天才導演電影出品人

㈠ 呂客.貝松都導演過什麼電影要全部的

姓 名：呂克·貝松

出生日期：1959-03-18

出生地：法國巴黎

星 座：雙魚座

呂克·貝松被認為是歐洲的斯皮爾伯格，他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。代表作有：《地鐵》(1985年)、《碧海藍天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《這個殺手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《聖女貞德》(1999年)。

主要作品年表

導演：

第五元素 (The Fifth Element )(1997)

這個殺手不太冷 (The Professional )(1994)

聖女貞德 (The Messenger )(2000)

製片：

龍之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

編劇：

第五元素 (The Fifth Element ) (1997)

龍之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

這個殺手不太冷 (The Professional ) (1994)

只看過這個導演的幾部電影就深深的喜歡上了他，他說他只拍十部電影，那電影不像是美國的大片那樣，只是過癮，更多的讓我感受到了一個人的內心獨白，活在這個世界上的深深思考，在這個世界上我們會是難免孤單寂寞，可是有的時候又總是能找到那個我們靈魂深處彼此相同的那個人，就像通過鏡子，我們看到了另一片天空，看到了靈魂深處的另一個自己，在寒冷的地方彼此取暖，然後離開，在人群中深深寂寞，愛著內心深處愛的人或物，或者只在記憶中愛，然後堅持著生活。這是我看完《殺手賴昂》之後給我的意想

㈡ 王家衛是什麼梗

王家衛（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區）[1]，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。
1982年，編寫個人首部電影劇本《彩雲曲》，從而正式進入了電影圈[2]。1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名[3]。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎[4]、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎[5]。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎[7]，成為戛納國際電影節史上首位獲得此獎項的華人導演[8]。
2000年，執導劇情片《花樣年華》，該片獲得第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎[9]。2004年，執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名[10]。2006年，擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席[11]，成為戛納國際電影節首位華人評委會主席[12]。2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎[13]、第4屆北京國際電影節最佳導演獎[14]、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎[15]。2019年5月15日，擔任第22屆上海國際電影節「電影創投項目」評委會主席[16]。2020年，執導電視劇《繁花》[17]。
中文名
王家衛
外文名
Wong Kar-wai
國籍
中國
出生地
中國上海
出生日期
1958年7月17日現在大眾評論界有一個很不好的習慣，就像文人常自輕賤。自己過了文藝清新的年紀，開始想賺錢了。或者做成點什麼別人一百年就做過成的偉業，或者想給自己找回點樂子。

總之不再相信文藝會讓生活美好，覺得自己沒出息是因為自己不務正業。於是就開始嘲笑年輕的文藝青年。好像自己是上了岸他們還在水裡，壞一點的，還踩上幾腳。還有的人一開始就是投機利用的。於是批評王家衛的也有，瞧不起村上春樹的也有……大多數得意洋洋。覺得自己識時務才是人生的真理。

就是講不覺得自己是文藝青年的大齡文藝青年，本就無聊，現在更是回到庸俗的無聊里去了。

但他們覺得能踩的這些作者，本就不是他們以為的文藝，是來渡他們的。他們從沒看懂過，不然何必放棄？

這些大師哪輪得到蠅營狗苟的俗人踩一腳。他們做的一百年前都沒人做。

我這樣講，你大概可以明白是什麼水平了。

㈢ 張藝謀說王家衛是天才導演，你認為呢

現在被人們熟知的導演有很多，比如說李安、張藝謀、王家衛、陳凱歌等，他們都是比較知名的導演，而且是具有代表作的。張藝謀曾經在一檔節目上評價過王家衛，說他是屬於天才類型的，而自己是笨鳥先飛的。雖然張藝謀非常謙虛，但是他對王家衛的評價我是認可的。王家衛的電影很有層次，有些東西是可以觸發人心靈的，只不過近些年有些電影不行了。

3、近些年各大導演的作品

在早些年的時候，王家衛、張藝謀等人的作品，都是值得一看的。可是近些年有些不同，王家衛監制了《擺渡人》拉低了自己的形象，張藝謀也沒有太多的作品。現在很多導演的作品，都比不上當初了，這也是影視圈的一個遺憾。

㈣ 《阿凡達》導演，盤點詹姆斯•卡梅隆導演的電影，部部經典1

詹姆斯·卡梅隆是個天才導演。他兩度創造電影投資的最高紀錄，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，執導的《泰坦尼克號》在2009年之前是票房的巔峰，直到他自己執導的《阿凡達》才打破全球票房紀錄。

