導演對電影演員專業培訓

㈠ 如何能成為拍電影的演員

首先，你要擁有一副好的天姿（男孩：指對表演的天賦和俊朗的外形；女孩：完美的輪廓以及高挑的身材最重要，其次是對表演的天賦）其次，是機會家命運的事，例如像文化氣息比較濃厚的北京，機會就很多，然而每年在北京北漂的不計其數，但是真正出來的卻很少，這就看自己的命運了。我個人覺得要想成為一名「電影演員」那就更需要機遇和命運了，因為很多的電影演員都是先是通過電視劇過渡的，真正一下子就成為電影演員的很少，那就需要認識一些大牌的導演，而且關系很硬，肯給你這樣一個機會！還有就是，台詞的重要性，以及對表演的領悟性。台詞是演員的一個最重要的工具，要想塑造一個很好的熒幕形象，首先是要通過衣著，語言，行動等來展示，其中台詞是難度最大的一關，假設一部70年代的上海背景的電影，他可能就需要那個時代背景的語言方式，說話語氣，以及一口流利的上海話···等等！表演的領悟性是指：由於電影是要求畫面，鏡頭美，所以它都是一個鏡頭接一個鏡頭來完成的，不是像話劇一樣連續下來的，所以，這就要求演員要有很高的領悟性，能夠很快速的投入規定情境，與對手交流。總之要想成為一名演員，而且是電影演員，需要你不斷的自身修煉，修煉自己的氣質，自己的文化底蘊，多去體驗一下生活的五味雜陳，多去觀賞一下文藝片，還有就是多改變一下自己的類型，因為演員要可塑性強，將來的戲路才會廣~！

㈡ 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。

㈢ 怎麼看待導演對演員的指導和雕琢導演是否有義務對演員的演技進行指導

導演和演員的關系其實十分的復雜，他們之間有商業方面的合作關系，特別是大牌明星，對於導演來說十分的關鍵。因為大牌明星能夠促進導演的作品受到大家的歡迎，同時導演也能夠幫助演員提高自己的演藝技術，所以導演和演員，關系比較復雜，需要多方面分析。

綜合上面我們的解釋，大家能夠看出，導演和演員的關系，其實比較的復雜。演員作為影視劇的一部分，導演有權利進行挑選，同時也需要指導演員進行演技方面的調整，導演的指導和雕琢，不僅僅是為了演員的表演，同時更是為了自己的事業。

㈣ 怎麼參加電影試鏡 演員試鏡的基本流程

電影試鏡原則上只接收已經是演員的人，個別時候也接收專業院校的畢業生，或者專業院校的在讀生等。而外面所有招聘演員的公司和自稱劇組直招的地方，都是詐騙錢財的假試鏡，一個真的也沒有，你連碰都不要碰它們。

如果你只是業余愛好者，那就不可能有機會去劇組試鏡。你如果能找到圈內的關系人，並且是女孩，只能去參加圈內一項專門針對女孩的圈內日常試鏡工作，這是一項篩選你是否適合當演員的免費初選試鏡活動，一旦有導演看上你，你的機會就來了。只要被導演看上，就不是群眾演員，而是直接當小角色演員。但男孩只能去影視基地或者電影廠門口蹲守當群眾演員。

因為這是一項堪稱中國特色的特殊渠道，初衷是用於替換那些在劇組有後台的到片場後突然拒演一些大尺度戲份的年輕女演員，當然後來就什麼演員都從這里選了。導演都是為了防止在片場遇到拒演的年輕女演員，一時抓瞎，所以在平時經常委託其他圈內朋友幫他拍攝積累一些確保什麼鏡頭都不拒拍的年輕女演員資料，久而久之，就在圈內形成了這項免費拍攝積累女演員試鏡資料片的日常工作。需要注意的是，這個免費篩選試鏡的唯一要求就是你必須是不拒拍任何鏡頭的女孩。

