演員如何與電影創作結合

㈠ 抖音上，關於演員及明星的電影或視頻片段是怎麼上傳的，怎麼製作的

沒試過，但是我知道可以在電腦上或手機上用軟體播放時進行gif截圖，若中途加字什麼的可以用電腦上的視頻軟體打開某電影截取後添加

㈡ 怎麼樣才能成為一名演員去演電視劇和電影

1、如果你是在校大學生，如果你想做職業演員，其實學歷並沒有太多實質幫助，但可以多些接近這一行業的機會。這期間重要的是要找機會學習表演，接觸舞台、接觸表演。留心抓住一切機會：進修的、演出的、人脈的，等等方面。

2、如果你已經工作，請不要輕易辭職，也利用這段時間來在心理、素質、經濟和生活閱歷上做好准備。如果工作忙碌、壓力很大，也可以調試相對輕松點的工作。

3、好演員是需要一定天賦，與長相沒有必然聯系。你需要一些專業的訓練來發掘你的天賦、磨練你的技巧，提高你的藝術修養。這一過程中，你是進一步考察你從事表演的動機和決心。挑選培訓機構時要謹慎，不要隨便報考社會的應試表演班。

4、除非有可靠關系，不要輕易參與影視劇演員招聘，這種招聘除了充滿欺詐外，還會讓你心情浮躁。如果你希望做一名好演員，即使重點在影視方面，也要從舞台劇開始。哪怕是民間劇團的演出，你也可以比較系統地研究劇本和角色、運用表演的技巧。這種實踐如果能結合表演學習，會有很好的效果。

(2)演員如何與電影創作結合擴展閱讀

演員，是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。經常用在電影、電視、戲劇、雜技、廣告中，有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由舞蹈、歌唱，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

隨著時間的推移，越來越多的人加入到演員的行列當中。對於演員發展渠道大致可以分為三種。

第一種：簽約經紀公司

一般簽約經紀公司的演員外貌條件普遍都比較好或者有名氣，通過經紀公司包裝經營獲得更多演出機會與名氣。

第二種：自我推薦

相對簽約演員比較辛苦的方式，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。

第三種：選秀

比較流行，曝光率、話題性都比較高，但每一場大型選秀獲得成功的演員也在少數。

㈢ 一部電影是怎樣出來的其中有劇本創作、選演員等等。

導演寫個劇本，或者他買的，改編的，總之先有個劇本，之後是資金，他自己出，拉贊助，弄到一筆足夠的資金開拍，之後是器材，場地，工作人員，助手，演員，然後漫長的拍攝，再是後期製作，什麼配樂，配音，動畫效果，剪輯，出成品後，送審，美國是評級，國內是廣電上刀子，然後宣傳，這個可能會提早很多，在拍攝的同時進行，然後排檔期，這個也會提早進行，聯系影院，看播出時間，最後，上映，坐等收錢或賠錢。
應該是差不多，大概就是這個樣子的，要的是這樣的流程嗎？

㈣ 有的電影里演員並不怎麼出名，但拍的電影確是好作品甚至那種獲獎的好片，反觀演員火要價高拍出的卻是爛片

電影質量很大程度取決於導演的掌控能力，編劇編故事的功力，絕不單純在於演員的表演水平。
而且，有些電影是為了表達導演的思想而拍的，所以導演會選擇對的適合的演員，而不是選擇有名氣的，能帶來票房的演員。
而有些電影，純粹是為了依靠明星的名氣來吸引粉絲和觀眾，不太會注重電影質量。

㈤ 文學和電影應該怎樣更好的結合

要從文學中進行聯想的呀

㈥ 怎樣可以進影視學院，然後做演員什麼要求

高中畢業就能考

表演專業

培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。

除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一文化考試。為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，並需達到一定分數線否則不能錄取的做法，是非常必要的。

