邪典電影代表導演

① 101部邪典電影都是些啥電影，希望是所有的電影名稱，拜求 謝謝

【蒙多坎迪多】【橡皮頭】【迷牆】【藍絲絨】【尼基塔】【我心狂野】【黑店狂想曲】
【落水狗】【謀殺綠腳趾】【香港製造】【兩桿大煙槍】【移魂都市】【穆赫蘭道】
【傀儡人生】【老男孩】【夢之安魂曲】【亂步地獄】。。。只是一部分，有一本像畫冊一樣的書專門記載了這101部電影，你可以去找找~望採納

② 誰給我推薦幾部經典的邪典電影（Cult Film）

《黑店狂想曲》
，
是拍天使艾米麗的導演的作品，還不錯

《怕黑怪談
》，雖然是動畫系，不過風格迥異，很好的作品

《拜訪者Q》，很糾結

③ 昆汀·塔倫蒂諾有哪些經典電影

1.《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔倫蒂諾早期作品。《落水狗》是昆汀當年製作的嶄露頭角的一部暴力血腥喜劇片，是昆汀式暴力美學的第一部作品，劇情幽默風趣，用六種顏色分別代表完全陌生的不同性格的強盜。黑色幽默與暴力美學的融合，人物群像精準的把控，話嘮式的台詞卻又有以對人性的深諳，使電影作為一部低成本電影，在一個小倉庫里，綻放出了甚為驚艷的懸疑渲染。

2.《低俗小說》（1994年）影片以獨特的審美觀反映暴力，採用獨具一格的散點拍攝手法。這部風格鮮明的黑色電影把社會邊緣的人物以及導演推到公眾視線之中。在敘事結構上，塔倫蒂諾也一如他此前的一貫作風，沒有採用常見的時間順序結構，而是用了一種循環中嵌套倒敘多線並進的精巧結構來將整個故事娓娓道來。

3.《危險關系》（1997年）昆汀最平實的一部電影，沒有非線性敘事，沒有脫線劇情，沒有炫技。除了多達兩位數的長鏡頭；最意外的是長達50分鍾的高潮，真是爽翻了。這部電影，雖不及昆汀其他作品那般威風凜凜，但在把控節奏方面，昆汀是一把好手。

4.《殺死比爾》（2003年）昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。

5.《金剛不壞》（2007年）昆汀的這部片子是向邪典電影致敬的作品，他故意通過把影像效果「做舊」來讓觀眾找回當年在小破電影院里觀看荒誕誇張的邪教電影時的感覺。

6.《無恥混蛋》（2009年）暴力美學在昆汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中得以酣暢淋漓的體現，這部以二戰為背景的昆汀之作，簡單凌厲的表現手法與復雜的暗殺懸疑合二為一，令人一直屏息於那有以黑色幽默為渲染，張力十足的劇情之中，不拘一格的瘋狂，方有此獨出機杼的二戰傳奇。

7.《被解放的姜戈》（2012年）把美國西部片拍出港式武俠片的味道，把血腥暴力的場景拍出美到極致的感覺。

8.《八惡人》（2015年）每一個人物都被深契於劇情之中，《八惡人》對於群像精湛的把控使電影人物賦予了呼之欲出的實態，而於此中昆汀·塔倫蒂諾的暴力美學和分段敘事手法，嫻熟的掌控中更完成了自我突破，在那暴力下綻開的是一朵自由與平等的驚艷之花。

(3)邪典電影代表導演擴展閱讀

《被挽救的姜戈》是一部由昆汀·塔倫蒂諾執導，傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧等主演的劇情類型的電影，於2013年5月12日在中國大陸上映。該片首要敘述了德國醫師金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸估客手裡挽救，而且協助姜戈救出妻子的故事。

④ 什麼樣的片子能稱為邪門的

邪典電影（Cult Film）是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或是實驗電影、另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。它不是一種嚴格的電影類型，也不是一種電影風格。

目錄 [隱藏]
1 概述
2 特徵
3 代表人物
3.1 演員
3.2 導演
3.2.1 華人導演
4 其他地區
5 參見

[編輯] 概述
大多數被稱為邪典電影的影片，都在最初的影院放映中表現不佳，在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創造與影院上映收入相比更顯豐腴的進帳。在大多數的例子當中（但絕非全部），邪典電影很難給大眾留下深刻印象，影評人也經常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部邪典電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學習者。

《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被認為是第一部「邪典電影」。這部影片結合了科幻小說和恐怖電影的一貫手法，並同時囊括易裝癖、亂倫、同性戀等元素——以上種種，被融合在一部以音樂劇為表現形式的電影當中。1975年上映時，影片吸引到了不多的一點注意。但一兩年後，通過一些劇場的保留劇目午夜場放映，該片的愛好者們開始漸露頭角——他們模仿電影主角的穿著，並「實時參與」影片的放映（例如，一到婚宴鏡頭時，愛好者就拋灑幸福米）。