這是卡梅隆熒幕處女秀，是一部恐怖片[震驚]

劇情簡介： 克里斯的好友遭到了不明物種的攻擊離奇死亡，這場悲劇吸引了克里斯的母親安妮的注意，她覺得這整個事件都很可疑，然而除了她之外並沒有人這么認為。安妮找到了研究生化學的博士泰勒，向他尋求幫助，經過兩人的調查是一種變種魚它們嗜血而又兇猛。但一年一度的慶典即將在海灘上舉辦，來參加的人們無不興致勃勃，躍躍欲試。他們不知道的是水下的變種魚也躍躍欲試……一場悲劇就要拉開序幕。（恐怖膽小者勿看[震驚]）

沒想到吧，這部電影也是卡梅隆的作品[驚呆]

劇情簡介： 這是未來的世界，全世界已經由機器人來操控。機器人想完全霸佔這個世界，把人類趕盡殺絕，卻遇到了頑強抵抗的人類精英康納。於是乎派終結者機器人T-800回到1984年，殺害康納母親莎拉，目的是阻止康納的出生。 康納得知消息後，馬上派戰士雷斯前往救援。雷斯來到1984年的洛杉磯，及時搭救了被機器人追殺的莎拉—她當時還是一個大學生。然而莎拉把雷斯當成神經病，不相信他所說的一切。 直到莎拉再一次被機器人襲擊，她才相信了雷斯。逃跑過程中她和雷斯相愛，而且還懷上了未來的康納，就這樣雷斯也陷入和機器人的斗爭當中……（超帥的施瓦辛格）

經典！第一次看時異形也很恐怖

劇情簡介 ：故事講述的是蕾普莉第一次外星探險任務遭遇到異形後的唯一倖存者，她是一直在冬眠直到被救援隊救回地球。當她從休眠倉醒來時，才發現自己已經休眠了57年之久！而在這57年間人類有一些已經移居到了異形的星球，蕾普莉知道後，馬上向上級匯報該星球上異形的的危害，但卻被上級認為睡昏了頭有精神問題。蕾普莉見到這樣的情形自己也無能為力便撂挑子不管了。但到後來在異形的星球上生活的人們忽然和地球中斷了聯系。這時上級部門才意識到蕾普莉之前匯報的情況，決定派出軍隊去營救蕾普莉也參與了此次營救行動，人類與怪物的戰斗就開始了……

核潛艇蒙坦娜號在加勒比海下面航行秘密跟蹤一個航速飛快的神秘物體，此時潛艇就要接近神秘物體的時候潛艇上的所有設備突然癱瘓，緊接著潛艇被捲入一股強大的亂流中去，但過了一會潛艇上的設備又恢復正常，潛艇上的所有人都嚇得不輕，這時聲納探測儀顯示前方是一個深不見底的海底斷崖。突然潛艇撞上了斷崖......前面還有有未知的危險在等著他們......

㈤ 天才導演斯皮爾伯格，一部電影熱映27年，靠啥成功

憑他對當前電影消費人群牢牢掌握和精明商業頭腦，他可以把電影拍得坐無缺席

㈥ 戈達爾去世，享年91歲，他對電影業有哪些貢獻

戈達爾是一位著名導演，他91歲逝世，但他所留下的經典之作卻彌足珍貴。他對於電影業有著重大貢獻，曾獲得終身成就獎項，他是電影界的里程碑，一生拍了60多部電影，一位非常偉大的藝術家。

戈達爾的逝世絕對是法國電影業的一大損失，他一生充滿傳奇色彩，以個人成就推動了法國電業的發展，他的作品每一部都令人深思，能夠打動人心。比如《悲哀於我》和《愛情與憤怒》，他的導演風格細膩中帶有溫柔，彷彿在訴說一個故事，讓人不禁沉醉其中。

第三，戈達爾的去世不僅是法國的損失，對於全國各地來說也是很大的遺憾。

戈達爾把一生都獻給了電影行業，他拍了太多經典之作，他的電影充滿了哲學性，能夠讓人深入思考，值得反復一看。即便現在已經去世，但他的思想在電影界卻排行第一，他的作品貫穿了很多國家，能夠讓人產生強烈的共鳴，戈達爾是一位空前絕後的藝術家。