這項工作自打有演藝圈以來就存在，試鏡初選的整個過程都是義務的，從無收費一說，也從不對外宣傳，被拍攝人的來源都是依靠圈內朋友介紹、人傳人自己找上門來、導演向拍攝人這里派發、藝術院校的學生和畢業生、拍攝人自己上街尋找、以及各種聽到消息的人蜂擁而至等，人數已經足夠多，根本應接不暇，而且由於這些試鏡和資料在圈內人看來是藝術，但社會上的人看來就是色色圖片，容易引起誤會，所以一直都只在小范圍內進行，除了具體參與人以外，哪怕在圈內別人也很少有人知道此事。所以此項活動只在演藝圈比較活躍的超特大城市才有，小地方是不存在的。你人在那裡是關鍵。

我本人就是在北京這項圈內免費初選試鏡活動中直接給你們做義務試鏡拍攝工作的老年志願者。試鏡地點在北京地區的外景地，試鏡期間免費提供工作餐，你只要自己解決住宿就可以了。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。而這個試鏡是什麼都不表演的，只在外景地當眾全裸拍照，以觀察你的表現效果及主動程度。

我是北京演藝界的原高層，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的群眾演員吧吧（注意是兩個吧字）中我的置頂帖子，帖子裡面及下面的跟帖中都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！

㈤ 對演員基本條件要求和熟練專業基本功有哪些嗎誰能告訴我嗎

一，報考影視專業學院

你可以去考影視學院，中戲或者北電，但是去考試的人非常多，而且走後門的現象也很嚴重，所以如果你報考這兩個學院的表演系，難度很大（除非你的外型條件相當的不錯），上海戲劇學院情況也是差不多，那麼我建議你，可以報考這些學院的導演系、製片管理、戲文、攝影等其他專業，然後你在學習這些專業的期間，上個表演培訓班，多結交一些其他系的老師和同學，尤其可以多接觸表演系的老師，他們經常會接待一些劇組來挑演員，你和他們熟識以後，機會也自然多一些。但是如果你沒有考上上述的這些學院，僅僅是去這些學院的表演系進修班、培訓班學習，那我勸你就不要浪費錢了，那些班畢業出來的，幾乎都是北漂，當然會有王寶強，但是畢竟就是他一個，如果你到北京電影製片廠的門口看看，就明白我說的了，每天都是一堆在等群眾演員的人，他們大多數都是那些培訓班畢業的，一天的酬金差不多27-60塊錢，很難生存下去。如果你沒有機會進專業學院的表演系學習，而是按照我說的，學習了其他的專業，那麼畢業後，你可以應聘到幫助電視台做節目的那些文化傳播公司或者影視公司，然後你會對北京的影視圈有了解，有朋友，發展的空間也廣闊一些，尤其是導演系，你自己如果能導，你也可以演。
二，
1.在現代的生活中,明星,歌星等等的新鮮靚麗,讓很多朋友羨慕,嫉妒恨。於是很多朋友喜歡上表演藝術,但是不知道自己是否適合當一名演員,要怎麼才有機會出名,需要哪些條件,這里我總結了一些文章和觀點,當作參考!
2.在生理條件上,電影演員需要有健康、靈活、勻稱的體格,端莊秀麗的面容和五官(專演反面人物的除外),伶俐清晰的口齒語音,聲音響亮,音色純正,普通話標准等。 電影演員應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 電影演員應具有較豐富的想像力和感受力。這種感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。
3. 為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象,演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力,讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。
4.電影演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。 我國著名電影藝術家白楊在總結表演藝術時提出的三忌八訣便是對電影演員素質的具體要求。一忌簡單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩,神,趣,明,化。以上這些都是老藝術家們長期積累的寶貴經驗。
5.希望這些簡單的總結,能給那些准備或者正准備以及在路上的從事演藝工作的朋友一個參考。
三，
1、形象

演員是否一定就需要是美女和帥哥呢？
外在形象好的
當然出演的機會會多一些，畢竟一部影視劇里大部分的演員
都是需要有美感的。難道形象不好就不能做演員了嗎？那倒
也不是。所謂，有正面角色也有反面角色，紅花也需要綠葉
來配。縱觀影視圈的丑星們，也是屢見不鮮，大家隨口也就
能說上幾個來，八兩金、成奎安、吳孟達、曾志偉、李健仁、
吳君如、閆妮等等。所以如果你的父母沒有給你一副天生的
好皮囊也不用灰心。當然如果你不願意做一個丑星即使先天
不足，隨著現在整形技術的發展，只要你承擔得起這筆費用
也還是可以改變的。