在眾多邪典電影中，《洛基恐怖秀》屬於一部另闢幽徑而在票房戰役中倖免於難的片子。和它一樣，還有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉紅色火烈鳥》（Pink Flamingos）、《女人的煩惱》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮頭》（Eraserhead），則是通過「重新放映」的方式在邪典電影名單中爭得一席之位。對於院線而言，這類片子重放的租用價格要比首輪放映便宜，這正好和深夜觀眾人數減少的特點相吻合。上世紀九十年代初期，不少擁有常備劇目的電影院因為影院所有權及發行等問題而後繼無力。

有線電視及付費電視台的存在也為邪典電影地位的提高添磚加瓦。《銀翼殺手》（Blade Runner）雖然沒能達到公映的票房目標，卻成為了早期HBO及付費電視台的熱播寶貝。《上班一條蟲》（Office Space）、《搶救肯尼小子》（Half Baked）等因為在《喜劇中心》（Comedy Central）節目中再三播放，而被大眾認識。

票房失敗之作《上班一條蟲》，由於口碑較佳而使影碟租借的熱度直線上升，從而實現了票房損失的曲線自救。而《斗陣俱樂部（又譯「搏擊俱樂部」）》（Fight Club）和《穆赫蘭道》（Mulholland Drive），則在DVD銷售方面賺得相當可觀的收入，比院線上映的收益更好。同時，與一般電影相比，邪典電影在電影科技發展早期，更有可能被新穎的影像技術選擇來實現放映。

雖然所有流派的各類型電影以及情節套路都有可能成為邪典電影，但由恐怖電影及科幻電影類別派生的邪典電影擁有一個巨大的數目。這可能基於此兩類影片愛好者的熱愛探究自然萬物的本性。邪典電影一般擁有非常規性的情節、奇異的幽默感。那些偏離時下流行電影創作軌跡的影片，很可能就是紜紜邪典電影中的一員。

很多具有重要意義的邪典電影都是獨立製作的，創作人員並沒指望得到大眾的贊賞。這里說的包括《活死人之夜》、《逍遙騎士》（Easy Rider）、《粉紅色火烈鳥》、《橡皮頭》和《懶蟲》（Slacker）。另外一些邪典電影則擁有知名電影工作室的支持；不過這類邪典電影放映時基本上賺不了錢，和那些電影工作室的典型作品大相徑庭。《銀翼殺手》和《搏擊俱樂部》就屬於此類。很罕見地，也有某部電影一方面是主流製片廠的大投資製作，成為大眾喜聞樂見的影片，但同時也在邪典電影名冊中榜上有名——激賞和追隨這部片子的小部分愛好者被包含在大眾當中。這樣的片子不多，例如《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）、《計程車司機》（Taxi Driver）和《星際大戰》系列。

