❶ 神話兩顆金豆讀後感
看了一篇文章很好看，這篇文章的名字叫金豆，金豆這篇文章很有趣，這篇文章從這里開始的。
故事發生在很早以前。
在一個遍僻遙遠的小山村裡住著李老太太、兒子、兒媳一家三口。
李老太太會給人接骨、按摩、針灸、刮砂，是個能人，尤其是為產婦接生，更是十里八村無人能比，多年來經她手接下的嬰兒有百餘個，從未有過閃失。本村人自不必說，就連遠道慕名而來者也是常年絡繹不絕。更令人敬佩的是，不論是誰找她，她都有求必應，而且從來分文不取，全家生活靠的是兒子種田、兒媳紡線織布和家裡那十幾只雞。
說到養雞，李老太太也是行家裡手，盡管村裡有時鬧雞瘟，她家的這些雞也不曾死過一隻。
她家的雞是在籠里飼養。雞籠是兒子大寶編制的，雞籠用了多年，已經破舊，李老太太叫兒子再編個新的。
著篇文章的大概內容就是這些，後面的就是講有個人在家裡很悶，出去走走，走道一個森林裡的一棵樹下有一顆很大的金豆，他就撿了，買了出去，得到了很多很多的錢。
我的讀後感，就是這篇文章告述了我不能貪心。
❷ 挪威森林讀後感
沿著日本作家村上春樹的文字，我走進了那片孤寂的森林。直到合上這本書，我依然覺得那種心靈的與世隔絕或者說格格不入像揮之不去的霧靄在我的周圍氤氳不散。
書中有兩個世界，渡邊徹整日里游離其中的，身邊走著形形色色的男男女女的世界，聽著嘈雜的聲音，做著不知所終的事情。真實的世界在作者的描述中荒誕可笑，光怪陸離，那些身邊的人或者慘然終老，或者用什麼方式結束這個世界的旅行，匆匆離他而去，留給他的是不能癒合的傷口。於是他也會用一種畸形的方式尋找溫暖，填補渴望的人生。
還有一個世界，一個精神病人的療養所，在作者的筆下被描述出來，而在我看來，這個叫「阿美寮」的地方更像一個世外桃源，沒有污濁，沒有喧囂，沒有謊言，甚至不會為人創造孤獨的滋生地，醫生和病人融為一體，整個地方竟成了一塊兒凈土。悠閑、自在的生活方式，輕松、愜意的自給自足。最重要的是那裡還有一個純凈的女孩兒，渡邊君深愛著的女孩——直子。至今還能清晰地想起書里渡邊和直子、玲子一起吃鮮葡萄，彈吉他的情景，美麗的月光下他們一起漫步，說出自己經歷的心靈的創傷，或者說是讓人生的發條砰然崩潰的故事，雪地里他們盡情的游戲。
也許，看這本書的時候正值假期，默默翻閱，竟一次次的和主人公一起在靜靜的時間流逝中體驗著孤獨的滋味。自己面對的是幾個世界呢？主人公和自己有相似之處嗎？自己不也有時為這個世界而無奈，甚至消極嗎？渡邊與外界的抗衡就是不說話，包括老師上課點名，自己去行走，靜靜的坐著都是他的方式，我呢？我沒有他那樣可以天馬行空，可我的思想呢，有時候不是也討厭這個世界的復雜嗎？看著身邊的各色各異不也曾經一度煩惱嗎？娓娓而來的對塵世的不懈襲來，飄盪忽然的生活像捉摸不定的夜忽明忽暗。他選擇用沉默對待一切，而自己呢，郁悶的時候，選用的是什麼方式呢？人都很奇妙，像渡邊一樣，每個人的都要遇到幾個期望的也好，誤撞的也好的那麼一些人，成為你的他人們，或喜歡，或討厭，或無所謂，對人的看法總在發生著變化，或愈討厭，愈喜歡，或者麻木。渡邊的女孩兒，他生活中註定的女孩兒，他曾經在初識又可曾想到過。不想去猜度別人，更不喜歡別人猜度自己，尤其是一些自以為是的，人的生活也許太自我不好，可我也崇尚那種心靈上的自由，，渴望能夠也有那麼一片森林，只有我的足跡。挪威的森林，是孤獨的，是自我的，甚至有些荒誕的，可走出那片森林後，不希望看到的是俗世爾爾，守住自己心中的森林。哪怕森林已經荒漠，沒有了荒漠也沒有了我
❸ 求一篇觀後感~~400以上
觀後感一：
《阿凡達》觀後感
「說實話，在看人類狂轟亂炸靈魂樹的時候，我滿腦子想的都是植物大戰僵屍。」這就是在看完阿凡達之後，我對著我們這一眾男男女女所說的話。
