周星馳電影藝術高度

『壹』 周星馳在多數老一輩人中的口碑不太好，這是什麼原因

先說結論：周星馳早期拍的港片確實比較低俗；周的表演方式與父母輩的藝術理解有比較大的沖突。
其實這是當年香港電影的鍋，而不是周星馳本人的。周當年只是個優秀喜劇演員，他表演的都是導演給他的內容，他自己並不掌握話語權。當年的香港電影百花齊放，確實有不少黃暴內容。

『貳』 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

01 喜劇和悲劇的交織

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

『叄』 你認為周星馳在電影史上有怎樣的地位呢

眾所周知，周星馳在電影史上面的地位特別的高，首先他是一個特別優秀的喜劇演員，同時他也是一個非常棒的導演。很多網友都紛紛評論，十年影帝，而百年周星馳，他的每一部電影都能夠深刻的讓觀眾記住。在大家看了之後，也會一遍又一遍的去重溫。在沉迷其中的時候也無法自拔，相信大家每一次看周星馳的電影都會有這樣的感覺，因為難以從記憶中抹去，而且他的電影也非常的棒。

經典回憶

這樣的一個演員，他給觀眾留下的不僅僅是一星半點的驚喜，更多的是他有自己的人生體會。這樣的表演，無論是誰看到了都會感嘆，而且眾所周知，無論是當演員還是當導演，他都完美的展現了自己優秀的一面。在香港票房的榜上，周星馳的存在就是負責刷屏，即使現在香港電影逐漸走向沒落，但是大家都知道，周星馳永遠都是一代人的經典回憶。

『肆』 周星馳的電影真的水平很高嗎

鎮樓

這個問題比周星馳的無厘頭喜劇還要 搞笑 ，曾經有人拿沈騰跟周星馳比較，還說會超過周星馳，沈騰最近都往綜藝發展了，拍電影還是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星馳電影水平到底高不高，咱也不扯犢子，不賣關子，不捏造、不造謠，用事實說話！

90年代是香港蓬勃發展的巔峰時期，也是周星馳自己的巔峰時期。92年被稱為「周星馳年」，他的電影在香港票房排行榜佔了七席。

前五名

《逃學威龍2》票房3200萬、《漫畫威龍》票房2300萬（還真是顛倒），分別是排在11和13。

成龍兩部電影進入前十分別是《雙龍會》、《超級警察》，周潤發的《我愛扭紋柴》和黎明、許冠文《神算》也進去前十，李連傑《笑傲江湖之東方不敗》位列第八《黃飛鴻之男兒當自強》十二名，剩下樑家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《新龍門客棧》墊底。而且憑借《審死官》更是斬獲亞太影帝大獎。這一年被譽為「周星馳年」一點也不過分。

90年《賭聖》打破香港票房記錄，91年《逃學威龍》再次刷新票房排行榜。99年《喜劇之王》一個小人物的崛起，再次包攬票房冠軍。2002年自導自演《功夫》喜劇，獲得香港電影金像獎最佳男主獎、最佳導演獎，2003年美國《時代周刊》，封面人物周星馳。

周星馳電影水平高不高，有票房說話，群眾的眼睛是雪亮的。電影水平有多高？放眼全中國，有幾個憑電影成為美國《時代周刊》封面人物的？

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

『伍』 簡述周星馳電影風格

1、無厘頭

將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。

2、搞怪與勵志

小人物對理想的追求，對生活的妥協，對愛情的嚮往，心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗，對內心信念的堅持。

3、追求內心的愛情

沒有甜言蜜語，沒有海誓山盟，沒有卿卿我我，只有在困難中兩顆心靈的相觸，在失敗中對愛情不懈堅持，在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。

4、別具一格的台詞

如：「你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。

(5)周星馳電影藝術高度擴展閱讀

周星馳代表作品

1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

『陸』 周星馳在電影界處於什麼地位

中國電影幾十年發展，誕生了無數巨星和影視大咖，還有很多躍躍欲試希望在電影界紮根的新晉演員，然而現實是，大浪淘沙之後，真正讓觀眾念念不忘的還是少數，大部分不過曇花一現，最終在熒屏中漸漸淡出視野。

時光荏苒、白駒過隙，星爺頭上的白發漸漸增多，他已經很少的參演新作品了，轉而到幕後做起了導演和製片，近幾年就拍了《長江七號》、《美人魚》、《西遊降魔篇》、《西遊伏妖篇》等等作品，雖然這些電影大都評分不高，但並不影響它們的票房，因為星爺本身就是活字招牌和票房保證。影迷經常會說，欠星爺一張電影票，但我們註定永遠還不完，因為只要和周星馳有關，我們都會去看的。

