引起的快感電影表演員

① 請介紹一下日本導演北野舞

北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。

明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。

1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導第一部電影【凶暴之男】而一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本代表導演的地位。北野武的作品【花火】贏得去年威尼斯影展金獅獎，讓日本電影再度成為國際影壇注目的焦點。

註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

演員作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

迷色 Arakimentari (2004)

血與骨 Blood and Bones (2004)

大逃殺 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)

座頭市 Zatôichi (2003)

明智小五郎對怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)

大逃殺 Batoru rowaiaru (2000)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

御法度 Gohatto (1999)

花火 Hana-bi (1997)

血光光五人幫 Gonin (1995)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

非常特務 Johnny Mnemonic (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

夜叉 Yasha (1985)

俘虜 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)

導演作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

編劇作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

② 後現代派的電影有哪些

王家衛導演的片子，基本都可以歸屬到後現代主義電影的范疇裡面來，下面是一些很有名的後現代注意電影，建議你可以都去看看！很不錯的！

後現代主義電影

希臘導演安哲羅普羅斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借著一個電影導演去找尋一部電影誕生之初遺留下來的膠片的故事，回顧了電影和希臘的歷史。有人將安哲 羅普羅斯視為20世紀最後的現代主義電影大師，其實非常的不準確，安哲羅普羅斯的電影是很難概括的，他的每一部電影無不來自希臘神話的原型，漂流、尋找、個人意志與命運的對抗的題旨，他也不過是不停地「摹寫」史詩罷了。《尤里西斯生命之旅》中有一個經典場面：導演A在火車上遇見兒時印象中的母親，母親帶他回家，他帶著90年代的身體，加入了1945、1948、1976……的新年舞會，每個人都如記憶般年輕，只有他帶著衰老的皮囊。安哲羅普羅斯用電影拼貼了自己的後現代之夢。

英國導演艾倫．帕克執導的《迷牆》一上映就風靡了世界。這里邊最首要的一個原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）這支成立於1966年的英國前衛搖滾樂隊本身的音樂魅力。不過，《迷牆》首先還是一部電影，一部從視覺上加快步伐將大眾帶向MTV時代的電影。現在，MTV已經成為全球收看觀眾最多的視聽藝術，甚至連足球也無法與之相比。阿倫．帕克堪稱「MTV之父」。可以毫不誇張地說，在世界各地的美術學院中，都有《迷牆》的影迷。《迷牆》成了後現代電影的一個里程碑，同時也宣告了「後現代無經典」謬論的不攻自破。美術愛好者談論它，喜歡它，好像它不僅僅是一部電影，而且是一個觀念藝術的展品。這部集搖滾音樂、現代美術和各種形態的影像之大成的影片，是一部對後現代影像充滿自覺的影片。

《發條橙》是一部著眼於社會現實的電影，它將青少年的青春期躁動誇大到極致，把人生這一階段可能發生的破壞圖景一覽無餘地展現在人們面前。影片的意圖非常明確，就是顛覆傳統的、正統的道德規范，指向更為人性的東西。《發條橙》是根據英國作家安東尼．伯吉斯的同名小說改編。

在德國，1999年青年才俊導演湯－蒂克的《羅拉快跑》是一部成功的後現代主義電影，影片在結構上為故事設置了三個結局，體現了導演打破傳統敘事規則的努力；在影音風格上上，快切、動畫、搖滾樂、動感人物、大塊色調對比等匯成大雜燴，充分表現出剪貼拼湊的特徵。波蘭法籍導演基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》、德國的《羅拉快跑》和英國的《滑動門》都給影片設置了兩三種結局，都表現了偶然性早對個體命運造成的決定性影響。
20歲的柏林姑娘羅拉和她的男友，同樣是20歲的曼尼，他們遇到了大麻煩。曼尼不小心將一個黑社會老大的錢給弄丟了，而且是20萬馬克。20分鍾後，老大就要來討錢，要是找不回來這些錢，曼尼就命在旦夕。曼尼打電話向羅拉求救！20歲的羅拉只有20分鍾，她想也來不及想，撒腿就跑……
20分鍾以後，羅拉拿到了錢！但曼尼等不及，跑到對面的超市去打劫，被趕來的警察一槍射中胸膛……
這是德國青年導演湯·蒂克偉（Tom Tykwer）拍攝的影片《羅拉快跑》中的故事情節，可憐的曼尼死得太慘了。你別著急，還沒完呢！
20分鍾後，羅拉兩手空空趕到，但曼尼卻橫遭意外，暴屍街頭……
20分鍾後，羅拉抱著千方百計搞來的10萬馬克趕到現場，卻赫然看見黑社會老大也准時抵達……

《阿甘正傳》，該片由湯姆.漢克斯主演，獲1995年第67屆最佳電影、最佳男主角、最佳導演等六項桂冠。該片表現出的善良、溫情，觸動了我們心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正傳》以一個被正常世界視作 「低能兒」的阿甘為主人公，貫穿起一個被改寫的人文歷史——它對美國近代史上的重大事件和人物進行了巧妙的鋪排與重述，並運用了大量反諷、戲擬、電腦模擬、類型混雜、滑稽模仿與「無敘事」等解構手法，對美國近代以來的政治、歷史、流行文化、名牌時尚、廣告等方方面面廣開玩笑，大肆揶揄，重新解釋了歷史、戰爭和英雄，為觀眾提供了一種消遣性的快樂原則，從而建構起後現代文本的敘事模式與造型風格，在打破人文歷史謊言的同時又以謊言的拼貼手段復制了一個虛假的寓言故事。當然，如果對上個世紀早期到中期的美國歷史比較熟悉，就更能很好地理解該電影的黑色幽默成分，比如熟悉「貓王」的音樂風格、「乒乓外交」、「水門事件」、「反越戰運動」的話，其中許多情節一定會讓大家會心一笑。

運動片的風格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。 本片的導演大衛芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為「MTV風格」，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。

導演：丹尼．博伊爾
《猜火車》又名《迷幻列車》，僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。那眩目的鏡頭和婁．瑞德、伊基．鮑普的搖滾樂不啻為一劑迷幻葯，我們眼直勾勾盯著屏幕，身臨其境，當馬克的針頭扎入皮下組織，我們以為那白色的化學物質是融入了自己的血液；當一夥人搶劫後在路上狂奔，我們覺得是自己的心臟在劇烈地跳動。幾乎每一個場景都可稱得上是一部精緻而出人意表的濃縮短片：
「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭。選擇他媽的一個大電視。選擇洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機。選擇健康，低卡里路，低糖。選擇固定利率房貸。選擇起點，選擇朋友，選擇運動服和皮箱。選擇一套他媽的三件套西裝。……選擇DIY，在一個星期天早上，他媽的搞不清自己是誰。選擇在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物。選擇腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以說是最無恥的事了。選擇你的未來，你的生活。但我幹嘛要做？我選擇不要生活，我選擇其他。理由呢？沒有理由。只要有海洛因，還要什麼理由？」

主演讓、雷諾《這個殺手不太冷》將一個成年殺手和一個未成年少女之間的愛情，刻畫得可歌可泣。因為新電影的觀眾大部分是年輕人，對電影的要求是「一種刺激的快感或無傷的危險」，傳統電影中嚴肅的悲劇、沉重的道德並不在他的作品中呈現，那些人物並不背沉重的包袱，也無崇高的使命，他們的存在為的是自己，追求的是自己的喜樂。呂克·貝松被稱為法國新巴洛克電影代表之一，後現代電影領軍人物。喜歡看法國電影的觀眾說起貝松的影片《地鐵》、《碧海情》、《尼基塔》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》等都是如數家珍。

