八十年代的電影導演浮學傑

『壹』 中國電影發展的歷史特點有哪些方面

一、中國電影的發展歷程
中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。
二、發展中的中國電影
當代的中國觀眾的主體是年輕的一代，他們觀影更多的是尋求精神上的寬松和舒適，體驗一種無拘無束的感覺，而不想在看電影的時候背負著一種好似必須要承擔的責任感，只有符合大眾口味的電影、一種平民化的電影，一種蘊含的「壓力」很少的電影，才更易被今天年輕一代觀眾所接受。
近期，中國國產電影出現了收視上的春天，收視達到了13億，影片的奇跡就是徐錚的新作《人在囧途之泰囧》，這部影片符合了大眾的口味，更能反應百姓的需求，從生活的角度出發，切入現實，讓浮躁的人們在繁雜的生活中，不僅知道事業的重要性，同時也知道更重要的是親情和友情，影片中戲劇成分沿襲了第一部《人在囧途》的風格，在追逐夢想的過程中遇到的各種囧事，影片讓人們看到在奮斗過程中所遇到的各種艱難險阻，並以喜劇的形式展現，讓人們既能產生笑感，又能激發深思。
中國電影需要科技的支撐。從技術角度上講，中國電影特技與好萊塢大片中的特技相差甚遠，當人們回味《阿凡達》影片中的虛擬技術時，人們或許會思考中國電影在技術上所存在的不足和未來的發展方向，中國電影需要藉助先進的技術條件，並且融入中國電影優秀的元素，以便發揮自身的優勢。
中國電影隨著時代的發展進步著，雖然我們與國外的電影還具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龍》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》等優秀影片之後，已經初步形成了自己的特色，相信在不久的將來，中國的電影業一定能獲得更大的發展。

『貳』 Hello！樹先生 這部電影到底講的是什麼意思我怎麼看不懂求高人給解釋一下

該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」（王寶強），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士（何潔）。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

與聾啞女孩小梅（譚卓）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生。

(2)八十年代的電影導演浮學傑擴展閱讀

《Hello!樹先生》是2011年11月4日上映的一部喜劇電影，由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導。由王寶強、譚卓、何潔等人參演。

《樹先生》前日在漢試映後，王寶強的預言兌現了：盡管有觀眾表示難以接受該片的荒誕魔幻范兒，卻能一致認可王寶強確實脫胎換骨了。

看過此片的觀眾幾乎都在說，很難用短短兩三字去定義它的氣質血脈，魔幻，神經質，黑色，幽默，鄉村異人志，這些真的能概括樹先生么？還不如用文藝片里的"重口味"這樣霸道的說法，蓋住它特立獨行的站姿、坐相。

『叄』 中國導演代系的劃分求大神幫助

一、「第一代導演」活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在本世紀初到二十年代。 「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。但是，從藝術技巧而言，「第一代導演」還不了解什麼是電影，他們往往用傳統的戲劇觀念來處理電影，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定。 「第一代導演」中成就最大的是張石川（1889—1953）、鄭正秋（1888—1935）。中國第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》，第一部武俠片《火燒紅蓮寺》，以及早期最有影響的《孤兒救祖記》等都出自他們兩人之手。但兩人相比，鄭正秋比張石川更有藝術主見與追求，張石川的製片方針是「處處惟興趣是尚」，鄭正秋則提出影片不僅要迎合觀眾，而且要引導觀眾的欣賞趣味。他的影片故事性強，結構嚴謹，戲劇沖突較強。特別是後期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共賞，表演的樸素細膩，導演手法的自然流暢，使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。 二、「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆、孫瑜、袁牧之、應雲衛、陳鯉庭、鄭君里、吳永剛、沈浮、湯曉丹、張駿祥、桑弧等。 「第二代導演」最大的成就是，由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂——「玩耍」中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。盡管這代導演的「戲劇意識」還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。可以這樣說，中國電影從這一代導演開始，才顯出自己獨立的價值。 「第二代導演」中成就最大的是蔡楚生、鄭君里、費穆、吳永剛、桑弧、湯曉丹。這個時期，中國的電影表演藝術也屬於由萌芽到起步階段。 來源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_5dc756050100el4n.html ) - 中國電影導演代系劃分_為什麼要電影_新浪博客 三、「第三代導演」，主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等。這一代導演在遵循現實主義原則表現生活的本質，在影片努力反映時代，深入地展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成績。在「第三代導演」中成蔭、水華、崔嵬、謝鐵驪、謝晉、凌子風、李俊最有代表性。 「第三代導演」的活躍時期，也是中國電影的曲折發展時期。這一代導演在遵循現實主義原則表現生活的本質，在影片努力反映時代，深入地展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成績。 四、「第四代導演」的主體是六十年代電影學院的畢業生，還包括在同一時期自學成材的人。他們雖然學藝於六十年代，由於種種歷史的原因，其藝術才華到1977年以後才發揮出來。幾近不惑之年的「第四代導演」，一旦沖出起跑線，便顯示出穩健的創作實力和持久的藝術後勁。他們以開放的視野，吸收新鮮的藝術經驗，不懈地探索藝術的特性，承上啟下，力圖用新觀念來改造和發展中國電影。他們提出中國電影要「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構；提倡紀實性，追求質朴、自然的風格和開放式的結構；注重主題與人物的意義性和從生活中，從凡人小事中去開掘社會和人生的哲理。「第四代導演」有理論，有實踐，是這一時期獲得重大成就的一支導演力量。 在「第四代導演」中有代表性的人物是吳貽弓、吳天明、張暖忻、黃健中、滕文驥。除上述導演外，鄭洞天、謝飛、胡柄榴、丁蔭楠、李前寬、陸小雅、於本正、顏學恕、黃蜀芹、楊延晉、王好為、王君正、張子恩、宋崇、叢連文等都以不同風格的作品在這一時期留下了深深的印記。 五、「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。 「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。在「第五代導演」這一群體中，還涌現了其他一些優秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗、李少紅等在這一時期也拍出了各具特色的作品。 六「第六代導演」：張元，路學長，賈樟柯，王小帥等、張楊 「第六代」不僅是一個時空意義上的聚合體，更重要的是由一個文化姿態、創作風格相對一致而形成的在1990年代帶有先鋒性、前衛性、青春性的創作群體(或群落)。他們在當代中國影壇形成了一種引人注目的電影趨勢或電影現象。 「六十年代生人」的「第六代」成長於80年代，浮出海面卻是在1990年代初，這是一個中國人內心世界產生極大轉變的年代。也許是創作歷程的艱苦，也許是自身藝術生活的獨特性，也許是「為賦新詞強說愁」，「第六代」的電影從一開始就體現著一種灰色調，他們的視角與以往有很大的變化，搖滾人、藝術家、同性戀、小偷、妓女——一群不被關注的邊緣人進入他們的視野，在混亂的情感糾葛、迷茫的追求、瑣碎的細節描寫和俚語臟話式的台詞包裝下講述當代城市青年成長的故事。 2004年，賈樟柯、王小帥、朱文組成的第六代，終於集體登堂入室。在歷經了十年坎坷之後，這些「奔四張」的導演，開始掙扎著在電影市場的夾縫中艱難求生。這些依舊希望張揚自我的導演面對藝術、官方、市場，「一個頭兩個大」。看來，即使上岸了，第六代仍然徘徊在主流的邊緣…… 2005，中國電影百年，第六代導演突然迸發出強勁的創作力，寂寥的中國影壇突然煥發了勃勃生機。陸川的《可可西里》《尋槍》、徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》、賈樟柯的《小武》《三峽好人》、王小帥的《青紅》《十七歲的單車》……每一部，都有參加過國際電影節的光環，而且相繼在國內上映。 來源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_5dc756050100el4n.html ) - 中國電影導演代系劃分_為什麼要電影_新浪博客

