天堂電影院導演剪切版

『壹』 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。

『貳』 推薦10部震撼電影 不希望復制來得 自己寫片名和感受

不曉得 你的所謂的震撼是什麼意思瓦~~

13駭人游戲（泰國）震撼的 就是講一個人參加一個13關的游戲，到後來游戲越來越變態，結尾出人意料，仔細看會發現很多道理。

發條橙一度是禁片來的 我自己都沒看完

理發師陶德 根據歌劇改變的 劇情有點血腥的~~不過很蒂姆伯頓風格就是了

大魚 很溫馨的父子情 不曉得是否符合你震撼的要求

神秘窗 又是約翰尼德普的 根據哥特式小說改變 製作小 但是有味道

來自地獄 還是德普的 沒辦法本人喜歡 關於開膛手傑克的故事

本人看德普比較多~~

這個男人有點色 又名唐璜 是本人德普電影的大愛 感覺不錯 呵呵

僵屍新娘和聖誕夜驚魂都不錯 不過不知你會不會喜歡 動畫片來的畢竟

第九道門吧 還是德普的 我看的時候還沒看懂 還去網上查了資料 呵呵 是關於宗教的~~

『叄』 可可西里的美麗傳說表達了什麼主題啊

《可可西里的美麗傳說》向我們揭示了人們總是不憚以最大的惡意去揣度完美的事物，進而毀滅它，因為我們不能容忍完美的存在，社會輿論本就是一種病態的存在，只有把完美拉下神壇，變得跟自己一樣平庸，人們才會覺得理所當然。

《可可西里的美麗傳說》（義大利語：Malena）是一部2000年發行的義大利浪漫電影，由義大利名模莫尼卡·貝魯奇（Monica Bellucci）組創，講述的是一位13歲的孩子對一位失去丈夫的美麗女性的青春躁動。

西西里的美麗傳說並不美麗，它藏著人心的卑鄙與丑惡。影片最後瑪蓮娜搖曳生姿的背影，消失在小路的盡頭，眼神依然溫和，步伐依然堅定優雅。導演在這樣殘酷的電影中設計這樣一個略帶一絲溫暖的結尾，是人性中善與惡的碰撞，即使身處逆境，總也有一個永恆的愛陪伴著你。

(3)天堂電影院導演剪切版擴展閱讀：

電影的女主角莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci），1964年9月30日出生於義大利，是一名演員、模特。小時候最初的理想是成為一名律師。18歲時，莫妮卡進入了佩魯賈大學學習法律。為了籌措學費，業余時間莫妮卡·貝魯奇開始做模特。

1988年，莫妮卡改變了初衷，退學前往米蘭，簽約於精銳模特管理公司（Elite Model Management），正式進入模特界 。莫妮卡·貝魯奇從事模特職業時，開始對表演產生了興趣，並參加學習了一些表演課程。

莫妮卡是艷驚四座的義大利女子，一出現在公眾視線便是「熟女」形象，完全沒有青蔥的少女時代。《西西里美麗傳說》中用美貌掀翻整個小鎮的寡婦、《公寓》里讓男主角半生糾結的夢中情人、《格林兄弟》里嗜血如命的惡魔皇後，讓她一次又一次閃亮登場，讓觀眾深深記住她。

『肆』 《天堂電影院》電影里有沒有天堂

有些東西很簡單，簡單的你會以為已經忘記，遠遠地被時光丟在不在意的地方，可是當有人突然提起，塵封的記憶之門就會緩緩推開，你依舊會為那久違的震撼感動不已，《星光伴我心》（又名《天堂電影院》）無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節，你會發現，這是一個平淡無奇的故事：對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說，在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣，放電影的男人粗魯卻熱心，他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切，有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩，看他怎麼擺弄那些膠片，後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。

在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了，從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來，男孩長大成了英俊少年，他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影，象所有會懷春的少年一樣，他愛上了一個美麗的女孩，夜夜等在她的窗下，向她傾訴情腸。在兵役結束後，回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面，可是女孩沒有來，在放電影的男人勸告下，少年告別了母親和妹妹，踏上了離鄉的路，直到他為了參加男人的葬禮，才回到闊別30年的故鄉，此時，少年已經成為功成名就的大導演，是一個中年人了，葬禮後，大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧，他也看見了當年的戀人，當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人，並且有了丈夫和兩個孩子。

提及過去，大導演象回到少年時，不禁問起戀人：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你，令我---心碎。戀人流著淚告訴他，自己那天去赴了約會，但是只遇到了放電影的男人，男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛，實現自己的夢想去了……她說，你應該最了解他為何這么做。是的，他應該了解，如果當年他們結婚了，他還能走出這個小鎮嗎？大導演從小鎮回到了羅馬，坐在自己舒適的放映廳里，他開始看男人留給他的紀念物，那是一卷膠片，一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭，這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中，全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜，再現當年。

情節雖然平淡，但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典，經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通，對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣，有些漠不關心，然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現，他與小男孩以及電影中觀眾一起，把我們帶回到電影的「黃金時代」，那種純朴、純粹電影文化，不無傷感地讓我們看到那些似水流年，那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代：而影片中的小男孩離開了西西里以後，從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者，成為了導演，這種身份變化的背後，少年的戀情象一根線，將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起，交相輝映，纏綿悱惻的愛情動人魂魄，象最美的花吐著芬芳般開放，他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了，隨之相伴痛苦也開始了：女孩的父母不同意，親情與愛情出現了對抗，在這兩種不相同卻都無比重要的感情里，內心的掙扎最厲害也最痛苦，後來，美夢終於成真（少年與戀人終於牽手），可是，美夢又難免成幻（少年與戀人錯過，分開），而母親的愛情，上一代人的愛情，則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來，表現出那種含而不露，看似放棄卻一直隱忍的堅持等待，表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情；電影帶給人們的快樂和解脫，孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮，老人由衷地滿足感。

這一切構成一種平衡，生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候，電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多，放映電影可不是什麼好職業，然而他卻對這份工作充滿了熱愛，因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中，戰後貧瘠的苦難被淡化了，成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景，現實被虛化了，藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上，電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡，少年在戀人的窗下等著她的出現，在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗，新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影，象是明艷的花結出了苦澀的果。

30年未見的母子重逢時，母親正在織毛衣，門鈴響了，媽媽說：兒子回來了。放下正在編的毛衣，下樓去開門，毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起，這一組鏡頭的特寫，彷彿預示著昔日重現，一切都沒改變，然而織過的毛線打著卷，不復未織前的平整，不動聲色地告訴我們：一切已經似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達，而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋，這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣，不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭，幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子，生老病死，愛別離，庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷，卻是不可復制的最珍貴的財富，雖然不可追回，但是它活在那些講述故事的人的口中，活在那些已經泛黃老舊的照片中，那是我們的舊時光，那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影，對她一遍遍想念，為她而畫眉。

『伍』 天堂電影院結局是 艾蓮娜背叛多多

大結局：三十年後，多多回來向他的老友告別。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。

看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。正因為當初放棄了愛情、才有了今天事業上的成功。而他的愛情沒有失去，就像那些塵封的交卷一樣，永遠在那裡。

天堂電影院劇情：

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

『陸』 《天堂電影院》結尾的吻戲代表著什麼呢

義大利著名導演托納托雷的「時空三部曲」當中，最感人的至深的一部不得不是這部《天堂電影院》了。

『柒』 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．