《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
觀看《低俗小說》，如同觀看一場流動的「波譜藝術」，美國黑幫片、恐怖片、愛情片的雜燴在一起，以一種戲仿的形式重新拼貼。除了視覺形象拼盤以外，《低俗小說》為人稱道的「圓形結構」敘事策略，也是多元共生的拼貼產物。全片由一個序幕（餐館里的打劫），四個章節（分別被命名為「朱斯和文生」、「文生和馬沙之妻」、「一隻金錶」、「 邦尼的處境」）構成。這徹底打破了傳統電影的線性敘事邏輯，首尾相連，似一個圓形從隨意一點開始截取，並最終回到了起點。暴力是昆汀作品反復出現的主題，本片中頻繁的暴力場面正呼應了它的「圓形結構」，明確指出暴力事件的發生是循環而永無停止的。在這里暴力成了一種生存方式，是對異化、疏遠、默默無聞的反抗--然而導演對待暴力的態度始終不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生對愛情的渴望也許就可以說明這一點，他們都在尋求無可奈何的暴力之外的出路，盡管這種出路在美國這個暴力泛濫的社會看起來是渺茫的。作為敘事的功能裝置：偉大的英雄、偉大的冒險 、偉大的航程、偉大的目標皆以喪失，即符合利奧塔對後現代的界定--對元敘事的不信任。這種對元敘事不信任的後現代特徵，在影片中集中體現在英雄的喪失。不僅作為殺手的文生和朱絲是失敗的，而且作為黑幫老大的馬沙是失敗的（遭性變態者的強奸），作為職業拳擊手的布奇（不由讓人聯想到史泰龍扮演的個人英雄主義的拳擊手洛奇）同樣是失敗的（遭到黑幫的追殺又落入性變態者手中）。這種英雄的喪失帶有某種尷尬的滑稽，同時又是我們時代的「後現代狀況」--人類歷史的進步主義者信仰和鼓吹的啟蒙理性遭遇不信任，道德審判和價值判斷無限期延遲（觀眾或許會為昆丁對電影技術花里胡哨的創新困惑不已，但興奮點顯然已從康德的第二批判轉向第三批判，他們渴望獲得奇特而意外的美學救贖）。既然所有的生活難題都解決不了，一切並不像文化精英們所說的那樣，人們也許有理由滿足於對現象的表面佔有和消費（同時，這不是我們時代反史詩的史詩嗎？）於是，剩下的是大眾和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小說》。

導演：索德伯格

主要演員： 安迪.麥克道威爾，彼得．加拉格爾

得獎記錄：第四十二屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1989）
第四十二屆戛納電影節最佳男演員 （1989）

一個表面上平靜的中產家庭，因為朋友意外來訪而失去平衡，暴露出其中充滿性失調謊言的真相。原來有潔癖的姐姐安迪．麥克道爾早就跟丈夫彼得．加拉格爾沒有性生活，但妹妹勞拉．桑．吉亞科莫卻跟姐夫暗中打得火熱。丈夫的同學詹姆斯．斯派德帶著錄影機來訪，竟然讓姐妹二人因為好奇心而對著鏡頭大談心中秘密。一鳴驚人的新導演史蒂文．索達伯格用冷靜而富創意的手法剖析現代人脆弱的心理層面，尤其突顯出高科技（錄影機）無堅不摧的奇妙魅力。

英國著名導演格林納威早期拍攝過很多試驗性很強的短片，後來又長期為標榜另類風格的英國電視四台拍攝影片，所以他的影片一向以風格手法怪異著稱。他學生時代的繪畫經驗又使得他的作品追求畫面的精良與視覺上的沖擊力。這兩點，在這部影片《枕邊書》中得到了加強與融合。

格林納威的所有影片都情節怪異離奇，這部影片也不例外，諾子在人身上書寫十三章《枕草子》，然後交給出版商的情節實在令人匪夷所思。而出版商在見到最後一章「死刑者之書」之後，竟然心甘情願交出性命。這些極度風格化的情節和細節很難令人接受，但在經過格林納威更加風格化的畫面表現之後，反而顯露出迷人的美感。不過在短暫的視覺美消逝之後，面對空空的銀幕，影片中的一切又是那麼令人迷茫。
影片拍攝手法中最大的特色，是創造性地運用畫中畫的手法。這些形狀、位置、大小變幻不定的小畫面和整個大畫面之間構成多種視覺和結構關系，大部分是與大畫面書法對位的小畫面說明，還有很多是回憶的畫面，也有類似於疊畫的電影語言功能。多功能、多層次的大小畫面的嵌套與並列，形成復雜多變的語言風格和畫面表現力，這是格林納威在影片中進行的一項電影語言的試驗。

影片的故事如何，表現了什麼，這雖然是一部影片必備的重要元素，但絕對不是唯一的。格林納威這部影片的故事性面對大量充滿東方情調的精製畫面和實驗性的電影語言，已經退居到次要位置，只是為他們提供了一個適合的載體而已。在眾多主流的故事性影片中，格林納威的這部《枕草子》令我們看到了一部精彩而富有啟發性的「另類」電影。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的時間以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無意不是透過導演之眼在觀看。
中文名稱：巴別塔
英文名稱：Babel
別名：通天塔，火線交錯
資源類型：DVDScr
發行時間：2006年11月27日
電影導演：阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 Alejandro González Iñárritu
電影演員：布拉德·彼特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蓋爾·賈西亞·貝納 Gael García Bernal十二個人、三個國家、四種不同的命運、一次偶然的事件，皆源於那一聲無意的槍響……命運交織的羅網將不同種族、地域、文化背景下的靈魂納入其中。世界上的每個人之間都存在著千絲萬縷的關系，上世紀60年代，美國社會心理學家米爾格倫提出了「六度分割」的理論。他認為，只要通過六個人，你就能夠與任何一個陌生個體建立聯系。可是這種關聯的絲線是多麼的微弱，即使我們意識到對方的存在，但我們還是聽不見對方的掙扎呼喊，就算聽到依然無法理解無法進行有意義的溝通。在電影結束後顯現出了一段字幕：「獻給我的孩子。最暗的夜，最亮的光。」顯然，這絕非一部絕望的電影，而是一部在絕望世界裡掙扎的故事，並將孩子視為未來的希望，光明世界必將由他們建成，通天之塔亦必將由他們建成，願未來的世界不再有誤解、隔閡和悲傷。
顯然，影片帶有強烈的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的獨特風格，世界上恐怕很難找出什麼導演能夠把多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟，儼然有超越上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的勢頭。而且，亞歷桑德羅此次把握的故事以及故事種的矛盾沖突顯得更加的宏大和人性化。同時，這種多線索敘事技巧在他的手中也已經不再僅僅是表達的工具，而是 極富洞察力並具有深刻見解的表達出口，是其展現故事主題的必由之路。伊納里圖曾表示過，將一些故事線索編織到一起已經成為他工作的一種習慣。「當我坐在車里看到有人從路邊經過時，我便開始覺得那個人肯定比我頭腦中的任何東西都要有趣。所以探究他人的內心是我最大的願望。與此同時，我們所擁有的現實中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加廣闊的外部世界，還有陌生的外部世界是怎樣影響到我個人的等等，都將成為我作品中所要探詢的目標……」