『肆』 我要《終結者2》的全部資料 導演主演 DVD 還有影評

片 名： Terminator 2: Judgment Day

譯 名： 終結者2 | 魔鬼終結者2 | 未來戰士2 | 終結者2:末日審判

導 演： ( 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron )

主 演： (阿諾德·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger) (琳達·漢密爾頓 Linda Hamilton) (愛德華·弗朗 Edward Furlong) (羅伯特·帕特里克 Robert Patrick) (厄爾·波恩 Earl Boen) (喬·默頓 Joe Morton)

上 映： 1991年07月01日 美國 更多地區

地 區： 法國 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語 西班牙語

評 分： 本站評分..8.8/10 ( 86票 ) 詳細

IMDb評分8.3/10 ( 128339票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： CDS Dolby SR

時 長： 137 min / USA:152 min (director's cut) / USA:154

類 型： 動作 冒險 科幻 驚秫

分 級： 義大利：T 加拿大:PA 加拿大:A 加拿大：AA 加拿大:18 芬蘭：K-18 美國：R 冰島：16 阿根廷：16 澳大利亞：M 加拿大:13+ 加拿大：18A 加拿大：18A 智利：14 芬蘭：K-16 法國：-12 德國：16 愛爾蘭：15 以色列:PG 日本：R-15 荷蘭：16 挪威：15 挪威：18 秘魯：14 新加坡：NC-16 新加坡：PG 西班牙：18 德國：12

劇情介紹：

著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
憑心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？

終結者2/魔鬼終結者2/未來戰士2/終結者2:末日審判演員表-演職員表：

導演
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
演員
阿諾德·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger The Terminator
琳達·漢密爾頓 Linda Hamilton Sarah Connor
愛德華·弗朗 Edward Furlong John Connor
羅伯特·帕特里克 Robert Patrick T-1000
厄爾·波恩 Earl Boen Dr. Silberman
喬·默頓 Joe Morton Miles Dyson
S·伊帕莎·默克爾森 S. Epatha Merkerson Tarissa Dyson
卡斯圖羅·奎拉 Castulo Guerra Enrique Salceda
丹尼·庫克塞 Danny Cooksey Tim
珍妮特·哥德斯滕 Jenette Goldstein Janelle Voight
山德·貝克利 Xander Berkeley Todd Voight
Leslie Hamilton Gearren Twin Sarah
Ken Gibbel Douglas
Robert Winley Cigar-Smoking Biker
Peter Schrum Lloyd (as Pete Schrum)
Shane Wilder Trucker
Michael Edwards Old John Connor
Jared Lounsbery Kid
Casey Chavez Kid
Ennalls Berl Bryant
Don Lake Mossberg
Richard Vidan Weatherby
Tom McDonald Cop
Jim Palmer Jock
Gerard G. Williams Jock
Gwenda Deacon Gwen, Night Nurse
Don Stanton Lewis, Guard
Dan Stanton T-1000 Lewis
Colin Patrick Lynch Attendant
Noel Evangelisti Hospital Guard
Nikki Cox Girl
Lisa Brinegar Girl
DeVaughn Nixon Danny Dyson
Tony Simotes Vault Guard
Diane Rodriguez Jolanda Salceda
Dalton Abbott Infant John Connor
Ron Young Pool Cue Biker
Charles Robert Brown Tattooed Biker
Abl Salaam El Razzac Gibbons
Mike Muscaj Moshier
Van Ling Cyberdyne Tech
Dean Norris SWAT Team Leader
Charles A. Tamburro Police Helicopter Pilot (as Charles Tamburro)
J. Rob Jordan Pickup Truck Driver
Terrence Evans Tanker Truck Driver
Denney Pierce Burly Attendant
Mark Christopher Lawrence Burly Attendant
Pat Kouri SWAT Team Leader
邁克爾·比恩 Michael Biehn Kyle Reese (Ultimate Edition) (scenes deleted)
Na'loni Durden Blythe Dyson (Ultimate Edition) (scenes deleted)
Nancy Fish Roadside Woman (Ultimate Edition) (scenes deleted)
Misty Jo Walker Sarah's Granddaughter (Ultimate Edition) (scenes d
Michael Albanese SWAT officer (uncredited)
Ed Arneson SWAT officer (uncredited)
Bret A. Arnold Future Coda Man (uncredited)
Jim Dahl SWAT officer (uncredited)
Joel Kramer Male Nurse (uncredited)
Anne Merrem Psychiatric (uncredited)
Scott Shaw Cyberdyne Tech (uncredited)
Steven Stear SWAT officer (uncredited)
Randy Walker SWAT officer (uncredited)
小威廉·威舍爾 William Wisher Jr. Galleria Photographer (uncredited)
編劇 詹姆斯·卡梅隆James Cameron
小威廉·威舍爾William Wisher Jr.
製片人 Stephanie Austin
詹姆斯·卡梅隆James Cameron
Gale Anne Hurd
Mario Kassar
B.J. Rack
原創音樂 Brad Fiedel
改編音樂 攝像師 Adam Greenberg
電影剪輯 Conrad Buff IV
Dody Dorn
馬克·戈德布拉特Mark Goldblatt
Richard A. Harris
協調劇組人員 Mali Finn
造型設計 Joseph C. Nemec III
藝術指導 Joseph P. Lucky
布景師 John M. Dwyer
服裝設計 Marlene Stewart
化妝師 Jeff Dawn
Ed French
Steve LaPorte
Robert L. Stevenson
Peter Tothpal
Stan Winston
Mary Guerrero
John Rosengrant
製片主管 Pamela Easley
Dirk Petersmann
助理導演 Randall Badger
Dustin Bernard
Xochi Blymyer
Kelly Cantley
Frank Davis
Gary Davis
David Fudge
Grant Gilmore
J. Michael Haynie
James Lansbury
Scott Laughlin
Terry Miller
George Parra
Tony Perez
Barry K. Thomas
美術 Craig Baron
Charles Breen
Steve Burg
Steve Callas
Michael Cameron
Vince Catlin
Carole Lee Cole
Gary Diamond
William K. Dolan
Bill 'Kauhane' Hoyt
George Jensen
Duncan Kennedy
Walter P. Martishius
R. Patrick McGee
Carla S. Nemec
Phillip Norwood
Joe Pizzorusso
Charles Stewart
Barton M. Susman
Linda Waxman
Mike Wells
Martin J. Gibbons
Mark A. Mancinelli
音效 Nicholas R. Allen
C.J. Appel
Sandina Bailo-Lape
Sara Bolder
Gloria S. Borders
Christopher Boyes
Scott Chandler
Teresa Eckton
Ken Fischer
Stacey A. Foiles
Clare C. Freeman
Dan Garde
J.R. Grubbs
Samuel H. Hinckley
Tim Holland
Richard Hymns
Vanessa James
Tom Johnson
Hael Kobayashi
Barbara McBane
Marnie Moore
Tom Myers
Larry Oatfield
Philip Olbrantz
Lee Orloff
Diana Pellegrini
Michele Perrone
Susan Popovic
Allan K. Rosen
Kevin Rose-Williams
Gary Rydstrom
Claire Sanfilippo
Susan Sanford
Paige Sartorius
Jim Seymour
Robert Shoup
David Slusser
Dianna Stirpe
Gary Summers
Ewa Sztompke
Dennie Thorpe
Pam Uzzell
Ethan Van der Ryn
Knox White
Marian Wilde
Gwendolyn Yates Whittle
Tim Boyle
John Countryman
Thierry J. Couturier
John Rotondi
特技師 Bob Ahmanson
Brent Baker
Bill Basso
David Beneke
Evan Brainard
Len Burge
Rob Burman
Craig Caton
Richard Davison
Glenn Eisner
Greg Figiel
Scott R. Fisher
Thomas L. Fisher
Bruce Spaulding Fuller
Mark Goldberg
Armando González
Dave Grasso
Roger Hansen
Phillip Hartmann
Beth Hathaway
Adam Jones
Mark Jurinko
Eileen Kastner-Delago
Joseph Kelly
Bob King
Jay King
Terry W. King
Brad Krisko
Richard J. Landon
Mark Lohff
Frank Charles Lutkus III
Shane Mahan
Greg Manion
Karen Mason
Curt Massof
J.C. Matalon
Mark McCreery
Paul Mejias
Hal Miles
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『伍』 《雙旗鎮刀客》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《雙旗鎮刀客》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1990 彩色片 90分鍾

