周星馳電影後的故事

A. 為何說，真正了解周星馳電影都會覺得很悲傷

大家小的時候看周星馳的電影的時候總會捧腹大笑，但是當你長大之後再回頭看他的的這些電影的時候，你會覺得非常的悲傷。這就是周星馳電影的魔力，隨著你閱歷的增加，你越能讀懂這其中的悲哀。

一、周星馳的電影大多描述的是底層人的生活狀態，讓我們找到自己的影子。

周星馳的電影，其實大多數都在描述一個底層人的生活的經歷。比如說《喜劇之王》這部電影講述就是一個跑龍套的，他始終堅持著自己的夢想，過著窮困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成為演員的動力，從他的身上我們可以看到自己的影子，苦苦的在這個社會上掙扎，卻得不到賞識。

綜上，我們可以發現，如果你真正的看懂了周星馳的電影的話，你會覺得無盡的悲傷而不是搞笑。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起討論一下。

B. 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵

《大話西遊》 這部電影對於時空的探索，藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。 《喜劇之王》 事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。 在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。 至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。 （網路）

C. 看完徐克這部電影，終於明白，為什麼後來的周星馳開始「拍爛片」

一、一念緣起

我一直以為，周星馳作品的巔峰是《功夫》。

《功夫》之後，頭發灰白的周星馳開始「妥協」，他不再是「片場暴君」，不再會為一個鏡頭讓演員痛不欲生。作為導演的他寬容了很多，但這種寬容就像在奶茶里加了水，往往會沖淡原來的味道。

所以周星馳在《功夫》之後的很多作品，都成了高不成低不就的「爛片」。

但更爛的，或許是他和徐克合力打造的這一部《西遊伏妖篇》。

周星馳對「西遊」似乎執念深重：

1994年，周星馳和劉鎮偉一起拍攝了《大話西遊》，因為最開始並沒有劇本，兩人「邊想邊拍」，因此超出了原來的預算。

由於多出的鏡頭不捨得廢棄，於是只好將影片分成《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部，但在公映後票房慘敗，六小齡童甚至出面斥責周星馳惡搞經典，要求全民抵制……

那是周星馳電影事業中的灰暗時刻。

後來，做了導演的周星馳又拍攝了《西遊降魔篇》，不同於劉鎮偉的「炒冷飯」，周星馳在電影中，似乎在舔舐自己的傷處。

相較於周星馳的「執念」，徐克對除了對金庸武俠的「偏愛」——後來因為金庸不贊成林青霞出演東方不敗，一通電話後，徐克再沒有拍過金庸的武俠類作品；他對「西遊」同樣懷有一種莫名的熱切。

2005年，徐克參加戛納電影節，他在采訪中表示：此生不拍《西遊記》，死不瞑目。

這樣對「西遊」有著近乎偏執念想的兩個人聚在一起，終於，拍出了一部讓觀眾吐槽都覺無力的《西遊伏妖篇》。

這是一部爛片嗎？如果深入一些來看，或許，我們對它會有不同的看法。

《西遊伏妖篇》延續了周星馳《西遊降魔篇》的故事，作為導演的徐克把這個故事概括為：一個「馴獸師」帶著三個「殺人犯」去 取經 的故事。

「馴獸師」唐僧是《降魔篇》中的唐玄奘，三個「殺人犯」是他收服的三隻「妖」：

沙僧，在《西遊降魔篇》里，他是一隻魚妖，它的前世救了落水的孩子卻被村民誤認為是人販，因此被活活打死拋屍河中。他怨氣深重，於是變身成妖歸來，發誓吃掉所有孩子。

到了《西遊伏妖篇》中，沙僧造型驚悚，脾氣火爆，動輒就想鼓動同門，殺掉唐僧。

所以沙僧的執念是嗔。

八戒，在《西遊降魔篇》里，他是一隻豬妖，他的前世叫豬剛鬣，相貌醜陋，但對自己的妻子一片深情，無奈妻子私通美男，將他用耙釘打死。他的魂魄傷心欲絕，從此化身為妖，下決心要殺掉世上所有愛慕美男的女人。

到了《西遊伏妖篇》中，豬八戒對色相的痴迷已經到了讓人震驚的地步，他無時不刻不在塗脂抹粉，情慾噴薄失控，對色相迷戀到可悲的程度。

所以八戒的執念是痴。

悟空，在《西遊降魔篇》里，他是萬妖之王，他被佛祖鎮壓在五指山下，但卻利用唐玄奘打開封印，飛出生天，他兇殘暴虐，將唐玄奘頭發拔光，並在他面前將他深愛卻不肯說出口的段小姐活活打死。

到了《西遊伏妖篇》中，唐僧一唱起《一生所愛》，因為悟空頭戴段小姐飛環幻化成的緊箍，所以他會忍不住當眾起舞。悟空每天都在幻想著拔唐僧的舌頭，趁唐僧失聲不能唱歌將他殺掉。

