電影墨西哥人導演

❶ 墨西哥人的影片評價

該片集浪漫、驚悚、喜劇、犯罪元素於一身，皮特和羅伯茨並未延續好萊塢慣常的俊男美女法則，而是表現了一種令觀眾眼前一亮的新型男女主角關系。希望看到的皮特和羅伯茨拍出火花的場景沒見到，一個在墨西哥找槍，一個在拉斯維加斯被綁架，雖然兩個演員各自還有些出彩兒，但總讓追星族有些失望。除了一些做作的笑料，這部電影成了一部很無聊的同性戀影片。當觀眾以為電影結束了時，卻還有15分鍾（《北京青年報》評） 。
該片的構架，其實具有某種美國獨立製片風格：荒誕的情節、不循常規的人物、對類型電影或多或少的顛覆、小題大做的刻意誇張、道德觀念的模糊不清。影片以兩條線索展開，一方面不斷強調墨西哥的瘋狂、神秘的傳說，以及彼特的煩躁；另一方面則在羅伯茨和綁架她的「溫柔殺手」之間大作文章。但兩條線索之間又缺乏有機的緊密聯系，以至於顯得支離破碎，只是兩票人馬在互相展示自己的荒誕處境。過於強調人物和情節的特殊性和另類味道，使該片有些虛張聲勢而又刻意做作（網易娛樂評） 。

❷ 墨西哥電影的著名作品

布拉喬，J.因導演了《一個偉大的愛情故事》（1942）而一舉成名。他拍攝的《異樣的黎明》（1943）、《心直口快的人》（1945）都受到觀眾和電影評論界的重視。加瓦爾東，R.導演的第一部影片《茅屋》（1944）問世後，立即引起了人們的注意。他早期較成功的作品有《另一個女人》（1946）、《橋上的影子》等。此外，C.烏魯埃塔執導的《瑪雅人的夜晚》（1939）以其優美的音樂和畫面而獲得成功。世界著名導演布努艾爾，L.在墨西哥拍攝了18部影片，其中50年代拍的《被遺忘的人們》（1950）描寫了墨西哥流浪兒童的悲慘處境，獲戛納國際電影節國際評論獎和最佳導演獎；《納薩林》（1958）獲戛納國際電影節評委會國際獎。
這一時期，由於義大利新現實主義電影及墨西哥國內進步思想的影響，一些反映社會現實的影片相繼問世。如B.阿拉斯拉基導演的《命根子》（1953），獲1955年戛納國際電影節評論獎；僑居在墨西哥的西班牙人C.貝羅（《命根子》的編劇）拍攝的《鬥牛士》（1956），獲威尼斯國際電影節評論獎；其它如《偷渡的苦工》（1953，加林多，A.導演）、《我們這些窮苦人》和《你們這些有錢人》（1947、1948，均為I.羅德里格斯導演）等，反映了下層社會人民的現實生活。
M.巴瓦查諾·龐塞是《命根子》、《鬥牛士》等片的製片人。他為布努艾爾拍攝的《納薩林》提供了一切條件。墨西哥評論界認為：龐塞是為使墨西哥拍出優秀影片而不斷奮斗的製片人，應在墨西哥電影史上佔一席重要的地位。
在這一階段拍攝的影片仍以情節劇為主，此外也拍攝了不少喜劇片。這些喜劇多由深受觀眾歡迎的喜劇演員坎丁弗拉斯，M.M.主演。由於拉丁美洲廣大人民生活貧困，很多人是文盲，因此這些喜劇片頗受拉美各國人民的歡迎。

❸ 尋找一部墨西哥電影，血腥的

可能是《人皮客棧》1

劇情：兩個大學生從美國誘騙到了遙遠而偏僻的東歐小鎮。本身東歐在很多歐美國家的人眼中就是邪惡與魔鬼的誕生地。這樣，導演便在影片前一小部分里完成了營造恐怖溫床的任務。接著，表面美麗迷人的客棧和客棧里的年輕女人成了兩位主人公「勇敢」地留下來的理由。然後，這兩個美國人便完全沉浸在了接踵而來的恐怖事件當中：溢滿四壁的「死亡的聲音」，露骨放肆的性與暴力，人口買賣與犯罪的比比皆是，將這個幾近融合在了大自然的小空間充斥的猶如人間煉獄……

❹ 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

❺ 以前看過一部墨西哥的電影忘記了名字

The Wonderful Ice Cream Suit 魔法西裝(1998)

五個平凡甚至有些倒楣的傢伙，原本各自過著無趣的日子，然而一套神奇的西裝，卻將這五人的生活緊緊連系在一起，從此變得多彩多姿，結合多位好萊塢老牌演技巨星參與演出，【魔法西裝】將獻給您前所未有的神奇體驗因為身材大致相符，五個互不相讓的傢伙湊足一百美元，共同買下夢寐以求的一套白色西裝，這五個人當中有情場失意的，也有流落街頭的，不論處境如何，都希望藉由穿上這套西裝實現他們的夢想，然而費盡千辛萬苦買回來的西裝，五個人要如何分享？先前毫不相識的他們，會不會在輪到自己穿上西裝時占為己有，一去不回呢