㈦ 周星馳什麼時候火起來的，內地最早在哪一年就有他的電影

但是這位周星馳本人，絕不甘心只做一個兒童節目主持人，他對自己的演藝事業始終抱有夢想，始終不肯鬆懈，嘗試寫劇本，揣摩經典影片，精讀理論，鑽研演技，卻始終沒有表現的機會，就算鼓起勇氣去電影公司投遞了報名表，終究是連老闆的面都見不著。1988年的一個晚上，他在舞廳里消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》里扮演一個浪盪江湖的小弟。 很少演員的影壇處女作能像周星馳在《霹靂先鋒》中的表演那樣駕輕就熟，圓轉如意，根本看不出是一個初登銀幕的新人。這部影片使他拿到了金馬獎最佳配角獎，也獲得了金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名，不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會在電視劇里扮演重要角色。於是，他開始主演長篇電視劇《蓋世豪俠》、《他來自江湖》。在兩劇里，他總是那麼痞痞地壞壞地，行事出人意外，言談不著邊際，但是仍然讓人感覺親切可愛，更能讓人捧腹大笑，許多的小朋友，年輕人，就是在一年又一年追看這些表演的過程中，與他和他的作品一起成長。
1990年《賭聖》
1990年，周星馳在演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，
《賭聖》劇照(4張)接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，扮演一個修成正果的江湖混混。這部電影本是頭年票房冠軍《賭神》的跟風之作，小成本速成電影，卻在天才導演和天才演員的合作下爆出驚人火花，其引人入勝的劇情，誇張搞笑的細節，切合時代特徵的新鮮元素，加之周星馳極具個人特色的表演風格，一舉轟動全港，票房狂收4132萬，打破香港開埠以來票房記錄，周星馳自己也首次獲得金像獎影帝提名。同年，善於捕捉商機的導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4030萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠軍和亞軍。周星馳在這短短半年的時間里全線飆紅，成為影壇最為搶手的大明星，昵稱也由「星仔」變成了「星爺」。 一個人的成功有可能貌似突如其來，但是細細探究，總有其脈絡可尋。周星馳守候多年，終於等來了讓自己盡情發揮的電影，與自己在形象、個性上都十分契合的角色，將自己累積的藝術探索，生活積淀，表演技巧，個人感悟，志向與激情，全面釋放在每一部作品每一個鏡頭之中，這使得他與不同導演合作的不同作品都有鮮明的周星馳風格，都能夠使觀眾產生高度的親切感與認同感，盡管影片良莠不齊，卻無不標志著作為一個演員的他向著更高目標的邁進。1991年，周星馳一改往日又痞又賤的小混混形象，在影片《逃學威龍》中扮演一個卧底神探，再破票房記錄，另外兩部作品也都進入了票房排行榜前十名；1992年，周星馳在全年票房排行榜前十名中佔了七席，前五名全部是他的作品，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這一年被影壇稱為「周星馳年」。 繼1993年以《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到票房冠軍後，周星馳不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。1995年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和互聯網普及的東風而風靡內地，成為內地青年觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。周星馳也在香港人迷惑的目光中進入文化聖殿——北大講堂講學，雖然他自己老老實實地承認對「後現代解構主義大師」等觀眾加給他的光環一知半解。 九十年代後期的周星馳逐漸減產，更多地參與影片創作，多次正式列名為出品人、編劇和導演等等。《喜劇之王》是比較明確地傳達周星馳人生感悟的一部作品，小人物尹天仇對電影夢想的苦苦追求，與同是天涯淪落人的柳飄飄的凄涼愛戀，一遍又一遍執著重復的「其實我是一個演員」，都讓觀眾在微笑的同時更感到震撼與心酸。這部影片使周星馳再次奪得票房冠軍，也使新人張柏芝嶄露頭角，在影評界卻是褒貶不一，亦有觀眾對周星馳表示失望，因為，那個輕松活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也無法回來了。
2001年《少林足球》
2001年，周星馳經過兩年的傾心製作，推出了第一部真正意義上的「周星馳作品」《少林足球》。更加成熟的演繹，更加深厚的內涵，足球與功夫相輔相成的新鮮組合，香港本土電影中少見的大製作，都使之成為華語影壇年度最受關注的作品，在當時面臨生死危機的香港影市掀起觀影狂潮，創下6100多萬票房的奇跡般的記錄。香港影壇彷彿直到此刻才大徹大悟，決定給這位已經四次打破香港票房記錄、六次拿到年度票房冠軍、二十九部作品名列年度十大賣座電影、八次獲得金像獎表演獎提名但從未得過獎的天才巨星一個說法。當屆香港電影金像獎上，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上台領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，也成為金像獎歷史上的一個奇跡。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：「我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。」
2004年《功夫》

