世界暴力美學電影導演

1. 所謂暴力美學的電影

1.黑社會2：以和為貴

導演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 古天樂 Louis Koo/任達華 Simon Yam/張家輝 Nick Cheung/林家棟 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/林雪 Suet Lam/安志傑 Andy On/鄭浩南 Mark Cheng/張兆輝 Siu-Fai Cheung/譚炳文 Ping-Man Tam/尤勇 Yong You

2. 《神秘海域》的導演魯本·弗雷斯徹是如何將「暴力美學」在片中展現出來的

《神秘海域》是一部由同名動作游戲改編的電影，因此影片中含有大量動作戲。不過，電影導演魯本·弗雷斯徹並沒有將電影拍攝成純暴力影片，而是將他的暴力美學融入了影片。比如在動作戲中插入了荒誕情節，在暴力畫面里加入了情感。除此之外，影片中還有不少致敬成龍的動作場景，在兇悍的暴力場面中增加了幽默元素。

全動作類電影需要暴力美學的緩和，只有這樣，電影才不會只有暴力沖突，才有可看性。魯本·弗雷斯徹在這方面是專家，他導演的很多作品都有暴力美學的存在。事實也證明，《神秘海域》是一部非常成功的動作游戲改編類電影，已經得到了很多觀眾與游戲迷的認可。所以，如果對這部電影感興趣，千萬不要錯過。

3. 為什麼稱吳宇森是暴力美學大師急!!!

他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，」教堂」都是美好的象徵。
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，他善於借物抒情，寓情於物，被威尼斯電影節組委會評價為「當代電影語言的創新者」，並被授予第67屆威尼斯電影節金獅獎終身成就獎。

香港電影有很多標志，繁榮時期的香港電影最顯然的標志就是吳宇森的江湖英雄片。我相信如今二三十歲的人幾乎沒有人不曾看過吳宇森的電影，也鮮有人不喜歡吳宇森的江湖電影。喜歡吳宇森電影的人大概不知道為什麼喜歡，但一定對吳宇森電影中的經典手法記憶猶新，即便是到了美國之後在西方文化背景下拍攝的電影，也無處不透露出深厚的中國文化底蘊和中國人的道德情感。 吳宇森被稱為暴力美學的大師，當之無愧。周潤發、狄龍和梁朝偉用雙槍為吳宇森打造出了電影界的全新流派，讓人們在傳統動作電影的夾縫中感受到了前所未有的快感和新鮮；到了美國之後，吳宇森和尚格雲頓的首次攜手，就用利箭和手槍洞穿了好萊塢大門，西方人看到了來自中國電影的驚艷一槍。 吳宇森的電影寫的是暴力，卻因為暴力而美麗，因為這種暴露的表面和背後都透露出深沉的情感和人文關懷。吳宇森不是在拿暴力裝扮電影，而是用一個聰明導演的超級武器展示出精彩紛呈的電影世界。

手槍

手槍是吳宇森電影里傳統的道具，也是吳宇森電影的靈魂。他的電影里沒有絕對的邪惡和正義，兩者總是充滿激情地交織在一起，於是警察和殺手成了生死之交，卧底探員陷入江湖血戰。正義和邪惡交織在他的電影里，但一切看上去都很簡單，簡單到幾個男人手裡拿著手槍相互對射，你幹掉我或者我幹掉你，正義和邪惡就算有了涇渭分明的歸路。於是手槍就成了吳宇森電影中最絢爛耀眼的光彩，槍在英雄手裡捍衛著正義和尊嚴，哪怕是一支左輪手槍，似乎也裝著千百發子彈，於是槍林彈雨中英雄和英雄的故事閃閃發光，直到槍里一定剩下最後一顆子彈，要麼殺人，要麼自殺。手槍成了吳宇森超級武器中的王牌武器。

