各大導演對電影理解

1. 導演對一個作品的影響非常大，有哪些特別優秀的導演

國內有一些不錯影片，經得起時間的沖洗，十年 二十年 三十年依舊光鮮亮麗，經久不衰，堪為經典！ 在演員的背後必須要有主導影片質量的核心人物——導演。下面我們細數一下內地的一些優秀導演。

1、佩德羅·阿莫多瓦

他從70年代進入影壇，作品頗具爭議性，著重表現慾望、暴力、宗教等議題，並通過鮮艷的色彩，展示出一種後現代的審美眼光，以及對權威的極大藐視。進入21世紀，阿莫多瓦更富創造力。《對她說》《縮水情人》《不良教育》等優質電影都出自他手，盡管有些主題無法得到大眾認同，但他的才華是無可否認的。

5、張藝謀

張藝謀執導的電影，不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”。

2. 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(2)各大導演對電影理解擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。

3. 中國著名十大導演盤點他們代表了一個電影時代！

在信息爆炸的今天，電影界往往被當紅明星的光環所籠罩，但真正引領電影藝術走向的幕後英雄——導演們，往往被大眾所忽視。他們不僅是電影的指揮家，更是構建電影世界的核心力量。接下來，讓我們一起穿越屏幕，探索那些塑造電影歷史的中國十大導演，他們各自代表了一個電影時代的輝煌篇章。

一、何平

何平，這位中國電影界的璀璨明星，以其獨特的西部武俠元素與現代元素的融合，創造了《甲方乙方》、《雙旗鎮刀客》和《天地英雄》等經典之作。他的電影藝術，猶如音樂與視覺的交響，讓觀眾在觀看過程中，體驗到電影的深刻魅力。何平的鏡頭語言，如同反向結構的沖突語法，引領觀眾在欲擒故縱的敘事中，感受電影的深度和力量。

二、徐克

香港八十年代的風雲人物徐克，以他的多變風格和獨特的敘事手法聞名於世。他的電影《刀馬旦》在美國掀起熱潮，而《英雄本色》、《蜀山傳》等作品更是將動作與喜劇巧妙融合，展現出他對於電影藝術的創新與熱愛。他的鏡頭下，世界彷彿被瘋狂的節奏和無盡的想像所驅動。

三、劉偉強

劉偉強，從《逃學威龍》到《無間道》，他的名字與動作和犯罪片緊密相連。他不僅擅長商業電影製作，更以對人性和社會的深刻洞察，讓觀眾在歡笑中感受生活的復雜多變。

四、杜琪峰

杜琪峰，以犯罪類型片的硬派風格獨步江湖，他的作品如《黑社會》、《槍火》等，以暴力美學和對命運、友誼的探索，構建出獨特的香港電影世界。他的電影，既是犯罪故事的寫照，也是社會變遷的藝術縮影。

五、馮小剛

馮小剛，以其平民視角的喜劇才華，創造了票房奇跡。他的作品如《唐山大地震》、《手機》等，深入挖掘了中國百姓生活的幽默與苦澀，展現出他對社會現象的獨到見解。

六、陳凱歌

陳凱歌，第五代導演的領軍人物，他的作品如《霸王別姬》和《無極》，以史詩般的敘事和視覺沖擊力，展現中國文化的深度。他的電影，是歷史與藝術的交融，是社會反思的窗口。

七、王家衛

王家衛，以視覺敘事的詩性手法，引領了香港電影的新潮流。他的作品如《春光乍泄》和《一代宗師》，在情感共鳴中揭示了生活的真實與夢幻。

八、吳宇森

吳宇森，以他的暴力美學和慢動作技巧，構建了獨特的江湖世界。無論是《殺手》還是《碟中諜2》，他的作品都充滿了詩意與浪漫，展現出電影藝術的極致張力。

九、李安

李安，東西方文化的橋梁，他的電影如《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》，將東西方情感與視覺美學完美融合，展現電影的跨文化魅力。

十、張藝謀

張藝謀，中國第五代導演的代表，他的作品如《紅高粱》和《活著》，既是中國文化的瑰寶，也是電影創新的探索者。他的藝術追求，始終圍繞著民族精神與電影語言的深度挖掘。

這些導演，他們各自的作品，就像時代的烙印，深深地烙印在了中國電影的歷史長卷上，他們的名字，是中國電影史上不可或缺的璀璨篇章。

4. 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
01
在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
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導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
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答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。