關於導演評論電影語錄

㈠ 關於一位電影導演說過的一句名言

世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。（高爾基）

母愛是一種巨大的火焰。 （羅曼·羅蘭）

世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚。（但丁）

慈母的胳膊是慈愛構成的，孩子睡在裡面怎能不甜？（雨果）

人的嘴唇所能發出的最甜美的字眼，就是母親，最美好的呼喚，就是「媽媽」。（紀伯倫）

母愛是世間最偉大的力量。（米爾）

成功的時候，誰都是朋友。但只有母親———她是失敗時的伴侶。（鄭振鐸）

母愛是多麼強烈、自私、狂熱地佔據我們整個心靈的感情。（鄧肯）

全世界的母親多麼的相像！他們的心始終一樣。每一個母親都有一顆極為純真的赤子之心。（惠特曼）

世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。（高爾基）

人生最美的東西之一就是母愛，這是無私的愛，道德與之相形見拙。（日本）

媽媽你在哪兒，哪兒就是最快樂的地方（英國）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母親才是真的，永恆的，不滅的。（印度）

記憶中的母親啊！最心愛的戀人啊，您是我所有的歡樂，所有的情誼。（法國）

母愛是多麼強烈、自私、狂熱地佔據我們整個心靈的感情（鄧肯）

在孩子的嘴上和心中，母親就是上帝。（英國）

母愛是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間（法國）

女人固然是脆弱的，母親卻是堅強的（法國）

沒有無私的，自我犧牲的母愛的幫助，孩子的心靈將是一片荒漠。（英國）

㈡ 關於電影藝術的名言

1、電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。——小津安二郎

2、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

3、那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪戀錢財。——馬龍·白蘭度

4、一個影像接觸其他影像時必須發生轉化，如一種顏色接觸其他顏色時那樣。放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。沒有藝術不含轉化。——羅伯特·布烈松

5、當我非常個人化地敘述一個故事時，這個故事要比我試圖以放之四海皆準的語言敘述能令更多人認可。——賴納·維納·法斯賓德

6、我確實覺得美好的，肯定不會長久。——許秦豪

7、蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。智慧有限度，而愚蠢則沒有。——克勞德·夏布洛爾

8、決不能爆炸，不爆炸，觀眾就老在惴惴不安。——阿爾弗雷德·希區柯克

9、有一種電影要求很長時間的積淀，有一種需要閃電般的靈感。——賈樟柯

10、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

11、我一直同步記錄國民演變的過程，我生活在一個變革的時代，這種變革性要求一個導演很敏感很同步地來判斷。我相信我的作品會成為中國標志性的一組建築物。——賈樟柯

12、在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。——賈樟柯

13、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪·伯格曼

14、我是一個獨立製片導演!人們總說我的電影像好萊塢電影，或者就是好萊塢電影。可是好萊塢要抄襲我，我有什麼辦法。——喬治·盧卡斯

15、我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德

16、夢想要根植於現實。——阿巴斯·基亞羅斯塔米

17、最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。——謝爾蓋·帕拉傑諾夫

18、我像個雷達，我接受東西，然後再像鏡子一樣反射出來，夾雜著回憶、夢境和理念。——英格瑪·伯格曼

19、為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死!——林權澤

20、演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓

21、別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗

22、我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。——唐·理查遜

23、當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。——艾里克·侯麥

24、讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基

25、我們永遠都無法預知一部電影的結果。每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基

㈢ 求影評優美經典段子，或是各導演關於電影說的名言

人生的一切變化，一切魅力，一切美都是由光明和陰影構成的。 —— 列夫·托爾斯泰

㈣ 內容要求：寫一篇有關中國經典電影的評論，內容包括影片評論，電影演員評論，電影導演論論。字數3500

你這是編導影評吧

㈤ 贊美電影藝術的句子

1、蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術。
2、無論在電影或戲劇中，任何事件只要基本要點得到表現，就會引起幻覺。
3、在電影手法上存在著兩種形式的差別，一種形式在電影中相當詩的語言；另一種形式相當於於小說的語言。
4、物色演員第一是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他"是"才行，不"是"，演技再好也白搭，這與話劇不大相同。
5、鏡頭角度不僅決定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。
6、特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。
7、把無論兩個什麼鏡頭對列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。
8、照相的本性存留在電影的本性之中。
9、電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望。
10、通過鏡頭看事物和用肉眼看事物是不同的，最明顯的不同之處就是通過鏡頭看事物有一個方框，而肉眼則沒有。
11、一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。
12、近景、特寫是電影演員的基本功。
13、演員的這門藝術不同於其它的藝術，只有自己的身心才既是創作者，又是創作的工具和創作的成品，所謂一身而三任焉。
14、就其呈現方式而言，電影"猶如"夢境：它創造出一個虛幻的現在，一種直接呈現的過程。
15、鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。