音樂

小馬哥披著風衣緩緩走來，黃沾的音樂豪邁響起，英雄氣概盪然升起，誰也忘不掉《英雄本色》裡面的那些經典場景和那首讓人盪氣回腸的樂曲，人在江湖悲涼和無奈在畫面背後閃動，眼睛裡看到的是英雄的身影，耳朵里聽到的是悠揚的旋律，心裡激盪著的是橫亘在千山萬壑之間的永久的孤獨。吳宇森的電影是唯一可以用耳朵聽的電影，因為有了音樂，暴力不再是血腥，人性的柔美隨處可見。英雄在夕陽下的悲歌盪人心懷！

白鴿

《喋血雙雄》最後的場景在一座教堂里，聖潔的教堂里燭光閃閃，槍林彈雨中白鴿飛翔，槍聲劃破了寧靜也撕碎了和平，白鴿見證著正義與邪惡的最後較量。很多人不明白吳宇森為什麼總是喜歡在電影中搶占最激烈的時候使用白鴿飛翔的畫面，其實也難怪，因為有人說看明白了白鴿，也就是看懂了吳宇森的電影。白鴿在血雨腥風中飛翔，和平在紛爭中展翅，鴿子不再單純代表著暴力的美學化，而是寄託著一種暴力之中對暴力的鞭撻。吳宇森展示暴力卻不崇尚暴力，所以白鴿就成了點睛之筆。

風衣

沒有人會忘記小馬哥那件千瘡百孔的風衣，小馬哥和小馬哥身上的風衣成為我們那個年代裡永恆的經典。很清楚地記得，上大學之後攢了一年半的錢就為了買一件深藍色的風衣，穿上之後因為同學說我像小馬哥而讓我激動的一個夜晚沒有睡覺。風衣無疑是吳宇森的超級武器，無論是周潤發身上千瘡百孔依然衣袂飄飄的風衣還是尚格雲頓大塊頭的肌肉上那件油乎乎的長風衣，都代表著男人的陽剛，男人的滄桑和男人的襟懷。即使是一件已經布滿了彈孔的破風衣，也能伴隨著男人勇往直前，為的不是給自己禦寒，而是為自己心裡牽掛的人擋風遮雨。朋友也好，親人也好，甚至是一個陌路的人也好，都可以在這件風衣的遮蔽下躲過人間寒冷，風衣就是男人的心懷。

從《英雄本色》到《喋血雙雄》，再到《變臉》和《碟中諜2》，吳宇森用他一貫的敘事風格，演繹著一代暴力美學大師給人們帶來的視覺盛宴，也在世界動作電影領域留下濃墨重彩的一筆。第67屆威尼斯電影節終身成就獎可以說是對他最完美的嘉獎，標志著這位唯一一位在好萊塢星光大道留下印記的華人導演對電影藝術的貢獻，已被世人所認可。

"暴力美學"電影已經日益成為世界電影長廊中蔚為大觀的一類,而吳宇森作為其中的佼佼者,正以其獨特的視角和敘述方式為人們呈現出了一部又一部令人嘆為觀止的暴力美學電影。探尋其暴力美學電影的形成原因,對其進行理性的反思應該是具有相當的社會價值和現實意義的。
暴力作為一個社會問題、作為一個關乎生死的哲學問題歷來受到人們的普遍關注,同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片,吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑。吳宇森「英雄系列.
暴力美學是在中國香港發展成熟的一種藝術趣味和形式探索，最初出現在對吳宇森作品的評論中，主要是指電影中對暴力的形式主義的趣味。它淵源於中國講求「神韻」、「韻律」的美學傳統，繼承了武俠片對動作美感的追求，也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍攝技巧，蘊含著中國傳統的俠義精神，在暴力形式美的呈現中寄予其對沒有暴力、人人和睦相處的烏托邦社會的渴望。吳森被稱為「暴力美學之父」，其美學風格體現為：
一、激烈火爆、詩意唯美的影像
吳宇森電影中的動作就像舞蹈一樣，他曾說：「所謂的動作，所謂的暴力，對於我來說是舞蹈，是動態的美感」。「將暴力動作美化，表現暴力又不討厭暴力，有暴力的浪漫，追求美的動態」。一方面，他大量運用慢鏡頭、停格和大特寫，注重動作的節奏感，讓觀眾看清部分動作，使影像悲壯激越、刺激火爆。另一方面，他又把傳統武術、京劇敏捷的身手運用進來，在流暢的畫面效果配合下取得了引人入勝的視覺效果，顯得浪漫且富於詩意。
人們很容易把杜琪峰看作吳宇森的繼承者。對中國古典文學和歐美文學的熱愛與熟悉，使新浪潮導演中的徐克、吳宇森、林嶺東、杜琪峰等人都不約而同地痴迷於江湖黑道、男人情義這樣的主題，將傳統的武俠故事進行現代包裝下的改寫。但時移事易，等到杜琪峰坐大的年代，成就吳宇森、徐克的社會早已今非昔比。