中國西安電影製片廠攝制

導演：何平 編劇：楊爭光 何平 攝影：馬德林 主要演員：高偉 (飾孩哥) 趙瑪娜 (飾好妹) 孫海英 (飾一刀仙) 常江(飾瘸頃亂子) 王剛(飾沙里飛)



本片獲1990年日本夕張國際冒險與幻想電影節最佳影片大獎;1992年香港電影金像獎十大最佳華語片之一;1993年柏林國際電影節青年導演作品獎



【劇情簡介】

浩瀚大漠，千里狂沙。一個身穿羊皮襖、腿佩雙刀的孩子策馬揚鞭馳騁在這蒼茫的天地之間。

「這是一個中國西部過去發生的故事」(畫外音)……

隨著攝影機從右向左的橫向移動、兩座山峰就像一道徐徐拉開的大幕，漸漸現出一條通道。遠方有個刀客正在水井旁飲馬。他就是自稱「方圓五百里無人不知」的沙里飛。

不知是什麼時候，沙丘頂上出現了兩個蒙面刀客，正注視著沙里飛的舉動。沙里飛剛有所覺察，便急忙去拿放在馬背上的兵器。此時一枚硬幣飛聲而來，打在沙里飛的手上。蒙面刀客在遠處問道：「認識個叫一刀仙的人嗎?」沙里飛默不作聲，雙方遲疑了片刻，兩個刀客引馬遠去。沙里飛這才對著曠野叫罵起來。

忽然，他好像嗅到了什麼氣味，猛地拔出刀來，環顧著四周。片刻間，山口疾風鼓盪，沙石漫卷。隨即孩哥騎著一匹駿馬出現在沙里飛面前。沙里飛尋問孩哥的去處。得知他要去雙旗鎮領從沒見過面的媳婦，便向孩哥「借錢」，孩哥將自己娶親的錢給了沙里飛一半。沙里飛言稱方圓五百里之內，只要有事盡管找他，隨後便高喊著「殺富濟貧，除暴安良」而去。

大漠寒風中的雙旗鎮，凄清冷寂。兩根旗桿挺立鎮中。孩哥牽著馬從鎮中走過，路邊傳出陣陣犬吠。人們看著這位小腿旁佩帶雙刀的孩哥，不時交頭接耳……這時，那兩個蒙面刀客也來到了雙旗鎮。他們走到孩哥面前，其中一個猛然間將刀架在孩哥的脖子上，問道：「見過一刀仙嗎?」孩哥搖搖頭。

孩哥四處打聽媳婦的下落，並告訴人家：「我爹死前說她 *** 上有顆痣，丈人爹是個瘸子。」

清晨，好妹出來倒水一腳踩在躺在門前的孩哥身上。連人帶盆一起摔出去好遠!好妹哇哇地哭了起來。好妹的爹——瘸子一見不由分說，上來就打孩哥，孩哥忙說：「給丈人爹磕頭，給丈人爹磕頭!」瘸子依然照打不誤。

這時，鎮上來了一隊騎馬的刀客。他們個個面帶殺機，有人驚呼道：「一刀仙來了!」鎮上的人頓時亂作一團。唯獨那兩個蒙面刀客迎上前來。雙方對峙了片刻，一刀仙翻身下馬，帶著傲慢驕橫的神態走了過來。一蒙面刀客滿懷仇恨地說：「我找了你整整七年!出刀吧!」說完便高喊著朝一刀仙沖去。一刀仙毫無表情，順手一抽刀，只聽得「唰」一聲，蒙面刀客應聲倒地。另一蒙面刀客見此情形當即跪倒雀如檔在地，將刀交出。一刀仙的同夥上前一刀將其劈死!一行人隨後揚長而去。

