導演根據自己的夢想拍的電影

Ⅰ 張中臣憑借影片《最後的告別》獲獎，這位導演有著怎樣的勵志人生

青年導演張中臣憑借電影《最後的告別》獲得了第15屆FIRST青年電影展最佳導演和最佳劇情片獎，這位新銳導演的電影創作才華終於被大家看到了，其實張中臣本身的成長經歷也可以被拍成一部小人物的勵志片了，他是如何從一個農民的兒子、北京電影學院的保安、再到北京電影學院中學習、最後成為了導演，下面我將一一分析：

第四，張中臣選擇到北京電影學院讀書，他選擇了導演系，真的成為了一名導演。

最後，張中臣報名了繼教學院，然後通過專升本到北京電影學院讀本科，他報了導演專業，開始專心學習導演方面的知識，他在北電遇到了欣賞他的老師和朋友，在這些貴人的幫助下，張中臣開始了自己的導演之路。

總之，導演張中臣是代表小人物的勵志人生，他的經歷也會鼓勵很多人去勇敢追求自己的夢想。

Ⅱ 動畫電影《雄獅少年》首映，導演孫海鵬當初的創作初衷是什麼

電影《雄獅少年》的導演表示最開始創作這個作品的初衷就是因為自己非常喜歡這種煙火氣息的東西，所以說才會用這樣的方式來展現出來。舞獅題材本身就是非常有意思的一種題材，而且舞獅的動作同樣也給大家非常漂亮的感覺。像舞獅這種行為方式有的時候能夠給大家帶來特別萌的感覺，但同樣有的時候也能夠給大家帶來一種非常霸氣的感覺，所以說非常的適合使用動畫的形式來展現出來。

不要放棄自己的夢想

可是有的人在選擇了夢想之後，還是不得不為自己的現實所屈服，也就是說在生活當中有很多人都經歷了這樣的抉擇，而最終做出了這樣的選擇，也是非常無奈的。但是這個作品就告訴大家，就算選擇了現實以後也不可以隨隨便便的放棄自己的夢想，因為放棄了夢想以後，可能就會導致自己今後一直都生活在遺憾之中。

Ⅲ 勵志電影

觀看勵志電影可以影響我們的思想，豐富我們的知識，以下是我整理的勵志電影大合集，歡迎參考閱讀!

勵志電影

熱血高校之青禾男高

《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世（北京）影視文化傳媒有限公司出品，蔣卓原執導，鈕承澤監制，歐豪、景甜領銜主演，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了1932年，日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權，開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害，中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化，以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會，用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。

百萬小妞

《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品，導演周曉鵬執導，預計在2017年初上映，據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。

該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧，因為她和團隊的努力，把這個爛攤子從不可能變成了可能，所有人在這里實現了自己的價值的故事。

一個90後俏小妞王小夭大學畢業後，四處求職無果，突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後，終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手，眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候，居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……

青春期4

電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品，管曉傑指導，預計將於2016年上映。

繼前作《青春期3》之後，王小菲被送往醫院經搶救保留了性命，慢慢恢復了健康，程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑，漸漸地，兩個人墜入愛河，而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………

隨著青春期系列電影接連三部的成功推出，日前，光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議，將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》，又名《青春期4》即將啟動，此次《青春期4》將登陸全國院線，據了解，電影男女一號或換新人，男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。

變身大作戰

《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品，邢海順編劇，預計在2018年上映，據悉，該影片是根據同名小說改編，主要是講述了一隻叫大灰的狼，從小英俊自負，夢想當上狼群的統領，天有不測風雲，大灰不小心中了魔法，變身成一隻羊。他不得不離開狼群，與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候，大灰決定領導羊群與狼群抗爭。

盲馬

電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品，周青元指導，預計將於2017年在全國上映。

影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲，導致視力不好，因此常常被人嘲諷，但卻在一次意外中發現跑步飛快，落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶，想盡辦法將他推薦給相關機構，培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍，並接連突破身體極限，成為世界第一人。

會痛的十七歲

電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說，講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言，由此命運開始逆轉的勵志故事，而在她17歲生日那天，她終於感受到了疼痛的感覺………

影片的導演彭發是香港電影界的多面手，不僅導演風格多變，更是剪輯奇才，多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎，曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體，彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中，打造一部新視角、新思路的電影。

