成龍電影作假知乎

『壹』 根據事實改變的電影 知乎 這個小姐姐漂不漂亮

多多體諒別人，站在別人的角度來思考一下問題，知道了別人的難處，自己的脾氣也就收斂了。至於心眼小嘛，盡量做到心理即使有想法，也先不說出來，那麼小心眼也不會有什麼大的影響了。以後再慢慢地注意修正。這兩樣都不是一朝一夕可以改正得了的。能認識到自己的不足，這已經很了不起了，後續如果積極跟進改正，一定會有長足的進步的。祝你好運！

『貳』 傅聲要活到現在,會不會比成龍還牛

轉自知乎

1978年，成龍憑借《蛇形刁手》和《醉拳》一炮而紅；1979年自編自導自演的《笑拳怪招》拿下香港票房冠軍，同時《醉拳》、《蛇形刁手》在日本上映，兩部加起來三十億日元票房；1980年自導自演的《師弟出馬》成為香港史上第一部破千萬的作品，取得韓國第一，日本前十票房，一些成龍在香港並不成功的早期作品《拳精》、《少林木人巷》之類電影也被日本片商重新發行，取得了不錯的成績。

1980年，嘉禾已經不滿足於成龍在香港的成績，開始了全球計劃，投資6000萬美金拍攝《殺手壕》、《炮彈飛車》等電影試圖打入好萊塢。盡管這兩套作品的票房成績尚可——《殺手壕》拿下了1980年香港票房第三、日本第十、韓國第二，北美850萬美元票房，《炮彈飛車》香港年度第八，打入北美市場年度前十。然而因為成龍在電影中的話語權不足，導致形象打戲都不突出且成本巨大，推出第二個全球認可的香港動作巨星計劃失敗。

1982年，返回香港的成龍拍攝了他稱之為失敗的作品《龍少爺》，盡管本片取得了香港第二、日本十億日元、韓國第一、台灣第二的佳績。痛定思痛的他決定轉變風格，如此便誕生了精彩且笑果十足打戲、追逐戰以及危險動作這些成龍電影最重要標簽於一體的《A計劃》，這部在傅聲去世當年上映的電影拿下了香港第三、日本第三破三十億（至今也是華語電影日本歷史總排名前五）韓國第一、台灣第一的佳績，正式宣告新風格的成龍誕生。

之後的故事大家都知道了，《快餐車》開始的異域風情和《警察故事》登峰造極的危險動作讓成龍的事業穩步向上，雖然1985年在南斯拉夫的意外受傷讓成龍蟄伏了五年沒怎麼繼續危險動作，不過1991年緩過勁來的他重拾此套法寶，數年間逐步打入北美市場，之後的尖峰時刻更是成了亞裔演員在好萊塢最成功的系列電影。

說完成龍，再說說傅聲。

1978年，傅聲出演的《冷血十三鷹》203萬排名第20，《射鵰英雄傳續集》拿下了149萬的票房，排行年度32名，雖然成績在成龍676萬的醉拳前略有不足，但是在江河日下的邵氏尚屬成功。

1979年的《絕代雙驕》是傅聲離成龍最近的一次，401萬的票房成績雖然依然敗給成龍的《笑拳怪招》，但華語年度第四的成績已經足以自傲。《風流斷劍小小刀》也以272萬的成績殺入前20。《生死門》則票房不佳，僅能排行第63。

1980年傅聲僅出演了一部排名年度42的古龍電影《英雄無淚》。

1981年傅聲在由《多情劍客無情劍》——更出名的名字是小李飛刀故事中延伸出的《魔劍俠情》飾演荊無命，票房430萬年度第19。和劉家輝合演的《龍虎少爺》年度第23；然而自己主演的《射鵰英雄傳3》僅獲得年度73，《第三類打鬥》更是僅獲得年度第199的成績。

1982年是傅聲作品較多的一年，《十八般武藝》票房打入年度第九，是臨近解散的邵氏尾期難得的佳績，然而這部片主打劉家輝兄弟，傅聲僅是配角；傅聲自己飾演白玉堂的《御貓三戲錦毛鼠》排行第33，跟風洪金寶的民國道士斗野鬼的《鬼畫符》年底47，民國功夫片《小子有種》年度63，飾演楊過的《神鵰俠侶》僅排名年度第120；

1983年，發福的傅聲轉變風格，與新晉賣座喜劇導演王晶，演員陳百祥合作了現代都市喜劇《花心大少》，獲得了年度20的成績，電影下畫第二天因車禍身亡。

1984年傅聲還有兩部遺作上映，不過出鏡都不多，且票房都未能進入年度前50，按下不表。

『叄』 電影里的黑客是不是太誇張了 知乎

你不用問了，你來這里提個問題到處都是你會發現，然後你就會進入一個精彩的階段，然後就會被騙，之後你就明白。

『肆』 成龍的電影已經不慍不火了，他的作品為什麼現在不火了

成龍以前的電影其實主要有兩個關鍵點是最吸睛的，一個是通過動作，劇情製造詼諧型笑點，比如雙龍會，城市獵人。一個是打鬥精彩，動作大場面，比如我是誰，警察故事系列等。所以結果顯而易見了，經過信息爆炸時代的網路洗禮，看過一系列馮小剛段子式賀歲片，寧浩黑色幽默式電影，微博知乎一系列段子手以及各色《歡樂喜劇人》式搞笑節目的轟炸下，觀眾的笑點已經不是單純的靠耍寶型的動作和扯淡扯得都不接地氣的劇情能夠逗樂的了。而成龍已經六十多了，別說跳鍾樓大廈滑降這種找死型高難度場面，對成龍電影標志型水準的打鬥也已經很難再現了。神話的時候還可以堅持，大兵小將的時候初顯疲態，十二生肖的時候已經比較僵硬了，包括新警察故事那時候可以看出來都是老頭子強撐。所以打戲也沒那麼精彩了。