功夫劇照(12張)隨後的兩年，周星馳再次蟄伏創作，直到2004年推出新作《功夫》。這一次他不再專注於個人表演而更多地致力於團隊協力和影片的整體創作，使影片的意蘊更深，氣勢更大，更加明顯地突破香港文化的樊籬而充滿了對人之共性的崇敬與悲憫，《功夫》不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國華語電影的記錄，內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。就連當時獲得最佳導演的爾冬升都說本以為最佳導演是周星馳得。無奈評審制度不同，星爺與此獎項失之交臂。
2008年《長江七號》
2008年1月30日上映的《長江七號》，是周星馳繼2004年《功夫》後，蟄伏三年的心血之作，影片由中影集團老總韓三平和周星馳出任總製片人。除此之外，周星馳還擔任影片的出品人、監制、編劇、導演及主演。這部電影構思靈感來源於神舟載人飛船，有科幻、喜劇和溫情三個部分。從20年前的首部作品到如今的《長江7號》，香港電影圈人氣最旺的「異類」周星馳，憑借一己之力，將原本只是星星之火難登大雅之堂的香港「無厘頭」電影升華為一種文化現象。如今，周星馳以溫情父愛和笑聲回歸，用笑中有淚的《長江7號》再次闡明了自己的電影精神—簡單、歡笑、感動。
長江七號劇照(11張)若論華語影壇全心全意將一生奉獻給大銀幕的電影人，周星馳一定可以算是其中一位，他除了拍電影之外，似乎都沒有別的樂趣與愛好，日常生活中少言寡語，動輒因為工作上的固執或嚴苛與合作夥伴反目成仇，一段段戀情也均以失敗告終。但是，作為一個優秀的電影人，還有什麼能比帶給觀眾成功的作品更重要呢？也許他今後的作品很難再有突破，也許他漸漸老去不復當日輝煌，但是這世上已經有無數人享受過他的光彩，有無數的人會在泛黃的歲月里一遍又一遍回憶當年的穿梭機，當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑暴笑捧腹狂笑會心微笑，有感動，有夢想。有周星馳的時光就是有歡笑的時光。
2010年「星星奇遇139」的建立
2009年1月11日星爺在廣州召開新聞發布會宣布建立在大陸的唯一個人官方網站「星星奇遇139」。星爺通過「星星奇遇139」發布自己的影視的最新消息與個人生活分享，並建立粉絲圈、電影圈、運動圈、玩樂圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星馳
正在籌拍《太極》，預計2011年下半年可以上映。

㈧ 天才導演申源浩：只拍5部電視劇，53萬人為其打出9.7的高分

有一個男人，2012年才開始拍電視劇，到目前為止，一共只拍了5部電視劇。然而這5部電視劇，有3部進了韓劇高分榜排名前10，有3部獲得百想藝術大賞電視類最佳導演提名，其中1部獲獎。

他就是韓國著名電視劇導演申源浩。

申源浩，1975年8月28日出生於韓國首爾，大學讀的是相當於清華北大的首爾大學，專業是跟影視劇八竿子打不到一塊的化學工程。

雖然讀的是化學工程，這個理科生的夢想卻是要成為電影導演，看得次數最多的電影是Stanley Kubrick在1968年拍攝的《太空漫遊》。

為了實現自己的夢想，申源浩進入演藝圈，從綜藝節目的導演開始做起。

2009年，他執導了真人秀《男人的資格》，大獲好評，3年之後的2012年，他開始拍電視劇，第一部就拍出了豆瓣評分9.0的《請回答1997》！

第二年，趁熱打鐵的申源浩推出了「請回答」系列第二部《請回答1994》，評分8.7分，已經算是高分韓劇，卻是申源浩所有作品中評分最低的一部！

處女座追求完美的申源浩可能被8.7分打擊到了，大概在他的概念里，評分9分以下就是不及格，所以接下來的2014年，他沒拍電視劇，而是轉頭去拍綜藝真人秀，《花樣青春：寮國篇》和《花樣青春：秘魯篇》。