2，氣質
作為一個演員形象的好壞並不是關鍵，最重要的是氣質。
氣質是指人相對穩定的個性特徵、風格以及氣度。現實生活
中，有相當數量的人只注意穿衣打扮，並不注意自己的氣質
是否給人帶來美感。外表美是膚淺和短暫的，如天上的流雲
轉瞬即逝。氣質給人的美感是不受年紀、容貌、服飾和打扮
的局限的。
一個人真正的魅力主要在於特有的氣質，而不 是美麗的外表。
3、才能
要做一個演員應該具備哪些的才能呢？最首要的一點就是
語言，也就是標準的普通話。也許有人會說，那些港台演員
普通話都不好，都是配音的。可是你們有沒有想過，港台地
區的影視市場是獨立的，演員在發展初期他們在當地拍攝的過程中他們所有演員語言都是相的，只有成名以後的演員才會來大陸發展。而且來大陸發展的演員也會盡力去學普通話其他的才能，可以說你想做一個好演員真的是需要多種
才藝，只要在影視劇里用的多少都要懂點，當然這些都是可以後天培養的。
外在條件指的就是外界的輔助因素。這首當其沖和最關鍵的就是最俗也最不可或缺的金錢。如果你要上表演學校，表演專業的學費與其他專業的貴。拋開學費不說，學表演的學生大多都注重行象也比較愛玩，這平時的生活費也是筆不小的數目。如果你是個上過表演學校的人，這是你要花的第一筆錢。不管你有沒有學過表演，下面這些都是你要做演員肯定要花掉的錢。 演員最好的展地區是哪裡？北京，中國的文化政治中心。演員是一個不穩定性的職業，你不可能一來北京就有戲拍。你首先在北京就要有個容身之所，北京的出租房幾乎都是押一付三的，如果是通過中介還有服務費。為了拍戲和跑劇組方便你還不能住的太遠，這方非也不會太便宜。解決住的還有吃飯的問題，還有你在外面的車馬費，電話費，等等。這出門在外真是喝口水都需要錢。如
果你去跑劇組，這車馬費不說，這最基本的資料錢少不了吧。那如果你只是遞上資料就走人，回家等消息，那你9.99成是沒戲，北京幾十萬的演員再跑組，憑什麼就把機會給你啊。這人情世故，為人處世是個關鍵。也許你會說影視圈是不是太黑了，可是社會現狀如此，哪個行業不是這樣的，不能天天等著天上掉餡餅吧，再說誰都喜歡懂事的人。所以說要想有發展這筆交際費也必需的費用。以上所述基本上是你做一個演員最基本的消費，並且要發展到可以滿足自己的生活消費也是一個漫長的過程。如果你想要快速發展起來，那你要花掉的錢就遠遠不只這些了。如果以上的內在條件和外在條件你都滿足了，那你就可以嘗試做一個演員。如果你不滿足上述條件，我勸你們改行，因為這個行業不太穩定，前期投資也不小，更主要的是在發展過程如果沒有明確方向的話要要耗費太多時間。假如你不想付出就想在演員這個行業里獲取回報，這是不可能的，也
不要浪費時間、金錢和精力。話雖說得不好聽，但這些都是事實！

㈥ 演員培訓學校

中央戲劇學院：
【簡介】中央戲劇學院是教育部直屬院校，是一所以戲劇影視藝術教育為主的藝術類大學，是中國戲劇藝術教育的最高學府。她是我國戲劇、影視藝術教學與科研的中心，是從事戲劇影視藝術訓練和實踐的重要基地。
中央戲劇學院 「戲劇戲曲學」學科為我國高等學校重點學科。教學科研教輔部門共１４個。其中本、專科專業設置有：表演專業、導演專業、戲劇學專業、戲劇影視文學專業、戲劇影視美術設計專業、播音與主持藝術專業、公共事業管理專業。研究生專業設置為戲劇戲曲學。２００３年起，中央戲劇學院被國家批准設立博士後科研流動站。
所在省市北京 通訊地址北京市東城區東棉花胡同３９號