時代的變遷註定了杜琪峰和吳宇森兩人英雄情結內在的不同。如果我們將經典的吳宇森英雄電影與杜琪峰「銀河映像」時期的創作做一個分析比較，會有很多有趣的發現。 時代背景：傳統主流價值觀的尊奉與迷失 吳宇森時代：八十年代中期，香港經濟高速發展繁榮，人們崇尚個性的張揚並要求建立優勝劣汰的新秩序，造就了吳宇森、徐克等人宏大的創作野心和寫意自信的手筆，可以在電影中肆意打造氣勢磅礴的英雄神話，反映出對未來的堅定信念和整個時代的蒸蒸日上.

4. 昆丁電影的特色

昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。他電影特點可簡述為：對白、暴力、解構、好配樂

力作：《殺出個黎明》系列，第一部他飾演喬治·克魯尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小說》、《殺死比爾》系列。《刑房：恐怖星球》還有今年的《無恥混蛋》。

(4)世界暴力美學電影導演擴展閱讀：

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾，美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人。

1987年，拍攝個人首部喜劇短劇《我最好朋友的生日》。1991年，憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。

5. 香港電影史上三大暴力美學教父你們知道都是誰嗎

第一位：麥當雄
熟悉上世紀香港電影的影迷肯定會記得這么一個導演，拍戲不拘一格，什麼都敢拍什麼都能拍，力求最真實的感覺，見證了香港電影的輝煌時代，而在之後淡出電影界，關於他的經典成為談資，它就是瘋子導演麥當雄。麥當雄，電視製作人、導演、監制、編劇。
第二位：杜琪峰
以黑色冷峻風格著稱的杜琪峰，是香港導演中的代表人物之一，他的電影極具個人色彩，黑色但不乏正義，暴力又不失優雅，積極卻難逃宿命。他對電影獨具匠心的處理，成就了一批銀幕經典。
第三位：吳宇森
中國香港導演、編劇、監制、演員，被尊為暴力美學大師。1986年執導《英雄本色》一炮而紅，而且奠定了其獨特的暴力美學風格。《英雄本色》中，周潤發在楓林閣酒家內手持雙槍與仇家火拚一幕，是吳宇森電影中最經典的槍戰場面之一。整個場面以慢鏡拍攝，小馬哥單刀赴會，在樂曲聲中摟著一個舞女漫步，黑色風衣，嘴叼牙簽，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手槍！當他微笑著將舞女送走後，拉開旁邊房間的日式紙門，手執雙槍掃射，彈無虛發，能把槍戰戲拍得如此浪漫、隨意，恐怕是後人難以超越的吧。

6. 電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

NO.10三池崇史

這是個毀譽參半，飽受爭議的導演。愛之者奉之為蜜糖，憎之者視之為砒霜。他的電影充斥著兇殘、暴戾、虐殺，色情和腥膻的荷爾蒙味道。能將日本電影的變態和暴力發揮到極致，非三池崇史不可。《殺手阿一》里的血肉橫飛，《切膚之痛》里的針針刺肉，《 以藏 》里的各種虐殺，極大地挑戰觀眾的心理承受能力。電影暴力美學，在三池崇史這邊更多是以邪典電影和cult片的形式出現。