波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的經典之作。以法國國旗的三色命名的三部電影分別代表了三個主題：博愛，平等，自由。導演用極為細膩的光影音的效果為我們剖析這三個主題。《紅白藍三部曲》是基希洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。《藍色》是憂郁和自由，掙脫俗世的信念才能獲得人性與情感的自由；《白色》是尊嚴和平等，導演在片中探討和質疑了情愛與平等；而《紅色》則是真誠和博愛，人世間充滿各種猜忌和矛盾，唯有博愛才能解開羈絆心靈的枷鎖。這三部作品是基思洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的傑作。他以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運闡釋他對生命的尊重和見解。在電影中，無論出場時間的長短，基思洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴與真誠。在這三部曲中，基思洛夫斯基依然發揚了《十誡》以來的一貫宗旨，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。

《藍色》獲得93年威尼斯金獅獎，並獲得愷撒獎9項提名；
《白色》獲得94年柏林電影節最佳導演獎；
《紅色》獲得紐約影評人協會及洛杉磯影評人協會最佳外語片，並獲得愷撒獎7項提名。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。

暴雨將至》給人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米爾科.米切夫斯基這位馬其頓導演的處女作（這是他第一部長片），一舉奪得1994年威尼斯電影節金獅獎，1995奧斯卡最佳外語片獎提名，1996年獨立自由獎等三十餘項國際大獎，決非僥幸。本片分成三個部分。一段不可能的愛情、一個兩難的抉擇，一段手足的殘殺，將前南斯拉夫地區暴雨將至的社會背景和幾個故事聯系起來，無理性的民族、宗教仇殺將愛情、親情無情地打破，讓人看了很悲痛。可以強烈感受到影片中，導演深藏其中的渴求：對人類的熱愛，對家鄉的熱愛。

第一部分：WORDS （字）-----馬其頓的農村

一個年輕的神父藏匿一個出逃的女子，愛情隨之滋長。當他們准備去倫敦找攝影師的叔叔時，女子的家人找到了她。女子死於哥哥的槍下，愛情如鳥一般飛過，我們都無能為力！

第二部分：FACES （臉）---倫敦的都市

安妮是一個美麗的女子，她有一個愛她的丈夫，可是她還有一個放不下的情人亞歷斯。亞歷斯是馬其頓來的攝影師，16年前來到倫敦。其實我們很清楚這個亞歷斯就是第一部分中年輕神父要投奔的叔叔。有一張照片讓我們心頭一悸，照片上是馬其頓的女子死在哥哥的槍下，神父看著她。女人的丈夫很清楚她的出軌，可悲的是他居然死在餐廳的亂槍中，一張臉被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （圖片）---馬其頓的農村

亞歷斯回到闊別16年的家鄉，這里時有紛爭。他為了帶女孩出逃被朋友槍殺，女孩終於得以出逃。鏡頭回到第一部分的開始，我們終於清楚的知道故事的前因後果。女孩逃到了神父的住所，盡管後來也逃不開死亡的宿命。乾旱的土地終於迎來暴雨傾盆，雨中躺著亞歷斯的屍體。

整個故事因為形式的錯亂而變得有些輪回的宿命，充滿了不可抑制的惶惑，原來所有的一切都是因為狹隘的民族主義的猖獗。而片子里人與人的關系也是微妙錯綜，沒有正面的槍林彈雨但是每一次開槍都有驚人的震撼力。親情和愛情都變得不堪一擊，原來種族的紛爭是如此殘酷。三個故事殊途同歸，影片的背景是籠罩著內戰陰影的馬其頓和巴爾干半島。沒有可能的戀情，個人的極大矛盾，回歸和宿命。三個故事在人物的交錯縱橫中揭示戰爭的悲劇，而狹隘的種族主義正是這一切的罪魁禍首。
1994年，美國著名導演奧利弗·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。

同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。
黑客帝國》中的「子彈時間」發生在母體這個虛擬世界裡，在這樣一個程序的世界裡，任何東西都可以改變，包括在真實世界中無法為人力所改變的自然定律。因此，無論是尼奧躲避子彈，還是玻璃幕牆波浪式爆炸，都是虛擬世界中由機器模擬出來的自然定律給暫時破壞或修改的結果。可見，「子彈時間」的運用，並非單純是為了展現特效，實際上是和影片的故事的整體架構融為一體的。如今「子彈時間」幾乎已經成了「視覺濫效」了，無論什麼影片都想拿它來炫一下，可在影片攝制的1998年，這在銀幕上還是個非常原創性的東西。「子彈時間」特效在《黑客帝國》中的應用，是以120架尼康照相機圍繞著被拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。《黑客帝國》三部曲從奴役和仇恨開始，首先講述的是猶太和基督教的歷史，是善和惡的完全對立，是上帝和撒旦你死我活的較量。電影設定的場景卻是希臘化的，是柏拉圖的「洞穴寓言」，講述人如何定義真實，如何發現真實。尼奧成為救世主，是依賴著基督教最有力的愛的力量，所以那一刻，當尼奧在伊人一吻中復活，他成了基督教的救世主。《重裝上陣》則是存在主義的故事，這是一個「上帝死了」的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善和惡對立的模糊階段，如同加繆的文學，不是善惡的對立，而是光明和黑暗的對立，其界線是模糊的。同時，尼奧面對的困惑也是郭靖的困惑，究竟什麼能判定好與壞？如果自由就是好的，那史密斯的破壞性該怎麼看待？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不一定是選擇有所為，也可以選擇無所為，無為比有為更自由，因為無為不會冒犯別人的有為。所以，尼奧在《最終戰役》中沒有接受先知的糖，做了和第二集相反的決定。

《記憶碎片》此片的奇特結構，真的讓人有失憶的感覺，具備自我的身份之謎，而且到底應該相信誰，而就連自己都不能相信。如果你看過本片導演克里斯托夫·諾蘭的另一部影片《黨羽》，那麼你就會知道看這位導演的片子可不是件省心的事，他會讓觀眾在觀看的過程中情不自禁地設想猜測最終的結局，本片採取了倒敘的手法，開始於一起搶劫案，也終結於這起案件，我們知道發生什麼卻不知道它為什麼會發生，所有的答案都在主人公斷斷續續的回憶閃現中，每次回溯，我們都會找到一些新的相關線索或當事人，他們將觀眾和萊昂納多一起引向結尾，也可以說是最初的開始。

可能還有好多精彩的所謂後現代電影，一時想不起來了，或許還有好多沒有看過的，比如黑澤明的〈羅生門〉、 岩井俊二的〈情書〉等，有機會看看。

可能後現代主義電影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎麼看也不會全懂，但又總能讓你有些感觸的電影。當然了，就是看不懂也不說出來，要裝懂。

③ 泰坦尼克號的 演員導演陣容及簡介

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

導演 詹姆斯·卡梅隆

萊昂納多·迪卡普里奧 飾 傑克

凱特·溫斯萊特 飾 露絲

比利·贊恩 飾 卡爾

格勞瑞亞·斯圖爾特 飾 老年露絲

凱茜·貝茨 飾 莫莉·布朗

弗蘭西絲·費舍 飾 Ruth Dewitt Bukater

比爾·帕克斯頓 飾 Brock Lovett

伯納德·希爾 飾 Captain Edward James Smith

大衛·沃納 飾 Spicer Lovejoy

維克托·加柏 飾 Thomas Andrews

喬納森·菲利普斯 飾 Bruce Ismay

蘇茜·愛米斯 飾 Lizzy Calvert

Lewis Abernathy 飾 Lewis Bodine

Nicholas Cascone 飾 Bobby Buell

丹尼·努齊 飾 Fabrizio

傑森·貝瑞 飾 Tommy Ryan

伊萬·斯圖爾特 飾 1st Officer Murdoch

艾恩·格拉法德 飾 Fifth Officer Lowe

喬納森·菲利普斯 飾 2nd Officer Lightoller

馬克·林德塞·查普曼 飾 Chief Officer Wilde

Linda Kerns 飾 3rd Class Woman

Amy Gaipa 飾 Trudy Bolt

Martin Jarvis 飾 Sir Duff Gordon

Rosalind Ayres 飾 Lady Duff Gordon

Rochelle Rose 飾 Countess of Rothes

Jonathan Evans-Jones 飾 Wallace Hartley

Brian Walsh 飾 Irish Man

Rocky Taylor 飾 Bert Cartmell

Alexandrea Owens 飾 Cora Cartmell

西蒙·克萊恩 飾 4th Officer Boxhall

(3)引起的快感電影表演員擴展閱讀：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映 。

④ 泰坦尼克號 的男主角叫什麼名字

叫做萊昂納多•迪卡普里奧。

萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio），1974年11月11日出生於美國加利福尼亞州洛杉磯，美國影視演員、製作人。

