電影虐戰男演員爆彈片段

1. 關於尋找一個片段的 電影名字

《神探沙夫特》Shaft(1971)

影片根據俄尼斯特-泰迪曼的同名暢銷小說改編，情節相當簡單，講的就是黑人偵探沙夫特受雇解救黑幫頭目愛女的驚險故事。但影片敘事流暢，節奏緊湊，懸疑巧妙，觀賞性極強，可以說這是好萊塢為數不多的黑人題材熱門影片。而從導演到演員，亦皆由黑人擔當，這在20世紀70年代的好萊塢更是甚為罕見。

站在歷史角度來看，《神探沙夫特》為黑人電影開辟了新的領域，黑人角色不再是備受欺凌的弱勢群體，或者形同虛設的龍套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一樣機智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成為銀幕上一個經典人物，就在去年，著名黑人影星薩繆爾-傑克遜還重新翻拍了這部電影，再次引起廣泛關注。

《灼熱的馬鞍》BlazingSaddles(1974)

故事發生在西部拓荒時期，一位鐵路工人和一名酗酒的黑人槍手，在誤打誤撞中阻止了當地律師的陰謀，在消滅了所有壞人之後，槍手成為了當地第一位黑人郡長。從今天的眼光來看，影片的情節、人物、動作都相當誇張，但熱鬧幽默的風格卻顯而易見。

《灼熱的馬鞍》是一部典型的黑人喜劇片，這種頗受歡迎的風格一直延續至今，艾迪-墨菲、馬丁-勞倫斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典範。

《猜猜誰來吃晚餐》GuessWho』sComingToDinner(1967)

故事發生在一個富足的白人家庭。為了迎接從海外歸來的獨生女和從未見面的女婿，德萊頓夫婦精心准備著豐盛的晚餐。女兒如期而至，令兩位老人吃驚的是，他們的女婿竟然是一位黑人。盡管這位黑人女婿受過高等教育，並在瑞士擁有自己的診所，德萊頓夫婦似乎還是無法接受眼前的現實……

《猜猜誰來吃晚餐》是美國20世紀60年代最為重要的黑人問題影片，由好萊塢社會派大師斯坦利-克萊默指導，首位奧斯卡黑人影帝西德尼-波埃特擔綱主演。盡管輕喜劇化的情節削弱了影片應有批判力度，但還是如實地再現出美國20世紀60年代種族歧視的社會現狀，而其扎實的劇作和出色的表演水準則是本片列為黑人電影首位的根本原由。

《循規蹈矩》DoTheRightThing(1989)

導演斯派克-李是黑人電影界的驕傲，《循規蹈矩》是他的成名作。影片以紐約布魯克林區為背景，向觀眾展現了一起由種族問題而引發的爆炸事件。影片一經問世，便在美國國內引起極大反響，斯派克對種族問題近乎激進的態度將他的觀眾清晰地分為兩種，要麼絕對擁護，要麼絕對反對。在這部影片獲得兩項奧斯卡獎提名並入選戛納電影節之後，三十齣頭的斯派克-李已成為美國最具影響力的黑人導演。

《像我一樣黑》BlackLikeMe(1964)

影片根據真實事件改編，白人記者約翰-赫頓為了采寫一篇關於種族歧視問題的報道，化裝成黑人前往南部地區旅遊，以自己的親身經歷證實了美國種族問題的嚴重。

《超級蒼蠅》Superfly(1972)

七十年代，《超級蒼蠅》是繼《神探沙夫特》後的另一部黑人賣座影片，與後者不同的是，本片講的是一個惡棍的罪惡經歷。有趣的是，影片的導演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》導演戈登-帕克斯的兒子，帕克斯父子在商業片領域所取得的成績，為日後的黑人導演樹立了一種難能可貴的標志。

《斯維特拜克之歌》Sweet，Sweetback』sBaadassssSong(1971)

在這部影片出現之前，電影中的黑人角色大多是庄園奴隸、火車站的腳夫或者僕人、保姆，而身為黑人的梅爾文-凡-皮布雷斯用作品改變了一切。《斯維特拜克之歌》的主人公斯維特拜克出身貧寒，卻立志在商界有所作為，通過自己的不懈努力最終躋身於白人主宰的上流社會。

《根》Roots(1982)

這部電視電影可能是我國觀眾最為熟悉的黑人題材的影視作品，《根》通過一個黑人家族的血淚經歷，折射出美國黑人的歷史與苦難，而其真切深刻的社會意義至今仍未過時。

《藍調女士》LadySingsTheBlues(1972)

《藍調女士》是一部人物傳記片，它向觀眾展現出著名藍調女歌手比利-霍利黛(Billie-Holiday)的傳奇經歷。黑人原本就是藝術天賦極高的種族，他們在音樂、美術等領域取得的成就令世人刮目相看。比利-霍利黛就是黑人藝術家中的代表，將這部相對冗長的影片選入「十大黑人影片」，自然多了一份致敬的成分。

《一個國家的誕生》TheBirthOfANation(1915)

《一個國家的誕生》並不是一部真正意義上的黑人電影，它卻反映出美國南方對黑人的歧視傳統。盡管導演格里菲斯被視為現代電影的開山鼻祖，但作為一個南方人，他卻保留了對黑人乃至北方的狹隘觀念。在這部藝術上絕對傳世的作品裡，格里菲斯卻執意將南北戰爭的根源推到黑人身上，甚至還將臭名昭著的極端組織3K黨美化一番。

