周星馳電影五大心酸鏡頭

❶ 為什麼看周星馳的電影搞笑之餘總是感覺影片裡面還透一股心酸和沉重

這就是為什麼我們稱周星馳為「喜劇大師」。建議看CCTV10《第十放映室》周星馳專輯，評價很到位。此處不答。

❷ 周星馳電影里的悲情鏡頭

悲情男人我不清楚，我給你說一些我覺得他在電影里很可憐的表情吧：喜劇之王…被吳孟達嘲笑唱屎你是一陀屎時周邊走邊苦笑。破壞之王…在台拳館被黑熊扇耳光後周邊扶帽子邊走的背影。餐廳老闆訓周，周回答說你不整我就阿彌陀佛了的樣子。大內密探零零發…周被趕出宮時，門衛也鄙視他，他還自己給自己鼓氣。長江七號…周坐在工地一處房子頂層吃盒飯的動作。在商店裡沒錢給孩子買玩具狗，打孩子時的自責、心痛的內心………

❸ 為什麼年齡越大，看周星馳的電影就越心酸

搞笑的背後是傷感…

❹ 為何年齡越大看周星馳的電影越心酸

周星馳在沒有成功之前一直在跑龍套，一直在蓄力，最後終成影帝，成為大家心目中的喜劇之王，他的電影從小看到大，代表作品《賭聖》，《功夫》，《少林足球》，《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大話西遊》等等，充滿了大家的童年，看了數次總是看不膩，每看一遍都會有不一樣的體會，小時候看的是喜劇，長大後看到的卻是悲劇，因為隨著年齡的增長總是在劇里的主角身上看到自己的身影，在體會了人生百態後依舊能笑著面對生活，主角的心酸經歷與我們產生了強烈的共鳴。

❺ 你見過周星馳最心酸的一張圖是什麼

《喜劇之王》里邊有一個片段，星爺在片場為了一份盒飯與吳孟達吵起來那一刻，吳孟達無情的嘲笑與諷刺他，看了特心酸

❻ 周星馳的哪些電影回過頭去再看你就會心酸

周星馳和朱茵演的大話西遊當中有一個片段，至尊寶和紫霞仙子在一個城牆上看著下邊已經變回齊天大聖至尊寶說了一句：」那個人好像一條狗。「那句話讓我感到心酸。

❼ 為什麼年紀越大看周星馳的電影越心酸

那是因為在周星馳的電影中，有一個基本的內核，這個精神內核在電影外表，形式的變化下從未改變過。

這還要從之前的一個毫不相乾的事情講起。

在薄某某被審判後，網上有個句子被傳得很廣，大意是：薄某某娶了第二任妻子之後，開始行污受賄，最後步步走向深淵，然而，在法庭上，他的二妻和他相互指認，而他的次子也未從美國來看他，唯有前妻和長子出席法庭。

首先不爭論這段話是否准確。可在網上為此感同深受的非常之多，讓我嚇了一跳。因為我在某個方面上是贊同離婚或二婚的，畢竟追求幸福有時可以是很個人的事。再想想，我明白了這是中國人自古以來一直崇拜的道理——新的沒有舊的好，換機話說，就是人應該向本出發，勿忘初心，

總之，上面的事例就是在向本出發的精神內核下， 包裹著善惡有報的外衣的傳播行為。

講回周星馳的個人導演電影，細細回憶的話，其實每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。

從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，「我是一個演員。」已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，「演員」二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。
在《食神》中，周星馳本是神仙，卻被打入凡間。食神在一次陰謀後，丟失掉食神的頭銜，而經過一系列的追回戰。在食神大賽上，他做出的並不是什麼精彩料理，而是在他落難時，吃過的那一碗超美味的雜燴飯。終究悟出「只要有心，人人都是食神。」

這句台詞在電影前後出現過兩回。
《食神》的成功之後，周星馳又推出了兩部功夫題材的類型片，《少林足球》與《功夫》。
在《少林足球》中，這種精神內核成為了電影劇情發展的主要驅動力。吳孟達演的黃金右腳，退役後一直對自己踢假球感到羞恥。而周星馳一幫的少林師兄弟，在師傅死後，四散到城市中打工，以往的師兄弟情隨著武功一起留在了過去。直到，周星馳這個人將雙方聚到一起，他們開始了每個人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情誼的過程。在決賽居於劣時的情況下，趙薇扮演的阿美遞給了周星馳那雙補過的舊球鞋，一切都豁然開亮。
到了偉大的《功夫》時刻。主人公兒時懷揣濟世的夢想。只不過在當一名醫生或者一名武師之中，他選擇了後者。因為兒時被欺辱的經歷，他最終淪落成一名小混混。而遇到了火雲邪神，將他的武功和善念同時逼了出來。黃聖依代表了主人公兒時一切的美好之物，如同被摔碎過得棒棒糖，無論如何都無法修好。電影的最後，她和周星馳一起拉手跑進了糖果店。
有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。

這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。

❽ 為什麼看周星馳的電影越看越心酸

細細回憶的話，其實周星馳每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。
從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，「我是一個演員。」已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，「演員」二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。

在《食神》中，周星馳本是神仙，卻被打入凡間。食神在一次陰謀後，丟失掉食神的頭銜，而經過一系列的追回戰。在食神大賽上，他做出的並不是什麼精彩料理，而是在他落難時，吃過的那一碗超美味的雜燴飯。終究悟出「只要有心，人人都是食神。」
這句台詞在電影前後出現過兩回。

《食神》的成功之後，周星馳又推出了兩部功夫題材的類型片，《少林足球》與《功夫》。
在《少林足球》中，這種精神內核成為了電影劇情發展的主要驅動力。吳孟達演的黃金右腳，退役後一直對自己踢假球感到羞恥。而周星馳一幫的少林師兄弟，在師傅死後，四散到城市中打工，以往的師兄弟情隨著武功一起留在了過去。直到，周星馳這個人將雙方聚到一起，他們開始了每個人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情誼的過程。在決賽居於劣時的情況下，趙薇扮演的阿美遞給了周星馳那雙補過的舊球鞋，一切都豁然開亮。

到了偉大的《功夫》時刻。主人公兒時懷揣濟世的夢想。只不過在當一名醫生或者一名武師之中，他選擇了後者。因為兒時被欺辱的經歷，他最終淪落成一名小混混。而遇到了火雲邪神，將他的武功和善念同時逼了出來。黃聖依代表了主人公兒時一切的美好之物，如同被摔碎過得棒棒糖，無論如何都無法修好。電影的最後，她和周星馳一起拉手跑進了糖果店。

有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。
這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。

❾ 為何我年齡越大，看周星馳的電影越覺心酸有不少人這樣嗎

周星馳的電影大多都是喜劇，而童年也都是喜慶歡快的。現在星爺也老了，吳孟達也不再和星爺合作了，那些電影中的許多演員也都逝世了，所以周星馳的時代漸漸逝去了，這樣的電影今後也再也不會有了。當現在長大的你再重溫這些二十年前曾給你帶來歡樂的電影時，自然也讓你在潛意識里回憶起了自己那美好的童年以及過去的人和事，所以就越看越心酸了。你去看看最近這兩年新拍的《澳門風雲》1、2、3部，裡面許多鏡頭都是在致敬老電影《賭神》和《賭俠》的，看起來更讓人心酸。

❿ 為何年齡越大，看周星馳的電影就越覺得心酸

因為在周星馳的電影中，有一個基本的內核，這個精神內核在電影外表，形式的變化下從未改變過。

細細回憶的話，其實每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。

從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，“我是一個演員。”已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，“演員”二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。

有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。

這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。