入夜，瘸子對孩哥說：「我這條腿在一場刀戰中廢了後，就沒法再跟著你爹了。開這么個店，只是為了混口飯吃。」孩哥再次強調是爹讓他來領媳婦的。瘸子讓他先住下再說。

午夜，瘸子看見孩哥正在練「子時靜身功」，頗不以為然。

孩哥開始在店裡幹活。瘸子說在雙旗鎮要有「三正」：眼正、手正、腳正。嘴不能瞎打聽，不能和外人亂說，世道亂，尋仇的人多，說錯了要死人。

瘸子說：「你爹的刀法是江湖上沒有的刀法，當年擊敗過無數名聲赫赫的刀手，威振西北。這種刀法汲取了拳掌中的精華。在外行看來非常簡單，既無刀光掠影，又無破風之聲。而行家看來這種刀法是以氣推刀、以刀帶氣，沒有過硬的內功是練不出來的。它的要義全在出刀和最後一擊。」

次日清晨，孩哥和好妹一起出去遛馬。孩哥頭後的小辮子引起鎮上孩子的譏笑。好妹一氣之下跑回家來。對爹叫喊著： 「趕他走! 趕他走!」瘸子說：「孩哥是來接親的，但爹看不上他，不會把你許配給他。」

孩哥一人趕著馬群馳騁在茫茫的大漠中，酣勁、飄逸似天上飛鷹，水中游橡余龍。白天孩哥繼續幫瘸子幹活。瘸子一邊告誡孩哥一邊用斧子劈一扇肉，「幹活要勤看、勤問、勤做。」孩哥見瘸子劈了半天不動。說了句：「讓我試試。」孩哥兩眼微閉，刀從鞘里陡然飛出，肉如薄紙一般斷為兩半。好妹看在眼裡，默默離去。晚上，孩哥問好妹： *** 上有沒有痣，你「有痣就是我媳婦」。好妹不作聲。孩哥無奈便去偷看好妹洗澡，不料被瘸子發現又遭痛打。

三匹烈馬卷著一陣煙塵進了雙旗鎮。馬上跳下來三個刀客大搖大擺地走進了瘸子的酒館。這伙人一陣狂吃濫飲之後，竟然當著眾人的面污辱好妹!瘸子看不下去上前阻攔，被一把明晃晃的尖刀逼了回去。 *** 大發的刀匪撕破了好妹的上衣，好妹不住地大聲呼喊著!眾人們在一旁聽之任之。這時，孩哥突然大喊一聲：「別動她!她是我媳婦。」刀匪放開了好妹，走到孩哥前邊罵邊打……就在刀匪要動刀行凶的瞬間，一陣刀光閃過，頓時，血流如注，刀匪一命嗚呼!同來的兩個刀匪見此狀急忙奪路而逃。鎮上隨之也亂作一團。有人驚呼：「一刀仙是好惹的嗎? 殺了他兄弟，這個畜生還不血洗了咱雙旗鎮!」

當天夜裡，在紅燭、紅帳前瘸子將好妹許配給孩哥。並告誡好妹： 「從今以後他生你生，他死你亡。」好妹與孩哥長跪不起。

清晨，正當孩哥要離開雙旗鎮時，眾人紛紛前來圍住孩哥，有人說：「小刀客兄弟，你不能走。你要是走了一刀仙來了我們怎麼交待呀?」 又有人說：「你要是不答應我們就跪死在這里!」還有人說：「要是除掉一刀仙你就是全鎮的恩人啊!」眾人最後答應以瘸子和好妹的性命作擔保，讓孩哥去找沙里飛來解救雙旗鎮。

孩哥找到沙里飛，請他出馬，並將自己娶親的錢全部掏出。沙里飛一口答應： 「兩天之後，日上三桿，雙旗鎮旗桿下見。」孩哥滿懷希望地回到雙旗鎮。

一刀仙率眾刀客晝夜兼程直逼雙旗鎮而來。一輪紅日浮出浩瀚的大漠，兩根旗桿在疾風中微微顫動。孩哥獨自坐在旗桿下，等待著沙里飛和一刀仙。日上三桿，孩哥意識到沙里飛不會來了。他的雙手開始發抖!就在這時，一刀仙一行出現在鎮口!一刀仙帶著滿臉殺氣向旗桿下走來。瘸子持刀迎上前去，被一刀仙殺死在地;鐵匠挺身而出，也慘死在一刀仙刀下;釘馬掌的老人借著酒勁嘲弄一刀仙，也成了一刀仙的刀下鬼!一刀仙終於帶著混身血跡走到了旗桿下，與孩哥拉開了生死決戰的架勢。不知是從何時何處卷來一股狂沙，在這狂沙的中心響起了一陣刀劍聲!隨後，一股鮮血從孩哥的額頭流出;一刀仙面帶笑容轉身走去，幾步之後卻跌倒在地，永不再起。

躲在山後看「戲」的沙里飛這時才騎馬而來。孩哥雖然戰勝了一刀仙，但背信棄義的沙里飛深深地傷害了他的心靈，他與好妹騎著馬遠離了雙旗鎮



【鑒賞】

在中國武俠電影史上，《雙旗鎮刀客》是一部別開生面的作品。導演何平在保持傳統武俠電影的視覺空間(大漠、荒野，小鎮、街巷，陋室……)的基礎上，對傳統武俠電影的人物譜系，劇情結構，包括武打程式進行了全方位的「改寫」，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格：過去武俠電影中那種因果相依的劇情結構，那種善惡有報的雙重結局，那種臨危不懼、處變不驚的英雄豪俠，在「雙旗鎮」里全部紛紛解體!當人們(觀眾)期待已久的拯救者沒有如期出現、殺人如麻的刀匪終於來臨時，「雙旗鎮」的存亡，男女老幼的生死，最後竟全部落在一個孩子的身上!而孩子的希望卻落在了俠客的謊言上!盡管一刀仙最終命斃於孩哥的刀下，但是一種難以言狀的悲涼意緒，卻久久縈繞在「雙旗鎮」的上空。因為：仇敵依然存在，騙子依然逍遙，人們依然在觀望，孩哥和好妹只有遠行……

《雙旗鎮刀客》所展現的俠義世界是一個沒有英雄的英雄世界：無論是血刃仇敵的孩哥，還是信步江湖的一刀仙，他們都不是傳統武俠片中的那種神話英雄，他們身上不僅有人的血肉和靈性，而且還有人所無法逃避的命運的劫數。但是，就在這部影片中卻充溢、激盪著一種英雄的氣魄。它在大漠的狂沙中，在長河的激流里，在閃著寒光的刀影下，在俠客死前的微笑中。它們共同營造出一種重信義、任性情、拋富貴、忘生死的人生境界!這種境界，正是作者的襟懷所在，也是影片的人文精神所在，審美價值所在。

