① 日本導演北野武執導了幾部電影
北野武至今執導過13部電影，希望對你有幫助！具體如下：（還有未完成一部《兄弟》brother)
1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》.
1989年導演處女作《凶暴的男人》
其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）
《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、
《小奏鳴曲》(1993)、
《大家都在干什麼?》(1995)、
《壞孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性愛狂想曲》（2000）
《藕斷絲連》（2002）
《玩偶》（2002）
《座頭市》（2003）
《導演萬歲》（2007）
另附他個人資料：九十年代日本導演之北野武
2000年07月29日 13:38 網易報道
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北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。
也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。
同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。
在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。
當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。
不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。
但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。
1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。
1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。
1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。
1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。
尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。
彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'
渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。
這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。
而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。
《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映
此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。
這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。
② 導演推薦 北野武執導的十六部電影合集，不斷顛覆自我，挑戰不同風格
北野武，日本電影界的傑出人物，以其多變的風格和深入骨髓的現實主義觸覺，持續為電影世界帶來驚喜。他的作品種類繁多，跨越了動作、黑幫、青春、時代劇、溫情、喜劇等多個領域，讓觀眾在不同情感和故事中沉浸。
北野武出生於1947年1月18日，出生於日本東京都足立區，是一位導演、演員和電視節目主持人。他的代表作《花火》在威尼斯影展和蒙特利爾影展上大放異彩，被譽為日本電影復興的旗手，與黑澤明齊名，成為了日本電影的重量級人物。
在北野武的電影作品中，每一部都展現了他的獨特視角和才華。如《菊次郎的夏天》講述了小男孩正男與叔叔菊次郎在冒險旅程中的搞笑與溫情；《壞孩子的天空》描繪了青春期的友情與沖突；《那年夏天，寧靜的海》則以聾啞青年茂的故事，展現了愛與自由的力量；而《座頭市》則通過一個盲人武士的傳奇，展示了勇氣與堅韌。
北野武的導演生涯中，不乏硬漢形象。《奏鳴曲》中村川的角色，以及《龍三和他的七人黨》中的龍三，都是黑幫世界的標志性人物。《北野武狂想曲》、《雙面北野武》展現了電影導演的內心世界。《花火》則聚焦於警察的內心沖突，《大佬》中講述了一個男人在失去一切後尋找生命意義的故事。《阿基里斯與龜》展示了真知壽的藝術追求，《玩偶》則是北野武標志性的暴力美學與愛情故事的結合。《凶暴的男人》和《極惡非道》系列，則深入探討了警察、黑幫等角色的復雜人性。
北野武的電影作品不僅在藝術上取得了巨大成功，同時也為觀眾提供了深刻的思考和情感的共鳴。他的電影風格多變，卻始終保持著對人性和社會的深刻洞察，讓每一部作品都成為不可復制的藝術傑作。
③ 求日本電影《玩偶》的影評
沒有想到導演風格以暴力見稱北野武也能拍出這樣唯美的電影，他的電影看了很多，給我的整體感覺都是很十分強烈的，十分具有沖擊力的。但這些沖擊力都是一種很快就結束的瞬間感覺。而這部卻震撼了我的心靈，第一遍看完之後長久地無語沉默。
影片開始是日本傳統「文樂「木偶劇的表演，兩個人在被人操縱中演著註定的東西。接著畫面切到男女主角，松本和貢田。他們在公園里慢慢地走著，一跟紅色的繩子把他們系在一起，繩子在地面上拖著，像是中國古代結婚時候系在一起。遊人好奇地停下來觀看，兩人視若無睹，木然地走著。有孩子覺得好玩，把繩子故意牽住，男孩回頭看了看，停了下來，等待孩子放手然後繼續。松本木然的眼睛中浮現出了他們的過去。為了將來的前途和家庭的期望，他要和一個出身權勢家庭的女孩結婚了，他在父母的逼迫下，拋棄了和自己相愛的女孩。一個很俗套的故事開頭，一個看上去很容易令人想到結果的故事。貢田不堪打擊服葯自盡，雖被搶救過來卻已經喪失神智。松本在婚禮上得知貢田自殺的消息，不顧一切撇下所有人驅車到醫院看望貢田。但此時，曾經深愛的戀人已經認不出面前的他。松本在深深的痛苦中放棄了所擁有的一切，帶著神智不清的貢田踏上了漫無目的的旅程......女孩已經什麼都不記得了，而且經常很執著地玩那些孩子氣十足的東西，而且經常一個人走開。松本只好找了一跟紅繩子，把她拴在車上，當松本在車子上一覺醒來，發現貢田在車子前面，神情木訥，一次次地向前走，又一次次地被身上的繩子扯回的時候，他再也抑制不住痛苦，一把將貢田抱在懷里，痛哭失聲。松本把自己和她拴在了一起......