 

NO.9羅伯特·羅德里格茲

羅德里格茲早期的作品風格不是太明顯，如《殺人三部曲》，有偷師吳宇森的嫌疑。到了後期，作品風格日趨成熟。作為痞子昆汀的好「基友」，羅格里茲後期的作品明顯受到昆汀的影響，帶有昆汀的痕跡，有些作品還是和昆汀合作導演完成。《 罪惡之城 》昆汀特地客串導演了一天。甚至在《殺出個黎明》裡面，昆汀和老帥哥喬治克魯尼一起飆戲，玩了一把黑道梟雄大戰僵屍的好戲。

 

NO. 8 張徹

陽剛、暴力、男人情誼、悲劇英雄，這些詞彙全是張徹電影的特殊標簽。盤腸大戰，五馬分屍、殘肢斷手、裸衣決斗，這些畫面都是張徹電影的鮮明場景。在張徹出現之前，很難想像血漿四濺的場景竟可以拍得如此詩意盎然。作為一個武俠動作片導演，張徹崇尚傳統的俠義精神，推崇男人之間的兄弟情義。他終其一生的電影創作, 影響了電影創作的後來者，為華語電影的暴力美學奠定了一座豐碑 。

 

NO.7 吳宇森

香港電影導演中，受到張徹影響的人和作品不少，如徐克的《刀》，桂治洪的《萬人斬》，但能獲其衣缽真傳，秉承其一貫的暴力美學風格並集大成者甚至揚名海外者，恐怕只有吳宇森一人。從最早的《英雄本色》的末路英雄，到《喋血雙雄》裡面的惺惺相惜，再到《變臉》裡面的雙峰對峙，吳宇森完美的詮釋了暴力美學中的熱血陽剛，只不過由手中的刀劍換成了各種槍械火炮, 白衣勝雪的江湖俠客換成了一身風衣的黑道殺手而已。

 

NO.6 朴贊郁

一部《老男孩》讓朴贊郁在戛納電影節上大放異彩，讓韓國電影以另一種面孔出現在世界，引領亞洲電影潮流。。而《復仇三部曲》中的其它兩部《我要復仇》和《親切的金子》既賺得了眼球，又贏得了口碑。朴贊郁的電影暴力，至始至終有一種怪誕、詭譎和突如其來的爆發，而最負盛名的《老男孩》，其中電梯間吳大秀一人單挑數人的長鏡頭，至今都堪稱影史精典。不要以為韓國只會生產長腿歐巴和整容後的美女，韓國也能生產暴力美學！

 

NO.5 杜琪峰

銀河映像的崛起，杜sir的掌舵，給近些年來萎靡不振的香港電影注入了新鮮的血液。如果說吳宇森的暴力美學是熱血、是浪漫情懷，是個人英雄主義的肆意揮灑，杜sir的暴力美學則是冷酷、是清峻、是直指人心、是對現實制度和秩序的拷問和反思。 從早期的《槍火》的極簡化風格，到後來的《大事件》對長鏡頭的調動，再到巔峰之作的《黑社會》對整個制度的思考，杜sir的暴力美學由原來的僅僅只是鏡頭語言，慢慢演變到到推動整個劇情和格局的上升。相比吳宇森鏡頭下的暴力美學，杜琪峰的風格只怕是很難模仿得到。

 

NO.4 北野武

北野武是個既能導又能演的大咖。他對暴力的運用，和古龍小說裡面的打鬥情節非常相似，不注重過程，只在乎結果。在他的電影，看不到主角持槍四射的瀟灑身影，只有傷者或死者中槍後的大灘鮮血和痛苦的表情。因為車禍受傷，電影中的北野武以一副面癱的表情出現，木訥但不失決絕和兇殘，高冷但不乏搞怪和童真。也許北野武並不喜歡暴力美學大師這個稱號，但他的暴力美學風格確實有目共睹的。