別誤會，這絕不是對卡梅隆大叔的不敬和對阿凡達的調侃，而是覺得這正是卡梅隆大叔的成功之處。能把一個看似很俗而且都讓人覺得俗不可耐的故事拍得這么有創意估計也就卡叔能做到了。
很多人都在狂批這故事實在是俗。我也承認。但好萊塢經過百年的發展，已經成為了高度統一的流水線，商業電影的模式限定了他的故事結構只能按照人們喜聞樂見的方式發展，否則人們就不買賬。對於商業電影，這就是災難。況且，生活在這個網路信息普及的時代什麼樣的故事才會讓大家拍案驚奇，連呼不俗、不俗、不俗呢？
在對待商業電影創新性的態度上，我覺得卡叔真的是牛到了讓大家膜拜的地步。想想今年賣座的幾部電影，邁克爾曼只會利用我們對童年的美好回憶，讓一群會變身的機器人在古代奇觀上打打殺殺；艾默里奇也就用用特技對地球毀滅做個模擬；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小兒科了，但就是這些都讓我們嘆為觀止。估計卡叔只是撇撇嘴，然後想愚蠢的地球人，地球留給你們打打殺殺去吧。然後自己又造了一個如夢如幻的潘多拉星球。這就是創意！這是那些天天喊著阿凡達庸俗、騙錢的所謂的資深影評們戳穿了腦子也想不出的創意。不說納威人及潘多拉星球上各種動植物的造型圖是卡叔親手繪制，單就用神經元傳遞思想交流感情這種交流方式，我就願意在這個經濟危機的年頭花上近百塊到電影院去為美國人增加票房。清朝人的辮子在我們眼裡是古董，但在卡叔和他的製作團隊面前便成了交流工具。某些愚蠢的中國導演別在天天想著潛規則誰了，電影的最高境界是用一個看似很俗的故事拍出脫俗的效果。
最後說說所謂的觀影效果吧。雖然觀影的位置並不好，很熱，眼鏡很重（順便給領導們提個建議，現在不是鬧寒潮限電么，那就讓影院多放幾場阿凡達，這集中供暖的效果真的很不錯~~）。但仍然覺得這是一次難得的視聽享受。當聖樹的種子從屏幕上方緩緩飄下時，我的第一反應不是看清它是什麼樣子，而是下意識的動了動手—想去摸摸它是什麼感覺。這也許就是傳說中的3D效果吧
觀後感二：
看過《阿凡達》有幾天了，一直沒有動筆寫點什麼，不是不想寫，除工作忙沒有時間外
，還有一個很重要的原因是，大多數人，只要不是以挑刺為職業的人，剛看完《阿凡達
》心情肯定是激動的，把自己能想到的所有溢美之辭全部用盡估計都不足以表達自己的
心情，所以，先讓自己冷靜了幾天，要不然腦子一熱，指不定說出什麼來呢，君不見陸
川，把「下跪」都說出來了。
這年頭，大師很多，凡是能拍幾部能看得過去，叫座或叫好能挨一個邊的，都可
以稱為大師了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆稱做大師都覺得委曲了，於是，網友們都稱他
為「卡神」以示崇拜。稱為「神」，且不是自稱，世間唯卡梅隆一人了。
這些天人人皆議《阿凡達》，見面打招呼都是：噯，看阿凡達了嗎？如果一方說沒有，
另一方若看過，肯定會說，趕緊看吧，好看，值得一看。說起講得什麼？因人而異了，
有人說，是一部釘子/戶反/抗bao力chai遷的故事，也有人說，是一部愛情童話，還有人說，是部科幻戰爭大片。到底是什麼片，去了電影院看完就知道了，不過不知道也正常，大部分人是被震撼得「暈菜」了。
《阿凡達》的故事情節是好萊塢一貫的風格，簡潔而緊湊。其實僅此一點就夠中國的「大師」們學習了，中國導演擅長講故事，擅長把電影拍成電視劇，其實能把電影拍成90分鍾電視劇讓觀眾看明白，觀眾就應該感恩戴德了，更多的導演是一個人在那跳大神般自彈自唱，故弄玄虛，陶醉得全然不顧觀眾死活，觀眾如果不懂，那是你們素質不行，欣賞水平不行，電影是一種藝術嘛，不是隨便拎個人就能看懂的，誰叫你們「不懂外語，沒有能力，還不神秘」來著?
