周星馳沒有笑料的電影

❶ 你認為周星馳哪部電影被嚴重低估了

《大話西遊》這部電影

其實這部電影在剛剛出來的時候並沒有受到社會上的強烈關注，而是在一段時間後才逐漸被社會上所認可。

其實在大家看來最重情的一段，也就是周星馳扮演的至尊寶戴上緊箍咒那段的深情告白了吧

一直到了目前為止，也是成為許多高校開設影視課程的經典之作，但，因為當時，卻被嚴重低估，等到現在，才被真正的發掘出來。

所謂的經典，無非就是經歷了歲月的洗禮，才能夠成就現在的輝煌。

致敬經典

❷ 周星馳的第一部無厘頭電影

周星馳電影作品一覽(附點評)

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝

喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程

拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。

這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：

第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）

周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。

1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。

《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。

2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。

3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品 「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」 了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。

4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。

以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。

第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）

許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。

1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。

其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。

其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。

其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。

《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。

這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。

第三階段：喜劇之王（1999至今周）

星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化， 10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九

❸ 周星馳「爛片」《算死草》只拍18天，票房就進年度第5，周星馳有多強呢

周星馳，一個傳奇的演員與編劇，他的每部作品票房都是極為驚人。一提到這個名字，大家都能瞬間想到他的經典電影《唐伯虎點秋香》《食神》等等。1997年，他拍攝了一部電影，僅僅用了十八天就全部拍攝完畢。這就是《算死草》。當年，這個拍攝速度堪稱一絕。雖然拍攝時間很短，但這部電影最終卻出乎意料地收獲了超高的票房。當然，票房雖高，可惜口碑不好，毫無疑問地成為了星爺的一部標志性爛片。二十多年後的今天，我們再看這個電影，依舊可以看出它的優點與不足。

❹ 如何評價《百變星君》這部電影有哪些可以吐槽的點

《百變星君》是跟風《變相怪傑》的劇作，這部電影值得吐槽的地方在於受到低級趣味的商業因素影響，很多劇本瞎拼胡湊、低級的「屎尿屁」笑料充斥其中，使作品水準大打折扣。

《百變星君》明顯存在對《變相怪傑》的跟風，但周星馳的影片別有天地、自成一家，以一貫的態度面對復雜的人生，比金·凱瑞過於誇張但缺乏內部精神基礎的表演要高明。

(4)周星馳沒有笑料的電影擴展閱讀：

劇情介紹

香港富豪之子李澤星（周星馳飾）在夏威夷念大學，學業無成，卻揮金如土，稱霸校園。一日，星仔搭上黑幫老大情婦，並因此遭黑幫刺殺，被炸得粉身碎骨。

星仔生父（吳孟達飾）哀求姜司教授（徐錦江飾）將星仔全身人造復原，教授將其復活後，星仔的身體存在許多毛病，但也能變出許多日用品形態。黑幫老大得知星仔復活後，也將手下打造成鐵甲威龍前來追殺星仔，鐵甲威龍的晶元輸入了戰爭程序，致其威力無比。

危難之際，教授將最新研製的無敵晶元置入星仔其身，星仔啟動晶元，使用各種形態對抗鐵甲威龍，最後變成超級微波爐，將鐵甲威龍融化，星仔最終取得了勝利，也贏得了暗戀的女同學蟲蟲（梁詠琪飾）的愛情。

❺ 周星馳的53部電影，至少有一部你沒有看過！

周星馳的電影世界如同一座豐富無比的寶庫，每一部作品都蘊含著獨特的魅力。從他的出道作品到近年來的創新之作，每一部都值得我們回味。讓我們一起探索這位喜劇大師的電影足跡，感受他的喜劇行雲流水和無厘頭的幽默。

• 從《功夫3D》的3D特效升級，到《長江7號》的科幻溫情，周星馳的創新思維讓人眼前一亮，他的角色塑造深入人心。


• 《少林足球》中的足球與功夫結合，展現了他獨特的藝術視角，《千王之王2000》的賭局智斗，讓人領略了星爺的智謀與演技。


• 《玻璃樽》的浪漫喜劇，到《喜劇之王》中尹天仇的成長與愛情，他的情感刻畫細膩而真實。


• 《食神》則展現了星爺對美食與喜劇的完美融合，《大話西遊》系列更是將科幻與愛情元素融為一體，留下了經典片段。


• 《大內密探零零發》和《百變星君》則將科幻與喜劇玩轉得淋漓盡致，讓人捧腹大笑。


• 從《回魂夜》的超現實笑料，到《唐伯虎點秋香》的經典愛情喜劇，周星馳的每一部作品都能喚醒觀眾的笑點和情感共鳴。


• 《逃學威龍》系列、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記》系列，他的搞笑與動作完美結合，展現了不同時代的江湖傳奇。