❻ 墨西哥電影的70年代

1970年，R.埃切韋里亞被任命為墨西哥國家電影銀行行長，負責電影業。埃切韋里亞在40~50年代曾當過電影演員，他了解墨西哥電影業中存在的弊病，他力圖使墨西哥電影在數量、質量以及在影響方面達到過去興旺時期的水平。為此，他採取了以下措施：墨西哥國家電影銀行購買私營的美洲電影製片廠，使電影工業進一步國有化；成立國家電影製片公司，國家向該公司以及與國營公司合作的獨立製片公司優先貸款；成立國家電影資料館；建立短片生產中心；在首都及其它城市建立新的電影院，並重新開放了多年來已停映的影劇院，以擴大國產片的放映陣地；設置 3家專門負責向國內、外發行墨西哥影片的電影公司；相應放寬審查制度，有些過去由於政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片與觀眾見面了。在此期間，為擴大墨西哥電影的國際影響，墨西哥積極參加國際電影節，並和一些國家相互舉辦電影周。
70年代墨西哥故事片的年產量平均為70部左右，影片題材多樣，有反映社會問題、政治事件的影片，有家庭倫理片、喜劇片、兇殺片、色情片等。一些中青年導演雖然過去屬於不同的流派，此時卻都開始在題材和表現手法等方面進行新的探索，他們成為墨西哥電影隊伍的主力軍。阿爾科利薩在70年代改變了風格，拍攝了兩部輕喜劇片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》獲第4屆拉科魯尼亞國際幽默片電影節最佳導演獎。1974年，他與諾貝爾文學獎獲得者哥倫比亞作家馬爾克斯共同編劇，他導演的《預兆》，在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲評委會特別獎，在卡塔赫納國際電影節獲拉丁美洲最佳影片獎。F.卡薩爾斯導演的大部分影片是反映政治及社會問題的，《在那些年代裡》（1972）在莫斯科國際電影節獲獎，《卡諾阿》（1975，涉及了社會制度問題在西柏林國際電影節獲銀熊獎。而後，他又導演了反映墨西哥社會問題的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍攝了反映家庭問題的影片《純潔的城堡》（1972），獲「阿列爾」獎。他執導的《沒有邊界的地方》（1977），在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲特別獎，在國內獲最佳影片和最佳導演獎。J.H.埃莫西略導演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在國?獲獎。他於1979年拍攝的《我親愛的瑪麗婭》是根據哥倫比亞著名作家G.加西亞·馬爾克斯提供的素材改編的。影片揭露了瘋人院的非人條件。該片在第21屆卡塔赫納國際電影節獲大獎。青年女導演M.F.比奧蘭特於1983年導演的《神秘》描寫了一位電視女演員的私生活。該片在國內獲最佳影片、最佳導演獎。T.戴維森是位老導演，他拍攝的大部分影片是文藝性較強的情節劇，他導演的《瑪麗婭》（1971）在拉美引起了轟動。小雷內·卡多納經常拍攝以墨西哥特有的自然風光及情節緊張來吸引人的影片，如《新魯賓孫飄流記》（上、下，1968、1971）、《幻想的氣球旅行》（1974）、《颶風》（1977）等。1979年，他拍攝了描寫美國人民聖殿教九百多人集體自殺事件的影片《蓋亞那──本世紀的罪行》（1980），影片上映後，受到各國的注意。J.豐斯導演的《泥瓦匠們》（1976）在第27屆西柏林國際電影節獲「銀熊獎」。R.阿賴薩導演的反映夫妻問題的影片《陷阱》（1978）在國內獲最佳影片獎。P.萊杜克導演的《里德，暴動的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的獨立製片的影片。該片反映了墨西哥革命，在國內獲最佳影片獎。
墨西哥電影在70年代雖有一定發展，但由於種種條件的取制，並未達到預想的目的。70年代後期，影片的質量每況愈下，有不少影片描寫色情、亂倫等。據統計，墨西哥2000家左右的電影院80%上映外國片。由於外國影片的沖擊，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥廣播、電視和電影總局負責管理電影業，該局受內政部領導。1976年後，墨西哥的電影機構不斷變化，電影銀行一度關閉。由於經濟問題，電影業缺少資金，國營的墨西哥電影公司幾乎年年虧損。一些私人製片商為了追求上座率並與外國影片爭奪市場，便拍攝色情、兇殺、打鬥等所謂刺激性強的影片。

❼ 墨西哥電影的80年代

80年代以來，墨西哥影片產量下降，電影業日趨蕭條，電影製片的重點放在與外國合拍片上，如與蘇聯合拍了根據J.里德的作品改編的《紅鍾》（1982），與法國、西班牙合拍了《安東尼葉塔》，與美國合拍了《在火山下》等。墨西哥電影工作者對此有不同的看法，他們認為，一些製片人為了賺錢，為合拍片提供良好的條件，而對國產片卻十分苛刻。這些合拍片的編劇、導演、演員大都由外國人擔任，因此湮沒了本國的電影人才。但由於採用了較為先進的特技，合拍片影片拍得場面大，大都上座率高。較有影響的影片是：F.卡薩爾斯導演的《路斯的動機》（1984），在1985年的聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲「銀殼獎」；P.萊杜克執導的《弗里達》（1985），在「新拉美電影節」獲大獎；《貨車女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到觀眾的歡迎。80年代以來，墨西哥電影院減少，外國影片壟斷了電影市場。