《阿凡達》作為一部商業巨片是超級成功的，因為使觀眾花錢看了電影後感覺物超所值，而不是看了某國產大片後追悔莫及。《阿凡達》讓我們享受了兩個半小時的夢幻之旅，在銀幕前，自己彷彿重回孩提時光，夢想乘著想像力的翅膀翱翔在一個絢爛唯美的世界。
我想用一句話來評價《阿凡達》她讓我們重拾了本屬於自己但確被遺忘的兩顆心，一顆是童真之心，另一顆是悲憫之心
觀後感三：
先說下題外話當我們看完的時候，全體觀眾自發的獻上了熱烈的掌聲！ 買到的是2點40的票，很激動阿 ，我們提前20分鍾進的場，選了個好位置坐下，然後很快人就滿了，很火爆阿！ 裡面的世界太漂亮，預告片完全不能展示這個世界全部的美！懸浮在空中的島，夜晚踩上去會亮的大，碰一下就縮得很小的巨大花朵，摸一下就發光的葉子，齊形怪狀的生物，大的無法言語的樹，能自由飛翔的龍（暫且叫它龍吧 我不知道這叫什麼），還有那個紅色的龍的王！這個世界太美麗！但也極度危險，主人公就像個孩子啥都不懂得突然闖進，然後跟著當地人形生物學習（稍微劇透下，主人公其實是人，但有項技術讓人類的思想進入人類抓回來的當地人形生物大腦里，但一睡覺就醒來，思想回到本體里，所以主人公基本是以當地人的形象出場）！ 裡面的愛情也是本片的重要成分，說實話我也愛上了女主角（女主角是當地原始居民一個部族首領的女兒），女主角開始看覺得不好看，看久了就發現很漂亮（雖然和人類長得不一樣）。男主角的選擇也是受愛情的影響很大吧！這真是跨越種族的愛情，但最後愛情很完美，大家期待吧！ 裡面的人類（大部分人類，像主人公那一夥幾個就很好）太可恨了！當巨大的飛行機器開過來來時，大家就會感覺和這個世界多麼的不協調，這里的世界不需要那樣的東西！當人類的慾望膨脹時，他們的行為簡直令人發指！人類的文明確實強大，但當這個世界的全體生物的憤怒時，人類就變得不堪一擊！人類還是無法和整個自然抗爭啊！ 其實如果是我意識轉換到本地居民身上去，我將不願醒來，這個世界美麗紛呈啊，這些外星人也很友愛更和諧（相信大家也會和我一樣得想法得）。所以每個人都會支持主角最後的選擇的！ 現在說下特技，史上最大投資讓電影史的特效又達到了一個更高的水平，視覺沖擊力就不說了，電影院的人驚嘆聲就可以說明了，這完全是一個全新的被特效創造出來的世界，美麗得你無法相信，但特效真實得讓你覺得這個世界就是存在的，沒有任何一點讓你感到不真實的地方，讓你覺得導演就是去那種地方實地拍攝的，！ 最後影片結束的時候，全放映廳的人都自發的起立鼓掌，掌聲很熱烈，這一切證明了卡梅隆又一次成功了！ 這部電影太精彩，有太多可說，可說多了就容易劇透了，大家就沒新鮮感了，大家一定去看啊！
觀後感四：
2010年1月4日晚上七點，吹著微風，我准時的來到惠州美博城的5樓大地影院的門口。這是我第一次參加拼客的活動，因為是集體拼，所以很優惠，才30元RMB。於是乎，我今天還告訴了很多朋友和同事，只可惜同事們都沒時間，且……我第一次約男性朋友竟然被拒絕（糾結），不過這不是重點了，人嘛，總有第一次滴。。
話說我們進去劇院的時候，電影已經開始演了，原來有人遲到，這部電影是7點10分開播的，但是我進去的時候已經是7點20了，這些通通都可以忽略。。重點是，我第一次在電影院看3D電影，而且是很精彩的3D。。
先跟大家簡單的介紹下故事情節好了，這個在許多官網上都有視頻的說。
