義大利暴力美學電影導演

『壹』 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

『貳』 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

『叄』 是誰導演的幾部暴力美學

昆汀·塔蘭蒂諾

『肆』 大家認為歐洲最偉大的導演是誰

希區柯克排在第一，馬丁·斯科塞斯名列第二位，他的暴力美學獲得肯定，「他電影中的那些街頭場面，令人看得熱血沸騰」。排在第三位的是史蒂芬·斯皮爾伯格。
隨亞洲電影在好萊塢的崛起，不少亞洲導演也登上榜單。其中吳宇森排在第85位，他的《奪面雙雄》被評為「既結合了好萊塢的主流電影元素，又不失個人風格」。王家衛排在第94位，評語是「作品中有獨特的色彩美學，營造出浪漫的狂想世界」。其他入圍的亞洲導演還包括排在第11位的黑澤明、第25位的宮崎駿、第41位的李安及第76位的溝口健二。
名單上唯一的女導演是拍攝過《迷失東京》的索菲亞·科波拉。給她的評語非常獨特，「做演員她表現垃圾，但作為導演卻很有主見，她的作品能打破固有框框，展現出她勇敢、冷傲及愛幻想一面。」

『伍』 暴力美學的概念，相關電影的代表作及相關導演，請具體提出幾個來

暴力美學 用慢鏡頭 分鏡頭表現暴力場面 從而體現暴力美感 追求一種畫面感 暴力美學第一當然就是吳宇森了 代表作 英雄本色 喋血雙雄

『陸』 暴力美學。是什麼，其他國家電影特點，和國產區別

「暴力美學」原指起源於美國，在香港成熟（現在又有向美國轉移的態勢）的一種電影藝術趣味和形式探索[1]。最通俗的說法就是，將暴力的動作場面儀式化。其特徵表現為：創作者往

暴力美學
往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。昆汀·塔倫蒂諾代表作品有《低俗小說》《殺死比爾》，中國香港赴美國發展的導演吳宇森的作品有《喋血雙雄》《英雄本色》《變臉》，沃卓斯基兄弟的代表作品有《黑客帝國》系列等。其中把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過於《罪惡之城》三部曲。
就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。

『柒』 義大利的二戰電影。

您好!

推薦一部關於義大利軍人的二戰電影「上尉的曼陀鈴」（或「柯萊利上尉的曼陀林」），尼古拉斯·凱奇主演，劇情在美麗的地中海風光、義大利式的浪漫、甜蜜的愛情以及戰爭的毀滅間進行著，是我看過的關於義大利的最好的二戰電影。另外配樂很不錯。

劇情介紹

希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海，風景如畫，宛如田園小詩一般的純美恬靜，以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里，他們與世無爭，淳樸善良。但是，這樣一個美麗的小島卻終究無法隔絕戰爭的影響，二戰開始後不久，駐扎進這里的義大利士兵就打破了島上的寧靜祥和。

安東尼奧·柯萊利（尼古拉斯·凱奇）是這支部隊里的一名上尉軍官，雖然身為軍人，但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味，尤其對音樂情有獨衷，為了排遣軍營生活的孤寂，柯萊利隨身帶著一把曼陀林琴，彷彿只有在琴聲的懷抱里，他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。

一個偶然的機會，一位叫佩拉吉婭（佩內洛普·克魯茲）的當地姑娘闖入了柯萊利的世界，佩拉吉婭是漁村的醫生之女，寬廣迷人的地中海賦予她美麗優雅的儀表和堅韌執著的性格。在最初的相處中，兩人都感覺和對方格格不入，但是很快，柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。

這時，佩拉吉婭的未婚夫，本地漁民曼德拉斯（克利斯汀·貝爾）加入了希臘游擊隊陣營，奔赴前線抗擊意軍，曼德拉斯走後，佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減，姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心，盡管戰爭日益臨近，但是兩人的感情仍迅速地增長著，被戰爭封閉的柯萊利開始融入小村子淳樸簡單但是快樂平和的生活中，而這一切又令他開始懷疑起這場戰爭的意義究竟何在。

美好的時光總是短暫的，而戰爭會湮滅一切美好的事物--包括愛情。柯萊利和佩拉吉婭不得不作出最後的抉擇，是選擇對各自祖國的忠誠還是選擇對方的愛情？如果選擇了後者，他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲……

片中有許多義大利民歌的男聲合唱，別具風味，特別是那首膾炙人口的《桑塔·露琪亞》，引出了無數人對過去的回憶。

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『捌』 崇尚暴力美學的導演有哪些

相信大家或多或少都看過一些略帶暴力色彩電影，而這類電影在影壇之中並不少見，真正暴力美學是令人著迷的，包括小編，我也非常喜歡這些充滿暴力美學的電影，就像是非常有名《速度與激情》系列電影，飛車元素與暴力美學元素交匯融合，形成了令人著迷《速度與激情》系列電影，還有國內《英雄本色》，《喋血雙雄》等電影都是，充滿了暴力美學元素的電影。那麼崇尚暴力美學電影的導演都有哪些呢？以下是小編自己非常喜歡的暴力美學電影導演

第一位小編想要說的電影導演就是法國著名的導演，讓•皮埃爾•梅爾維爾。他電影作品給人最深刻印象就是冰冷肅殺氣氛，運用極少對白，同時以冰冷氣氛渲染出了令人腎上腺飆升刺激氛圍。他拍攝電影也對後來的香港黑社會英雄主題電影造成了非常大影響，香港導演吳宇森就在很大程度上受到了他的影響。

經典暴力美學總是讓人難以忘懷的，在現在各種各樣電影層出不窮時代，能夠秉承著最經典暴力美學所製作出的電影，無疑讓人興奮，期待著會有更多更好傳承了暴力美學電影出現。當然，擅長暴力美學電影的導演不止這三位，這三位只是小編所比較熟悉的擅長運用暴力美學電影的導演，那麼大家還知道哪些擅長運用暴力美學的電影導演呢？

『玖』 請問有哪些著名的暴力美學大師級導演

吳宇森 、北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾

『拾』 對暴力美學有獨特見解的導演，哪些合你胃口

在歐美與亞洲地區，多位導演鍾愛暴力題材電影，我個人青睞的導演有大名鼎鼎的昆汀·塔倫蒂諾、斯坦利·庫布里克 、北野武、吳宇森等。這些世界一流導演對電影暴力美學有自己的理解，將自己的觀點反應在藝術電影中，從而奠定自己的大師地位。這些導演的敘事手法、畫面構圖、個人風格都不同。下面本人分別闡述一下。

一、斯坦利·庫布里克

日本獨特的黑幫文化，造就了北野武的暴力美學風格，冷峻平靜，充滿殺氣。北野武那張沒有表情的臉，成為最佳的電影符號，雖然不認為自己探討暴力，但是槍戰、打鬥、車禍等場面較為常見。不過，北野武塑造殺手、黑幫角色復雜，除了冷酷之外，還有童真、單純的一面。