[編輯] 特徵
通常是小製作、低廉的B級片
一般地說，大片場大製作的影片都不是邪典電影，例如《角鬥士》——雖然雷德利·斯科特曾拍過《銀翼殺手》這樣類型的邪典電影。看看拍《蜘蛛人》賺翻了的山姆·雷米當年作品《屍變》（The Evil Dead），鬧鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在鏡頭前晃來晃去，連鬼的吼叫都要演員來親自上陣。
粗俗、低級、做作、誇張的影像風格
很多人不會喜歡邪典電影，除了厭惡那種生理上的怪異外，他們發現，這些影片充滿了荒唐甚至無聊的場景，簡單、低級，和一般人追求的潔凈、趕上、優美品位大相逕庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那種低劣的布景、特技，而不會像一般影片那樣把過去的時代修飾的精緻新鮮。最初，這種風格是由於製作經費所限，後來，卻成為了一種刻意追求。一次來表示一種對商業運作、主流價值觀、中產階級品位的顛覆。幾乎每部後來的邪典電影都有模仿、致敬或顛覆的對象，尤其是恐怖片，經典的造型或者橋段反復出現，那多半是導演少年時喜愛的B級片留給他的影像記憶。
融入了科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇等多種元素
邪典電影基本上都是跨類型的影片，常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。科幻片的反烏托邦傳統，末世情結、對機械的恐懼、人際之間的冷漠，還有搖滾樂中的叛逆思想、頹廢美學、華麗風格、社會批判意識，恐怖片中強烈的視覺刺激，動畫的自由表現力，黑色幽默帶來的消解……這些往往被充滿想像力的、隨意的組合在一起，調成一杯滋味難言的雞尾酒。
另類的、個人化的亞文化表現
文化文明一詞（culture）即來源於cult。邪典電影可以看作是一種另類的、個人化的文化表現，描寫得多是邊緣人群，如同性戀者、癮君子、易裝癖、虐戀或者精神上有偏斜傾向的人（例如痴迷於性與暴力）。通過與社會禁忌對抗，邪典電影獲得了一種解放與力量，而那些觀眾則獲得了一個確認自己身分的機會。這種群體認同就跟古代的秘密教派有很強的吸引力是一個道理。邪典電影潛在的會提供一種狂歡的情緒。西方的邪典電影迷們總會模仿影片中的打扮，在場外表演，展示個性。
自成完整獨立的世界體系
邪典電影中一般都有一個完整獨立的世界體系，有無數的細節可供引申，這些細節多半具有強烈的暗示意義。那些fans們通過不斷的探尋，強化了影片，使它越發的完整准確——就如同真正存在一樣。「星戰」迷們比盧卡斯更熟悉那個銀河系，「大話」迷們能背出周星星早都忘掉的台詞。也就是說，邪典電影的觀眾並不關心影片引申出的話題，他們只關心影片本身。因此，《泰坦尼克號》與《珍珠港》再熱鬧，人們談論得也只是當年的泰坦尼克號事件與二戰，是愛情、戰爭或者人性。另外，像《黑客任務》或者「星戰」，雖然有無數觀眾喜歡看，但是這些觀眾並不都能算領略到了影片Cult的一面。只有那些無數次地觀看，並以品味其中的細節為樂趣的人，才真正是邪典電影的fans。觀眾選擇邪典電影，而邪典電影也選擇它的觀眾。
角色、對白、服裝、場景等都能成為時尚及英雄日後發展的文化創作
邪典電影一般都十分炫酷，總能帶領起某種時尚風潮。當年的皮衣、長發、金屬飾物、文身和易裝等潮流，後來《黑客任務》（又譯「黑客帝國」）的黑色服飾，都令人們的審美觀念隨之變化。雖然不是主流，但往往卻會被主流吸收，從另類走向流行。不過，那種特立獨行的精神氣質，卻會隨著流行日廣而漸漸消失，直到下一次更另類的革命到來。
非藝術電影
即使有很多人非常喜歡甚至崇拜塔爾科夫斯基，它的電影也不能算作邪典電影。這倒不是因為不夠怪異，只是藝術電影主要精力放在了思想深度以及藝術手法上，多半有明確的目的性，而邪典電影卻是玩出來的電影，是不會讓你正襟危坐，仰頭視之電影。
上面說的並不是什麼金科玉律。邪典電影本來就是一個模糊的概念，這也許正是它的活力所在。在這個日益多元的社會里，邪典電影有助於我們用另一種眼光看待一切。它使我們有機會發掘自己內心的真相，同哦一些極端的感覺去喚起真實。你也許能感到，總會有一些片子，用某種方式，在某個時刻，呼喚著你。那就是你的邪典電影。「邪典電影」， 一個電影字典和教科書避而不談的詞語，卻是令不少影迷趨之若鶩的電影類型。

根據字典解釋，「Cult」有崇拜和迷信的意思，事實上，「邪典電影」雖然某程度代表了粗陋的製作規模和另類口味，但觀眾對她的反應又從來相當直接，非愛即恨，喜歡她可以是一生一世，此志不渝。

每個國家都有自己一套「邪典電影」文化和一系列「邪典電影」經典作品，正如美國有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英國有《猜火車》(The Transpoting)、日本則有寺山修司大量異色佳作，反觀香港，一般觀眾或許對「邪典電影」認識不深，但事實證明，近十年來，本地影壇卻出產了多出揚名國際的「邪典電影」傑作。

[編輯] 代表人物

[編輯] 演員
邁克爾·貝里曼
布魯斯·坎貝爾
巴德·科特
喬·達萊桑德羅
約翰尼·德普
羅伯特·恩朗德
文森特·普賴斯
明克·斯托爾
彼得·威勒
黃秋生

[編輯] 導演
羅伯特·阿爾特曼
格雷格·阿拉基
達里奧·阿金圖
拉爾夫·巴克什
呂克·貝松
蒂姆·伯頓
約翰·卡朋特
羅傑·科爾曼
戴維·克羅南伯格
布萊恩·德·帕爾瑪
埃貝爾·費拉拉
傑思·弗蘭科
特里·吉列姆
克里斯托弗·蓋斯特
霍爾·哈特萊
彼得·傑克遜
勞埃德·考夫曼
斯坦利·庫布里克
大衛·林奇
羅斯·梅爾
保羅·莫里西
比爾·普萊姆普頓
薩姆·萊米