從《審死官》的諷刺社會現象，到《家有喜事》的家庭歡笑，周星馳的作品總是能捕捉到生活中的點滴溫情。他的電影不僅僅是娛樂，更是對人性和社會的深入剖析。

盡管歲月流轉，周星馳的電影魅力經久不衰，每一部作品都是他獨特的藝術印記，值得我們去一一品味。他的電影世界，等待著每一個熱愛喜劇的你去探索和發現。

❻ 周星馳用鞭炮把自己嘴炸了的電影叫什麼

周星馳用鞭炮把自己嘴炸了的電影叫《回魂夜》。

《回魂夜》是世界電影製片公司出品的一部喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、莫文蔚、李健仁等主演。 片中主要描述了一個捉鬼大師的神經漢和厲鬼在周旋的事情，從而製造出連場荒謬超現實的笑料。

(6)周星馳沒有笑料的電影擴展閱讀：

《大話西遊》的票房低迷，劉鎮偉認為自己辜負了朋友周星馳的重託，於是回頭拍起自己出道時駕輕就熟的鬼片。裡面那個天才的捉鬼專家被所有人視為神經病，自然是劉本人的夫子自道。至於模仿《這個殺手不太冷》雲雲，不過是影片的一點調味劑而已。

《回魂夜》帶有劉鎮偉作品一貫的荒誕感，當周星馳一班人帶上紙做的帽子之後，居然真的在高樓大廈之間遨遊飛翔，讓我們這些生活在現代都市裡，早已喪失童心想像的觀眾為之動容。影片結尾，周星馳還魂後到陽間與莫文蔚相會，摘下戴了九十分鍾的墨鏡（順便說說，墨鏡在劉鎮偉的電影里成為一個符號，是隱藏內心感情的盾牌）。

不掩滄桑坦然一笑：「真是不好意思，朋友多應酬也多，所以回來晚了。你今天真漂亮。」此刻這個玩世不恭的男子顯得如此溫存。經過《國產零零七》、《大話西遊》和《回魂夜》的錘煉，周星馳終於熟了。

❼ 周星馳這部電影，騙了我們20多年

周星馳的電影《大內密探零零發》是一部充滿笑點的喜劇片，但實際上，它巧妙地諷刺了現實生活中的各種騙局。在這部電影中，周星馳通過一系列情節，展現了不同類型的欺詐手法，讓我們在歡笑之餘，也意識到了騙局的普遍性和欺騙的手段。以下就是《大內密探零零發》中的十大騙局，讓你一窺電影背後的諷刺意味。

首先，虛假宣傳是騙局的常見手法之一。在電影中，四個社會人冒充大俠，雖然形象各異，但醜陋程度不相上下，卻聲稱自己是葉孤城、西門吹雪、花滿樓和陸小鳳。這種對事物的誇張描述和誤導宣傳，在現實生活中屢見不鮮，無論是淘寶的買家秀還是神乎其神的假葯，都讓人不禁質疑「實物與圖片不符」的現象。

其次，坑朋友的騙局也在電影中得到了展現。阿發的朋友佛印被他利用，進行了一場看似高明但結果慘烈的實驗，最終只落得了一場無傷大雅的笑料。這種在朋友間互相欺騙的行為，雖然看似無害，但掌握不當則會讓人感到不適。

再者，無良醫生的欺詐行為也是電影中諷刺的對象。阿發假扮婦科大夫，對病人只言片語地敷衍，塞給病人一包不明葯物，便收取費用。這種不負責任的態度，將醫生的撈錢行徑暴露無遺，提醒我們要時刻警惕那些只關注病人錢包的醫生。

大型活動騙局也是電影中的一個亮點。無相皇策劃的醫學盛會，通過虛假宣傳吸引大量人群，然後宰客。這種行為與現實中的國際美食節相似，通過前期的大力宣傳，聚集大量人群，然後提供價格高昂、質量參差不齊的食物。這種行為看似復雜，但實際上卻簡單明了，對消費者的欺詐手段並不高明。

障眼法的使用在電影中也有體現。無相皇的兒子二傻使用分身術欺騙阿發，但機智的阿發一眼看破了這個騙局，用簡單而直接的方法應對。這一情節諷刺了人們在面對障眼法時的盲目相信，同時也提醒我們要保持清醒的頭腦，避免被欺騙。

歷史的隨意篡改也是電影中的一種諷刺手法。在電影中，周星馳通過誇張的方式展現了歷史上的後宮佳麗，讓觀眾在笑聲中反思歷史的真實性。這一情節提醒我們，影視作品雖能娛樂大眾，但歷史的真實性不能被篡改，否則會對觀眾產生誤導。

最後，電影中的男扮女裝情節也是對現實社會中的一些現象的諷刺。阿發為了完成任務，不得不男扮女裝混入妓院，但在現代社會中，一些交友軟體卻利用這種手法進行欺詐。這些軟體通過性暗示和誘惑吸引用戶，然後提供虛假服務，提醒我們要警惕網路欺詐。

通過周星馳電影《大內密探零零發》中的十大騙局，我們可以看到現實生活中的各種欺詐手段。這部電影不僅是一場歡笑的盛宴，更是對社會現象的深刻反思。在享受電影帶來的歡笑的同時，我們也應警惕現實生活中的各種騙局，提高警惕，保護自己不受欺詐。