這兩部真人秀綜藝節目，評分都達到了9.2分！

恢復了自信的申源浩在第二年也就是2015年，又回去拍電視劇，這次， 他拍出了史上最高分的《請回答1988》，53萬人打分，評分達到驚人的9.7分，至今無人超越！

也許是知道「請回答」系列已經到達巔峰了，聰明的申源浩不再繼續拍這個系列，而是另起爐灶，開始拍「機智生活」系列。

2017年，「機智生活」系列第一部《機智的監獄生活》（也叫《機智牢房生活》），近12萬人打分，取得9.4的高分！

到目前為止，申源浩已經拍出了兆腔殲3部9分以上的電視劇了，說實話，想要突破絕非易事。

申源浩也知道這一點，他放慢了腳步，更加耐心地打磨作品。

兩年之後的2019年，他才推出了「機智生活」的第二部——《機智的醫生生活》。

這部作品，節奏感比之前的任何一部都好，因此非常好看，很好哭，也很溫暖。

豆瓣上7.3萬人打出了9.4分的高分！

自此，已經沒有人可以超越這個成績了。

韓國的優秀導演很多，但像申源浩這樣，每部作品都保持高分的，幾乎沒有。

為什麼申源浩能做到每部作品都保持品質？

以前我學寫作的時候，老師上來就說， 寫作，最重要的是選題，沒有之一！

後來學自媒體，老師還是說， 自媒體，族沖最重要的是選題，沒有之一！

同理，我敢說 拍電影、電視劇，最重要的一定是選題，沒有之一！

申源浩作品，選題都非常精準。

我相信他一定做過選題方面的研究。

其實我們看高分榜前10的作品，也能看出端倪。

韓劇高分榜前10的榜單，主題幾乎全是以親情和友情為主的，純愛劇幾乎無一上榜。

所以申源浩的作品，雖然有感情線，但愛情從來不是主線。

申源浩的選題很明確，是友情、是親情，是溫暖、是人性。

一句話，就是治癒和正能量。

申源浩作品有一個很明顯的特點，就是喜歡玩反轉。

《請回答1988》共有20集，前17集大家都以為男主是狗煥，直到第18集，男主角才反轉成阿澤，令人大呼上當。

到了《機智的醫生生活》里，申源浩開始嘗試從第一集就開始玩反轉。

第一集，律帝醫院的安秉宇會長去世，留下5個孩子。按照常理，一場豪門子女的奪產大戰一觸即發。

沒想到安家的幾個孩子除了三兒子安正元（5位主角之一）在律帝醫院當醫生，其他4人全是神職人員，對財產圓茄沒興趣，只想侍奉上帝，不想繼承家業，這是第一個反轉。

接著看上去老奸巨猾的周專務上場，言語之間毫不掩飾要染指律帝醫院的意圖。

正當我們期待安正元發揮主角光環痛擊周專務的時候，鏡頭一轉，周專務是安太太從小玩到大的夥伴，愛老婆愛醫院，一心想把醫院做好，這是第二個反轉。

此類反轉太多，這里就說一下最催淚的反轉。

小女孩敏英在醫院住了3年，已經走到了生命盡頭。

敏英的媽媽咄咄逼人，經常沖醫生護士發脾氣，質疑醫生開的葯，質疑護士的輸液速度，讓醫護人員苦不堪言。

到了敏英離開人世的那一天，大家都不敢去面對敏英媽媽，生怕她大吵大鬧。

善良的安正元決定自己一個人去面對敏英媽媽。

敏英的媽媽靜靜聽完安正元的話，反轉來了。

她朝安正元深深鞠躬，感謝3年來醫護人員對她女兒的照顧。她說自己太貪心，明知道女兒很辛苦也想讓女兒多留一段時間，是醫護人員用愛心陪伴著敏英，讓她的女兒度過了3年的幸福時光。

看到這里，真叫人淚崩。

那一瞬間，我們理解了這位曾經苛刻的媽媽。她只是太想留住她的女兒而已。

作為處女座，申源浩必然是非常注重細節的一個人。

《請回答1988》里，細節就處理得很好。

每到晚飯時間，各家都在交換食物，德善家端出來的是蘿卜鹹菜，狗煥家端出來的是肉。

因為在設定里，德善家很窮，住的都是「半地下」，而狗煥家比較富裕，端出肉來才契合劇情。

這些細節的處理真的讓人很有好感。

還有一個細節，寶拉喜歡插著耳機聽著音樂睡覺，鏡頭里的耳機線，還真就是那種經常被壓的、已經變形扭曲的耳機線。

申源浩的細節控，還體現在看不到的地方。

比如在拍聚餐的場景，他會要求所有演員把手錶指針調成一致。

再比如，劇中的「律帝醫院」，是劇組耗費一年打造出來的實景，百分百還原醫院的場景，各個科室、辦公室、手術間，昂貴的專業設備，全是實景， 甚至連逃生圖都是對應實景的。

