演員電影影評

① 求一篇葛優主演的《活著》的影評，高分懸賞！

活著，活著就是希望
———《活著》影評
「活著」在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、平庸和無聊。
——余華
高中時看過余華的原著，和電影一樣，始終用悲涼而平靜的筆觸道出了一家人在大時代背景下的悲歡離合。在那種困苦的生活環境下，活著，本身就是一種不屈服的姿態。
福貴，從敗家的少爺到演皮影謀生再到被國民黨拉去做壯丁，生之艱辛，可見一斑，人的命運，竟不由自己掌握，卻是猶如一葉浮萍，在大時代的洪流中翻滾。敗家氣死父親，母親又在無盡的守望中含恨辭世，妻子含辛茹苦拉扯孩子長大，原以為一家人總算可以過屬於他們的幸福生活，原來也只是一場空。悲傷卻不會停留片刻，因為生活還在繼續。。。
福貴一輩子經歷了身邊人的離去，對於與至親生離死別的悲傷，唯有默默承受，歲月的變遷，漸漸磨平了苦難的痕跡，像牲口那樣的活著，其實就是活著的意義。
對於舊時代的回憶，或許只是在父輩人的口口相傳中聽過，那個早已遠去的時代，留給我們的也只是一個歷盡滄桑的背影。中國的幾代人，卻在這苦難的環境中，堅強的活著，不埋怨也不消沉。電影對於時代的淡淡諷刺，實則告訴我們，那本我們早以為翻爛的時代的大書，其實還沒有真正展開，而在這之中，個人命運僅如螻蟻。福貴是那一輩人的縮影，他們從那樣的年代走過來，仍然只是平凡地生活在現實之中，他們四十年的生命歷程見證了幾度動亂變遷，見證了一個全民的瘋狂年代，被動的接受著不斷變化的個人屬性，縱使生活夾雜著艱辛與淚水，依然勇敢的接受。
電影中的活著，是用死亡來詮釋的，這樣的活著，向我們展現了人的韌性。生老病死，聚散離合，是人生的必經之路，走過了，你才能更深刻的體會活著的意義。
余華在原著的序中說：生活和倖存只是一枚分幣的兩面，它們之間輕微的分界在於方向不同。苟延殘喘也好，錦衣玉食也好，其實有的時候並不是我們所能抉擇的，與命運抗爭的歷程中，你會看到人的渺小，所謂的成長，也只是學會習慣性的接受。
苦難只是暫時的，生活仍然要繼續，千好萬好，活著最好。
呵呵，我們老師也要我們交影評，你放心的用哈，這個是我才寫的，只有一點點參考了網上