1990年，16歲的他參加了電視劇《成長的煩惱》的拍攝。1993年，他憑借《不一樣的天空》中的表演獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎和第51屆美國電影電視金球獎最佳男配角的提名。1995年，拍攝電影《羅密歐與朱麗葉》，榮膺第47屆柏林國際電影節最佳男主角。

(4)引起的快感電影表演員擴展閱讀：

演藝經歷

1993年，萊昂納多參加了《不如重新開始》的拍攝，和羅伯特·德尼羅搭檔，在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象，他的演技受到公眾和媒體的關注。

1997年，萊昂納多主演了《泰坦尼克號》。影片獲11項奧斯卡大獎，打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的表演而成了「世紀末的票房炸彈」。

2002年，萊昂納多出演了史蒂文斯皮爾伯格導演的《逍遙法外》和馬丁西科塞斯導演的《紐約黑幫》 ，前者得到3.5億美元票房，萊昂納多的表現被提名金球獎男主角。

2008年，萊昂納多有《謊言之軀》和《革命之路》兩部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克號》里的拍檔凱特·溫斯萊特再度攜手。

⑤ 求馮小剛經典電影的資料.

1998 《甲方乙方》
票房：3300萬元
主題歌：韓磊《相知相愛》
演員：葛優，劉蓓，何冰，馮小剛，傅彪

劇情：錢康、姚遠、周北雁、梁子四個年輕人，在97年夏天開辦了一項「好夢一日游」的業務，幫助消費者過一把「好夢成真」的癮。業務引來了一大批突發奇想的顧客：書攤老闆想當一天叱吒風雲的巴頓將軍；嘴巴不嚴的四川廚子想一直夢想成為寧死不屈的義士，體會一天被捕、嚴刑拷打、英勇就義的感覺；大款吃夠了山珍海味想感受一下「吃苦」的滋味；大男子主義的人想做「受苦夢」；明星想做「普通人夢」；幫助因為屢遭失戀打擊而對生活喪失信心的人做「愛情夢」，從而恢復了自信……在幫助人們實現夢想的過程中，四個人從一開始的好玩、開心逐漸投入了自己的真誠。姚遠和周北雁為幫助身患癌症的無房夫婦做一個「團圓夢」，將自己准備結婚的新房貢獻了出來。房子最終被還了回來，大家對於過去的一年無限感慨。

看得出他受了1995年《紅番區》8000萬的票房刺激，憋著一股子勁兒，由此
開創國產賀歲電影先河，我們終於有了自己的所謂商業電影。這部改編自王朔《你不
是一個俗人》的電影，確實亮相不俗。《甲方乙方》開創了電影巨幅海報進入地鐵宣
傳的方式，效果顯著，目前已形成一種模式。
經典台詞：
地主家也沒余糧啊。
打死我也不說！
沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福。

1999 《不見不散》
票房：3900萬
主題歌：孫楠- 不見不散
演員：葛優，徐帆
劇情： 劉元是個移民美國洛杉磯多年的北京人，他活得很瀟
灑，沒有固定工作，什麼都干，什麼都不專。眼下他正接
待國內的一個電影攝制組，幫他們選景。

這天，劉元帶著副導演選景，來到一個台灣人的豪宅。
這一家人到夏威夷度假去了，只有一個被雇來臨時看管房
子的女孩李清在。李清剛從北京來美，第一天就被朋友送
到這里，對洛杉磯一無所知。劉元對她說要在這個房子內
拍一天的戲。李清本不同意，但是劉元一通亂侃，李清糊
里糊塗竟同意了。第二天劇組來此拍戲，巧的是就在當天
晚上，兩個強盜潛入豪宅盜竊，李清被盜賊捆了起來，剛
從國內帶來的美元也被統統捲走。次日一早劉元又找李清
來賠劇組損壞的燈罩，豈料竟發現李清被綁成一團。李清
哭了，劉元覺得對不起她，讓她住到自己家來。李清心情
沮喪，劉元覺得這樣下去也不是辦法，說：「你在國內多
有前途啊，美國可不容易混，你不如回國吧，我送你一張
機票，算是我向你道歉。」李清最後同意了。劉元開車送
李清到機場，告別。

劉元在超市買完東西，到停車場取車，後面正好也有
一輛車在倒車，雙方都沒注意，一下撞在一起。劉元下車，
一看被撞的居然是李清。原來李清根本就沒走，她退了機
票，就用退票的錢又回來了。劉元說咱倆真是有緣。劉元
提議一起去吃飯，最後去了劉元說的那家。一進餐館發現
所有的人全部趴在地上。劫匪令二人也趴在地上，然後搜
身。劫匪走了，兩人心情很壞。

劉元的朋友康小鵬辦了個旅行社，雇劉元當經理，並
讓他找個女秘書。劉元極力勸李清來旅行社，說這里工作
條件好，工資高。她開始時拒絕，後來覺得確實有誘惑力，
就答應了。

李清來上班了。他們不知道的是，康小鵬原來是個人
販子，開旅行社只不過是個幌子。聯邦調查局已經開始注
意他了。

這天康從國內帶來一個「招商團」，實際上全是福建、
湖南、廣西等地的農民，身份是偽造的。當天半夜，外面
突然來了十幾輛警車，警察喊話，讓他們舉手出來。

劉元、李清就這樣稀里糊塗被關進警局。他們申辯、
喊冤都沒有用，警局必須徹底調查清楚。他們被關了好幾
天才放了出來。

李清大怒，說我這輩子再也不想見到你了。劉元這時
也覺得好像冥冥之中有人在故意跟他搗亂，他們倆分手了。

一年以後。

李清開了一家花店，一邊賣花，一邊教幾個孩子學中
文。一天，一位家長拿來一張報紙告訴李清，劉元在登報
找她。李清來到去年分手的廣場，驚愕地發現劉元失明了，
他們來到了一家咖啡館。劉元將心裡話倒出來，李清也把
自己對劉元的看法說了出來，正在這時，一個金發碧眼的
姑娘從旁邊經過，劉元不自覺地看了一眼，引起李清的懷
疑。識破真相後，李清氣急而去，劉元緊追解釋這是個玩
笑。李清請劉元幫忙代課，自己去外地購花。劉元獨出心
裁，與當地警察聯系，開辦中文速成班。李清回來看到門
口停滿了警車，以為又出了什麼事。劉元將自己的如意算
盤告訴李清，讓李清不得不改變自己的看法。

劉元外出旅遊歸來給李清打電話說要結婚了，請李清
一起吃飯，讓李清幫助他把把關。在約好的餐館里，劉元
稱贊自己的未婚妻莫尼卡如何如何好，並勸李清也盡快考
慮自己的婚事。李清忍不住委屈跑到洗手間失聲痛哭，卻
突然發現劉元所說的未婚妻又是一個騙局，但同時也默認
了劉元對自己的真情。