㈦ 如何做一個好的影視演員

立這個標題的時候我有點誠惶誠恐！但是我還是想把我的一點經驗分享給我所有的朋友！最近有朋友問我怎樣才能做一個好的影視演員，怎樣才能在這條路上走得更好！其實做為我來說，我並不是一個成功的人！可以說有點失敗！但是我還是覺得我因該把我的一些經驗寫出來！希望所有看到這篇文章的朋友能夠去其糟粕，取其精華！希望能夠對你們有所幫助，謝謝！ 在中國，如果你想做一個演員，一個影視演員，有兩條途徑，要麼你就去專業的院校，比如中央戲劇學院，北京電影學院等等！要麼你就從跑龍套開始！別無選擇！第一個選擇因該是最佳之選！在那裡你可以學到很多專業知識，在那裡你可以認識很多人，很多人脈！其實人脈才是最重要的。因為做一個影視演員是需要別人給你機會展示才華的，如果沒有人給你機會展示才華，那麼其結果我想大家都清楚！ 其實我是從跑龍套開始做演員的！我從來沒有想過自己會做演員，我也沒有想過就我這樣的性格能做演員，因為說實話我以前從來沒有接觸過這一行，我根本不懂，但是一切就這么巧合，偏偏我就跑了那一次龍套，然後是一次又一次。。。。。。其實我性格是很內向的一個人，但是人的潛力是無限的，也許我本來就是雙重性格，也許是經驗改變了我！如果做一個演員，必須要性格外向，善於展示自己！這是必須的。所以一定要自信，這一點相當重要！如果不自信那麼你不要做演員了！但是自信不等於自大，不等於目中無人！大家覺得矛盾對吧？那就是先學會做人，如果不會做一個好人的話，那麼你不會成為一個好的演員！演戲的時候你可以盡情發揮，盡情發揮那就是按照導演的要求進入角色！只有做到了用心，用自己的真情實感去對待每一場戲，每一個鏡頭，每一個人物，那麼我相信結果也不會差到那裡去。所以不要說自己不會演戲，演戲是演嗎？不是，是你真的投入，真的進入哪個世界，為劇情喜，為劇情悲，為劇情怒，為劇情哀。我相信其實這和現實生活差不多吧！這是最基本的。其實很多人不理解演員為什麼這么執著？為什麼這么堅持？難道只是為了名，為了利嗎？當然，名利是誘惑力，但是做為一個演員來說，你熱愛的是鏡頭，熱愛的是每一場戲，熱愛的是每一個角色，你會為他動情！因為當你在鏡頭前面拍攝完成一場好戲時，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己內心會有一種莫名的成就感！也許就是這種感覺，讓你久久回味，記憶由深，讓你深深的愛上。。。 下面說一下怎麼做一個影視演員，第一是劇本，你必須了解劇本，了解人物，然後徹底忘記自己，你就是角色了！當然有人說本色演出，自己的風格不可能完全拋棄，但是最起碼你必須就是這個角色！你就是他，他就是你。看劇本記台詞其實沒那麼復雜，不要死記硬背。因為編劇是寫人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基礎之上把人物現實話，這不是一句兩句能說清楚的。關鍵是對戲，這對記台詞很有幫助。找一個對手對戲，反復的對，每一句話，心裡潛台詞，還有動作，還有眼神，當然你會有自己的發揮，我相信每個人都會對你的發揮有看法，但是我想說的是，只要你是用心去喘磨角色，我想遷就別人也沒關系！別人肯定會對你的表演有意見。因為每個人對角色都會有自己心裡的一個定位！那改還是不改，遷就還是不遷就呢？還是遷就一下吧！畢竟你不是腕，你不可能隨心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要堅持，哈哈，對吧！最好是取個兩全的辦法，既讓別人滿意同時也有自己的風格那樣最好！ 到了現場看機位很重要，這個不要讓導演去教你，那樣會顯得你什麼都不懂！因為你是要在鏡頭前面展示自己的。你可以問導演，位置對不對，這個時候，一般攝影師會告訴你，往左或者往右一點點，千萬不要亂動知道嗎？因為燈光師傅打個燈很不容易，不要在這里浪費大家寶貴的時間，聽指揮，叫你左一點就左一點，叫你右一點就右一點，你也能感覺到燈光的位置，後面的發揮我想自己會把握的了吧！ 緊張，下面重點說一下如何克服緊張！任何人站在鏡頭面前都可能會緊張，說不緊張那是假的。這個時候經驗很重要了！如果你是第一次，那我告訴你，你可以緊張，但是必須有一個適應的時間，你要盡快適應！不可能一直緊張得發抖，那就不正常了！我記得我第一次對著鏡頭說話我也緊張，我腦袋一片空白，但是慢慢我會適應，我不會讓錯誤發生第二次！這就和你的准備很重要了，你要心裡有底你才不會腦袋一片空白！你不要管旁邊任何事，不要管鏡頭，你要當你自己在生活中一樣，用心去演戲，特別是兩個人的對手戲的時候！有這么一個例子，在一個空曠的劇場里，旁邊上百個工作人員，全場鴉雀無聲，就兩個演員，面對面，就兩句台詞，但是更多的不是台詞，而是眼神，心裡潛台詞！你能感覺到一個成熟演員成熟在那裡。所有的東西都能展示在臉上，一個眼神，一個臉部動作！什麼都不需要說了，這就是一個成熟的演員！在任何的環境，任何的場面他都能夠全身心的進入其中！不受外界任何影響！其實任何人到一個陌生的環境都會緊張，但是你一定要使環境變得不陌生，怎麼樣才能使環境變得不陌生呢？我的經驗是你必須和大家打成一片，首先適應環境，多和其他人說說話，不管是認識還是不認識的，熟悉以後，我相信，你的緊張度會大大降低！再有就是和導演討論劇本！你要把你的想法大膽的說出來！也許你會說，如果是大導演，大劇組怎麼辦？哈哈，這個時候如果你是主要角色你可以去討論，如果你不是主要角色，那麼你要做好自己的本分，我相信只要你用心，導演會看在心裡！一定要自信，自信用心的完成每一場戲，每一個鏡頭。 下面說一下耐心，其實演員的累不是身體，更多的是心累，你要知道，你跟場工，工作人員比起來，你跟導演比起來，你跟製片人比起來，其實你是最輕松的！但是做為一個小演員來說，耐心是必不可少的。如果你沒有耐心那麼可以說你堅持不下去！壓力對於演員來說是再平常不過了！我記得我以前如果讓我等待，我會很不耐心，很心煩，想為什麼還不拍呢？為什麼等這么久還要等呢？但是慢慢我就習慣了等待，習慣了漫長的等待！不要發牢騷，那是不成熟的表現！做演員就要習慣等待。你會覺得不公平，你會覺得為什麼他們主演不需要等，為什麼你要等，哈哈，我告訴你，因為他們是主演，而你不是，所以你要習慣等待！因為他們也是從等待開始的！如果你沒有耐心，那麼你不可能做一個好的影視演員。 中國做演員的人很多很多，很多人都覺得做明星會很風光，但是風光背後他們所經歷的種種艱辛和曲折你能體會得到嗎？很多人覺得寶強是自己的偶像，寶強都能那麼風光，我為什麼不能？那麼我告訴你，你這樣的想法不對！你能體會到寶強是怎麼走到今天的嗎？你體會不到。所以平常心很重要，做一個好的演員，那就是用心去爭取角色，用心去演繹角色！名利這種東西不是你所能掌控得了！踏踏實實的做好每一件小事，用心對待自己的工作吧！