在《雙旗鎮刀客》中「表述層面」與「被表述層面」始終是「縫合」的，一體的。影片的「開幕式」可以說就是這種「縫合」的典型範例：隨著攝影機從右向左的橫向移動、兩座山峰就像一道徐徐拉開的大幕，漸漸現出一條通道，遠方有個刀客正在飲馬。在這里，攝影機的運動、影像的變化與故事的展開完全是「同形」、「同構」的。孩哥與一刀仙的「談判」，是在一個被黑色立柱子分割成兩部分的空間內進行的：真誠與欺騙，純朴與奸詐，承諾與謊言，柱子兩旁的空間完全是兩個世界!何平對電影這台語言機器的精心運作，並不僅限於對一個鏡頭、一場戲的設計、製造，他更出色地是表現在對影片整體的視覺、心理節奏的控制上，基於這部影片特定的題材、類型、空間形態，何平把整個的敘事時間劃分成9個10分鍾，即9個敘事段落。①在這9個敘事單位中，大的劇情空間切換共有76次，隨著劇情的發展，核心沖突的臨近，各段的空間鏡頭切換次數逐級變化(見下圖)，進而達到了對影片敘事節奏和觀眾心理節奏的雙重控制。

時間段落 劇 情 鏡頭切換次數 1 孩哥路遇沙里飛。 2 2 孩哥進入小鎮，一刀仙出現。 4 3 一刀仙殺死復仇刀客，孩哥進入瘸子家。 7 4 孩哥與好妹相認、相識。 9 5 孩哥殺死二爺，引起鎮上人的恐慌。 8 6 鎮民阻攔孩哥未成，沙里飛允諾幫忙，一刀仙
急赴雙旗鎮，鎮民因孩哥未歸而驚詫。 10 7 孩哥回鎮，一刀仙晝夜兼程前來。 15 8 一刀仙進入雙旗鎮，殺戒大開。 17 9 孩哥血刃一刀仙，與好妹離開雙旗鎮。 3

通讀《雙旗鎮刀客》，你會發現：影像的設計與製作是導演最為傾心、用力之處。他總要在劇作所提供的文學素材的基礎上，突出視覺影像的表述作用。同時他又沒有「蹈入」概念隱喻的「影像怪圈」之中，理性的、思辨的內涵從來沒有凸現在影像的感性形式之上。何平總是讓影像、讓音樂、讓節奏作用於觀眾的感覺，他「要把觀眾的電影觀看過程變成一種視覺的享受過程」，使他們去體驗、去感悟電影本身的魅力。讓他們去感悟心緒那片刻的波動，靈魂在瞬間的震顫! 而這種感性的力量，正是影像最本源的力量。

基於對電影影像、對感性形式的注重，何平也形成了他自己的電影創作(製作)方式。他從來不把自己關在屋裡「紙上談兵」，而總是要找到故事發生的視覺環境，在具體的氛圍里來構思他的影片。如果他所需要的這種視覺環境在現實的世界中不存在，那麼，他就要製造這種故事的環境。就像他在《雙旗鎮刀客》中為了還原距今1000多年前絲綢古道上的小鎮風情，他和他的一彪人馬在甘肅沙漠的縱深地帶，修建了該片的中心景地——雙旗鎮。小鎮上的全部建築都是按照漢、唐時期的樣式復制的，包括拴馬的柱子都是從西安運來的。與某些導演不同的是： 他不是先寫好了劇本再去「看景」，而是在影片的故事創意基本形成後，到「實際」的景地中來完成影片的構思過程。比起那種書齋式的電影文學劇作，他的這種創作方法顯然更貼近電影本體。

任何一部故事影片，都不可能沒有沖突。沖突是電影的「勾魂大法」。從這種意義上講，導演術，就是電影沖突的製造與控制之術。何平的影片之所以耐人尋味，而且時有出人意料之處，主要就在於他所設計、製造的沖突模式別有章法。就電影語言的敘事形態而言，何平所採取的是一種「反向結構」的沖突語法，一種「欲擒故縱式」的觀眾誘導策略。何平的這種語言「風格」在《川島芳子》的個別段落(日本間諜 *** 川島芳子)已初現端倪。在《雙旗鎮刀客》中，一刀仙之死，是這種「反向結構」的出神入化之筆!在一道道刀光劍影、一陣陣卷地疾風過後，死者面帶微笑，走向遠方;生者額涌鮮血，木然而立。這里並不是一場好萊塢式地故弄玄虛，構成「反向結構」情節基礎是人物的心境：「一刀仙的痛苦在於他沒有對手」，(何平語)作為一位俠客一旦他找到了對手，自有其「死的歡樂」!孩哥盡管血刃一刀仙，但他受人欺騙，頭上淌下的更像是心靈之血，有一種「生的悲哀」。本片中瘸子與孩哥的關系，好妹與孩哥的關系，馬掌櫃的兩極型矛盾性格，全都是在這種「反向結構」的電影語言中完成的。這種先抑後揚、先反後正的敘事結構，使這部影片的戲劇性沖突更合理，也更有力量。同時，他的這種「反寫筆法」，以外在的對立、分裂「反映」內在的統一、和諧，從而顯示出作者在電影語言/思維方式上的辯證風格。而且，何平已經將這種反向沖突轉變成一種影片敘事的內在動力：大到觀眾對整個故事結局的猜度，小到瞬間對人物生死的判定，一陣驚恐過後好像總蟄伏著新的驚恐，一場決斗結束似乎又有潛在的搏殺。特別是在影片的 *** 段落，他反用了武俠電影的經典語法：平行蒙太奇(孩哥與一刀仙決斗/沙里飛袖手旁觀)，更顯示出他對電影語言的嫻熟掌握。

在中國當代電影里，導演基本上產生於兩種「體制」之中：一種是學院體制;一種是製作體制。何平所進入的是後一種。他先做的是場記，副導演，其次是聯合導演，然後才獨立導演。1979—1980年他擔任故事片《竹》的場記;1980年任舞台藝術片《雜技女傑》副導演;1981年任科普故事片《氣象小哨兵》副導演;1982年任故事片《初夏的風》副導演;1983年任故事片《歐妹》副導演;1984—1985年任故事片《東陵大盜》第一、第二集副導演;1987年任故事片《我們是世界》導演(聯合);1988—1989年獨立擔任故事片《川島芳子》導演;1989—1990年任故事片《雙旗鎮刀客》導演。他是在電影藝術的實際創作活動中完成自我的電影啟蒙和藝術探索的。這種導演的成長道路，在世界電影史上，是屬於黑澤明、貝爾托魯奇、法斯賓德式的，而不屬於伯格曼、大島渚、帕索里尼式的。作為一個在國際電影節上獲獎的電影導演，何平用作品——《雙旗鎮刀客》證實了他在中國電影史上的地位。

『陸』 《風中有朵雲做雨》有什麼獨特之處

婁燁《風中有朵雨做的雲》（下簡稱《風雨雲》），這部電影有什麼獨特的話，大概就是它是國內非常少見的反應現實，反應黑暗，反應人性的劇情片。

本貼有一定的劇透，打算看電影的觀眾請慎重閱讀。

幾個人在感情糾結，在生活和慾望下痛苦，最後還選擇動用暴力殺了唐亦傑。

總而言之，婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》，算得上是一部頗為優秀的國產現實題材劇情片。

但這部電影在角色塑造和劇情安排上有些牽強，電影里的反應黑暗，反應現實，反應人性，反應慾望，確實都有些刻意編排的缺點。

更多關於婁燁的《風中有朵雨做的雲》的問題，歡迎大家關注和討論！

『柒』 70,80年代港台古裝武俠電視劇列表

一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片

二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.