好事多磨，劉元的母親突然病重，並決心在北京找個
工作。李清詢問，那我們兩人呢？劉元忍痛回絕。

騰空而起的從洛杉磯飛往北京的飛機上，劉元睡著了。

很多年之後，在美國的一個養老院里，劉元又遇到了
李清，而李清老得認不出他了。他後悔萬分，突然驚醒，
發現李清就坐在他的身邊，劉元欣喜若狂，他們親密地交
談著。

突然，飛機猛烈地抖動，機艙里傳來空姐有些顫抖的
聲音，報告說可能遇到機械故障，機內一片騷動。李清和
劉元用萬分驚訝和恐怖的眼神互相看著，什麼也說不出來。

這對冤家淚眼相對，互訴愛慕之情，真是生離死別……

不知過了多久，機身漸漸恢復了平穩，化險為夷，成
了虛驚一場。空姐報告說故障已經排除，乘客們熱烈地鼓
起掌來。在掌聲中，李清和劉元這一對棒打不散的冤家幸
福地接吻。

馮小剛開始和李小明、石康一起鼓搗劇本了。寫作風格很晃晃悠悠的石康和馮氏的冷
幽默很搭調。電影延續了《甲方乙方》的輕松幽默，女主角從劉蓓換成了徐帆。 票房
位居當年榜首位置。
經典台詞：
啊，我又看見了，這是愛情的力量！
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明。

2000 《沒完沒了》
票房：3000萬元
主題歌：孫楠、那英 《沒完沒了》
演員：吳倩蓮 葛優 傅彪
劇情：老實巴交的計程車汽車司機韓冬，長年給旅行社老闆阮大偉開包車，但阮卻拖欠韓一年包車費9.8萬元，再三索討無效。韓冬自作聰明，把阮因病住院的新加坡女友小芸接回家，以要挾阮大偉盡快付錢。驕橫拔扈的阮大偉根本不信窩窩囊囊的韓冬敢「綁架」小芸，仍賴著不給錢。劉小芸開始對韓冬的行為非常反感，見到阮大偉將自己看得不值9.8萬元，一氣之下答應與韓冬配合起來向阮大偉要債。於是韓冬開動腦筋，想出一系列鬼點子。這下子大偉可倒了霉，俗話說蔫主意更損，你不是把錢看得很重嗎，我就讓你花冤枉錢，莫明其妙的高級宴席送上門來，酒足飯飽之後再全套按摩洗腳，花了大偉好幾萬塊。心痛之極的大偉非要報復韓冬不可，夾在中間的小芸也不好受。後來小芸才得知韓冬急於要錢是為了供養他世上唯一親人——躺在醫院的植物人姐姐。真誠的親情感動了小芸，她愛上了這個貌不驚人卻心地善良的計程車司機。

編劇是王小柱和白鐵軍，票房並沒有達到馮小剛預期的5000萬，但3000萬這
個成績仍然可以讓馮小剛笑傲江湖。盡管馮小剛把女主角換成了香港女星吳倩蓮，試
圖向南擴張，但南方觀眾還是不買賬。傅彪在這部電影中的表演甚至奪走了葛優的光
彩，從此被馮小剛委以重任。
經典台詞：
——偉哥，想吐嗎？——想，可我捨不得。十三，路易的，8000塊錢一瓶，我捨不得
吐。

2000 《一聲嘆息》
票房：3000萬元

演員：張國立 徐帆 劉蓓 傅彪

劇情： 製片人劉大為為了讓編劇梁亞洲盡快寫出劇本，已經把他一個人關在海南的一座臨海小樓里整整兩個月了，並且從北京給他派來了女助手李小丹，負責照顧飲食起居，協助他按時交出劇本，然而事與願違，李小丹的到來非但沒有使梁亞洲的創作進度加快，反而令他心猿意馬，兩個人竟不知不覺相愛了。 帶著矛盾和復雜的心理，梁亞洲回到北京，在家裡他一如既往地扮演好丈夫、好爸爸的角色，在情人李小丹那裡，他就像一個被寵壞的孩子，充分享受著李小丹對他母性般的關愛、呵護，無法自拔。 然而，紙包不住火，當事情被妻子宋曉英知道後，第一句話就是：「咱們離婚吧！」同時問他：「你愛她嗎？你還愛我嗎？」梁亞洲很誠實地說：「這是兩種感情，晚上睡覺，我摸著你的腿，就像摸我自己的腿一樣，沒有感覺，可是要把你的腿鋸掉也跟鋸我的腿一樣疼......你們娘倆是我的親人......她是我愛著的人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰......宋曉英聽後委屈得泣不成聲，此時，屋子裡響起了女兒月月的練琴聲，女兒含淚的目光使梁亞洲無法作出離婚的決定，他和妻子分居了。 如果不是宋曉英的意外摔傷，梁亞洲恐怕永遠也解決不了這種三角關系。 字串7 自從宋曉英摔傷後，梁亞洲一直住在家裡服侍妻子，接送女兒上下學，買菜作飯，從早忙到晚，他承擔了妻子過去一直承擔的所有家務，從中體會了她的不容易，這期間梁亞洲一直沒有和李小丹見面，也沒有通電話，這個局面使梁亞洲以為婚外情只是一首傷心的歌，當李小丹突然出現在梁亞洲家門口時，他才意識到這首歌並沒有漸漸走遠。 當宋曉英平靜地對李小丹講起多年前她和梁亞洲的故事時，李小丹突然感到了局促不安，當她喝了月月給她到的放了許多鹽的飲料後，她的心顫抖了，悄悄離開了這個看上去舒適、平靜的家...... 梁亞洲一家的生活恢復平靜，笑容也回到了妻子和女兒的臉上。 沙灘上，梁亞洲看著妻子和女兒在水中玩耍，突然，他接到了一個電話，緊接著我們看到他回頭張望，臉上露出驚慌的表情......

編劇王朔，是馮小剛惟一一部非賀歲電影。盡管這是一部關於婚外戀的電影，盡管這
部影片被可愛的「金雞」徹底拋棄，但這一切都不能傷害馮小剛完整而良好的感覺。
《一聲嘆息》票房飄紅，還在開羅捧回了五個獎項。《一聲嘆息》成為一句流行詞，
馮小剛想不賺錢都難。
經典台詞：
年輕的時候有賊心沒賊膽，等到老了賊心賊膽都有了，賊又沒了。
這是兩種感情，晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是
要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊
一樣重，誰也代替不了誰。