申源浩的五部作品，部部有驚喜，部部在升級。

前期的「請回答」系列，主要描寫青春期的主角們成長的故事，這個階段主線相對單一，人物性格符合那個年齡段的特點就可以。

但申源浩的野心很明顯不僅於此。

「機智生活」系列，背景是我們平時接觸不到的監獄和醫院。

要講好監獄故事，就要知道監獄的運作模式，人物性格需要與職業背景相匹配，才能讓觀眾有真實的感覺，這對導演、對編劇的要求就更高。

要講好醫生的故事就更難了，要求有醫學方面的專業知識做背景，人物性格也必須復合醫生的職業，難怪「請回答」系列可以一年一部，但「機智生活」系列，差不多兩年才推出一部。

如果說「請回答」系列是溫暖人心的故事，那麼「機智生活」系列更進一步，在暖的基礎上，開啟了又暖又虐的故事。

往往上一秒被虐到哭，下一秒就笑出來。

《機智的醫生生活》中，一個剛出生沒多久的小女孩有先天性的心臟病，剛做了開胸手術。

小女孩的父母非常年輕，打扮時髦，看上去就是啥也不懂的大孩子。

金俊完作為主刀醫生向家屬說明手術情況時，他們表現得很冷漠，倒是孩子的奶奶和姥姥擔心得不得了。

一旁的護士忍不住吐槽孩子怎麼有這么一對不靠譜的父母。

結果第二天，孩子的媽媽來找金俊完。

這時候我們才知道，因為這對小夫妻太年輕，奶奶和姥姥都認為他們是小孩子，怕他們在醫院會崩潰大哭不讓他們在醫院照顧孩子。為了表現出冷靜，小夫妻才強忍著不敢表露出脆弱。