所以悟空的執念是虐。

唐僧，在《西遊降魔篇》里，他愛慕降妖師段小姐，但卻不敢說出口，直到他看著段消解為救自己而被悟空打死，在一瞬間，他「落地成佛」。

到了《西遊伏妖篇》里，唐僧時常回想起段小姐的音容笑貌，因為她的飛環變成了悟空頭上的緊箍，所以唐僧會在夜裡偷吻緊箍——他太貪，貪戀著已經消逝的不屬於自己的時光。

所以唐僧的執念是貪。

貪嗔痴虐，這是我們每一個身上都有的「執念」，所以《伏妖篇》講述的，除了其中斬妖除魔的經歷，還有對自己執念的破除。

——這也是徐克所說的「取經」。

「曾經，有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候，才追悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此……」

這是《大話西遊》中，至尊寶在戴上緊箍變身成孫悟空之前的感悟。

在那一刻，他明白了自己的心，他不再猶豫自己喜歡的到底是白晶晶還是紫霞，他也不再執念於紫霞在自己心上留下的那滴淚。

到了《西遊降魔篇》中，這一段感悟變成了：「有過痛苦，才知道眾生真正的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，了無牽掛。」

無論是周星馳還是徐克，他們深藏心底的那些執念，他們把它赤裸裸的呈現了出來，並且找到了解決的辦法。

在《西遊伏妖篇》中，唐僧動了凡心，在糾結之後，他決意要去找讓他心動的女兒國的宮女。

在那一刻，唐僧沒有「落地成佛」。

他是一個凡人。

我們都是凡人，終究不能假裝放下。

於是，有過痛苦，有過執著，有過牽掛，那就乾脆承認。

那些經歷，都是真實存在過的啊。

周星馳在《大話西遊》中沒講完的故事，到了這一部讓人無力吐槽的「爛片」中，終於能夠解開。

他承認自己是個凡人，對於曾經過去的一切，能夠坦然承認。

他學會了和自己和解。

於是，我們後來看到的周星馳，再也不是被神化的「一年一影帝，百年周星馳」，他只是一個凡人。

「凡人」周星馳後來拍攝的電影，只是在講述自己的故事，結果我們卻入戲太深，認為他只會拍「爛片」。

其實無論是不是爛片，只要，他還在就好。

D. 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理

周星馳是我國現代著名的演員，深受人們的喜愛，現在，周星馳參演的每部電影的票房都很高，人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖，他的電影因為質量而著稱，在90年代到現在拍了無數口碑之作，為大家帶來無數的歡樂，周星馳是個才華橫溢的男人，不僅電影非常搞笑，而且電影中還能看出很多人生哲理，不管你是什麼階段的人，看周星馳的電影都會有感觸不同。

周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境，所觸發的感覺也不一樣，同一部的電影，再一次觀看，你也會發現其他的東西，只是當時卻看不出來，周星馳的電影總會告訴我們這些道理，一，要堅持自己的夢想； 二，事業會有很多機會，但是真愛只有一次 ；三，只要堅持下去，就一定會有機會 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西，來填補人生中缺少的東西，這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。