② 肖央和霍思燕主演的《父親》影評怎麼寫

筷子兄弟又出新作了。看完這部表現父女情的短片，我發現真實的被劇情簡介中「圍繞《老男孩》里肖大寶和校花兩個人物展開情節」的介紹給騙了，這是獨立其外的短片。如果說非要跟《老男孩》沾邊的話，只不過「肖大寶」肖央還在，王小帥」王太利還在，兩根筷子不缺，其餘都缺。似乎筷子兄弟也到了要用自己過往作品營銷的地步，但往往「成名作即為代表作」，代表作就意味著超越不了。當然真心希望筷子兄弟有更加精彩的作品推出，這部短片盡管味道有限，卻總算把筷子兄弟從上一個短片《贏家》的低劣水平中拯救了回來。
風格是個好東西，形成風格的代價是巨大的。肖央和王太利這雙筷子的標簽已經形成，這幅標簽運用得當就是賣個好價錢的條形碼，固步自封的話就是一副紙手銬。筷子兄弟從《老男孩》中號准了廣大觀眾的情感脈絡，過往三部作品中都主打所謂的感情，在感情中懷舊，在懷舊中達到掐哭觀眾的目的。
在這部《父親》中導演肖央繼續《老男孩》中的標志性懷舊風格，從老式白色警察服到棉花糖、土炮爆米花都拖出來展示。而王太利化身人民警察，一段故意模仿樣板戲時代高大全警察形象的鬥智斗勇算是全片一段笑點，而近乎老年痴呆、口吐白沫的老人形象也把他在《贏家》中用力過猛的鄙陋演技算是重新扳了回來。總的來說父愛這個主題並沒有在全片中表現的有多麼深刻，流於表面而已，也難以產生如同《老男孩》一樣的共鳴效果。在父愛的主題下，筷子兄弟還是習慣性的穿插一些社會熱點，諸如公交車上大眾對小偷的漠然、辦公室上司的揩油和小三的境遇等。霍思燕的境遇絕不是老男孩中校花的命運歸屬。
對於劇情的平淡，筷子兄弟應該早有應急預案。大凡看過《老男孩》的人都會明白片尾一首歌的作用。筷子兄弟之後的作品也必然標簽化的在劇尾來上一首原創歌曲以期達到「畫龍點睛」「升華感情」的作用，本片也不列外。歌曲能不能達到預期效果跟歌曲本身好聽與否密切相關，王太利的作曲能力不容小視，這次的同名歌曲聽一遍即有濃烈的味道，的確是點睛的一筆。缺少的是在歌聲中PPT似的閃回過往畫面，所以歌曲煽情程度有限。
盡管對這部父女篇的《父愛》很喜愛，還是不免在看到這樣已經模式化的影片內容和結構時有點想法，不知道離開懷舊和歌曲的筷子兄弟能否有其他創新，畢竟《老男孩》積累的人氣總有用完的那一天。
(鑒於時光網沒有將父女篇和父子篇分開 下面再貼一個父子篇影評)

失望一如既往——評《青春感恩記之父親（父子篇）》
被父女篇一直吊著的胃口並沒有在父子篇上得到滿足，恰恰相反的是更增添了我對筷子兄弟已經陷入了煽情懷舊怪圈無法自拔的擔憂。本以為筷子兄弟此次一分為二的拿出自己的片子是胸有成竹的表現，父女篇雖然煽情依舊、懷舊不減、新意不足，但是一首《父親》還是頗具誠意的。我以為肖央肯定是把最好的父子篇放在最後想要給那些批判他的人以顏色看看，不然也不至於這么藏著掖著，如今看來其實是這篇更拿不出手。
父子篇倒是地道的銜接上了《老男孩》的故事，我到不願意稱之為《<老男孩>前傳》，叫做《<老男孩>背後的故事》或許更為貼切一些。在銜接上引用了不少《老男孩》中的視頻片段，這些片段也成為全片唯一讓人欣喜的閃亮點。在這個背後的故事中敘述了肖大寶的人生成長經歷，由當年受總理接見、全國榜樣學習的三好小學生變成打架斗毆、對性萌動無比好奇的小流氓，肖大寶的這一轉變也導致著父親由在街坊四鄰前眉開眼笑到四處賠不是低頭哈腰，這一前後轉變的故事設定是高於父女篇的不痛不癢的。也是父子篇中能夠凸顯父親不容易的地方，從故事深度的角度來說，父子篇優於父女篇。
然而故事深度有了，肖央卻不會講故事了。本片中敘事過於跳躍，觀眾理解劇情只能靠自己理所當然的想像，支離破碎的原因或許是人物的年齡跨度大的問題，肖央習慣性的插敘也是禍根之一。過分跳躍導致全片的效果連父女篇都不如。而在父親偉岸形象的表現上依然流於表面，肖央只顧著在鏡頭里擺上那些帶著年代印記的東西，勾起所謂的懷舊。他的想法也很簡單，他或許認為他的作用就是勾起大家關於父親的懷舊，至於父親怎麼偉大了，那是觀眾看完影片自個一邊呆著去慢慢想像的事情，與他無關。
對於故事看到一半就已經不再抱希望，卻慣常的想要看看最後將是一首什麼樣的標簽化的新歌曲來挽救這部片子，可是到最後聽到還是那首《父親》時，我就徹底失望了。