世界上的一切都是胖子的

《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品，新銳導演蔣卓原執導，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了一個以胖子為主角，述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。

電競狂潮

《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品，這是第一部電子競技題材的電影，於2016年9月上映。

該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊，該片也是記錄性質的電影，將會呈現出一代人的青春記憶。

我們的十年

電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒（北京）有限公司聯合出品，將於2016年在全國影院上映。

影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。

十七歲的雨季

電影《十七歲的雨季》由夢影時光（北京）文化傳媒有限公司出品，王擇諺指導，成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演，將於2017年6月16日在全國影院上映。

影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中，劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇，以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員，成為演員是她十七歲時的夢想，多年來，她從沒有放棄過追夢，最終成就了現在的自己，但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光，在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡，有著很多美好的回憶………

借我春風如少年

《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品，導演易術執導，目前正在籌備中，預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍：青冥寶劍》，該片開機時間是7月，預計在2017年上映。

職場勵志電影

《美麗心靈》

美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。

也許你事業上極具才華，像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你本人或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，這么你還有什麼困難克服不了的呢?

謙卑的納什方向很簡單，但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的崗位，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同，他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制，這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?

《杜拉拉升職記》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽，讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。

杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。

當你需求他人配合或者需求他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達本人的立場，讓別人理解你的崗位，學會使用並擴大本人的資源，達到本人的方向，也是提高崗位能力的關鍵。

《穿普拉達的女王》

影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事，這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。

每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子，找到自己老闆的影子，在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴，被奉為「辦公室生存寶典」，成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。

《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。

一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域，況且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

《畢業生生存指南》

人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。

一個規劃的很好的一生，可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來，為了抓住這個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是本人願意這么做的，是遵從內心的。

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多……

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、……

7、

羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹……

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的……

青春熱血勵志電影

《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

青春勵志電影精選

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。

當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。

不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

Ⅳ 求一個導演 我在佳片有約上看到的 他經常做夢 然後把夢拍成電影

夢 Dreams (1990)8.5
導演：黑澤明 主演：寺尾聰 原田美枝子 井川比佐志 ...
本片是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人...

我就想起這部來。不知道是不是。

Ⅳ 王寶強再圓功夫夢，自導自演《八角籠中》，他為何如此執著的想要成為導演

其實可能是因為王寶強本來就是出身在少林寺的，因此，他想要圓自己的夢想，正是因為如此，他才想要執著於當導演，去拍攝一些功夫類似的喜劇片。很多人都能夠看到的是，王寶強拍攝的很多的影片都是非常的不錯的。而且他拍攝的一些影片裡面的劇情都是向一些影視劇致敬的片段的。其實對於大家而言，我們應該都是十分喜歡這樣的劇的，對於王寶強自導自演的八角籠中這部劇而言，不少人應該都是十分的心喜歡這部劇的。

總而言之，對於此，我們大家應該都是非常的喜歡的，也能夠從中能夠看到的是，對於這部電影而言，確實是非常的優秀的，不少人應該都是非常喜歡王寶強的，王寶強也是一位十分優秀的演員以及導演。

Ⅵ 斯皮爾伯格新片《造夢之家》發預告，影片取材於哪裡

影片取材自史蒂文·斯皮爾伯格真實經歷

《造夢之家》網路網盤高清資源在線觀看：

鏈接:https://pan..com/s/1qSO1IZs8uJ8WoUdsiNMFIw

?pwd=1234提取碼:1234

故事鬆散地基於斯皮爾伯格的人生經歷，主要聚焦男主角的成長時期，以及他和父母的關系，其名字不叫史蒂文，但和其一樣住在亞利桑那州鳳凰城。斯皮爾伯格50年代末到60年代初住在鳳凰城，他在面對反猶太主義的同時，也在用父親的8毫米攝像機拍攝家庭電影和冒險電影。高中時期斯皮爾伯格一家搬到了加州，後來父母離婚，他和父親一起居住，與父親的緊張關系也成為他打造《E.T. 外星人》《鐵鉤船長》《侏羅紀公園》《林肯》《貓鼠游戲》等電影的靈感。