北京電影學院:
北京電影學院是中國唯一 一所培養電影專業人才的高等學校，近55年來，逐步形成了以專業製作為主體，教學、創作、科研並重，多學科，多層次的電影教育體系。
北京電影學院以其優良的教學傳統，以及師資力量雄厚，系科專業齊全，教學設備完善，教學秩序
多年來，北京電影學院以其驕人的業績，輝煌的歷史，在中國和世界上享有盛譽，吸引了一大批決心獻身於電影事業的海內外學子。 北京電影學院還有一支具有很高學術水準的教師隊伍，形成了一個面向21世紀的、以培養高水平的現代影視綜合性人才為目標的電影教育格局。

北京電影學院創建於1950年。前身是中央電影局表演藝術研究所（電影學校）。
1956年經國務院更名為北京電影學院，至今已有52年的歷史。
學院自1956年開始招收本科生，同時，繼續為新中國電影事業發展的需要培養在職專業幹部。1956年—1965年，學院為中國電影事業輸送了1300餘名，這些在建院初期和60年代培養的畢業生，成為了新中國電影事業的專業骨幹，70年代以來一直活躍在中國影視藝術創作的重要崗位。
1966年----1977年，學院的電影教育完全陷於癱瘓，1973年江青等人把文化部所屬在京的藝術院校合並為中央五七藝術大學，北京電影學院被改為中央五七藝術大學電影學校。「文革」結束「四人幫」被粉碎後，1977年經國務院批准又恢復了原建制的北京電影學院。
1978年，學院恢復了本科生招生，該屆學生在1982年成為北京電影學院首批被授予學士學位的畢業生，在這以後的22年所培養的各個專業的眾多學生，成為了中國乃至世界著名的電影人，為中國電影在世界的影響做出了重要的貢獻。
該院自1984年開始招收攻讀碩士學位研究生；2003年被國務院學位委員會批准為博士學位授予單位，從2004年開始招收博士研究生。
2003年我院終於成功申請博士學位授予單位，設立了電影學博士點，並且新增了「美術學」和「廣播電視藝術學」兩個碩士點
北京電影學院現有教學單位8個系，6個分院及研究生部和基礎部，共計16個教學實施部門。按國家教育部高等學校專業目錄編制，共有11個專業：
文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）
導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪輯）
攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）
美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）
錄音系：錄音專業。（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）
管理系：公共事業管理專業；（影視製片、發行放映、文化經濟人）
電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網路的工作。
影視技術系：（數字媒體技術研究所）（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網路游戲）
表演學院：表演專業。（表演、配音）
攝影學院：攝影專業。（圖片攝影）
動畫學院：動畫專業。（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）
繼續教育學院：表演專業：（影視表演、節目主持人、影視模特）；戲劇影視文學專業：（劇作）；導演專業：（影視導演、影視節目製作、編導、）；攝影專業：（電視攝像、圖片攝影）；戲劇影視美術設計專業：（影視美術設計、影視化妝、）；廣告學專業：（廣告製作）；動畫專業：（影視動畫）
國際交流學院：導演、表演、攝影等電影、電視制專業。
高職學院：招收各個專業的高職（大專）學生。
研究生部：招收、管理電影學學科各個研究方向的研究生。
基礎部：負責全院各個層次學生的共同課教學。
學院目前有北京市4個重點的本科專業方向：導演、攝影、表演、動畫；1個碩士點重點學科：電影學。2個碩士點的重點建設的學科：美術學，廣播電視藝術學。
學院電影研究所：承擔國家、省、部級的科研項目、藝術理論的研究工作，培養電影歷史、理論的碩士學位研究生。
學院數字傳媒技術研究所：承擔國家、省、部級的技術科研項目、應用技術理論的研究工作，培養電影新媒體技術、數字電影、電影應用技術的碩士學位研究生。
學院相關系建有相應的研究所，完成國家、省、部級的學術科研項目。