三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。

四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。

六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.

七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。

九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。

十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？

二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。

三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……

四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。

五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。

六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。

八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。

九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。

十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。

香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了

『捌』 「哥哥」演過哪些電影

張國榮電影年事表 (參演電影共58部)：

年份 電影名稱 (English Title) [導演 / 聯合主演]

1978 紅樓春上春(Erotic Dream of the Red Chamber) [金鑫 / 黃杏秀,關海山]
狗咬狗骨(Dogs Bites Dog Bones) (客串) [薛家燕 / 薛家燕,黎小田,吳孟達 ]
1980 喝采(Salute) [蔡繼光 / 陳百強]
1981 失業生(On Trial) [霍耀良 / 陳百強]
1982 沖擊21(Energetic 21) [陳全 / 艾迪]
烈火青春(The Nomad) [譚家明 / 葉童,湯鎮業,夏文汐]
檸檬可樂(Teenage Dreamer) [蔡繼光 / 周秀蘭]
1983 鼓手(The Drummer) [楊權 / 周秀蘭]
第一次(First Time) [俞鳳至 / 翁靜晶]
楊過與小龍女(Little Dragon Maid) [華山 / 翁靜晶]
1984 緣份(Fate) [黃泰來 / 張曼玉,梅艷芳]
三文治(Double Decker) (客串) [翁維銓 / 潘震偉]
1985 龍鳳智多星(Intellectual Trio) [黎應就 / 林憶蓮]
求愛反斗星(Crazy Romance) [梁湯美 / 張艾嘉]
為你鍾情(For Your Heart Only) [馮世雄 / 李麗珍]
聖誕快樂(Merry Christmas) (客串) [高志森 / 麥嘉,徐小鳳,陳百強,李麗珍]
1986 偶然(Last Song In Paris) [楚原 / 梅艷芳,王祖賢]
英雄本色(A Better Tomorrow) [吳宇森 / 周潤發,狄龍,李子雄,朱寶意]
1987 倩女幽魂(A Chinese Ghost Story) [徐克 /王祖賢,午馬]
英雄本色Ⅱ(A Better TomorrowⅡ) [吳宇森 / 周潤發,狄龍,石天,朱寶意]
1988 胭脂扣(Rouge) [關錦鵬 / 梅艷芳]
殺之戀(Fatal Love) [黎普智 / 鍾楚紅,黃錦榮]
1989 新最佳拍檔(Aces Go Places 5: The Terracotta Hit) [劉家良 / 許冠傑,麥嘉,利智]
1990 倩女幽魂Ⅱ人間道(A Chinese Ghost Story Ⅱ) [徐克 / 王祖賢,李嘉欣,利智]
阿飛正傳(Days of Being Wild) [王家衛 / 張曼玉,劉嘉玲,劉德華,張學友]
1991 家有喜事(All's Well, Ends Well) [高志森 /周星馳,黃百鳴,張曼玉,毛舜筠,吳君如]
縱橫四海(Once a Thief) [吳宇森 / 周潤發,鍾楚紅]
豪門夜宴(The Banquet) (客串) [張同祖等 / 群星]
1992 藍江傳反飛組風雲(Arrest the Restless) [劉國昌 / 向華強,周慧敏]
1993 霸王別姬(Farewell My Concubine) [陳凱歌 / 張豐毅,鞏俐,葛優]
白發魔女傳Ⅰ&Ⅱ(The Bride with White HairⅠ&Ⅱ) [於仁泰 / 林青霞]
花田喜事(All's Well, Ends Well Too) [高志森 / 許冠傑,關之琳,吳君如,黃百鳴,毛舜筠]
東邪西毒(Ashes of Time) [王家衛 / 梁家輝,梁朝偉,張學友,張曼玉,劉嘉玲,楊采妮]
1994 金枝玉葉(He is a Woman, She is a Man) [陳可辛 / 袁詠儀,劉嘉玲,曾志偉]
大富之家(It's a Wonderful Life) [高志森 / 毛舜筠,劉青雲,梁家輝,袁詠儀,鄭裕玲]
錦綉前程(Long and Winding Road) [陳嘉上 / 梁家輝,關之琳]
射鵰英雄傳之東成西就(The Condor Heroes) [劉鎮偉 / 梁朝偉,張學友,梁家輝,林青霞,張曼玉等]
記得香蕉成熟時II初戀情人(Over the Rainbow Under the Skirt) (客串) [馬偉豪 / 鄧一君]
1995 金玉滿堂/滿漢全席(The Chinese Feast) [徐克 / 袁詠儀,趙文卓,鍾鎮濤]
夜半歌聲(Phantom Lover) [於仁泰 / 吳倩蓮,黃磊]
1996 風月(Temptress Moon) [陳凱歌 / 鞏俐,林建華,何賽飛]
大三元(Tri-Star) [徐克 / 袁詠儀,劉青雲]
新上海灘(Shanghai Grand) [潘文傑 / 劉德華,寧靜]
金枝玉葉Ⅱ(Who's the Woman, Who's the ManⅡ) [陳可辛 / 袁詠儀,劉嘉玲,梅艷芳]
色情男女(Viva Erotica) [爾東升 / 莫文蔚,舒琪,羅家英,徐錦江]
1997 春光乍泄(Happy Together) [王家衛 / 梁朝偉]
97家有喜事(All's Well, Ends Well 97) (客串) [高志森 / 周星馳]
1998 九星報喜(Ninth Happiness) [高志森 / 吳倩蓮,鍾鎮濤,張達明,黎姿,陳潔靈]