⑤ 鍾情於邪典電影，徐克有哪些經典作品

邪典電影是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。邪典電影拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。它的另一個特點是類型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種標榜著另類和決不妥協口號的電影。

⑥ 電鋸驚魂1到7部的導演分別是誰

電鋸驚魂1導演 ：溫子仁（James Wan）。

電鋸驚魂2、3、4導演 ：達倫·林恩·鮑斯曼（Darren Lynn Bousman）。

電鋸驚魂5導演 ：大衛·海克爾（David Hackl）。

電鋸驚魂6、7導演 ：凱文·格勞特（Kevin Greutert）。

(6)邪典電影代表導演擴展閱讀：

電鋸驚魂最成功的恐怖電影系列：很多恐怖電影都是圍繞萬聖節來展開以達到最好的節日氛圍，但是「最成功的恐怖電影系列」的吉尼斯紀錄稱號由系列電影《電鋸驚魂》保持著，6部電影總票房高達733,271,976美元，其中包含了全球上映的每一部續作的票房。

《電鋸驚魂》，系列性恐怖驚悚片，首部影片在2004年1月聖丹斯電影節首映，同年10月29日全球各地陸續上映，在北美地區帶來了5518萬美金的票房。由於第一集的成功，在後來的6年內製作組陸續拍攝了6部續作。影片拍攝時間之短、成本之低、票房之高創下了一個個記錄，因此它被奉為經典恐怖片。

該系列電影由於包含過多的暴力與血腥成分，在公映後多次發生觀影者被嚇暈在影院的事件，建議心理承受力較差和對內臟、肢解等內容敏感者不要觀看。

參考資料來源：網路-電鋸驚魂

⑦ 什麼叫"邪典電影"

拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。它的另一個特點是類型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種標榜著另類和決不妥協口號的電影，都可以成為Cult電影。

我個人很喜歡的有昆汀的電影(典型cult電影)，像落水狗，低俗小說~~
還有Ewan的猜火車
挺多的~~~

或許把代表著創新和革命的Cult片禁錮在一個死板的概念里是違反Cult精神的。畢竟，《卡薩布蘭卡》的經典愛情片地位和標准三段式結構顛覆了「Cult無正劇」的論斷；《日落大道》則諷刺了人們認為Cult片應該被排斥在主流評論界之外的舊觀念；《俠骨柔情》中亨利·方達的出現也打破了「Cult無明星」的慣例。出奇制勝，什麼都有可能或許才是對Cult電影的一個較為貼切的描述。

⑧ 這幾部是不是cult電影

cult movie並不是一個標準的電影分級，中文一般翻譯成邪典電影，但實際上在中文中並沒有一個對應的詞能夠代表cult文化，它所對應的特徵也只能定性為低成本，非「主流「，有明確傾向色彩等等。因而cult的定位也就很難被劃分，所以每個人理解不同答案一定不同
《活著》肯定不是，這電影屬於很典型的劇情片，內容也很接近寫實主義，從劇本到熒幕都沒有cult的初衷在裡面
《大塊頭大智慧》算是港台片里有那麼一點點cult色彩的片子，但本質上只是一部不那麼上檔次的喜劇片商業片，並沒有太多深層次的內涵
《黑社會》那就更不是了，很寫實的片子其實
《飛越瘋人院》如果僅僅就電影而言，它有那麼一些cult的成分，比如對瘋人院里瘋子的鏡頭刻畫等，但導演在表現力上面似乎並不喜歡cult的那一套，仔細品味的話這電影其實是一部劇情設計到拍攝手法都很主流很經典的片子
《落水狗》毫無疑問的是cult，只不過片中的演員陣容在今天看來並不應該和cult那種小眾電影平齊而論而已，要知道昆汀拍這部片子的初衷就是奔著cult去的
《天註定》本人並沒有看過，但是賈樟柯似乎不像是那種能拍出cult的人來，劇情我不熟悉所以不好評價
《驚聲尖笑》中規中矩的驚悚片/喜劇片，沒什麼cult元素。

如果說有什麼共通的能夠評判cult的標準的話，除卻網路中的那些標准
能否展現出一種具有倫理性的，諷刺意味的或者深層次，尖銳的文化沖擊，才是一部cult片成功與否的主心骨

⑨ 有哪些經典的邪典電影（Cult Film）推薦

cult電影（cultfilm），是指某種在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片

⑩ 求大神多推薦幾部香港邪典cult電影，最好是七十年代的，我要香港邵氏影業的，必採納！！！

追凶20年，觸目驚心，挖洞人，東方三俠，黑豹天下，五毒，殘缺，地獄無門，山狗，這些都挺不錯的