較比上海戲劇學院，（上海沒有上海電影學院，只有上海戲劇學院）我覺得還是上海戲劇學院比較好考啊。

㈦ 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友！

㈧ 請問下讀專業的影視表演學校培訓中心成為明星機會多還是直接去北京電影製片廠蹲守等群眾演員成為明星機會

能不能當演員與你讀什麼專業一點關系也沒有，演員不看學歷。讀表演專業的好處就是認識內部人多，機會也多，讀別的專業就是要自己投機鑽營找關系，機會就少。

不上藝校想當演員是需要一定過程的，而且要分清男女來解釋。男的只有去浙江橫店影視城或者北京電影製片廠門口蹲守等候當群眾演員這個唯一途徑，女的則不建議去蹲守，因為那裡被選上之後常有女生被性侵。女的其實有更好的渠道，不必從群眾演員開始，而是可以從別人夢寐以求的小角色演員開始。

女的如果想從小角色演員開始，就要想辦法進入導演的試鏡挑選范圍，特別是接近群眾的小角色演員，並不需要多少演技，哪怕你沒有學歷，沒有任何特長，只要你進入了導演的挑選范圍，只要你的形象氣質適合角色，只要你作為新人女演員，不拒拍藝術上需要的任何鏡頭，同時你的表現確有潛力，導演就可能選中你直接進組，正規公司也可能選中你直接簽約。哪怕不被選中，這個試鏡本身就很鍛煉人，所有要求都跟藝校是一樣的，參加免費試鏡甚至你都不需要再上藝校了！

那麼女的究竟怎麼進入這個導演的試鏡挑選范圍呢？現在北京有一個演藝界內部人士組織的完全免費的公益活動，是一個大型免費初選試鏡公益行動，直接做試鏡拍攝的當然不是導演本人，而是導演身邊的志願者朋友，試鏡之後導演會從這些資料片里選人。人家有言在先，參加這個活動如果有人正式當上職業演員了，純屬意外驚喜，如果只是臨時藝人，也是不錯結果。

我本人就是在北京這項公益活動中直接做免費拍攝的老年志願者。本試鏡活動是完全免費的。試鏡期間還免費提供工作餐，只要你自己解決住宿就可以了。試鏡期間在尚未被導演選中之前，可以為你安排一些演藝活動，都是有報酬的，讓你鍛煉一下、經歷一下、體驗一下、見識一下，為今後的演藝生涯做好准備。所以，只要你到了我這里，就等於已經是藝人了。

這個免費試鏡活動是圈內導演為被製片方硬塞進劇組的小角色年輕女演員在片場突然拒拍一些大尺度戲份時，備份隨時可以頂上的人選而開展的一項內部日常工作。由於男演員不會出現拒演的情況，包括歲數大一些的女演員也不會出現這個情況，而只有年輕女演員才需要做這種備份，所以，這項被稱為免費初選試鏡公益活動圈內日常工作，就只能以接收年輕女孩為主，並非一般的男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼都沒說。

我們是該活動老年志願者，可以免費為你實現夢想盡最大的努力。這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒絕出演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。

當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍攝本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。不要以為只有角色演員才需要這樣試鏡，不是的，群眾演員也一樣要具備演裸戲的能力，那個雖然不試鏡，但到了片場萬一碰上裸戲，你是不允許拒演的！否則你就要賠償劇組的巨額損失。演了揚名立腕，日進斗金，不演損失慘重，一敗塗地，沒人那麼傻不演的。

試鏡地點在北京地區的外景地。具體地點不固定，每次去的地方不一樣，都是有人預約試鏡了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。

絕大部分被拍攝人都是導演製片人攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒絕出演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會不演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個把你嚇跑，他們找誰騙錢去啊？

我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍攝照相的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。

再一個就是你的年齡，如果你還屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以拍攝藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我是北京演藝界的原高層，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的群演吧中我的置頂帖子，帖子裡面及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！

沒學專業想當演員是需要一定過程的，而且要分清男女來解釋。由於你並沒有說明自己的性別，所以這里為了照顧大多數提問此類問題的人為女性這個事實，而且男的也實在沒有什麼可以介紹的渠道，所以這里只能假設你是女孩，以介紹女孩的渠道為主。事實上，男的只有去浙江橫店影視城或者北京電影製片廠門口蹲守等候當群眾演員這個唯一途徑，而女的則不建議去蹲守，因為那裡被選上之後常有女生被性侵。女的其實有更好的渠道，不必從群眾演員開始，而是可以從別人夢寐以求的小角色演員開始。