原來地球人到潘多拉星是為了開采一種稀有礦產，「1公斤2千萬美金」的售價讓RDA（Resources Development Administration，資源開發管理局）不惜一切代價開始在潘多拉星的資源掠奪。在潘多拉星的環境正慘遭破壞的情況下，納美人的村落卻剛好坐落在礦產最豐富的地方，Selfridge下令格雷絲·奧古斯汀博士（西格妮·韋弗 飾）解決這一問題，這才有了「阿凡達計劃」（AVTR）。格雷絲和他的小組利用克隆技術，將人類DNA和納美人的DNA結合，製造了克隆納美人，可以讓地球人類的意識進駐其中，成為地球人在這個星球上自由活動的化身－－「阿凡達」。「阿凡達」正是全片展現奇幻想像的樞紐，也是影片主題展開的動力。
於是，本已斷腿的殘廢軍人傑克·薩利被再度徵召入陸戰隊，他的任務是混入納美人族群，「從內部了解納美人，贏得他們的信任」。然而，最後與納美女土著涅提妮（佐伊·索爾達娜 飾）相戀的傑克卻背叛了他的使命，化身「阿凡達」的他率領納美人對入侵的地球軍發出了誓死捍衛家園的宣戰「這里是我們的潘多拉！」，影片中傑克將痛苦地掙扎於地球和納美族群之間，而他的選擇也將決定潘多拉星的命運……
看完這部電影後，作為一個平面黨，我也不得不說，這是第一次讓我覺得3D比2D更加出色和精彩……說實話，跟看《阿凡達》的預告片，我更喜歡帶3D眼鏡看這部電影，果然立體多了！
正如簡介一般，故事相當傳統，但正如R.E.所說的，環保~反戰~同時最重要的就是《AVATAR》是一次精彩異常的娛樂歷程！！我在看的時候，特別是勇敢堅強的納美族人和動物一起反戰的時候，我一直有抱以掌聲，並且鼓掌了無數次，盡管都只是輕輕的，但氣氛真的相當感染我…… 仿如一頓視覺盛宴，真的太美了！！
畫面和音樂都很大氣，節奏感特別強。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和動物，其中我最喜歡就是愛娃的精靈，它們是那麼地友善，那麼地善良，以及它的根，那棵美麗的神聖的而又靈魂的大樹……這一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……
還有看著納美族和人類共同抗擊邪惡勢力的時候，為了存亡而團結共戰。這也使我聯想起《亮劍》里的一句經典的台詞：「狹路相逢，勇者勝！」……在人類受傷的時候，拋開種族歧視，互相幫助是多麼美好的事情！
雖然這片中也有無奈的地方，就如故事主人公傑克一般，當他在潘多拉之星時，在另一邊的他卻做不了任何事情，而當他回到現實的另一邊時，阿凡達會自動休克。我們每一個人都生活在虛擬與現實之中，當我們清醒的時候面對的是一個真實而殘酷的世界，限制、約束、不情願等等等等，被逼無奈的我們每天都在從事著自己並不情願但又必須去完成的事情……當傑克駕御著魅影，在眾人面前降落，表明他就是百年難遇的「魅影騎士」時，「英雄強者！永遠是亂世中的主角」，我們需要強者……在面對巨大無比的太空艦艇，手拿木箭和短刀，損失慘重時，弱肉強食給了我們警示，但堅強團結總能戰勝一切……所以我們不需要想太多，因為世界本就如此……
個人強烈推薦這部影片（事先聲明，我們國產影片也有很多值得推薦的說），不禁是因為它具有強烈的視覺和音樂震撼，而是這其中有太多太多值得我們思考的地方。