公園里一條長椅上坐著一個中年婦女，她端著飯盒，靜靜地坐著。一對夫婦走過來要坐她旁邊，她說「實在抱歉，我和我男朋友約好了在這里一起吃午飯，他馬上就會來了，請您把這個位子留給我們好嗎？對不起，給您添麻煩了「。那對夫婦走了， 「那個女人是個神經病，每周六都會捧著盒飯坐在這里，好像在等人，但從來沒見什麼人來找她「......她等的人現在已經是一個有成就的黑社會頭目，他當年離開她是因為他要去尋找自己的前途。他和她約定某一個周六一定回來，在這里一起吃她燒的菜。他多年以後想起來了曾經有這么一個女人，便回來尋找了。但她已經認不出來他了，而他要求坐在一起和她吃飯的時候，她答應了。她說我不等他了，咱們一起吃吧。男的說好，我以後會一直來這里和你一起吃你燒的菜。男的回去的路上被人殺了，女人又開始了她新的等待。
公園深處，河邊，男女主角走著。一個一隻眼睛蒙著布的女孩坐著，她曾經是一個非常有名的歌手，一次車禍把她的眼睛毀了，她在等著一個要見她的歌迷。她現在的面目本來是不願意看見任何人的，但這個歌迷是個瞎子。這個歌迷一直愛著她，一直出現在她的演唱會上，一直為了愛她而活著。當她出車禍以後，他仍然愛著她，仍然去她家門口守侯，希望看到她，但她不願意見任何人。她不知道為了見到她，歌迷刺瞎了自己的眼睛，她在河邊見到了他。歌迷在回家的路上，幸福地吹著口琴，一輛車急馳而過，一灘血......
冬天來了，松本和貢田走到了當初他們定情的酒店。松本望著昏然的燈光，想到了和貢田定情的時候，送給她的項鏈，他深情地望著關緊的窗。貢田突然輕輕拍了拍他的肩膀。松本回頭，貢田靜靜地拿出項鏈來，默默地望著他。松本無語，時間凝聚在兩個人的默默對視中。
他似乎明白了什麼，兩個人抱頭痛哭。酒吧的主人出來把兩人趕走，兩個人在雪地里彳亍。木偶戲又在劇尾出現，一片白茫茫的大雪中，一個懸崖上，一棵老樹上，紅繩子掛著男孩和女孩。
北野武自己說《玩偶》是他目前為止，最暴力的一部電影。「正當角色的生活正漸有起色時，死士卻突如其來。他們都沒來得及准備。由此看來，我想這才是我最暴力的一部作品......原因是今次的暴力來得出乎意料。「 影片中日本秋天的紅葉、冬天的雪、櫻花盛開的春天以及海邊夏天的景色都如山水畫一般呈現在觀眾的視野中。這樣唯美而不勝收的視覺風格，在北野武的作品中是比較難得一見的。但電影也在提醒觀眾，形象之美，從來是如虛似幻的短暫。就如生命一樣，這邊是良辰美景，轉過頭可能已是世界末日。良辰美景伴隨著戲中人物的命運一起，當一切看上去很美麗的時候，死亡突然降臨。
「幻滅「是北野武許多作品的共同命題。存活是苦的，死了可能才更痛快。北野武作品，多以黑幫人物為主角。他們都是殺人如麻的惡人，死亡是宿命，也是解脫。縱然僥幸保存性命，像《壞孩子的天空》的兩位少年，他們回頭已是百年身，未來日子苟且偷生才最難熬。或是《菊次郎的夏天》里的少年，看似無拘無束的快樂旅程，同時又是他領略人間疾苦的開始。所以北野武雖然給予電影唯美的畫面，但是在它襯托下的凄婉的情節還是給我們一種幻滅的感覺，一種有點哀怨的震撼。
④ 玩偶之家基本資料
導演作品是由約瑟夫·羅西（Joseph Losey）執導的電影，他的才華在這部作品中得到了充分展現。
主演陣容強大，包括Morten Floor和Tone Floor，以及國際知名演員簡·方達（Jane Fonda），他們的精湛演技為影片增色不少。
這部影片的製作背景跨越了國家和地區，既有英國的參與，也有法國的元素，使得電影的文化內涵更加豐富多元。
對白語言是英語，為觀眾呈現了一個純正的國際視聽體驗。影片的發行公司是英國獅影公司（British Lion Film Corporation），他們對於影片的推廣和發行起到了關鍵作用。
如果你想了解影片的上映信息，它是在1973年的8月24日首次在瑞典亮相，給觀眾帶來了那個時代獨特的觀影感受。
對於中文觀眾而言，它的片名更為人所熟知的是《玩偶之家》。而對國外的影迷來說，它還有另一個名字——《Maison de poupée》，法國版本的名稱。
電影類型為劇情片，時長為106分鍾，每一分鍾都充滿了引人入勝的劇情和深刻的主題探討。
三幕話劇《玩偶之家》A Doll's House是易卜生的代表作，主要寫主人公娜拉從愛護丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最後離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。