Ⅶ 大鵬第2部導演作品《縫紉機樂隊》開機，小人物追求夢想的故事是否還會受到觀眾的喜愛

近日大鵬再次導演作品，依舊是個小人物追求夢想的故事，《縫紉機樂隊》是繼《煎餅俠》之後大鵬的又一力作。要說《縫紉機樂隊》這部即將上映的作品，免不了先提一下這位夢想家的主角。大鵬從很早就開始了主持的生涯，而《屌絲男士》這部喜劇作品讓大鵬和他的合夥人高杉等知名度進一步提高。《屌絲男士》符合快餐式的生活方式，比較短小、在節奏上也比較快，很適合在繁忙的工作之餘放鬆心情。在生活中大部分人其實都很普通，都很「屌絲」，這樣的作品還是比較能夠為大眾接受的。
在《屌絲男士》成功的基礎上大鵬又拍了小人物的勵志故事《煎餅俠》。現在已經不再是導演才能導演電影了，郭敬明《小時代》系列算是作家跨行導演的先例，之後韓寒的《後會無期》、張嘉佳《從你的全世界路過》等作品的出現也是毀譽參半，而鄧超作為一位演員和明星導演的《惡棍天使》也讓大眾比較失望，豆瓣評分不高。《煎餅俠》的出現在這些的鋪墊下顯得不突兀，而關於夢想的故事也一直是大家所喜愛的，在諾大的城市裡有多少追夢者，電影中大鵬對柳岩說「胸是你自己的，你靠誰」更讓大家對於柳岩改觀，不少人面對這一幕不住淚目。
大家對於《煎餅俠》這部電影還是有不少贊美的，《煎餅俠》更有點像加長版的《屌絲男士》，可能在形式和時間安排上有些不足，但是幾億的票房足以證明大眾對小人物追夢故事還是很喜歡的。這次大鵬再次導演《縫紉機樂隊》，光從名字就知道這絕對是個勵志的追夢故事。大家都是追夢人，很多人還是會很吃這一套，而大鵬對於喜劇能夠把握自如，不難遇見這部電影一定能夠贏得大眾的笑聲。
然而我想說的是，只有不斷的創新才能為大眾一直喜歡，一直拍這樣小人物的故事很容易給大眾造成形象定勢，認為大鵬只會拍這樣的東西，也會造成審美疲勞，一次兩次可能大眾會買單，但始終是不能夠長久的。建議大鵬可以結合自己的喜劇特長，大膽的在題材、思想上發揮創新。

Ⅷ 有些黑馬勵志影視很現實很引人感觸，背後是否有導演自己的故事

《新喜劇之王》是周星馳執導的又一部電影，從名字也可以看出，延續了《喜劇之王》的韻味。《喜劇之王》中，最經典的便是那句「我養你啊」，當時覺得這便是最靠譜的感情了，或許這就是可以最大程度帶給女朋友安全感的那句話；還有那本《演員的自我修養》。雖然現在來看，這部電影的評分不盡如人意，大家覺得無非就是炒冷飯，尹天仇和如夢大同小異的故事，可這部會讓我又哭又笑的電影，還是很開心我看了它。

影片一開始便是那本熟悉的《演員的自我修養》，直接就會讓人想起那個抱著這本書淚流滿面的柳飄飄，出場的是一直跑龍套的女主如夢。十幾年來一直混跡於影視城，覺得努力就會成功，堅信機會是留給努力的人的，哪怕父親反對，哪怕同齡人都已經安家立業，哪怕自己許多年來一直跑龍套。但是總是盡心盡力的，跑龍套也想要做到完美，了解角色的前因後果，也盡力去爭取每一個機會，哪怕跑龍套沒有錢，有一個上鏡的機會就好。

一次又一次的努力，跑各種龍套，做替身，可是誰會在乎一個小人物的努力，連命運也不會垂憐你。最諷刺的橋段便是，你一心想要的，傾盡所有努力追求，總以為下一次就可以成功，卻總是天不遂人願。而和自己一起吃飯的室友，走在路上就有人問她願不願意演戲。不是說機會總是留給有準備的人嘛。還有自己曾經的偶像對自己的各種折磨。好在還有一個支持自己的男朋友，在如夢懷疑自己的時候，總會給她鼓勵。兩個人一起准備攢結婚基金，艱苦卻也幸福，是很溫馨的橋段了。