③ 重返二十歲電影中最喜歡的演員影評

《重返20歲》不僅顛覆了「青春片」的屏障，適合全年齡的觀眾一起到影院重啟青春，主演們也演技爆表，挑戰演藝生涯的新高度 。影片將老年人的贍養問題與子一代的兩難困境以及孫輩的理想交織，用愛、親情將親人之間的裂隙縫合起來 。除了爆笑的劇情外，還從另一個角度呼籲關注老年人問題。「中國式母愛」、「代溝問題」等社會話題也得到廣泛關注，一度成為全民熱議的焦點 。
影片不堆砌段子，沒有粗俗的噱頭，依舊能讓觀眾爆笑聲不斷，這是與扎實的劇本和精心構思的高級笑料分不開的 。無論是愛情中的相互取暖，還是親情中的相互倚靠，或是友情中的相互依賴，陪伴——這一主題都貫穿電影的始終 。

④ 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(4)演員電影影評擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

⑤ 演員或導演會看自己演（導）的電影影評嗎

你問的問題，
正常情況下，
演員或者導演 ，
肯定會看自己電影的影評，
假如沒有時間，
助理也會收集整理好，
讓他們看到。

⑥ 趙麗蓉主演得《過年》得影評

《過年》是一部反映改革開放以後中國農村民俗生活的悲喜劇。影片以濃郁的生活氣息和強烈的時代感，向觀眾展示了一副真實、親切的生活畫卷。通過這樣一個農村家庭的喜怒哀樂，悲歡離合，刻畫出在改革開放大潮影響下，中國農村人們的精神面貌和心理狀態。而片中這個大家庭中的每個成員組合似乎就是當時社會不同家庭、不同人群的生活縮影和典型。《過年》一片可謂是濃縮了社會百態，通過影片把這些矛盾體匯集在一起，所產生的摩擦與震動必然會引發觀眾的共鳴與深思……

⑦ 夜孔雀 （劉亦菲主演）：影評！！大家也來評論一下哦！

本部影片宣傳時突出了電影關於中國成都文化特色的部分，但其實通篇看下來，傳統文化的表現並不充分也並不深入，內容也略顯單薄。許多看似細膩的尺八厚薄決定音色等等可說觀者皆知的話被電影作為金句和亮點，加上生命等字眼，由男主帥帥的，一臉嚴肅講出來的時候，不由生發出導演這也太草率了吧的感慨。看完以後不禁懷疑，所謂中國傳統文化的招牌莫不是用來拉票房的幌子吧。
劇情呢，由於鋪墊得不夠好，即使如此糾纏錯綜的愛恨之後，也沒有給人以太多代入感或美好被破碎的心痛之感。（個人看法）
略一回想，不少偶像劇就是通過先讓觀眾深深愛上劇中的人物，再虐他一把，以騙取同情心和眼淚，滿獲大把人氣。但夜孔雀第一步就做得不盡如意，也就不能怪觀眾對這亦菲的盛世美顏，卻少了分觸動。
身邊不少朋友是奔著神仙姐姐的顏值去的。嗯，說來，夜孔雀最好看的就是亦菲的美顏了啊。（還有萌萌的啃蘿卜的小白兔喲！）其餘，特別是最搶眼球的感情線，風頭壓過了成都文化的「主題」，私心覺著，這約莫是迎合市場的手段之一，但迎合太過，固然帶來一定的關注度，賺得一些話題，但未免自掉身價，失去了做電影的堅持。
電影前半段的拍攝有些類似散文式的錯雜，但這其實是一種模仿，而且並不到位，碎片化的情節銜接得並不好，脈絡凌亂了一些。
我看夜孔雀電影的預告片時滿懷期待，電影看到一半就有些興味索然。最終僅有的文藝也流於不純粹的感情。觀影後停留在心裡的感覺。。。不是很好。
以上純屬個人感受。

⑧ 電影周潤發主演的卧龍藏虎500字影評

我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。
——卧虎藏龍中的一句台詞，拿來做了簽名檔。跟蝙蝠說的時候讓他猜，結果猜了另外一句。