女的如果想從小角色演員開始，就要想辦法進入導演的試鏡挑選范圍，特別是接近群眾的小角色演員，並不需要多少演技，哪怕你沒有學歷，沒有任何特長，哪怕你身材相貌也一般，只要你進入了導演的挑選范圍，只要你的形象氣質適合角色，只要你作為新人女演員，試鏡期間不拒拍藝術上需要的任何鏡頭，同時你的表現確有潛力，導演就可能選中你直接進組，正規公司也可能選中你直接簽約。哪怕不被選中，這個試鏡本身就很鍛煉人，所有要求都跟藝校是一樣的，參加免費試鏡甚至你都不需要再上藝校了！

那麼女的究竟怎麼進入這個導演的試鏡挑選范圍呢？現在北京有一個演藝界內部人士組織的完全免費的公益活動，是一個大型免費初選試鏡公益行動，直接做試鏡拍攝的當然不是導演本人，而是導演身邊的志願者朋友，試鏡之後導演會從這些資料片里選人。人家有言在先，參加這個活動如果有人正式當上職業演員了，純屬意外驚喜，如果只是臨時藝人，也是不錯結果。

我本人就是在北京這項公益活動中直接做免費拍攝的老年志願者。本試鏡活動是完全免費的。試鏡期間還免費提供工作餐，只要你自己解決住宿就可以了。試鏡期間在尚未被導演選中之前，可以為你安排一些演藝活動，都是有報酬的，讓你鍛煉一下、經歷一下、體驗一下、見識一下，為今後的演藝生涯做好准備。所以，只要你到了我這里，就等於已經是藝人了。很多藝校畢業的學生和在校生也都在這里長期試鏡等機會呢。

這個免費試鏡活動是圈內導演為被製片方硬塞進劇組的小角色年輕女演員在片場突然拒拍一些大尺度戲份時，備份隨時可以頂上的人選而開展的一項內部日常工作。由於男演員不會出現拒演的情況，包括歲數大一些的女演員也不會出現這個情況，而只有年輕女演員才需要做這種備份，所以，這項被稱為免費初選試鏡公益活動圈內日常工作，就只能以接收年輕女孩為主，並非一般的男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼都沒說。

我們是該活動老年志願者，可以免費為你實現夢想盡最大的努力。這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒絕出演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。

當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍攝本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。不要以為只有角色演員才需要這樣試鏡，不是的，群眾演員也一樣要具備演裸戲的能力，那個雖然不試鏡，但到了片場萬一碰上裸戲，你是不允許拒演的！否則你就要賠償劇組的巨額損失。演了揚名立腕，日進斗金，不演損失慘重，一敗塗地，沒人那麼傻不演的。

試鏡地點在北京地區的外景地。具體地點不固定，每次去的地方不一樣，都是有人預約試鏡了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。

絕大部分被拍攝人都是導演製片人攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒絕出演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會不演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個把你嚇跑，他們找誰騙錢去啊？

我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍攝照相的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。

再一個就是你的年齡，如果你還屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以拍攝藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我是北京演藝界的，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的明星夢吧中我的帖子，帖子裡面及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！

另外先說一下，現在這個網路有毛病，如果你採納，再追問，我這邊就沒有回答輸入框了，沒法回答了，所以如果你還有問題追問，就不要先採納，等最後徹底不問了再採納。特意通知你一下。好在我已經告訴你去查看的貼吧了，假如你不慎點了採納，那就去那裡看看吧。

㈨ 導演對電影的創作有多大影響

導演對電影的創作具有關鍵性的作用，是把握整個全局的角色。

影視製作中，導演的重要性不言而喻，從文案到腳本、客戶溝通、拍片的所有準備，甚至是後期製作，導演都需要貫穿其中。

客戶溝通

導演都希望可以拍出有創意的廣告，但在與客戶討論時，客戶是不會給你這樣的機會的，除非你是個非常成功的廣告導演，你的名氣足以讓你有更大的權力。這就要求導演站在專業的角度上，耐心的勸解客戶。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學小說或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

㈩ 電影導演在選演員時主要考慮演員的哪些方面

電影導演在選演員時主要考慮演員的以下幾個方面：

一、首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求收集演員資料

也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

四、最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期

這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。