男友說公司需要資金，差二十萬。女主除了努力跑龍套，還做兼職送外賣，想要攢夠這筆錢。送外賣時遇見了已經成為明星的室友，渴求機會的如夢被導演批判的體無完膚：「你從來不照鏡子嗎？沒有這個命，還沒有自知之明。」傷心的姑娘又發現連男友也是騙子。直到這個堅信自己會成功的的姑娘放棄了夢想，踏踏實實的生活（這可能便是現實的結局了）。而電影的結局是在如夢放下夢想一段時間之後，得知自己入圍了某導演的選角名單，決定再一次嘗試，最終也如自己所願，成為了女主角並獲獎，也鼓勵著像自己一樣熱愛表演的人。

在苦盡甘來的時刻，看著自己的辛酸史，內心中有的也只是喜不自勝了。和尹天仇很相似的故事，都是平凡的小演員執著於自己的演員夢，直到證明自己的那一刻。除了如夢的執著，打動我的還有她的父親，雖然嘴上一直不支持女兒，可內心深處對這樣執著的女兒也滿是心疼，普普通通的父親用自己的方式去保護女兒，比如用瓶子砸自己去威脅別人給女兒一份盒飯；嘴上說著別再回來，卻又問了一句家裡鑰匙帶了嗎。雖然傻得好笑，卻也滿是心疼。父親總是這樣獨特的存在。

劇中某男配說：真羨慕如夢，可以追求自己的夢想。雖然活得不如意，可是能夠義無反顧的追求自己所堅信的，自己所熱愛的，這樣的人都是優秀的，不論最後的結果如何。追求夢想是需要勇氣的，如夢堅韌，樂觀，永遠都是打不敗的樣子。像《活著》中的富貴，富貴一生經歷的苦難不是我們可以想像的，沒有比活著更美好的事，也沒有比活著更艱難的事。在追求夢想的路上也是一樣，不論周圍的人如何說，自己堅信著走下去，不投降便是對命運最大的反抗。

2020努力！奮斗！

《那些年，我們一起追的女孩》不就是一部導演根據自己的故事改編而成嗎？

青春年少，愛情初戀，勵志奮斗，青澀不成熟等都是年少時期的標簽。

勵志是因為想要愛情更長久，想要走入婚姻的殿堂。年少不成熟就要經歷更多的事，這就是青春時期關於愛情、親情、友情的喜怒哀樂，人生百態。

每個人的人生都是一本書，一個人物自傳，一個吸引人的故事。和九把刀這部根據自己經歷改編的電影一樣；哪怕再平凡的人，故事也是唯一的，具有自己傳奇特色的「書」。

你可以去試著了解它，了解每一本書，每一場電影也可以看成是導演要給我們看的書，至於能從中學到點什麼？↓↓↓

《那些年》不就是很好的例子嗎？我們學到了珍惜，學到了付出，學到了責任感，更學到了人生中有太多的無奈。

大膽說出自己想要的：我就要你！就是愛情的勇往直前，果敢，勇於承擔！不要讓任何人和事錯過，圖留遺憾。

只要你認為你能做到，你就能做到！只要你認為你很有氣質，你就會有！只要你相信奇跡，老天都會眷顧你！

自信點，你可以的！不要走柯景騰的老路。我是 @小糖塘233 ，我為自己帶鹽！

信箋故事，由美國紀錄片導演珍妮芬·福克斯自編自導，把自己13歲時受田徑教練誘侵的真實經歷拍成了這部電影，同時這也是她的第一部劇情長片。

一個導演敢於把自己遭性侵的經歷自編自導搬上熒幕，可以說，是非常有勇氣了！

甚至，連片中女主角的名字，也使用了導演的真名Jennifer。

有些導演在拍攝電影的時候，可能會把自身的經歷代入到部分劇情中，就是我們常說的自傳性質作品，而本片，則完全是由導演珍妮芬·福克斯的親身經歷而來。

大家好，如果問我有哪些黑馬勵志影視作品並且裡面有著導演自己故事，我會向大家推薦一部老片，片名叫《英雄本色》，該片1986年上映，由吳宇森導演，狄龍，周潤發，張國榮，李子雄，成奎安主演，劇情講訴的是宋子豪(狄龍飾演)宋子傑(張國榮飾演)MarK小馬(周潤發飾演)三人之間的恩怨糾葛，深層次展示給世人親情，友情，正義和公理。電影一上映就迅速火爆，拿下同年香港票房總冠軍，拿下次年香港金像獎最佳影片，最佳男主角兩項大獎。《英雄本色》是80年代至今槍戰警匪片里程碑作品，片中周潤發飾演的Mark早已家喻戶曉，但是影片背後那些勵志的事卻少有人知。

