導演拍電影時用的地圖

『壹』 一般電影拍攝，製作組和導演怎麼選地點的啊在哪裡拍啊

這個嘛很難說！像《指環王》就是在導演彼德．傑克遜的家鄉紐西蘭！這樣導演很了解自己的祖國，拍攝起來也方便！不過大多數導演在拍攝前會想像自己的電影場景，只要有了自己想要的話面，他們便會在地理雜志或者網上搜索，找到後還要實地考察！這個其實很籠統，因為不同的導演有他們不同的方法！有的場景甚至是無意間發現的！
大製作的話，一般有專門的助理去尋找拍攝地點，首先考慮和劇情的搭配，另外也要考慮成本，包括租用場地和僱傭當地群眾演員的成本，例如指環王選擇澳大利亞作為拍攝地點，除了場景合適外，還因為野外曠野很大，基本不需要場地租用費，也沒有閑人干擾，而且當地有不少會騎馬的人，招羅翰騎兵的群眾演員時，就有不少人自己帶著馬來免費參加演出

『貳』 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

『叄』 電影拍攝導演的一些問題，關於對話場景

之前看到這個問題，真的不知道怎麼回答。想了想，只能簡單說說我的個人想法。

對話的多點拍攝考驗的是導演的現場調度能力，包括對現場氣氛的掌握、剪輯節奏的設想等。也就是說在拍攝前大概想好預計的剪輯點，可以考慮運用人物話語的停頓、肢體動作、眼神等來做分鏡點。

至於節奏的把控，沒有什麼技巧，看演員的表演一致性和導演的把控吧。

聲音脫節問題，一個是錄音時話筒的擺位，一個是後期的處理，雙人中景或者小全中的對話可以在後期用近景條對口型處理，以獲得一致的聲音。

實在不知道該怎麼解答了，只能說這么多，抱歉了。

『肆』 拍電影的時候，導演經常說a克省，a克省是什麼意思

ACTION
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION的真正含義:
為什麼導演開拍的時候不用act,start,begin等動詞，而用名詞action呢？原因是因為在表演的時候，演員僅僅是在表達導演已經構思好的電影，導演在拍攝的時候會對比演員表演的action是否與自己的構思、感覺是否一致，如果一致的話就繼續下一個鏡頭，如果感覺不對，沒有達到導演要的效果就會再來一遍了。

所以action真正的含義表示導演准備看演員表演的action（效果），這也是為什麼會選這個名詞動用，而不直接用act。

『伍』 北京拍電影的導演在什麼地方

你可以到北影廠門口 直接去報名，那裡有社會群眾演員的報名點

『陸』 拍電影導演喊停時用的那塊牌子叫什麼

開始時候用板子，記錄場次的，叫場記板，喊停不需要。

『柒』 請問拍電影的時候導演坐在別處 面前放個電視機 可是為什麼攝像機拍的圖像會實時的傳到電視上

視頻輸出是攝像機的一種基本功能，廣播級的攝像機都可以完成。
具體到電影拍攝，就算從攝像機的視頻輸出口連接一棵信號線到導演面前的監視器。
這樣導演就可以實時監看拍攝的情況。
都是通過硬體完成，簡單的數據線傳輸，和軟體沒有什麼關系。
關於攝像機拍攝方面的資料，你可以參考我的網路空間，有「攝像知識學習區」。

『捌』 一般的拍電影、拍電視劇時，打板時拿的那玩意叫什麼

叫「場記板」

場記板上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

場記板的主要操作者即場記，隸屬導演部門，雖然報酬少、工作量大，卻是劇組中最能學到東西的職位，像田壯壯等許多知名導演都是場記出身。在某一個場景中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。

場記板上記錄的攝影機機位、場次序號等具體信息是為了方便後期剪輯時尋找和對應，以免在場景順序上出現錯亂。至於為何要有「拍板」的動作，是因為電影在記錄影像的同時，也需要標注聲音。在每一個場景開始前，場記用場記板完成「拍」的動作，攝影機將場記板的鏡頭和敲擊聲同時拍攝下來，後期配音時，音效師據此可確定準確的聲像定位。

(8)導演拍電影時用的地圖擴展閱讀：

由來——

電影史上第一塊場記板的發明者有可能是弗蘭克·斯林（Frank Thring），他在上個世紀20年代擔任澳大利亞墨爾本Eftee電影工作室的主管。

電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。

辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。

這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

『玖』 拍電影時,導演常用的那個東西,每次用都喊一聲"CUT"的像切刀一樣的東西是什麼

場記板