 

NO. 3薩姆·佩金帕

作為暴力美學的開山鼻祖，薩姆·佩金帕的電影暴力，帶有非常明顯的好萊塢風格。背景的布局，場面的調動，人物的情緒，情節的推進，都對電影中的暴力有著很大的影響。他的暴力是真實的（如《日落黃沙》），是無奈的（如《亡命煞星》），甚至是絕望的(如《稻草狗》)。他對於慢鏡頭的運用，可以說是得心應手嗎，電影中原本血腥而殘忍的暴力也因為慢鏡頭甚至變得唯美而生動。

 

NO. 2昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾是電影導演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年來好萊塢電影暴力美學的集大成者。他很熱衷於各種暴力場面的渲染和宣洩，甚至是不是喜歡搞一點惡趣味的東西在電影裡面。暴力是昆汀電影中非常享受的一部分，看他的暴力情節和鏡頭不但不讓人覺得恐怖惡心，反而有一種長期壓抑被釋放出來的快感。他的暴力沒有煽情，沒有矯飾，純粹是為了讓觀眾們看得爽。我最喜歡的昆汀的作品，莫過於《殺死比爾》系列，每次只要烏瑪瑟曼一拔刀，足以讓我心跳加速，血脈賁張。

 

NO. 1讓·皮埃爾·梅爾維爾

他的電影，是少有的在歐洲文藝電影和美國好萊塢商業電影之中架起一座銜接的橋梁；他的暴力美學，不再是鏡頭語言的運用，已經上升到哲學的境界；他的電影風格，對後來者產生了重大的影響，昆汀，吳宇森，杜琪峰的電影中都能找到向他致敬的痕跡。他是黑幫犯罪題材電影導演裡面，最有文藝范的一位。

其他人的電影可以用經典來形容，而他的電影，只能用偉大來描述。世界上有很多電影暴力美學大師，但梅爾維爾卻只有一個。

7. 在電影史上，被稱為「暴力美學的奠基人」的是誰

你試試吳宇森或者昆丁·塔倫蒂諾

8. 暴力美學大師吳宇森簡介

吳宇森
原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州，1971年，在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。他是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星，也是目前唯一一位在好萊塢星光大道留下印記的華人導演。

簡介
吳宇森，原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，職業是導演、編劇、演員 、監制，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。 吳宇森早期照片中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史學、哲學、美術學著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡頭的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
吳宇森是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人電影人。
進入影視圈
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電

吳宇森寫真集(20張)影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了」。在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年導演了《鐵漢柔情》(即《過客》）之後，吳宇森又拍了不少的低成本電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈啰夜歸人》(1978)、《豪俠》(1979)、《滑稽時代》(1980)、《八彩林亞珍》(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
曲折之路
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥 吳宇森在電影節異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆·佩金法和斯坦利·庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格。
巔峰
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣畢現，多年來在影壇積郁已久的失意與抱負盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！

吳宇森 出席活動(20張)1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義

吳宇森出席活動照(12張)。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
闖盪好萊塢
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
代表作:《碟中諜2》1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
2000年5月24日，在中西方影迷的萬眾期待中，《碟中諜2》浮出水面。《碟中諜2》沒有擺脫狗尾續貂的宿命，但是吳導並非泛泛之輩，雖然粗糙的劇本成為眾矢之的，但強烈的風格化影像以及酷斃拉風的克魯斯個人秀，淹沒了評論家的口誅筆伐，點燃了影迷的熱情，票房一路攀升，並創造了一個無上榮耀的歷史——票房位居所有間諜動作片之首，可以說其中導演吳宇森功不可沒。
留跡好萊塢
2002年5月21日,在中國劇院的門口，好萊塢星光大道上唯一的一位華人電影導演——吳宇森的中英文簽名手跡就在這里，他的英語名字是：John。華人圍著在看吳宇森的這個方塊，想在這里拍一張沒有人影的照片都很難。星光大道的另一個地方還有華人演員成龍的五角星，也聚集了不少華人拍照留念。