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16、鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，一種是觀眾的眼睛，一種是劇中人的眼睛。
17、電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。
18、電影和電視是自由藝術和美術的特殊結合。
19、導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。
20、在一部好的電影中總會有真正的戲劇因素。
21、電影創作以導演為中心，這是已被世界公認的一個無可爭議的電影藝術規律。
22、電影畫面既是平面的，又是立體的。
23、電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。
24、凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。
25、影片能講述一個故事，它的威力即在於此。
26、一般地說：舞台允許，並必須具有虛擬性，而電影則絕不許可。

㈥ 關於電影的名人名言

電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松（法國）

要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈·巴贊（法國）

我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。——讓-呂克·戈達爾（法國）

當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。——艾里克·侯麥（法國）

電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）

演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓（美國）

我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪·伯格曼（瑞典）

我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）

讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）

電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米（阿巴斯）。——讓-呂克·戈達爾（法國）

很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米（阿巴斯）的影片，只須觀看就能理解他是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心。後來，我看到了基亞羅斯塔米的影片，我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。感謝上帝。——黑澤明（日本）

夢想要根植於現實。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）

我曾反復說過，我作為一個電影人，拍了一部電影的話，觀眾就應當從這一部電影中，看到100部他們自己的電影，每一名觀眾都可以看到他自己的電影，這就是我所力爭做到的。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）

我更喜歡讓觀眾在影院里睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當你離開影院的時候也並無困擾。也曾有電影讓我在影院里睡著了，但就是同一部片子又讓我徹夜難眠，思考它直到天亮，甚至想上幾個星期。這是我喜歡的電影。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）

夢想始於劇本，而終結於電影。——喬治·盧卡斯（美國）

每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（蘇聯）

我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼（英國）

生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼（義大利）

我們永遠都無法預知一部電影的結果。每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基（波蘭）

最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。——謝爾蓋·帕拉傑諾夫（亞美尼亞）

電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。——小津安二郎（日本）

（先鋒派）的方法有這樣的危險：1、作者已有結論，含含糊湖地提出猜謎似的東西，就像被小學老師提問一些根本不需要問的簡單問題。2、作者自己完全放棄想的出結論的慾望，借口把自己不懂得的問題如實提出來才是誠實，而以極低的水平提供極不完整的影象就心滿意足了，自封為先鋒電影的作品中，這類影片要多少有多少。——小津安二郎（日本）

真假混合時，真突顯出假，假卻妨礙我們去相信真。一個演員，在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，我們既不會相信那演員，也不相信那艘船和那場風雨。——羅伯特·布烈松（法國）

我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德（韓國）

一個影像接觸其他影像時必須發生轉化，如一種顏色接觸其他顏色時那樣。放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。沒有藝術不含轉化。——羅伯特·布烈松（法國）

我像個雷達，我接受東西，然後再像鏡子一樣反射出來，夾雜著回憶、夢境和理念。——英格瑪·伯格曼（瑞典）

人老了之後的現象之一就是，童年的回憶會越來越清晰地浮現出來，而壯年時期的種種大事卻反而模糊，以至於消失。——英格瑪·伯格曼（瑞典）

我想用我的電影蓋一棟房子。有些做成地窖，有些做牆壁，其他則做窗戶。然而，我希望到最後它能成一棟房子。——賴納·維納·法斯賓德（德國）

當我非常個人化地敘述一個故事時，這個故事要比我試圖以放之四海皆準的語言敘述能令更多人認可。——賴納·維納·法斯賓德（德國）

我確實覺得美好的，肯定不會長久。——許秦豪（韓國）

我就是我。如果必須以頭撞牆來真實待己，那麼我願意。——馬龍·白蘭度（美國）

好萊塢由恐懼與嗜財支配。但那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪戀錢財。——馬龍·白蘭度（美國）