2. 強奸片段假戲真做,電影史上的最大污點還在繼續

一段塵封多年的電影丑聞再次震動了全球影壇，焦點落在1972年貝托魯奇執導的《巴黎最後的探戈》上，該片豆瓣評分一度高達7.3，但風波之後，評分持續下滑。一段2013年的訪談視頻披露了一段不堪回首的往事：在拍攝過程中，導演貝托魯奇與主演馬龍·白蘭度未經女主角瑪利亞·施耐德同意，擅自加了一場強奸戲。白蘭度的手指沾著黃油插入鏡頭，而瑪利亞對此毫不知情。

導演聲稱此舉旨在追求電影的真實性，他解釋：「『黃油』橋段是我和馬龍當天早上臨時的想法，但對瑪利亞來說，這無疑是恐怖的，我沒有提前告知她即將發生的事情，希望她的反應能顯得更加真實。」然而，這種以犧牲女演員尊嚴為代價的行為，無疑成為電影史上最深刻的污點。

瑪利亞當時只有19歲，她事後堅決否認知情，並指出劇本中並無此內容。面對鏡頭，她雖然生氣，但也慶幸只拍攝了一次。然而，電影的尺度和這場意外的遭遇，給瑪利亞的生活帶來了毀滅性的打擊。《巴黎最後的探戈》上映後，她被冠以性愛革命的標簽，隨之而來的是情感困擾、自殺未遂、吸毒等人生困境。這部電影為她帶來的4000美元收入，卻成為她一生的沉重負擔，而貝托魯奇和白蘭度則憑借該片收獲了奧斯卡提名的榮耀。

在好萊塢，這種濫用權力的現象並非孤例。劉亦菲拍攝《神鵰俠侶》時曾遭遇臨時演員的襲胸；香港女星陳法蓉在內地拍戲時，遭遇男演員趁機佔便宜；陳紫函被迫在醉酒狀態下被「惡意揩油」；台灣小咖許安安在《亂世豪門》中遭遇臨時演員假戲真做。這些事件揭示了演藝圈裡的黑暗面，權力的濫用與受害者的沉默交織在一起。

而近日，電影界的另一位受害者蒂姆·羅斯公開了自己的性侵經歷，他的爺爺和父親都曾遭受性侵犯。這樣的悲劇提醒我們，性侵不僅存在於娛樂圈，也是社會的普遍問題。如李茂揭露的職場性騷擾事件，雖引起關注，但受害者的聲音往往被壓制。瑪利亞·施耐德的悲劇提醒我們，要勇敢站出來，打破沉默，拒絕妥協，以期從個體到社會，共同對抗這些不公。

3. 「強奸片段」假戲真做，電影史上的最大污點仍在繼續

電影史上的一段不堪回首的污點，起始於1972年貝托魯奇導演的《巴黎最後的探戈》。這部電影曾因其情色內容而備受矚目，但一段塵封的真相在2013年的采訪視頻中浮出水面。導演透露，他曾與主演馬龍·白蘭度在女主角瑪利亞·施耐德毫不知情的情況下，加入了涉及強奸的場景——白蘭度用沾滿黃油的手指侵犯她，意圖追求電影的真實性。貝托魯奇辯稱，此舉旨在讓角色反應更自然，但這種對女演員的侵犯，無疑成為電影史上的一大污點。那時，瑪利亞年僅19歲，盡管事後表示不知情，但這一經歷無疑對她造成了深遠影響。

瑪利亞的憤怒與慶幸交織，她因這個鏡頭被誤解為性愛革命的象徵，生活隨之陷入混亂。《巴黎最後的探戈》上映後，她遭遇了名譽的崩塌，感情受挫、自殺未遂、甚至吸食毒品。這個角色僅給她帶來4000美元，卻毀掉了她的人生。而貝托魯奇和白蘭度卻因影片收獲了奧斯卡提名，他們的行為在電影藝術的名義下顯得格外刺眼。

在娛樂圈，類似事件並非孤立。劉亦菲在《神鵰俠侶》中曾遭遇臨時演員的騷擾，陳法蓉拍戲時也遭遇了咸豬手。陳紫函在《亂世豪門》中的遭遇更甚，男演員強迫她喝紅酒並借機侵犯。許安安在《亂世豪門》中的強奸戲，盡管是為了工作，卻不得不忍受假戲真做的侮辱。曾志偉在《安樂戰場》中的「真槍實彈」拍攝，更是讓女演員余倩雯飽受痛苦。

然而，受害者的沉默並未阻止此類事件的頻繁發生。《海上鋼琴師》的主演蒂姆·羅斯揭露自己曾是性侵的受害者，這揭示了家族內部的惡行，也揭示了社會的默許。李茂的妹妹在上海實習時遭遇上司的騷擾，盡管有理有據，卻因影響力有限而求助哥哥。這反映出社會上不公現象的普遍，受害者的沉默成為惡行的溫床。

瑪利亞·施耐德的悲劇提醒我們，改變這種現象需要每個人的參與。拒絕沉默，堅守底線，不順從不妥協，只有這樣，才能逐步清除娛樂圈的污點，讓藝術回歸其應有的尊嚴與責任。我們期待一個更加公正、尊重人權的電影世界，讓每一位演員在鏡頭前無需承受不必要的傷害。

4. 災難電影《颶風奇劫》的特效怎麼樣精彩嗎

《颶風奇劫》是剛剛上映的電影，總的來說還是值得一看的。畢竟，模擬災難的電影每每播出的時候總能夠引起大家的圍觀。再加上羅伯科恩的災難電影的手段，還是比較奇特的。