當年在拍《英雄本色》前，吳宇森正值人生低谷，整整三年無戲可拍，為了生存多次跑去台灣接無聊的戲劇拍，窮的時候跑去姜大衛家蹭飯，姜大衛看他可憐，常常倒出儲錢罐里的零錢給他。但是不管多難他都在堅持，因為在他心中一個劇本已經成型，只是在等一個機會。當時的周潤發自《上海灘》大紅後，拍了幾年文藝片，可是叫好卻不叫座，一度被業內冠以＂票房毒葯＂，也正是人生失意時，有一次吳宇森在看電視節目，當無意中看到正向孤兒院捐款的周潤發時，那個重情重義的男人，他眼前豁然開朗，他馬上找到周潤發，並邀請周潤發來出演他劇本中的Mark，失意中的周潤發欣然接受，兩個落魄的男人就此攜手。當《英雄本色》中，地下停車場里吳宇森通過小馬喊出那句＂我等了三年，就是要等一個機會。我不是要證明我比別人了不起，而是要證明我失去的東西一定要親手拿回來!＂心中積壓已久的郁結終於噴薄而出得以宣洩，吳宇森用英雄本色巨大的成功告訴這個世界他回來了，你可以什麼都沒有，但是你不能沒有夢想！

現今影視劇大滑坡，有五多：胡編亂造的多，玩喙頭的多，標題嚇人的多，在男女關繫上打擦邊球的多，脫離生活的多。這是一種倒退。是一種沒有文化的表現。

只有親身經歷的現實的真實故事，展現出來，才能引起廣大觀眾的共鳴！所有的勵志影視背後肯定有許多真是故事的發生，而被導演引入影視中。去年很火的《哪吒之魔童降世》這部電影裡面的很多情節，大家說說是不是就反應出導演自身所發生的故事呢？

韓寒：用自己的青春故事拍出《後會無期》和《乘風破浪》，表達人類平等的思想

記得韓寒的第一部電影《後會無期》，那時候最讓人心動的不是票房或者韓寒本身的知名度，而是一路上這兩位男主角的各種際遇。人或者事，他們的一路上沒有驚心動魄的大事，卻有著意想不到的小意外，一路前行，相遇、離別；看望、分手，就像一個人生，一直往前走，多少人兒在你夢中來了又還，可知一生有他幾多時。那麼平凡的故事用韓式幽默表現出來卻讓多少觀眾深深體會到真正的生活的生氣，不悲不抗，也不喜不憂，有的只是一味的現實感，讓我們說不上特別喜歡，但卻讓我們不得繼續看下去的故事描述方式和幽默斷語，著實的吸引了一大波不同年齡階段的觀眾。繼而《後會無期》後的《乘風破浪》也是延續了韓寒的一貫作風，保持著前部的幽默，只是，如果說後會無期講的是生活，工作的話，那麼，乘風破浪講的應該是青春，那個有點點小夢想，但是又經受不住年輕的輕狂和放肆，所謂的小人物還是大人物，青春都是一樣。在以往的韓寒小說還是經過這兩部電影的情景，韓寒表達方式都很公平，在韓寒的故事裡，沒有特意去強調學歷問題，每天特意去強調職業問題，而是不管什麼身份的人，在他的故事裡永遠的平等對待著。因此，我們可以看出青春放盪不羈的韓寒，耐心其實的很溫柔、愛和平的主兒。台詞設計還是場景設計上，有著誇張的，但沒有浮誇的；有豪言壯語，卻沒有虛榮之情。就因為這樣的人設場排，使得觀眾們對電影院的認可度高。而韓寒的青春，恰似他的電影里的故事一樣，在 社會 里慢慢成長的，實打實做，不管是賽車還是出書，還是拍電影，好像都是不急不慢。好像天塌下來還是高樓大廈頂著的自信感，他的兩部電影就是韓寒他本身的青春譯照。

而且，每部電影的時代感也成為了一個可以一群人集體回憶的光陰追溯源。

我認為電影的啟迪就是生活。生活中就充滿著各種電影片段。等到著有心的人去發掘去總結其中也有著許多耐人尋味的啟迪需要我們去發掘體會，成為一個優秀的人 其中我比較喜歡的一部是《死亡詩舍》內容是這樣的：

思考；老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思?學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢?