『柒』 王晶很認可周星馳的演技，各位怎麼評價周星馳的演技呢

王晶大家很熟悉吧，是個導演而且是個演員，王晶在媒體面前高度贊揚周星馳，一直認為周星馳是最好的演員:「如果你看過他的《大話西遊》，那裡有一個鏡頭，是發現莫文蔚演的蜘蛛精。他在十秒鍾內連續改變了將近10個個表情。那個是真的熱愛表演，是專門表演給影視人看的，但是沒有人注意到。」 周星馳一定是我個人認為的演藝生涯中最好的演員。他是表演之王，已經變得非常成熟。接著然後他一步步成為喜劇之王。 "

作為一名資深香港電影明星，黃秋生談到周星馳時說:「周星馳絕對是一位偉大的大師和天才。他的表演方法無厘頭絕對是當年的第一人。」

杜琪峰和周星馳也合作過多次，他說：「我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才」

就個人而言，周星馳在《喜劇之王》電影中的表演非常生動地展現了一個小人物。這出戲是我最喜歡的作品之一。沒有必要對經典說太多。周星馳的演技擅長掌握任何角色，能夠充分表達每個角色的身份、背景和表現。 就我個人而言，我認為他的表演技巧是恰到好處。 許多演員不能准確地扮演這個角色，要麼他們不到位，要麼過了 然而，而周星馳幾乎把每個角色演到藝術的高度。

逃學威龍，蘇乞兒，零零發等作品使周星馳成為喜劇之王！《大話西遊》緩慢的熱度成就了星爺神話！紅花需要綠葉。吳孟達、羅家英、石斑魚等都是星爺演藝生涯不可或缺的人。 然而，天才內心是孤獨的。星爺是一個在生活中不喜歡說笑的人，這與屏幕形成了很大的對比。雖然星爺不再演出，但是之前的電影還是能刷一遍又一遍的。經典之作。

周星馳在十多年前就已經轉做導演，如果周星馳的演技不行，還要怎麼可以成為一名導演。而且《喜劇之王》本身就代表了他在電影這件事情上的執著追求。他是在非常認真地去打磨自己的演技。

周星馳電影，跟其他電影完全不一樣，所以同樣也有了周星馳獨一無二的演技。可能他那樣的演技放在其他電影裡面有可能會變得浮誇，雹悄但是在他自己的電影裡面確實恰到好處，那就是最好的表演。

在《大話西遊》里，周星馳的至尊寶，實在是太經典了，其實是一個非常 搞笑 的人，但是他的 搞笑 的背後又有著自己的堅持和執著的東西。至尊寶這個角色，真的換誰演都不像，只能周星馳去演。

可能《喜劇之王》裡面的周星馳更接近於他的本我。他通過相對誇張幽默的手法去表現了。作為一個跑龍套，怎麼樣去奮斗，怎麼樣去摸爬滾打，可能最終也未必能成為一個明星的演員艱辛道路。但是那種追求的東西，他表現的淋漓盡致，即使是在新版的《喜劇之王》裡面，這個內核也是沒有變。

所以總體來說，周星馳的演技其實可以用爐火純青來形容，但是這種東西只適合存在於周星馳的電影里，它就是周星馳電影的一部分。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們昌譽一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

周星馳愛演戲，這是出名的。

據周星馳的好朋友梁朝偉說，耐肆段在他們兩人去參加無線電之前，兩人就在山上自導自演。周星馳來主導這一切，他演一個好人，梁朝偉演一個壞人。這段往事，後來兩人在采訪里都曾經提到過。可見這都是真的。

後來的故事，大家也都知道。兩人參加無線電培訓，但是梁朝偉通過，而周星馳卻沒有通過。當梁朝偉大紅大紫的時候，周星馳還是一個兒童節目主持人。

對於周星馳來說，任何時候都是一個表演的機會，哪怕是做一個主持人。所以，他會在主持節目的時候，以真性情面對那些孩子，紅臉黑臉說來就來。這引起很多人的投訴，但是也有很多人喜歡，覺得這樣的周星馳很真實。但是，其實從背後來說就是因為周星馳愛演戲。他不會放過任何一個機會。

後來，周星馳在《霹靂先鋒》里開始演電影，之後的周星馳就一發不可收拾。雖然一年拍很多部電影有合同的約束，其實也有一部分原因，是因為他真的熱愛。你想想，如果說周星馳自己不愛演戲，那不管金錢怎麼誘惑，合同怎麼約束，他也不會真的去拍那麼多，肯定是出於對演戲的熱愛。

所以，後來的《喜劇之王》就成了周星馳的自傳電影。在接受采訪里，周星馳說那段時間雖然很苦但是很快樂，他會在私下裡反復的看那些曾經的經典之作，然後期待有一天能夠按照自己的方式重新演繹一遍，周星馳的演技也就是在那個時候提高的。