比如人類為什麼要戰爭，為什麼要破壞，綠色環保不是更好嗎？人類發展到今時今日，科技的發達，信息的更替，也許我們不可能像片中一樣回歸原始，但我們可以盡力減少對大氣的污染，對水源的污染……正如之前的2012毀滅片，這是告示，我們如果每個人都能更加熱愛這片土地，更加熱愛大自然，少些污染，多些環保，多些愛護身邊的環境的話，這將是地球的福氣，也是人類的福氣……貌似扯遠了，但環保我會一直做，並且有空就到大自然中去感受生命的偉大和美好~~
觀後感五：
最看不過的是，在地球能源即將枯竭的重要關頭，身為地球人的男豬腳，帶領外星人大量射殺地球人，把地球人趕出潘多拉星，最後更是留在潘多拉星做了外星人。
首先，我們應該看到，地球人本意並不想殺害納美人，地球人只想獲得賴以生存的能源，在這件事上無法達成妥協，所以才發生戰爭。
而男豬腳，身負同外星人進行搬遷談判進而和平解決的重任，卻沒有按時完成，光顧著和女豬腳戀愛享受去了，搬遷的事一點都沒說。
後來，戰爭開始了，由於男豬腳和外星人產生了感情，左右為難也可以理解。但是，男豬腳見了外星人的慘狀後（其實也不算多慘，虧男豬腳還當過兵，地球上的戰爭比這慘的多的去了），棄地球人的命運於不顧（沒有能源人類將滅亡，而電影的背景是地球能源即將枯竭，人類為了生存前往其他星球尋找能源），為所謂的「和平」而戰，組織大量納美人射殺地球人，實在讓人難以理解。那時候，男豬腳在潘多拉星愛情名利雙收，既有一副完整矯健的身軀，又有美女相伴，更有納美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。
最後男豬腳把地球人趕回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，動機實在令人懷疑。
先祭奠那些為人類的生存尋找能源但不幸被男豬腳帶領外星人射殺的戰士。地球人為了生存，不會停止尋找能源，男豬腳的行為其實發出了一種信息，我們地球人只能去沒有外星人的星球或者外星人是壞蛋的星球尋找能源。真是很囧。
很多網友可能會說地球人破壞環境要自己為自己買單什麼的，確實，在現實生活中，地球人是應該反思自己的所作所為，但從這部電影的背景去看，沒有能源活都活不成了還買什麼單，生存要緊，先找到能源讓我們活下去再慢慢還環境債吧。有些網友還建議我們要設身處地去想，我們侵略外星，掠奪外星人的資源，哪一天他們也侵略我們怎麼辦，首先，生存比什麼都重要，先侵略外星掠奪資源讓我們活下去再考慮其他，其次，我們不侵略外星人就能保證他們就不會侵略我們？再次，雖然現在大家都很有博愛精神，這很好，但由於本人太入戲，已經設身處地到了電影中地球人的處境，地球人被一個變成外星人的地球人帶兵攻打，對外星人我實在是沒什麼博愛，打個比方，中國人被日本人打了，不管在中國領土被打還是在日本領土被打，我都不會同情日本人。中國勝利之後我對戰死的日本人可能還有點同情（事實上一點沒有），如果中國失敗了（地球人被納美人打敗了，還死了一大堆人，又被趕出來潘多拉星），我對日本人（納美人）可是一點同情也沒有。難道因為電影鏡頭是對准納美人，所以我們就應該支持納美人？可能有人說是因為納美人善良，難道地球上就沒有善良的人了？只不過導演沒拍而已。
雖然卡梅隆把潘多拉星上地球人的「頭頭」刻畫得很邪惡，說是為了在自己的報告上添上光輝的一筆，但追其本質，邪惡的「頭頭」是為了全地球人的利益啊！
如果我們面臨阿凡達中地球人的處境，自己的生存重要還是納美人的生存重要？（PS我們沒有能源就掛掉，納美人不過是搬個家而已）
觀後感六：