內容；1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生

這個還是要具體情況具體分析的，有一些是編劇進行編制的勵志故事，因為劇情需要，所以就進行想像編制，但是也有一些真實自己背後的確有這些故事，比如阿甘正傳，從頭到尾的演繹都是一個真實的故事。

很多打動人心的電影都是根據真實事件改編而來的，或許來自生活才讓人感受到真實的扎心之感，虛構和想像永遠只能停留在電影里，無法讓我們在現實生活中感受真真切切的類似情況。而這部我們耳熟能詳的電影《當幸福來敲門》正式由美國著名黑人投資專家克里斯·加德納出版的同名自傳改編。

克里斯·加德納

克里斯·加德納（Chris Gardner）1954年2月9日出生於美國威斯康辛州密爾沃基，美國商人、投資家， 家境貧寒，從小沒有父親，為了獲得更好生活的機會，他加入了美國海軍，也曾經流浪、入獄，但從未放棄自己的理想——當一名股票經紀人，並最終獲得成功。

克里斯·加德納從小父母離異，被繼父毆打是家常便飯，後來還被扔進了收容所， 遭男人性侵；成年後為了獲得更好生活的機會，他加入了美國海軍。也曾經流浪、入獄。他曾提著醫療設備四處推銷卻處處碰壁，為了追逐夢想卻丟掉了工作，身無分文，無錢交稅還被拘留；妻子拋下他和兒子離家出走，他只能帶著兒子睡公廁、候機廳、教堂、辦公室桌底。

他每天都要排隊等待救濟，為了生存甚至多次賣血。

然而，作為一個父親，他始終沒有放棄自己的責任和夢想，經過常人難以估計的艱辛，他終於逆襲成功，1987年他在芝加哥開設經紀公司做老闆，成為百萬富翁，近年致力在南非扶貧。他出版了自傳，就是《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)。故事就是取材美國著名黑人投資專家克里斯·加德納的同名自傳改編

Ⅸ 飛馳人生是改編小說嗎 電影究竟是什麼改編而成的

電影《飛馳人生》目前已經正式定檔於大年初一在全國院線上映，據悉這部電影是一部和賽車手有關的，很多觀眾看預告片的時候都覺得非常過癮，僅僅是從預告片當中就能夠感受到這部電影是非常不錯的。我們都知道其實很多精彩的電影都是根據小說改編而成的，因此很多觀眾好奇《飛馳人生》是根據小說改編的嗎？

據悉，電影《飛馳人生》是韓寒自編自導自演的一部電影，這部電影故事其實是沒有原型的。電影當中的男主張弛是一名賽車手，而這個角色其實就是他根據自身的夢想所創造出來的。可能很多觀眾應該都知道，韓寒在轉型做導演之前，他是一名 專業的賽車手，並且賽車技術也是非常不錯的，他對於賽車有著非常的熱愛。

之前賽車在國內是屬於一項比較小眾化的運動，但是每場比賽在國內卻又有著極大的影響力。據悉，早在2005年的時候，韓寒經過自己不懈的努力，之後終於加入了上海大眾的333車隊，當時在車隊是“3號車手”，從此之後韓寒就開始了自己夢寐以求的賽車生涯。

之後韓寒跨界當了導演，他內心一直都有一個夢想希望能夠拍攝一部有關於賽車的電影，這次他拍攝《飛馳人生》也算是圓了自己心中多年的夢想。據悉，在電影當中一共會出現大約14輛賽車，其中最貴的一輛賽車價值高達700多萬元，另外之前在《紅海行動》當中驚艷亮相的直升機，這次也會在這部電影當中出現。很多觀眾對於這部電影都抱有很大的期待，接下來就讓我們敬請期待電影上映的時候吧。