2001 《大腕》
主題歌:王菲 《白痴》
演員：葛優 唐納德·薩瑟蘭 關之琳 英達 傅彪

劇情：電影製片廠攝影科下崗職工尤優偶然遇到個甜活兒--為好萊塢大腕級導演泰勒在中國拍攝影片《末世皇朝》的工作過程，拍一部宣傳紀錄片。泰勒的影片在北京紫禁城開拍了，在他華裔養女兼私人助理露茜的陪同下，泰勒緩緩地沿著高大的紅牆走來，尤優扛著攝像機拍攝著泰勒的一舉一動。泰勒對直率、勤奮的尤優頗有好感，同時也被中國的古老文化所吸引。盡管紫禁城內外身著清朝服裝的各路人馬陣勢浩大，但泰勒仍然情緒低落：「我有一種不祥的預感，也許無們所做的一切都是徒勞的。」這使得製片彼特十分不安，他對露茜說：「我們已經嚴重超支了，托尼明天就到，如果他看不到新的樣片，你知道老托尼的風格嗎？」片期的拖延使股東們大為惱火，製片人老托尼親自來到北京告知泰勒：「我今天不是以製片人的身份和你說話，我在這部影片的全部股權已經轉讓給一家日本公司了。我們已經物色了一個不錯的導演來接替你繼續完成這部影片，但他只是替你打工，導演的署名依然是你。」泰勒非常氣憤。「閑」下來的泰勒和露茜、尤優到寺廟游覽。回來的路上，泰勒就生與死的問題與尤優探討：「尤，中國的佛教認為人可以轉世，肉體的死亡不是生命的結束，而是新生命的開始。」尤優：「我們中國有句話叫早死早托生。在中國活過70歲的老人死了，喪禮是喜喪。」泰勒：「是不是說中國老人的葬禮象喜劇？喜劇葬禮，我喜歡！」泰勒和尤優相處得很好。在泰勒的辦公室，泰勒與尤優話別：「尤，相信我的話，你有天賦，但你需要機會。」他摘下自己的手錶給尤優帶上。尤優比劃著說：「什麼時候來中國拍片，需要我我就來，為你工作不要錢。」此時，泰勒的頭卻無力地慢慢靠在了沙發上.....泰勒被救護車送往醫院，臨走前他對尤優說：「不要忘了，我需要一個喜劇葬禮。」醫生對守在急診室外的尤優和露茜說：「病人的生命已不可挽回，家屬可以准備後事了。」依照泰勒的心願，托尼決定把泰勒的葬禮交給尤優全權操辦。尤優以俠義的心態接下了這個活兒。他找到開著一間演出公司，自稱組織過多次大型演唱會的老同學路易王幫忙。路易王簡直不敢相信自己的耳朵，他一巴掌拍在尤優的肩上說：「我給你提成！」泰勒將死的消息無論對托尼、日本製片方和路易王來說都是一個難得的商機，唯有尤優和露茜是懷著朴實的情感面對這件事情。依照路易王的策劃，要為泰勒舉辦一個「節目豐富多彩，形式類似春節晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災義演一樣的葬禮。葬禮將由電視向全球直播。」300多萬辦葬禮的經費尤優和露茜沒有著落，路易王倒是爽快，他可以找人掏錢，但掏錢的主兒自有人家的要求。於是，演出公司要讓新簽約的女星「傍」著泰勒出名，有眾多公司不惜花大價錢在葬禮上做產品廣告。「死去的泰勒」在他們眼裡成了一部賺錢的機器。就在大家做著發財夢的時候，這天，露茜到病房看望泰勒，驚喜地發現泰勒竟從死神那裡回來了。托尼和泰勒決定對外封鎖消息，讓「戲」繼續演下去。廣告拍賣會上，葬禮的廣告價位一路飆升，肅穆的泰勒遺像也被設計成廣告載體，自上而下如水波翻滾，變成色彩鮮艷的「可笑可笑」的健身飲品廣告。托尼和泰勒在醫院里悠閑地抽著雪茄等著好戲的結果。幾乎葬禮的每一個細節都安排上了廣告，泰勒「遺體」的每個部位也被充分利用，連假冒產品的製造者也不願意失去此次大好商機。錢，越來越多，路易王干勁十足.....當大家的發財夢做到最高潮時，泰勒康復的消息如一盆冷水澆在人們頭上。路易王受不了這意外的打擊，犯了精神病，尤優不知怎樣面對眾多廣告商也裝病住進了精神病院.....經過這場鬧劇風波，尤、露二人彼此加深了了解，竟碰出愛的火花，影片以二人擁抱、長吻的鏡頭結束。

票房：3500萬元
馮小剛進軍國際市場的野心初露端倪。哥倫比亞投資，唐納德·薩瑟蘭演大腕。影片風
格也由幽默搞笑轉向諷刺。雖然票房並不算差，但對馮小剛來說並沒有太大突破。
經典台詞：
什麼叫成*人士你知道嗎？成*人士就是買什麼東西，都買最貴的，不買最好的，所
以，我們做房地產的口號就是：不求最好，但求最貴。

什麼是大師，就八個字，特立獨行，嘩眾取寵！
想靠電子商務掙錢的都是糊塗蛋，網站就得拿錢砸，捨不得孩子套不著狼。高薪聘請
幾個罵人的槍手，再找幾個文化名人當靶子，誰火就滅誰！網站靠什麼？靠的是點擊
率，點擊率上去了，下家跟著就來了，你砸進去多少錢，後面加一零（兒）直接就賣
給下家了。我還告訴你啊，有人談收購立馬就套現，給你股票你都免談。你要是感興
趣投個八百萬到一千萬，多了我不敢說，保你一年掙一個億。我說的可是美金啊！
一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓。電梯直接入
戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬頻啊，光纜啊，衛星啊，能接的都給他接上，樓
頂花園（兒），樓里有游泳池，門口再戰一英國管家，戴假發，特紳士那種，業主一
進門，甭管有事（兒）沒事（兒）都得跟人家說：may i help you,sir？一口地道的
英國倫敦腔，倍（兒）有面子！社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學
費就得幾萬美金。再建一所美國診所，二十四小時候診，就一個字（兒）貴，看感冒
就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一愛貓撲，愛生活車，你都不
好意思跟人家打招呼！你說這樣的公寓，一平米得賣多少錢？（我覺得怎麼著也得兩
千美金吧。）兩千美金？那是成本，四千美金起，你還別嫌貴，還不打折！你得研究
業主的購物心理，願意掏兩千美金買房的業主根本不在乎再多掏兩千，什麼叫成*人
士，成*人士就是買什麼東西都買貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號就
是：不求最好，但求最貴！
這是本人最喜歡的一部，其中王菲演唱的《白痴》更是刻畫了這部電影之後的諷刺

2003 《手機》
主題歌：楊昆 《牛三斤》
演員：范偉 張鷺 張國立 徐帆 葛優

劇情：有一說一》的著名主持人嚴守一，在去電視台主持節目時把手機忘在了家裡，這個小小的失誤卻讓他的妻子余文娟發現了他與一個陌生女子間的秘密，回想丈夫在電視上笑容滿面，回到家卻神情恍惚：外邊滔滔不絕，對著自己卻一言不發，妻子似乎明白了一切，便就此提出離婚。戲劇學院台詞課老師沈雪是嚴守一的新任女友，兩人經過一段快樂時光後，沈雪發現嚴守一手機的響鈴方式發生了很大的變化，過去嚴守一的手機是放在震鈴上，現在改成了震動。這使沈雪產生了猜疑和嫉妒。從此，嚴守一對手機和日常的談話再次產生了嚴重的恐懼。某出版社的女編輯武月在火車餐車上和嚴守一偶然相遇，嚴守一無心為出版社寫書，但武月窮追不舍。為讓武月幫助下崗的前妻余文娟找個工作，嚴守一不得不答應，但從此後，他的生活也變的「恐怖」起來……
票房：5000萬元
改編自劉震雲的同名小說。《手機》一改馮氏賀歲電影輕松娛樂的風格，開始對社會
現象展開反思和探討。《手機》使無數夫妻反目，人們開始對號入座。馮小剛的敏感
讓社會一激靈，票房也一激靈竄了個高。
經典台詞：
做人要厚道。
二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。（四川語調）