我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫（美國）

為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！——林權澤（韓國）

人到十三歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛准備原諒你的幼稚。——陳凱歌（中國）

別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗（英國）

蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。智慧有限度，而愚蠢則沒有。——克勞德·夏布洛爾（法國）

影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）

一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）

如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）

炸彈決不能爆炸，炸彈不爆炸，觀眾就老在惴惴不安。——阿爾弗雷德·希區柯克（英國）

演戲的真諦就是把人生當成一場實驗，在一次次的幕起幕落之間探究人生的千奇百怪和悲歡離合。——蘇珊·薩蘭登（美國）

我一直同步記錄國民演變的過程，我生活在一個變革的時代，這種變革性要求一個導演很敏感很同步地來判斷。我相信我的作品會成為中國標志性的一組建築物。——賈樟柯（中國）

在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。——賈樟柯（中國）

有一種電影要求很長時間的積淀，有一種需要閃電般的靈感。——賈樟柯（中國）

不管我採用了什麼題材，其實講的都是宗教題材。只不過他們的救贖發生在大街上，而不是教堂里。——馬丁·斯科塞斯（美國）

我是一個獨立製片導演！人們總說我的電影像好萊塢電影，或者就是好萊塢電影。可是好萊塢要抄襲我，我有什麼辦法。——喬治·盧卡斯（美國）

無論你是英雄抑或歹徒，切記把你的角色演得有人味，那就是要盡可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事裡的主要身份。——唐·理查遜（美國）

我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。——唐·理查遜（美國）

我拍不出的電影只有溝口（健二）的《祗園姐妹》和成瀨（巳喜男）的《浮雲》——小津安二郎（日本）

我一天不拍片，就覺得少活了一天。這樣說來，拍片就像做愛一樣。——費德里克·費里尼（義大利）

㈦ 描寫導演的句子

描寫導演的句子

解答
可以寫句子：
作為一個導演,我不能說不在乎,因為這些獎項可以提高電影的被關注度,可以提升導演的江湖地位。

㈧ 贊美電影的句子

拍電影的人不需要別人勉勵,需要勉勵的人拍不了電影.
一部影片是否節奏准確、均衡有致,確有賴於蒙太奇.
要在表演與電影攝影過程之間建立起一種有機聯系,以便造成不需要言語就能夠表情達意的境界
就其呈現方式而言,電影\"猶如\"夢境:它創造出一個虛幻的現在,一種直接呈現的過程.
蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在一起,使每個場面在時間上長短適切.
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體.
電影不僅擺脫了空間的限制,而且擺脫了時間的限制.
電影之成為獨立的藝術,是從視點的解放開始,因此,,電影也被稱為視點的藝術.
亞洲電影正在抬頭,電影人不應只顧闖好萊塢.
往事如煙,像是看過一場電影,聽過的一支歌,逛過的名勝,過去便是過去,無憑無據.
特寫鏡頭所表現的內容最具體,然而,它讓你理解的含義卻最抽象.
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望.
但我認為《綠茶》是很難演的一個電影,讓我跟姜文都覺得「這怎麼弄啊?」
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想像力的把握和對製作過程的全面控制的結果.
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片,它使我們對人生有新的看法.
蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術,
假如要使影片顯得自然而又有意義,那麼,表演就得既不同於舞台風格,又不同於真實的日常生活.
人有的時候是善於遺忘的族群,我們太容易遺忘了,所以我們需要電影.
上下鏡頭一經聯接,原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似

㈨ 與電影有關的名人名言。

1、要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈．巴贊（法國）

2、電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）

3、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪．伯格曼（瑞典）

4、風格即人。——布封（法國）

5、夢想要根植於現實。——阿巴斯．基亞羅斯塔米（伊朗）

6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）

7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）

8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）

9、電影藝術深刻地影響和改變了世界各地人們的生活方式、審美方式、思想方式，它使地球上的人類第一次有可能向著一體化、向著世界大同的方向邁進。

—— 貝拉． 巴拉茲

10、這是一個影像的時代，視聽的時代，機械復制的時代，靈光消逝的時代。

—— 瓦爾特． 本雅明

11、法國著名導演阿貝爾．岡斯有一句名言，說：「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」

12、戈達爾的名言：「電影就是每秒24格的真實」。

13、美國電影理論家波布克有句名言：對於成熟的導演「每一個視覺畫面上都有它的簽名」。