由《未來戰士續集》、《異形續集》到史上最賣座電影《泰坦尼克號》，金牌導演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的東西呈現給觀眾，其新3D電影《阿凡達》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便寫好了《阿凡達》劇本，故事講述在未來，地球為爭取罕有的物質，進行阿凡達計劃，人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉取物質。男主角Jake(薩姆-沃辛頓飾)曾是海軍士兵，因半身不遂渴望能再次站起來，便參與計劃，用意識穿上其阿凡達到潘多拉這個星球再次獲得步行自由。期間，認識了擁有藍橫紋皮膚的星球族人Na『vi公主(佐伊-薩爾達娜飾)，並因而在一場人類與族人的戰爭中陷入兩難。由於當年特技所限，詹姆斯只好將心愛劇本擱置一旁。
史無前例
近年3D電影雖然大行其道，但詹姆斯這次所拍的3D《阿》片，卻為3D技術帶來歷史性的突破。詹姆斯手持3D攝影機拍攝穿上動作感應緊身衣的主角的一舉一動時，現場已可在電腦上看到主角變身成藍皮膚的Na』vi在特技森林場景中演戲的畫面。這個實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的，同時詹姆斯又在實景中拍攝，令觀眾難分真假。
雖然主角是藍色外星人，但所有演出均是演員的努力而不是只為角色配音。演員除了親身上陣打鬥外，片中他們經常與飛天野獸作伴，並騎著它們到四處飛，原來演員也要騎在類似野獸體形的物體上來演繹，所以他們必須學習「真騎野獸」，怎樣移動及平衡身體，並要掐算好時間配合同樣轉動的3D背景。演員穿上感官緊身衣，戴上吊著一個微型攝影機的頭套。
結局精彩
詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地騎著野獸飛行的場面，但要數最精彩的則是結局的動作場面。他花兩年時間研究怎樣拍攝結局，2。7米高的Na『vi人利用箭與人類的吉普車及直升機對決會是怎樣，詹姆斯說：「類似《未來戰士續集》最後二十分鍾那樣一氣呵成，包含空中、陸地、裝甲部隊及步兵等等上陣，絕對是所有戰爭的始祖，是我平生做過最大的東西，這部片也代表了我的畢生成就」。
創造語言
導演詹姆斯-卡梅隆為片中的潘多拉星球也花盡心思，設計潘多拉的生態環境及星球上的文化，甚至找來語言學家創造一種全新的Na』vi語言，將其想像的星球呈現在銀幕上。他又根據地球上的生物，創造了各種在潘多拉生存的野獸，每種野獸至少由上百張設計圖產生出來，並要花一年半時間完成設計。他又用電線製成野獸模型，用人手移動模型，拍下野獸在空中飛翔的場面。「潘多拉」可說是詹姆斯嘔心瀝血的作品。
觀後感七：
《阿凡達》另類觀後感
剛剛看完3D大片《阿凡達》，場面確實宏大、製作精良！耗資5億美元的製作投入所言非虛！商業片做到這份上相當難能可貴了！
不過據說本片劇情方面飽受爭議，有藝術細胞的人評說劇情是硬傷，老套，沒啥藝術含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥藝術，只是覺得有些劇情有點意思值得玩味，咱們就俗人看俗片了，說說一些另類觀後感：