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E. 周星馳電影功夫的主題思想

電影《功夫》故事梗概：主人公是一個小混混，和他的小弟冒充最兇殘「斧頭幫」到下層人民聚集地「豬籠城」行敲詐，未遂，不料卻引來了真正的「斧頭幫」，引出了城內的隱退「武林高手」和斧頭幫的欺壓與反欺壓的爭斗，也引出了阿星個人情感經歷：從小一身「橫練筋骨」的小主人公被騙用盡積蓄買得一本《如來神掌》，在出手為解救一個被欺負聾啞女孩時被羞辱，便發誓要做個壞人，要出人頭地。但是善良本性未泯的主人公遲遲不能「如願」，當再次遇到已經長大的「聾啞」女孩時，無論如何也沒有表現出他的「兇殘」，善與惡在他心裡激烈的沖突著。
被幫會利用找到「火雲邪神」來對付「楊過和小龍女」，在決斗危急時刻懸崖勒馬，及時悔悟，被「邪神」打得「連他老媽都不認得了……」。不料，卻因此間接打通他的任督二脈，「萬中無一」的武功奇才就此「化蛹成蝶」，實現身體和心靈的蛻化，展開了一場和「邪神」盪氣回腸的正義與邪惡的較量……
結局是皆大歡喜，「邪神」被感化，阿星的糖果店開業了，當然最重要的是他收獲了愛情和善良的本性……
說實話，在第一次看這部片子的時候由於是「影院版」的，感覺一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的緣故。現在看來覺著越來越好，這是周星馳「無厘頭」風格成熟之作。故事的情節並不復雜，但是，一向的搞笑對白、出人意料的場景讓整部片子結構豐滿，處處充滿搞笑的氛圍。但是，現在看來最吸引我的是電影中表現出的一個人成長的經歷這個主題表達的內容。
童年的羞辱引起的童年創傷如同「烙印」深深觸痛著一心 「維護世界和平」主人公，這個傷痛改變了本來有著一顆「除暴安良」的主人公的信念——好人無好報，一定要做「壞人」才會 「出人頭地」。但是，在他內心中「善與惡」的較量就從未停止過，尤其是再次遇到那個長大的聾啞女孩之後……在關鍵時刻他作出了正確的選擇，正義信念壓倒邪惡念頭，最終正義力量也得以伸張。
如果用榮格分析心理學的理論解讀這一過程，那就是一個善性(自性)未泯心理問題患者的患病、治癒和轉化的過程：小混混已經是一個被錯誤信念困擾的患者，而這一錯誤信念主要來自於童年的「心理創傷」和由此帶來的對社會強化和認知偏差，要尋找他的 「人格面具」—闊綽的「有錢人」。他心中的「阿尼瑪」(聾啞女孩)形象已經慢慢長大，最終成為他排除錯誤觀念的力量所在，在「楊過」被和「小龍女」很象是他的「母親原型」和「父親原型」，救走救治時他畫了一個糖果的標志，象徵著他「阿尼瑪」原型的力量被激發，由於其本身具有的「自性化」潛能被間接激發，所以獲得了「化蛹成蝶」蛻變力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 「陰影」火雲邪神的決斗中，「陰影」的強大壓力使得主人公的心理潛能得到進一步增強，最後與他的智慧原型「如來」得到溝通，使其心理力量得以發揮到極致。對於火雲邪神的處置也是很有意味的，沒有將其置之於死地，而是用了一句「你想學啊，我教你啊……」耐人尋味，這正合埃里希-諾伊曼在《深度心理學的新道德》中處理「陰影」的觀點一樣：承認我們的陰影，整合我們的陰影，而不是試圖壓抑、清除它。火雲邪神的最後武器帶刺的荷花椎被主人公拔去刺以後，變成了美麗，給人帶來寧靜和諧的荷花，飛散空中，劃過美麗的時空，也象徵著「自性」對「陰影」力量的整合。影片結尾，糖果店前，聾啞女孩的出現，接下來他們的關系進展大家可想而知，「阿尼瑪」的創造性力量使其達到了心靈的發展與和諧。
其實這不僅僅是表現的一個心理病人的成長歷程，也是我們每個人在成長過程中遇到困擾時的心理歷程，看了這個分析，結合讀者自己的此類成長體驗，是不是會引起你的一些共鳴呢?真正能震撼人心經典電影或作品，在於它能激發我們心靈深處的感受，一些對於原型意象的體驗，讓人感到共鳴。
本來只想就其中一兩個意象作一下分析，沒想到在分析過程中漸漸發現整部電影的結構情節竟然這么暗合心理分析的理論，不知道周星馳有沒有讀過榮格?!(呵呵!)《功夫》這部電影創作過程周沒有和我商量過(哈哈!)，所以筆者的分析也不是完全合乎周的創作本意，一些概念的套用不免有牽強之處，只要為讀者多一個理解本部電影意義的角度。
其實有時候角度、立場的高低上下並無所謂，只要從中得出、體驗到一些積極的意義也就可以了……

F. 周星馳的《一生所愛》的背後，有哪些故事

周星馳的《一生所愛》的背後，有很多故事，其中最讓人惋惜的就是周星馳和朱茵之間的愛情最後沒到得到一個美好的結局，也是挺遺憾的。

每當聽起《一生所愛》這首歌，就會想起至尊寶和紫霞仙子那不完美的愛情，我們應該感激星爺，是他用鏡頭告訴我們要珍惜當下，莫要等到逝去再去後悔。

G. 揭秘周星馳電影《唐伯虎點秋香》幕後故事，為何能奪得當年票房冠軍

周星馳電影相信是大家最喜歡看的系列電影之一，個人創意性獨特喜劇，但是又能看出悲情色彩。經典之一的《唐伯虎點秋香》因為本身就是家家口傳的風流人物的風流韻事，從幽默風趣的表演到緊湊的故事情節，這兩者結合，這部電影有優秀的演員鞏俐，周星馳親自上陣，可以說是好評不斷。

周星馳的《唐伯虎點秋香》里真的惡探討了一句俗話「好看的皮囊千篇一律」，裡面還可以看到有一種武功叫做「還我漂漂拳」，不僅僅是因為搞笑胡亂起的而是真的是對於皮囊內在的好好深思。

因此這部劇怎麼看都是引人深思的，值得觀看，以上。