其實，值得說道的是在那個時期的藝人來說，基本上是全方位人才，因為不管什麼都會進行培訓。所以，那個時期出來的香港藝人，基本上演員、導演或者製片都會。

周星馳走的是喜劇之路，喜劇就和動作片一樣，雖然很多人都愛看，但是大家都只注意去看喜劇的成分，去笑了。卻沒有人注意到周星馳的演技如何。這對於周星馳來說，並不公平。

事實上，周星馳的演技肯定很棒。有三點可以證明。

首先，前面提到過的。在早期香港那樣的環境下能夠沖出重圍被關注到的演員，一定是有自己的實力，有一定的水平才能夠活得下來。而周星馳不僅做到了在演藝行業活著，而且還做到了行業頂尖。從某種程度來說，這就是實力這就是演技的證明，這可不能僅僅用一個喜劇來證明哦。

其次，在後來周星馳做導演的時候，他之所以愛做導演，就是因為他愛演戲，而每一個演員的表演，他都要親自示範。所以，他就能過癮每個人的戲份，而能夠指導別人達到最好的效果，這是周星馳的拿手戲。很多人都承認，周星馳調教演員的功力很厲害，所以電影能夠那麼成功。這也是證明周星馳演技厲害的一點。否則他怎麼去教別人呢？

最後，從一些經典橋段來分析也可以看出。比如《喜劇之王》里，周星馳對張柏芝說出「我養你」啊這句台詞時，那種內心的惆悵、猶豫，在每一個動作和細節都表現得淋漓盡致，可以說是很厲害了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳是華語喜劇電影扛把子級別的人物，無厘頭風格雖不是周星馳獨創， 但他將這一風格發揚光大，利用獨特的情節設計，達到絕佳的喜劇效果。

不但王晶認可周星馳地演技，連脾氣異常暴躁逮誰罵誰的黃沾，提到周星馳都是贊不絕口，他認為 去片場看周星馳很過癮，可以看到人生哀與樂的兩極端。

周星馳對電影角色的專研程度，從他的半自傳電影《喜劇之王》就可以看出。裡面跑龍套和看書的情節都是周星馳親身經歷過的。 周星馳在電影中的那一抹苦笑，被北京電影學院當做教材使用。

上世紀90年代初，周星馳的橫空出世徹底顛覆香港影壇的整體格局。

『捌』 你覺著目前周星馳和姜文誰才是華語電影天花板如何對比這兩人的電影水平

談一談個人的看法。

首先，我們必須要明確的是：所謂的「天花板」或最佳，是一個極其難以客觀量化、不具備絕對標準的偽概念。因此，「天花板」，終究也只能停留在「個人喜好，個人審美」的層面上，而不可能擁有一個百分百服眾的答案。

厘頭」時，我們便彷彿看到了周星馳本人——那個在公開場合，不經意間搞笑，而又往往一臉嚴肅甚至沉默的內斂導演。作為一個藝術家，周星馳邁過了這道門檻。

但是，我們也不得不看到周星馳的一些局限性：他的個人風格化，很大程度上嚴重依託於他的個人表演才能。

『玖』 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

『拾』 周星馳幾十部作品中，藝術成就最高的電影是哪一部

喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。我極其喜歡電影中6:30到10:20這一段，這一段我反復看了許多遍，每一次都有新的發現和感悟。下面我就分畫面一幀一幀地分析這一段電影中的一些細節極其含義:
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尹天仇因為在片場表演慾望太過於強烈闖了大禍，而被導演和李娟兒(莫文蔚)大罵一場趕出了片場。在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務(吳孟達)制止並辱罵。場務把飯扔給了狗狗：「屎你是一灘屎，命比蟻便宜……」
面對這樣的羞辱，幾秒鍾之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這里不得不贊一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)
這里出現的人物都有一個共同點，他們都是一群終日無所事事可以肆意揮霍時間的人。尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他「我是一個演員」的遠大理想形成強烈地對比。
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傍晚送走各位街坊之後，尹天仇再次給霞姨打電話。短短的幾分鍾內，打電話出現了三次，從開始霞姨略好的態度到最後直接一句「撲街啦(去死吧)！」，執著的尹天仇讓人心痛。但他沒那麼容易放棄，他仍會努力爭取著表演的機會。
《喜劇之王》當然是周星馳的自傳式作品。他80年入行，直到88年演藝生涯才迎來轉機，這期間他拍過N多跑龍套角色（最著名的當然是1983年 《射鵰英雄傳之鐵血丹心》飾演 宋兵乙），遭受的冷遇和辛酸、內心的憤懣與不甘自然與電影表現的如出一轍，唯抱著「臨時演員也是演員」的執著態度才熬到曙光出現。