安娜瑪德蓮娜(Anna Magdalena) (客串) [奚仲文 / 金城武]
紅色戀人(A Time to Remember) [葉大鷹 / 梅婷,Todd Babcock,Robert Machray,陶澤如]
1999 星月童話(Moonlight Express) [李仁港 / 常盤貴子]
流星雨(The kid) [張之亮 / 狄龍,琦琦,吳家麗]
槍王(Double Tap) [爾東升 / 方中信,黃卓玲]
布宜諾賽勒斯·攝氏零度(1999春光乍泄後記/紀錄片/DVD並易名為:攝氏零度·春光再現)
(Buenos Aires Zero Degree:The Making of Happy Together) [關本良,李業華 / 梁朝偉,關淑怡]
2000 戀戰沖繩(Okinawa Rendezvous) [陳嘉上 / 梁家輝,王菲,谷德昭,黎姿,車婉婉,口明日加]
2001 煙飛煙滅 (From Ashes to Ashes) (RTHK/反吸煙電影短片) [張國榮 / 梅艷芳]
2002 異度空間(Inner Senses) [羅志良 / 林嘉欣,李子雄,潘美琪,徐少強]

曾合作的部分名導演與演員：

導 演：吳宇森、王家衛、張之亮、陳凱歌、於仁泰、徐克、陳可辛、關錦鵬、譚家明、陳嘉上、羅志良
男演員：周潤發、梁家輝、許冠傑、梁朝偉、劉德華、葛優、張學友、劉青雲、周星馳、鍾鎮濤、黃百鳴
女演員：張曼玉、王祖賢、梅艷芳、鍾楚紅、劉嘉玲、鞏利、袁詠儀、林青霞、關芝琳、毛舜筠、周慧敏

參演電視劇集(1977-1986)：

1977 屋檐下 15, 16 (Under The Roof)

1978 女人三十三 (Women 33)
對對糊 (Paring)
鱷魚淚 (Crocodile's Tear)
1979 青春三重奏 - RTV
甜甜廿四味 (Agency 24)
1980 小小心願 - RTV
游俠張三豐 20 RTV
珠海裊雄 30 RTV
大內群英續集 - RTV
浮生六劫 49 RTV
愛情故事 - RTV
浣花洗劍錄 (The Spirit of the Sword)
我家的女人 (The Young Concubine) 1 RTHK
1981 島的故事 - 沙之城 (City of Sand)
1982 凹凸神探 (Cheap Detective) 9 RTV
1984 儂本多情 (Once Upon An Ordinary Girl) 12 TVB
1985 武林世家 (The Fallen Family) 25 TVB
1986 猛龍過江 (The Way of the Dragon) 1 TVB.

音樂劇 (參演音樂劇共3部)：

1985 驚情 (& 李麗珍)
1989 日落巴黎 (& 張曼玉、鍾楚紅)
1999 左右情緣 (& 張柏芝、邱淑貞)

廣告：

1985 大家樂速食(Café de Carol Fast Food)
1986 柯尼卡菲林(Konica Film)
1988 百事可樂(Pepsi Cola)
1989 獻給您朱古力(To You Chocolate-Korea)

電影榮譽及簡歷：

1978 拍攝首部電影《紅樓春上春》
憑電影《烈火青春》獲第2屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
1983 憑電影《失業生》獲第3屆香港電影金像獎「最佳男配角」提名
1985 演出首個音樂電影《驚情》(＆李麗珍)
1986 榮獲香港電台86年度「演藝十大當紅人物」 (Ten Most Popular Artists Poll by RTHK)
1987 憑電影《英雄本色II》榮獲第7屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
榮獲香港電台87年度「演藝十大當紅人物」
1988 出版首本個人寫真集《Stark Impressions》
憑電影《胭脂扣》獲第8屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
1990 憑電影《阿飛正傳》榮獲第10屆香港電影金像獎「最佳男主角」(金像影帝)
1993 榮獲第4屆中國電影表演藝術學會獎「特別貢獻獎」
電影《霸王別姬》榮獲第46屆法國戛納國際電影節大獎「金棕櫚最佳影片獎」
歌曲《紅顏白發》榮獲第30屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」
1994 電影《霸王別姬》榮獲美國電影金球獎最佳外語片
憑電影《霸王別姬》榮獲日本影評人協會「最佳外語片男主角」
憑電影《東邪西毒》榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」
憑電影《金枝玉葉》獲第14屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
歌曲《追》獲第14屆香港電影金像獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲《追》獲第31屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
1995 歌曲《夜半歌聲》獲第32屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲《夜半歌聲》獲第15屆香港電影金像獎「最佳電影歌曲獎」提名
1996 憑電影《風月》獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名
電影《色情男女》獲第16屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
歌曲《有心人》獲第16屆香港電影金像獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲《有心人》獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲《當真就好》獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
1997 憑電影《春光乍泄》獲第34屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名
憑電影《春光乍泄》榮獲第17屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
憑電影《槍王》榮獲第37屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名
2002 憑電影《異度空間》獲第39屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名
2004 第23屆香港金像獎頒獎典禮為張國榮頒發「演藝光輝永恆大獎」。

『玖』 大陸著名導演有哪些

問題一：中國著名導演有哪些 一）大陸
1.張藝謀：紅高粱1987、菊豆1990、大紅燈籠高高掛1991、秋菊打官司1992、活著1994、有話好好說1997、我的父親母親1999、一個都不能少1999、英雄2002、千里走單騎2005、滿城盡帶黃金甲2006
2.陳凱歌：黃土地1984、大閱兵1986、邊走邊唱1991、霸王別姬1993、風月1995、荊柯刺秦王1998、和你在一起2002、孩子王1987、無極2005
3.馮小剛：甲方乙方1997、不見不散1998、沒完沒了1999、一聲嘆息2000、大腕2001、手機2003、天下無賊2004、夜宴2006
4.張元：北京雜種1993、東宮西宮1995、過年回家1999、我愛你2002、綠茶2003、媽媽1992、兒子1993、廣場1994
5.王小帥：扁擔姑娘/越南姑娘1996、十七歲的單車2000、二弟2003、青紅2005、冬春的日子1992、極度寒冷1994
6.賈樟柯：小武1999、站台2000、任逍遙2002、世界2004
7.霍建起：那山那人那狗1998、生活秀2002、暖2003、情人結2005
8.田壯壯：盜馬賊1986、藍風箏1993、茶馬古道：德拉姆2004、獵場扎撒1986、搖滾青年1988、小城之春2002、吳清源2006
9.何平：雙旗鎮刀客1991、炮打雙燈1993、天地英雄2003
10.謝晉：舞台姐妹1965、天雲山傳奇1980、高山下的花環1984、芙蓉鎮1986、紅色娘子軍1961、牧馬人1982、清涼寺鍾聲1991、鴉片戰爭1995
11.馮小寧：紅河谷1995、黃河絕戀1998、紫日2000、大氣層消失1990、戰爭子午線1990
12.黃建新：黑炮事件1985、站直了,別趴下1993、誰說我不在乎2001、求求你表揚我2005、背靠背,臉對臉1994、埋伏1996、說出你的秘密1999
13.黃建中：小花1979、過年1990、米1995、良家婦女1985
14.姜文：陽光燦爛的日子1994、鬼 子來了2001
15.陸川：尋槍2002、可可西里2004
16.路學長：長大成人1996、卡拉是條狗2003
17.婁燁：蘇州河1999、紫蝴蝶2003
18.張揚：愛情麻辣燙1997、洗澡1999、昨天2001、向日葵2005
19.孫周：漂亮媽媽2000、周漁的火車2003、心香1992
20.蔡楚生：漁光曲1934、一江春水向東流1947、新女性193
21.鄭君里：烏鴉和麻雀1949、林則徐1959、
22.崔嵬：青春之歌1959、小兵張嘎1963、
23.丁蔭楠：周 恩來1991、鄧小 平2003、孫中山1986
24.吳天明：老井1987、變臉1995、沒有航標的河流1983、人生1984
25.吳貽弓：城南舊事1982、巴山夜雨1980
26.徐靜蕾：我和爸爸2003、一個陌生女人的來信2004、《夢想照進現實》2005
27.李少紅：戀愛中的寶貝2004、血色清晨1990
28.劉苗苗：馬蹄聲碎1987；雜嘴子1991
29.孫瑜：大路1934；武訓傳1950
30.王超：安陽嬰兒2001、日日夜夜2004
31.謝飛：香魂女1992；湘女瀟瀟1986、本命年1989、黑駿馬1995
32.周曉文：秦頌1996；二嫫1994
33.凌子風：駱駝祥子1982；邊城1981、原野1981、春桃1988
34.劉冰......>>