經紀公司

CAA（創新藝人經紀公司）
創新藝人經紀公司（Creative Artists Agency，簡稱CAA）是世界排名第一的精英人才經紀代理公司，代理范圍包括電影、電視、音樂、戲劇、體育、電子游戲、互聯網等眾多領域中最有創意和最成功的藝術家，同時，CAA也代理眾多企業客戶，為其提供娛樂營銷解決方案等戰略性營銷服務。 在好萊塢，CAA是當之無愧的王者，簽約了眾多如茱莉亞·羅伯茨、布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯、妮可·基德曼、喬治·克魯尼、史蒂芬·斯皮爾伯格這樣的明星大腕和業界巨擎。《財富》雜志曾稱贊CAA為「娛樂產業最有影響力的公司」。
CAA在中國娛樂圈同樣佔有重要一席，導演吳宇森、陸川、寧浩、張一白、彭浩翔、金依萌、張揚、管虎、薛曉路、趙天宇、陳士爭、楊慶等均為其簽約導演；明星則包括吳彥祖、黃渤、徐崢、戴立忍、余男，以及日韓明星淺野忠信、韓彩英等；同時，主持人楊瀾、查可欣、編劇霍昕，主要也與CAA簽約合作。
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電影特點

他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，「教堂」都是美好的象徵。
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人物評論

要是吳宇森是拍武打片的，那米開朗琪羅不過就是刷牆的。
——昆汀·塔倫蒂諾
國內知名襟抱堂網路策劃機構認為，吳宇森開創了一個時代，縱觀他的電影，經歷了一場暴力到唯美的歷程，這也體現了這位大師級人物的心路歷程，走進好萊塢，他的電影，必將影響世界。

所獲榮譽

赤壁導演吳宇森好萊塢星光大道明星手印有2000多個，為了紀念對娛樂事業做過貢獻的人，這里鑲有這些人的星形獎章和手印腳印。這些星形獎章的所有者差不多都是我們大家所熟悉的名人，這中間也不乏一些華人電影明星和導演，李小龍、成龍、吳宇森等，吳導是唯一位在好萊塢星光大道留下印記的華人導演，這是一種名譽的象徵，代表著為娛樂事業做出了突出的貢獻，這些貢獻被世人所認可。

9. 第一位進軍好萊塢的華人導演吳宇森，是如何一步步跌下神壇的

吳宇森導演，被稱為中國暴力美學電影的創始人。

吳宇森的電影個人風格濃厚，讓觀眾過目不忘，其執導的經典電影作品《英雄本色》更是經久不衰。

在現在觀眾已經接受不了吳宇森的個人風格時，吳宇森還是執意不改，導致了他的號召力越來越低，最終跌下神壇。

吳宇森成也性格敗也性格，令人不勝唏噓。

不知道各位網友對吳宇森導演有什麼印象呢，大家現在還喜歡吳宇森的電影嗎。

10. 對暴力美學有獨特見解的導演，哪些合你胃口

在歐美與亞洲地區，多位導演鍾愛暴力題材電影，我個人青睞的導演有大名鼎鼎的昆汀·塔倫蒂諾、斯坦利·庫布里克 、北野武、吳宇森等。這些世界一流導演對電影暴力美學有自己的理解，將自己的觀點反應在藝術電影中，從而奠定自己的大師地位。這些導演的敘事手法、畫面構圖、個人風格都不同。下面本人分別闡述一下。

一、斯坦利·庫布里克

日本獨特的黑幫文化，造就了北野武的暴力美學風格，冷峻平靜，充滿殺氣。北野武那張沒有表情的臉，成為最佳的電影符號，雖然不認為自己探討暴力，但是槍戰、打鬥、車禍等場面較為常見。不過，北野武塑造殺手、黑幫角色復雜，除了冷酷之外，還有童真、單純的一面。