孩子的媽媽聽說把求來的符裝到醫生口袋，孩子的病就能治好，於是她小心翼翼地摸出符來，塞進金俊完的口袋裡。

身為醫生的金俊完根本不信這個，但他無法拒絕，只能一臉生無可戀地接受。

上一秒還沉浸在小夫妻對孩子的母女情深的感情中抹眼淚，看到這一幕不禁笑出來。

要新人，也要大牌。

「請回答」系列裡，申源浩用的全是新面孔。

很多新人因此而改變了演藝生涯，個別新人從此走上大紅大紫的道路。

《請回答1997》的程詩源扮演者鄭恩地、《請回答1988》成德善的扮演者李惠利，阿澤的扮演者朴寶劍……

「機智生活」系列裡，採用新人+大牌的組合，讓作品的質量更穩定。

《機智的牢房生活》，請來了鄭京浩和丁海寅。

《機智的醫生生活》，不僅有鄭京浩，還請來了曹政奭。

文章開頭說過，申源浩一開始是綜藝節目的導演，但他一直想導演電視劇和電影。

當他第一次准備轉型拍電視劇的時候，和同樣是第一次寫電視劇劇本的李有靜合作。

羅英石（韓國著名綜藝節目導演）馬上給他們潑冷水。

申源浩和李有靜說：

正是有這樣平和的、不功利的心態，他們不追熱點，不拍爛俗愛情劇，最終拍出了讓人感動、難忘的經典。

申源浩之所以成功，以上所呈現的均是「術」，而真正讓他成功的，則是「道」。

這個「道」，是他對日常生活的描述，對溫暖人性的描述。

聚焦普通人的生活日常的描述，無論在哪裡都能夠引來人最本源的認同，而對溫暖人性的描述，則能升華整部電視劇，使之成為經典。

申源浩的夢想是拍電影，如今無論是綜藝節目還是電視劇他都拍過了，還拍得很成功，接下來，應該拍電影了。

期待申源浩的電影作品。

㈨ 周星馳的生平事跡

中學畢業後考入無線電視藝員訓練班，1983年結業後成為無線藝員，同年被派任兒童節目《430穿梭機》主持，做了四 年。1987年他被派演戲劇，他參演的第一個劇集是《生命之旅》，之後他又主演了《他來自江湖》等劇集，其中最得好評的是《蓋世豪俠》。在該劇中演出了他獨特地表演風格。1988年他得到導演李修賢的賞識，讓他演《霹靂先鋒》一片男主角之一。這是他參演的第一部電影。由於演出優異，因此獲得台灣二十五屆金馬獎最佳男配角獎。 他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港文化的重要一環，因而他擔綱演出的電影更歷破票房記錄，為香港喜劇帶來另一出路和高峰，他還在繼續前進……
香港號稱「東方好萊塢」，年產電影上百部，大小演員如恆河沙數，但是近二十年來票房榜單上的頭把交椅，幾乎始終都是「雙周一成」輪流坐。這三位票房號召力至高的巨星中，演技多次獲得專業獎項承認的，要數周潤發和周星馳；有能力獨立製作電影，作品能夠冠以本人大名的，只有成龍與周星馳；而演出的影片不僅富於個人特色又極具社會代表性，甚至被作為一種文化現象來反復解讀的，唯周星馳一人而已。
回溯周星馳從影之初的舊時光，很難想像這個小子會成為在香港電影史上占據重要地位的巨星。他並不是演藝世家出身，從小和四個姐弟一起在單身母親的撫養下成長，相貌平平，個性不突出，書讀得一般，打工也不大賺錢，要說與電影的干係，或許只是瘋狂崇拜李小龍(註：李小龍是周星馳的偶像，他小時候在戲院里看的平生第一部電影就是李小龍主演的。那部影片讓他感覺心中有一團火在熊熊燃燒，接連又看過幾部李小龍主演的電影後，立志做一個武術家或是一個演員。
不過年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是電影明星。直到中學快讀完的時候，受當時電視長劇熱潮的影響，他和眾多同齡人一樣迷上了當紅劇集和當紅明星，才萌發了做演員的願望。那時候他有一個好朋友名叫梁朝偉，兩人一起大做演員夢，一起鼓搗了一個八分鍾的短片，周星馳自任導演和正面男主角，安排梁朝偉演一個惡貫滿盈的大反派，又拉他一起去報考無線電視台藝員訓練班……結果，就像那種戲劇化的電影情節一樣：陪玩的梁朝偉一舉高中，熱情澎湃的周星馳卻落了榜。
那是1982年的春天，周星馳還未滿二十歲。倔強的性格，充沛的表演慾望，不達目的誓不罷休的精神，從那時開始，已經在這個年輕人的身上逐一體現。幾經周折之後，他終於擠進了藝員訓練班夜間部，走上了自己嚮往的演藝之路，但是熒屏生涯遠不如期望族信中理想：當梁朝偉已經開始演出有名有姓的配角的時候，他只能在同一部劇集里少少露面幾個鏡頭；當梁朝偉已經被包裝為「五虎將」的時候，他還是《射鵰英雄傳》里身兼數職的龍套，盡職盡責地向導演建議「我伸掌擋一下再死吧」，也被呵斥：「快點拍戲，不要話那麼多！」……當梁朝偉因為身價暴漲而被調離兒童節目《430穿梭機》的時候，周星馳終於得到了一個不知能不能算作機會的機會：代替梁朝偉成為《430穿梭機》的主持人。
兆沒輪但是這位周哥哥本人，絕不甘心只做一個兒童節目主持人，他對自己的演藝事業始終抱有夢想，始終不肯鬆懈，嘗試寫劇本，揣摩經典影片，精讀理論，鑽研演技，卻始終沒有表現的機會，就算鼓起勇氣去電影公司投遞了報名表，終究是連老闆的面都見不著。1988年的一個晚上，他在舞廳里消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談察孫之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》里扮演一個浪盪江湖的小弟。
很少演員的影壇處女作，如周星馳在《霹靂先鋒》中的表演那樣駕輕就熟，圓轉如意，根本看不出是一個初登銀幕的新人。這部影片使他拿到了金馬獎最佳配角獎，也獲得了金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名，不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會在電視劇里扮演重要角色。於是，他開始主演長篇電視劇《蓋世豪俠》，《他來自江湖》……和在《四三零穿梭機》中的主持一樣，他總是那麼痞痞地壞壞地，行事出人意表，言談不著邊際，但是仍然讓人感覺親切可愛，更能讓人捧腹大笑，許許多多的小朋友，年輕人，就是在一年又一年追看這些表演的過程中，與他和他的作品一起成長。
1990年，周星馳在演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，扮演一個修成正果的江湖混混。這部電影本是頭年票房冠軍《賭神》的跟風之作，小成本速成電影，卻在天才導演和天才演員的合作下爆出驚人火花，其引人入勝的劇情，誇張搞笑的細節，切合時代特徵的新鮮元素，加之周星馳極具個人特色的表演風格，一舉轟動全港，票房狂收4132萬，打破香港開埠以來票房記錄，周星馳自己也首次獲得金像獎影帝提名。同年，善於捕捉商機的導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4030萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠軍和亞軍。周星馳在這短短半年的時間里全線飆紅，成為影壇最為搶手的大明星，連昵稱也由「星仔」變成了「星爺」。