問題二：中國著名導演有哪些 中國有影響力導演按時代及影響力通常分為六代。
「第一代導演」活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在二十世紀初到二十年代。「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。
「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。以陳懷皚、 桑弧、崔嵬為代表。
謝晉、謝鐵驪是中國第三代導演,他們的電影片段被一幕一幕地重現在大屏幕上,很多老一輩的電影人都看得熱淚盈眶。
第四代：黃蜀芹、謝飛、滕文驥
「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等
第六代導演代表導演包括張元、陸川、王小帥、婁燁、王超、路學長、管虎、賈樟柯、何建軍、王全安、李楊、劉冰鑒、王一持、李欣、寧浩、張海洋等

問題三：中國有哪些著名的導演？ 吳宇森 闖盪好萊塢的華人導演 名譽指數： 8 票房指數：10 投資指數：9 潛力指數：8 年薪：8千萬 攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。 自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是台、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。 從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。 代表影片： 《英雄本色》台灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演 《喋血雙雄》第九屆香港電影金像獎最佳導演 《辣手神探》第十二屆香港電影金像獎最佳剪接 張藝謀 電影界的一個神話 在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影；而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，「城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍」。「我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。」如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。 代表影片： 《英雄》柏林國際電影節特別創新作品獎 《一個都不能少》中國電影「華表獎」,威尼斯電影節「金獅獎」,「金雞獎」最佳導演 《秋菊打官司》威尼斯國際電影節「金獅獎」,「百花獎」最佳故事片獎,「金雞獎」最佳故事片獎 《大紅燈籠高高掛》香港電影「金像獎」十大華語片,威尼斯國際電影節「銀獅獎」,大衛獎)最佳外語片大獎,「百花獎」最佳故事片 《紅高粱》西柏林國際電影節「金熊獎」，「百花獎」最佳故事片獎，「金雞獎」最佳故事片獎，蒙特利爾國際電影節「銀熊貓」獎，香港電影「金像獎」十大華語片 李安 華人電影的驕傲 名譽指數： 10 票房指數：8 投資指數：8 潛力指數：9 年薪：9千萬 李安無疑是為數不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他游刃有餘地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，並且在東方和西方都得到了認同。 作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。 代表影片： 《斷臂山》2006金球獎四大獎項 《卧虎藏龍》金球獎最佳導演大獎，73奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片獎 《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎 《喜宴》柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎 王家衛 都市生活的闡述者 名譽指數： 9 票房指數：8 投資指數：8 潛力指數：8 年薪：7千萬 王家衛的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。 王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心......>>

問題四：中國著名導演有名氣排名 1、楊德昌
2、侯孝賢
3、許鞍華
4-8、蔡明亮 王家衛 吳天明 李安 胡金銓
9-14、田壯壯 王小帥 陳凱歌 張藝謀 賈樟柯 姜文
15-16、張艾嘉 魏德聖

問題五：中國著名導演都有誰 你是想問戲劇導演？還是想問電影導演？還是電視劇導演？電影、電視劇導演其實都非常有名，而且提問者只需要稍微的搜一下「電影」這兩個字，電影的導演就會寫在底下！
但是中國戲劇導演確實知道的人不多，因為中國現在沒有什麼傳統去劇院看話劇、歌劇、舞劇，但是中國在上世紀文革前還是有一批非常出色的戲劇導演其中包括了中國戲劇界的開山鼻祖：「南黃北焦」（南黃是指黃佐臨、北焦是指焦菊隱）還有一些著名導演例如陳薪伊、陳明正、徐曉鍾、林兆華等等

問題六：內地三個字名字的導演有哪些 張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、張一白、李少紅

問題七：中國有哪些著名的導演？ 侯孝賢〈〈悲情城市〉〉
徐克〈〈新龍門客棧〉〉
賈章柯〈〈小武〉〉
陸川〈〈尋槍〉罰
王小帥〈〈十七歲的單車〉〉
王家衛〈〈東邪西毒〉〉
張元〈〈我愛你〉〉
吳宇森〈〈英雄本色〉〉
張藝謀（他的作品不用說了吧
陳凱歌〈〈霸王別姬〉〉
田壯壯〈〈藍風箏〉〉
陳可辛〈〈甜蜜蜜〉〉
李安的關於家庭的三部片子
劉偉強〈〈無間道〉〉

問題八：中國著名男導演有哪些 第五代男導演:張藝謀、馮小剛、姜文、陳凱歌、田壯壯、霍建起、吳子牛、黃健中、黃建新、馮小寧、陳國星、賽夫、麥麗斯、陳家林
第六代男導演：張元、陸川、王小帥、婁燁、王超、路學長、管虎、賈樟柯、何建軍、王全安、李楊、劉冰鑒、王一持、李欣、寧浩、張海洋

問題九：內地導演有哪些 楊德昌
陳凱歌
謝晉 (逝世）
田壯壯
姜文
馮小剛
賈樟柯
寧浩
張藝謀
徐靜蕾
王小帥
陸川
.................

問題十：中國內地著名大導演有幾個分別是誰？ 張藝謀，陳凱歌 賈樟科，王家衛，關錦鵬，許鞍華，吳宇森，徐克，侯孝賢 爾冬升 張紀中 杜琪峰 馮小剛 劉偉強 何平 姜文 王晶 多的多啦。可惜，新一代的導演沒有什麼太出色的

『拾』 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。