『伍』 電影《新宿事件》是否由真實事件改編求故事原型

受到邀請後，又回頭看了一遍《新宿事件》，覺得秀秀是真的悲慘。

這是一部非典型的成龍電影，完全超出了我對成龍電影的刻板印象，裡面的成龍既不會功夫也不會把傢具當雜耍的超能力，在自己的地頭幾個小混混就能把他鉗制住，大多時候他處於一種無可奈何的境地。

影片借男主角鐵頭的經歷和視角，反映了90年代華人偷渡日本尋求發展的生存狀況，的確是一部值得人思考的好電影。

它是一部悲劇味道十足的黑色電影。影片不遺餘力地表現了一些血腥、殘忍的鏡頭。

最後，成龍死了，麗麗走了。唯獨秀秀，導演留下了懸疑，沒有給出結局，讓觀眾自己猜。最後一大群鬼子圍著她，估計不會有什麼好下場……

因為根本沒有人去救她，最有可能去救她的成龍最後都自身難保死了。哪裡又會出現什麼轉折呢，那麼秀秀最後的下場應該也是死了。

胖子在最後說：大家都是中國人，中國人不打中國人的嘛！。說完被香港仔一刀割斷了脖子。

在最後，香港仔對成龍說：你斷了我的財路，我就要你死、

影片沒有一個人的是真正的好人，每個人都被利益蒙蔽。在利益面前，每個人都是自私的。

總之，這部片絕對是好片！

『陸』 為何成龍的電影現在已經不溫不火了

成龍真的很敬業，以前的電影也都很好，但現在看角色都有點千篇一律了。

這幾年都說成龍大哥不行了打不動了，然而嘴炮終歸是少數，還是有很多影迷觀眾走進影院支持他的。

成龍的功夫喜劇一直都是中國人合家歡的首選，而且因為其中的中國功夫元素在國際上也很有市場，所以雖然他的作品品質起起伏伏但一直可以處於市場前沿，因為無論國內國外，功夫喜劇只此一家，別無分號，但也因為這個原因，使得成龍電影里的成龍標簽過於濃重，大家可能覺得角色太過於一律化，大家怎麼看呢？

『柒』 如何看待成龍的電影已經不溫不火了

《十二生肖》之後，成龍把轉型放在第一位，除了《功夫瑜伽》有他一貫的跨國動作，飛車特技，其他多少都有轉型之意。

《警察故事2013》是室內劇式的懸疑警匪；

《天將雄師》是古裝寫實戰爭片，格調比《大兵小將》更嚴肅悲情；

《鐵道飛虎》是手撕鬼子的抗日神片；

其實，《十二生肖》之前成龍也在轉型，而且還出了兩部口碑不錯的作品，就是2009年的《新宿事件》和2010年的《大兵小將》，兩部戲都悲劇收場，更反轉成龍過往銀幕角色「不能死」的慣例，甚至不像以前那樣搏命，而是幾乎「不能打」的角色。但不要忘記，你覺得他「不火」之前，他已經比誰都更用心去轉型，這也是作為一個演員的本質，他無愧。舉行「打擊盜版」記者會，用實際行動支持港片，幫助市道。

『捌』 對於成龍的電影已經不溫不火了，對這個事情該如何看待

成龍以前的電影其實主要有兩個關鍵點是最吸睛的，一個是通過動作，劇情製造詼諧型笑點，比如雙龍會，城市獵人。一個是打鬥精彩，動作大場面，比如我是誰，警察故事系列等。所以結果顯而易見了，經過信息爆炸時代的網路洗禮，看過一系列馮小剛段子式賀歲片，寧浩黑色幽默式電影，微博知乎一系列段子手以及各色《歡樂喜劇人》式搞笑節目的轟炸下，觀眾的笑點已經不是單純的靠耍寶型的動作和扯淡扯得都不接地氣的劇情能夠逗樂的了。而成龍已經六十多了，別說跳鍾樓大廈滑降這種找死型高難度場面，對成龍電影標志型水準的打鬥也已經很難再現了。神話的時候還可以堅持，大兵小將的時候初顯疲態，十二生肖的時候已經比較僵硬了，包括新警察故事那時候可以看出來都是老頭子強撐。所以打戲也沒那麼精彩了。

『玖』 為什麼那麼多好的電影都改編 知乎

改編是為了追求拍攝者的本質，有些是為了商業，有些是為了效果，有些是為了藝術追求，總之是有復雜的思想在裡面

『拾』 為什麼成龍在國際那麼出名 知乎

估計是武打明星實力派，很多電影都是親自上場，不用替身，演得好，有實力