2004 《天下無賊》
主題歌：劉若英《知道不知道》
演員：劉德華(男賊王薄) 劉若英(女賊王麗) 葛優(賊老大黎叔) 李冰冰(女賊小葉) 王寶強(傻根) 傅彪

劇情：男賊王薄（劉德華扮演）和女賊王麗（劉若英扮演）是一對扒竊搭檔，也是一對浪跡天涯的亡命戀人。他們在一列火車上遇到了一個名叫傻根（王寶強扮演）的農民，他剛剛從城市裡掙了一筆錢要回老家蓋房子娶媳婦。傻根不相信天下有賊，王薄和王麗最初想對他下手，後來卻被他的純朴所打動，決定保護傻根，圓他一個天下無賊的夢想，並由此與另一個扒竊團伙（葛優扮演其頭目）引發了一系列的明爭暗鬥…… 影片表現的一個有情有義、浪子回頭的故事，是人性中善與惡的一次又一次的正面交鋒，是沉睡心靈深處的良知被喚醒，並以血的代價尋找心靈家園的一次長途跋涉， 是一趟重建人類尊嚴的艱苦旅行。 影片里到處是賊，而淳樸敦厚的農民傻根卻願意相信「天下無賊」。這是一個多麼易碎的好夢，一個多麼容易破滅的理想。而正是這種痴人說夢的境界，最終改變了 兩個盜賊——王薄和王麗的命運，重新作出了他們的人生抉擇。 你可以不相信「天下無賊」，但你不能夠懷疑善良和真誠的力量。
目前票房：8000萬元
關注已經足夠豐富，目前的票房說明了高峰的到來。
經典台詞：
有組織，無紀律。
二十一世紀最缺的是什麼？人才！
我欲將心向明月，無奈明月照溝渠。
黎叔很生氣，後果很嚴重。
我最煩你們丫這幫打劫的，一點技術含量也沒有！

2006《夜宴》
票房：9000萬
主題歌：張靚穎《我用所以報答愛》這首歌我非常喜歡，跟電影的畫面氛圍一樣深情厚重
演員：章子怡、葛優、吳彥祖、周迅、黃曉明、馬精武
劇情：先帝駕崩，太子巡遊在外。皇叔篡位並自封厲帝執掌朝政。身為當朝太子後母卻又是與太子自小青梅竹馬的婉後迫於無奈，委身
厲帝，並希冀以此保太子周全。
但是，剛剛得知父皇駕崩消息的太子，卻在其竹海的伎館遭遇了一場生死之戰。厲帝在誅殺太子的同時也在先皇的宮廷開始
了排除異己確立皇權的屠殺。婉後為求自保，在這場政治爭奪中成為了厲帝的幫凶，同時對權力的企及也在她心底日益萌生。同
時被迫臣服於厲帝卻持有異心的還有太守殷太常。
殷太常之子殷隼乃是當朝虎將，其女青女更是早已許婚太子。大勢所趨之下，識時務的殷太常開始阻止青女與太子的交往，
並極力想在新的王朝確立自己的地位。誰料青女痴情於太子，並夢見太子回朝。
當太子無鸞出現在婉後面前，婉後抱住少年時的情人，仿若生死兩別。但是無鸞一聲：「母後」將她殘酷的推開。她不再是
無鸞少年時習武的陪伴者，她不再是無鸞的後母，最新電影@游龍此時，她將成為新的皇後，成就新的皇權，並以她昔日的身份和榮耀，助篡位
者猖。
於是，這本該滅絕的王朝開始了一場新的混亂……

⑥ 請給我推薦幾個特別刺激的賽車電影

1、《生死急速》 Driven (2001)

又名：急速競賽 / 狂烈戰車

劇情簡介：

喬（史泰龍飾演）曾是一個優秀的賽車手，但一次賽車中的意外事故險些讓他和另一位賽手喪生，他也因此隱退。多年來，喬一直嘗試去忘記那次過失，但痛苦和創傷始終折磨著他。當因賽車受傷而要一生坐在輪椅上的退休賽車手卡爾（巴特羅納德）邀請他出山時，喬欣然決定重返賽車場。但喬的這次機會卻是要他幫助最近連場敗北而無心戀戰的年輕賽手傑米（傑帕度飾演）奪得世界方程式大賽的冠軍……

2、《急速60秒》
導 演： 當明力辛拿
主 演： 尼古拉斯凱奇 安吉莉娜裘莉
影片類型： 動作片
地 區： 歐美
語言說明： 中文字幕
片 長： 117分鍾
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語言:英語
字幕:中字
尺寸:672 x 288
格式:RMVB
大小:450M
時長:117min
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◆劇情簡介：

孟菲斯是個竊車高手，世界上再奇特的車鎖，再靈敏的警報系統只要到了他的手裡也只是件小擺設。你不信？把車停在這試試，孟菲斯一到，六十秒之內，它就會不翼而飛。多年以來他還從未失過手，法律也沒法制裁他。不過他倒是終因感到這樣的生活壓力太大，而決心金盤洗手，停止這項「工作」，過正常人的生活。然而不久他的弟弟卻試圖步其後塵，當他捲入一樁危險交易時，孟莫斯不得不重操一次舊業，他要挽救小兄弟的生命......
這部影片片長117分鍾，幾乎從頭至尾都是驚心動魄的飆車場面，本片的演員幾乎也都是身懷絕技的駕車高手。由學院獎得主尼古拉斯.凱奇主演。影片的高潮是四十分鍾的追車鏡頭，驚險刺激，觀後令人大呼過癮!

3、《極速酷客》
◆原 名：Torque
◆譯 名：極速酷客(台)/極速飛車(其他)
◆導 演：Torque
◆編 劇：Matt Johnson
◆演 員：John Ashker
麥斯 比斯利 (Max Beesley)
Jackson Bolt
Dane Cook
艾斯 庫伯 (Ice Cube)
◆類 型：動作/犯罪/恐怖
◆片 長：85 分鍾
◆上 映：2004年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文/英語點擊打開（感謝minzhuzhu提供完美字幕）
◆文 件：2CD 2x 49 x 15Mb
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0329691/
◆評 分：3.2/10 (4,448 votes)

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◆視頻尺寸：832 x 448
◆壓縮格式：XviD+AC3
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◆簡 介：

飛車手卡里·福德（馬丁·韓德森 飾）回到他的家鄉，找回了他心愛的女友莎恩（莫內·瑪佐飾），決定從此告別危險的飛車生涯，開始做一些小買賣生意，希望與莎恩平靜的過個普通人的日子。幾個月以前，福德是當地聞名的飛車手，是毒品販子亨利（麥特·休斯飾）手下的一員猛將，和其他的飛車黨們為亨利販賣毒品。聽說福德返回小鎮後，亨利要求他重新加入他的飛車黨，為他運送毒品賣命。

福德拒絕了亨利，為此亨利惱羞成怒，設計陷害他是殺死朱聶的兇手，朱聶是亨利的對頭、另一夥飛車黨頭目泰瑞（冰塊·酷巴 飾）的弟弟。從此，福德陷入了重重危機中，他一邊要想辦法逃脫FBI探員（亞當·斯科特飾）的追捕，一邊要躲避火爆的飛車黨頭目泰瑞復仇的追殺，以及亨利的追蹤。幸好，在他以前生意上的好朋友道爾頓（傑·赫爾南德斯 飾）和維爾（李威尹飾）的幫助下，福德一邊逃跑，一邊努力證明自己的清白。

最後，所有的問題都集中在了一次沙漠摩托車賽上，福德必須通過這次比賽來證明自己的清白，同時讓女友莎恩給他最後一次機會。黃沙大漠，摩托車引擎轟鳴，他狠力踩下了油門，沖了出去，這是他唯一打敗敵人的機會……