㈧ 依靠一個演員撐起整部電影的作品有哪些

有許多優秀的電影，他們以一己之力撐起了整部影片。以優秀的演技征服了廣大的觀眾，在所有的演員當中，我認為有三部影片的演員他們做到了這么優秀，他們分別是：《荒島餘生》中的湯姆漢克斯、《魯濱遜漂流記》中的皮爾斯布魯斯南、《沉默的羔羊》中的，安東尼霍普金斯

這一部劇主要講述了一個聯邦快遞員的員工在太平洋上，因為空難墜機到了海洋，然後流浪到了荒島，一個人求生的故事。在整個荒島之上，沒有一個人的陪伴，湯姆漢克斯，用他的演技向我們表現出了一個流落孤島的人內心的許多引人入勝的獨角戲。他將一個孤獨寂寞，但是有著強烈的求生慾望的人，展現的淋漓盡致，讓我們看到了一個人在災難面前表現出來的強大生命力和勇氣。

㈨ 演員對於影視作品中的靜態作品有著作權嗎

根據《著作權法》
第十五條電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品的著作權由製片者享有，但編劇、、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，並有權按照與製片者簽訂的獲得報酬。
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品中的劇本、音樂等可以單獨使用的作品的作者有權單獨行使其著作權。
關於該法條沒有相關的解釋，按照文意理解，影視作品的知識產權歸製片方所有，主要演員享有兩項權利
（1）表明表演者身份的權利
（2）獲得報酬的權利
所以演員對影視作品是不享有著作權的。很常見的一個例子，不知道你有沒有注意到，去ktv點歌的時候，一部影視作品嗯的演員演唱的主題曲所播放的mv有時並不是該影視作品的畫面，那就是因為該演員對該影視作品不享有著作權，所以他無權播放該影視作品的畫面。