其實不太喜歡這部電影，最大的問題是演員的口音。電影上楊紫瓊跟周潤發深情款款，眼神正在天雷勾地火呢，冷不防周一張嘴：「瘦蓮……」當場就笑噴了。

不過還是很美。黑瓦白牆的宏村，在迷濛的煙水中如此寂靜，當然還有竹海，風吹過，綠浪連綿起伏，讓我想起童年某次誤入竹林，聽到的竹葉敲著竹管時的天籟。片尾玉嬌龍從橋上縱身躍下，白衣飄盪，那一幕，是可以在記憶中長久留駐的優雅。

唯一令人不解的，其實是片子的主旨。是愛情？也許。李和俞，羅和玉，但不是全部。李舍棄了得道的願望，玉放棄了爭勝的夢想。窮畢生之力以追尋，最後的答案，竟是那舍棄一切的一躍。

為何如此？李、俞、玉究竟代表了什麼？他們最後的結局又預示著什麼？

俞秀蓮是純粹的塵世中人。她的經歷、性格、鏢師之女以及寡婦的身份決定了她只能是這紅塵俗世中一粒塵埃；玉嬌龍是極端理想化的性靈人物，從她學劍到用劍，直到最後為劍而死，自然而然，率性天真，是唯一得「道」之人。李慕白則徘徊於這兩者之間，他與玉嬌龍的差別，便在於他是求道，而不同於後者的得道。「求」的本身，其實就是一種執念。如聖經所言，那行善的，在門外敲打著門環，而那愛人的，看見門開著。對於玉嬌龍來說，這扇門是開著的；而李慕白，註定一生做個敲門人。

這樣一來二人最後的結局也就有了解釋。李之死是回歸，是理想向塵世的回歸；玉之死，則是解脫。玉嬌龍當真愛過么？我有時候覺得，她只是在經歷，而沒有愛。愛在這過程中等同於一場修煉。如果像椰子說的，青冥劍寓意便是「道」，那麼玉嬌龍才是這把劍的真正主人。

太平廣記里有一篇《杜子春》，是很有意思的文章。杜原是五陵俠少，家產盪盡而徹悟，遇一老人，教其學仙，對他說，無論遇到何事都不可出聲。後來便是一連串黃粱夢一般的幻象，刀斫斧鋸，火海油烹，杜終未發一言。忽然有一鬼，將他的幼子向地上扔去，驚痛之下，噫然作聲，於是萬象俱寂。仙翁嘆惋道：「吾子之心，喜怒哀懼惡欲皆忘矣，所未臻者愛而已。」從此不復出現。此人此語，可作李慕白寫照。

解脫是痛快的，回歸卻是痛苦的。換了是我，這一生一世，便只作紅塵中尋常江湖女子。管甚麼青冥劍、不老丹，只一方人間煙火，撐不死你，餓不死我，足矣。

——我願意游盪在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方……我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂。

⑨ 徵求10篇經典電影的影評，500到600字。

泰國《愛在暹羅》（建議看186分鍾版）
導演：《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員：
Pchy（演MEW）：一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演，07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧（演Tong)：是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。

劇情簡介：
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。

《愛在暹羅》主題的三次遞進：
第一次出現主題是借繆的內心獨白，實際上是提出了問題讓人思考：「如果真的愛一個人，可以接受他的離開嗎？離開了又真正能夠釋懷嗎？沒有愛，我們還能活下去嗎？」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的，離別的痛苦是因為愛，寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。

第二次主題展開就是「只要有愛，就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題，因為有愛，支撐著我們活下去，愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。

最後一次就是准姐的離開留下的那封信，導演借准姐的口吻給出了完整的答案，那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去，但愛有時也帶給我們傷痛，我們也會因愛范錯誤，但即使這樣，也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會，犯過的錯誤可以改正，離別了還能重逢，一切都可以重新開始，因為有愛。

影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候，MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅，友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候，Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福，又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶，又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物，又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。

⑩ 先選擇一部電影，再寫出電影的導演、編劇、主演以及其他相關資料，最後寫一篇簡短的影評

要拍給你嗎