關於影片：打造全新刺激的飛車電影

製片人布雷德·魯夫把《極速酷客》的劇本交給尼爾·莫理茨時，立刻引起了他的注意，很快他們就拍定要開始籌備這部新的摩托車飈車電影的拍攝。"有時候我很想拍部摩托車的電影"，布雷德·魯夫回憶說，"而《極速酷客》正好具備了我感興趣的元素：豪不保留的動作場面、戲劇沖突，以及非常完整的劇中人性格，推動著整個劇情發展。

華納電影公司批准了該片的拍攝計劃後，尼爾與布雷德將籌拍本片的工作列為第一優先，他們開始尋找合適的導演人選，一個能夠捕捉光速狂飆的摩托車世界，並且具有在銀幕上呈現動作場面的全新想法。

他們的目光鎖在了著名的音樂錄像帶導演約瑟夫·坎恩身上，超過兩百支音樂錄像帶的拍攝成績，還以阿姆的《少了我很空虛》（Without Me）一曲贏得2002年MTV音樂錄像帶大獎的最佳導演。"我認識他很久了"，尼爾說，"我看著他的事業開花結果，他拍的絕對是最棒也最炫的音樂錄像帶。我們需要一個可以給《極速酷客》帶來全新風貌的導演，我想約瑟夫是最佳人選。"

布雷德·魯夫也同意尼爾的看法，稱許約瑟夫拍攝的錄像帶"真驚人，全部都是領導潮流。我們相信他會把創意與潮流注入這部片。"約瑟夫立刻接受了執導《極速酷客》的邀約，以《極速酷客》成為他進軍大銀幕的處女作，因為這讓他有機會以有全新的模式來拍片。"從來都沒有值得一看的摩托車飈車電影"，他充滿了自信，"我想這次可以讓我的視覺風格注入這部片，除了視覺以外，我還想把電影加入愛情的元素，讓這些角色都活過來。我要觀眾感受劇中的感情，進入劇中的世界。"

關於演員：公路、叢林、沙漠里的狂飈騎士

《極速酷客》影片中的狂飆騎士，騎著世上馬力最強的摩托車，似乎足以把世界撕成兩半。透過復仇心切的飛車黨，將他們高速、高馬力、彼此沖撞的世界呈現在世人眼前。此外，除了這群狂飈騎士外，影片還有幾位性感美女，飾演福特女友莎恩的莫內·瑪佐，性感柔美的身段盡現小女人魅力。另一位好萊塢著名的艷星潔美·普萊斯利，蛇蠍美婦般的風騷，在摩托車野性的襯托下，誘惑得人幾乎要噴血。

影片集合了一群非常有潛力與才華的明日之星，男主角是馬丁·韓德森曾出演過吳宇森的《風語者》，在本片中他飾演亡命天涯的飈車手卡里·福特。當他前來試鏡時，眾人都同意眼前的人選就是最佳男主角，"當他走進來試鏡，開始念台詞的時候，我們當場就能心意相通，他了解我，我了解他"，導演約瑟夫回憶當時的狀況，"他有外表，魅力，還有演技集於一身，非常具有說服力。"

要逮住福特好替弟弟報仇的飛車黨老大泰瑞，製片決定請集演員、製作、嘻哈歌手等身份於一身的冰塊酷巴飾演。"當我們一開始討論泰瑞這個人物的時候，冰塊酷巴是我們想到的頭號人選，很幸運地，他也很樂意參演"，製片人尼爾說。"他連續好幾部片都演好人，這部片可以讓冰塊酷巴有機會流露出邪惡的那面 "，約瑟夫說。

拍攝花絮：瘋狂的摩托飛車迷

《極速酷客》請來了許多真正的飛車手，他們作為特技演員可以趁機展露他們的真本事，在影片里他們也的確表現非凡，做出了許多精彩的飛車動作。穿著皮衣的圍觀群眾可是在場真正大聲歡呼的觀眾，尤其是一場在加州拍攝的摩托車公路賽，超過一千輛摩托車與三百個臨時演員，可說是全片拍攝時最浩大的場面。當天在街上放眼望去，數以百計的摩托車排列的車陣可謂一眼看不完，使得拍攝工作完美無缺。

除了有優秀的演員助陣以外，還得找到跟這些劇中人性格相輔相成的摩托車，脫穎而出的是卡里的黑紅兩色相間April Mille RSV，泰瑞的Triumph Daytona 955i，以及莎恩的Triumph TTT 600。

劇組也很幸運地可以使用Y2K這款摩托車來拍戲，因為這款車素有"全世界速度最快的摩托車"美譽。這款碳合金底盤的機車，使用勞斯萊斯 Allison 250-C18型號的渦輪噴射機引擎，引擎本來用作直升機的動力之用。擁有三百匹馬力、四百二十五磅的扭力，時速可達每小時二百五十英里。由路易斯安那州的"海軍陸戰隊渦輪科技"（Marine Turbine Technology）所製造，全世界只有生產十輛。

點評：視覺、音樂，飛車狂飈的新快感

自從《速度與激情》掀起賽車電影狂潮後，此類題材就成為了好萊塢銀幕上的熱點之一，去年少了文·迪塞的《速度與激情2》，也風風火火以近1億3千萬美元的票房總成績，擠進2003年北美總票房第14的位置。但《速度與激情》系列是汽車的賽車影片，完全以摩托車為主角的賽車電影，一直沒有精彩展現飛車狂飈快感之作。

最近好萊塢紛紛有MTV音樂錄像帶導演，走上大銀幕改拍攝劇情長片，他們給逐漸沉悶的電影帶來了新的視聽享受。《極速酷客》的導演約瑟夫·坎恩，同樣是拍攝音樂錄像帶出身，他對影片除了在飛車動作與劇情故事上費力外，加入眩目的視覺刺激、快節奏的音樂旋風，使這部一個多小時的飛車狂飈電影，帶給觀眾能夠新的欣賞快感。

◆演員表：
馬丁·亨德森 Martin Henderson .... Cary Ford
艾斯·古巴 Ice Cube .... Trey
莫奈特·馬左 Monet Mazur .... Shane
馬特·舒山 Matt Schulze .... Henry James
馬克思·比斯利 Max Beesley .... Luther
John Doe .... Sheriff Barnes
傑伊·哈奈茲 Jay Hernandez .... Dalton
李威尹 Will Yun Lee .... Val
Lance Gilbert .... 18 Wheeler Driver
傑米·普萊斯利 Jaime Pressly .... China
阿達姆·斯科特 Adam Scott .... Agent McPherson
菲佐·拉弗 Faizon Love .... Sonny
Justina Machado .... Agent Henderson
丹尼·庫克 Dane Cook .... Neil Luff
Christina Milian .... Nina

4、《車神》
電影的原始創意來自於法國的同名漫畫，主人共米歇爾—瓦揚是漫畫中的賽車英雄。影片深入展示了歐洲拉力賽、勒芒24小時等歐洲著名汽車賽事和幕後的精彩故事。影片真實再現了賽車場面的興奮與熱烈，成千上萬的人從四面八方匯集到這里。這是現代人的狂歡節，是汽車作為現代文化特徵的集中表現。

英文名稱：Red Line
中文譯名：狂野時速（又譯：紅線）
國家：美國
類別：競速，動作

本片是由一位狂熱的特異跑車收藏愛好者丹尼爾·薩德克投資2600萬美元製作，並將他私人擁有的高級汽車貢獻給攝制組拍攝使用。而在攝制過程中他的一輛價值20萬美元的保時捷卡雷拉GT被撞毀。本片導演曾是成龍特技組的特技指導。

PS：電影中最經典的橋段為最後終極比拼，賓士SLR vs 法拉利Enzo vs 卡雷拉GT vs 薩林S7。

除了以上的車輛，還有福特GT，蘭博基尼蝙蝠等車也有登場