一個人的成功有可能貌似突如其來，但是細細探究，總有其脈絡可尋。周星馳守候多年，終於等來了讓自己盡情發揮的電影，與自己在形象、個性上都十分契合的角色，將自己累積的藝術探索，生活積淀，表演技巧，個人感悟，志向與激情，全面釋放在每一部作品每一個鏡頭之中，這使得他與不同導演合作的不同作品都有鮮明的周星馳風格，都能夠使觀眾產生高度的親切感與認同感，盡管影片良莠不齊，卻無不標志著作為一個演員的他向著更高目標的邁進。1991年，周星馳一改往日又痞又賤的小混混形象，在影片《逃學威龍》中扮演一個卧底神探，再破票房記錄，另外兩部作品也都進入了票房排行榜前十名；1992年，周星馳在全年票房排行榜前十名中佔了七席，前五名全部是他的作品，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這一年被影壇稱為「周星馳年」。
繼1993年以《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到票房冠軍後，周星馳不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。1995年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和互聯網普及的東風而風靡內地，成為內地青年觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。周星馳也在香港人迷惑的目光中進入文化聖殿——北大講堂講學，雖然他自己老老實實地承認對「後現代解構主義大師」等觀眾加給他的光環一知半解。
九十年代後期的周星馳逐漸減產，更多地參與影片創作，多次正式列名為出品人、編劇和導演等等。《喜劇之王》是比較明確地傳達周星馳人生感悟的一部作品，小人物尹天仇對電影夢想的苦苦追求，與同是天涯淪落人的柳飄飄的凄涼愛戀，一遍又一遍執著重復的「其實我是一個演員」，都讓觀眾在微笑的同時更感到震撼與心酸。這部影片使周星馳再次奪得票房冠軍，也使新人張柏芝嶄露頭角，在影評界卻是褒貶不一，亦有觀眾對周星馳表示失望，因為，那個輕松活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也無法回來了。
2001年，周星馳經過兩年的傾心製作，推出了第一部真正意義上的「周星馳作品」《少林足球》。更加成熟的演繹，更加深厚的內涵，足球與功夫相輔相成的新鮮組合，香港本土電影中少見的大製作，都使之成為華語影壇年度最受關注的作品，在當時面臨生死危機的香港影市掀起觀影狂潮，創下6100多萬票房的奇跡般的記錄。香港影壇彷彿直到此刻才大徹大悟，決定給這位已經四次打破香港票房記錄、六次拿到年度票房冠軍、二十九部作品名列年度十大賣座電影、八次獲得金像獎表演獎提名但從未得過獎的天才巨星一個說法。當屆香港電影金像獎上，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上台領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，也成為金像獎歷史上的一個奇跡。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：「我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。」
隨後的兩年，周星馳再次蟄伏創作，直到2004年推出新作《功夫》。這一次他不再專注於個人表演而更多地致力於團隊協力和影片的整體創作，使影片的意蘊更深，氣勢更大，更加明顯地突破香港文化的樊籬而充滿了對人之共性的崇敬與悲憫，《功夫》不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。就連當時獲得最佳導演地爾冬升都說本以為最佳導演是周星馳得。無奈評審制度不同，星爺與此獎項失之交臂。
如今的周星馳又在靜悄悄地拍他的電影，可以相信新作一經推出又將引起新的觀影狂潮。若論華語影壇全心全意將一生奉獻給大銀幕的電影人，周星馳一定可以算是其中一位，他除了拍電影之外，似乎都沒有別的樂趣與愛好，日常生活中少言寡語，平淡乏味，動輒因為工作上的固執或嚴苛與合作夥伴反目成仇，一段段戀情也均以失敗告終。但是，作為一個優秀的電影人，還有什麼能比帶給觀眾成功的作品更重要呢？也許他今後的作品很難再有突破，也許他漸漸老去不復當日輝煌，但是這世上已經有無數人享受過他的光彩，有無數的人，會在泛黃的歲月里一遍又一遍回憶當年的穿梭機，當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑暴笑捧腹狂笑會心微笑，當年有感動，有夢想，有周星馳的時光。

㈩ 盜夢空間導演作品有哪些 好萊塢天才導演諾蘭作品盤點 導演

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
克里斯托弗·諾蘭（Christopher Johnathan James Nolan），1970年7月30日出生於倫敦，英國男導演、編劇、攝影師及製片人。1996年，諾蘭拍攝了首部故事片《追隨》，在舊金山電影節上放映並受到關注。2000年，諾蘭憑《記憶碎片》獲得第74屆奧斯卡和第59屆金球獎最佳原創劇本提名。2005年，執導拍攝電影《蝙蝠俠：俠影之謎》。2006年，導演作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年，憑借電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎，該片上映一周就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影。2012年，再度指導系列電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，該片獲土星獎最佳導演提名。2010年，憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名。2015年3月，憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。