1、潘多拉星球的原住民納美人身材真的很棒。納美人身材修長：腿長，細腰，翹臀，無啤酒肚。納美人中的女性身材纖細、皮膚細膩（清一色的潤滑藍皮膚）、骨感十足、絕對是天生的超模。反觀片中人類女性：水桶腰、粗胳膊、皮膚粗糙干澀。難怪我們的男主角會被色誘，繼而背叛人類。反觀納美人男性，雖然身材也修長，但是欠缺男性陽剛之美。人類男主角傑克的阿凡達，因沾了人類DNA的原因，是片中所有納美人男性身材最魁梧的。傑克的阿凡達可不是空架子，在與納美人首領繼承人威泰的單挑中，三下五除二就搞定威泰。難怪納美人美女奈蒂麗會愛上他。猛帥哥遇超模美女，如乾柴碰烈火，不燃燒真對不起觀眾啊！看來，奈蒂麗背叛威泰愛上傑克，傑克背叛人類愛上奈蒂麗是有充分客觀原因的。一切應了那句古話——沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨！
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？
2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
繼續猥瑣滴聯想，邪惡上校犯得著武力解決問題嗎？以他的魁梧威猛身材復制出的阿凡達，不知道有多英武偉岸，色誘納美人女精神領袖的可能性有十之八九。到時候一切問題豈不迎刃而解？到時候人類和納美人犯得著兵戎相見？
2、阿凡達馴服飛龍坐騎的過程堪稱「強×」（罪過罪過）！我不知道導演對於納美人馴服飛龍坐騎的過程設計，靈感取材於哪裡？是西部牛仔馴服野馬？還是××××？從場面上看，一開始飛龍不願意被馴服，居然反抗，阿凡達霸王硬上。。。飛龍還反抗。。。阿凡達繼續硬上。。。看到這里，場面著實也符合西部牛仔馴服野馬的過程。但猥瑣的事情在這之後就不一樣了，旁邊的納美人看阿凡達如何也馴服不了飛龍，著急得不停催阿凡達——「接上！接上！」，我不知道負責原聲翻譯的相關工作人員是否是故意隱去或者篡改了納美人的原意——「插上！插上！」。只見阿凡達將寶物塞進飛龍的寶物上，兩者實現了對接，飛龍在一陣掙扎之後與阿凡達水乳交融！旁邊的納美人得意說道：飛龍第一次給你了，從此就是你的「人」了（原話記得不太清楚了，差不多就這意思）。
有介於此過程過於猥瑣，估計導演不堪將此過程復制給鬼魅飛龍。所以阿凡達馴服鬼魅飛龍而成為鬼魅騎士的一幕被隱去。。。這無形中造就本片一大硬傷。不過換位思考，鬼魅飛龍難道是這么容易被強×的？我猥瑣的聯想：是否要成為鬼魅騎士，不是納美人強×鬼魅飛龍，而是要反過來被鬼魅飛龍菊爆，直到把鬼魅飛龍服侍爽了才作罷？歷史上只有五位納美人成為鬼魅騎士所言非虛，那是需要付出男人的尊嚴與無限的勇氣滴。。。（我太猥瑣了，此部分純屬猥瑣聯想與虛構，如有雷同，純屬巧合）；
3、靈魂樹的聖母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星靈魂樹的聖母是潘多拉星萬物的主宰，不管是植物還是動物。
一開始人類到潘多拉星亂砍亂伐挖礦藏，聖母沉默中；接著人類過分了，把納美人生命之樹炸了，連帶著造成無辜的納美平民傷亡，聖母繼續沉默中；再接著納美人不堪忍受人類的侵略，龍族、馬族奮起抵抗，卻遭人類殘酷鎮壓、傷亡無數，聖母繼續淡定的沉默；終於不識相的人類邪惡上校要炸靈魂之樹了，丫這還得了，屎尿都撒在聖母頭上了！聖母終於坐不住了，出手了，什麼潘多拉星上的禽獸畜生一律出動，毫無防備的人類焉能不敗？這里最無辜的當屬人類士兵和納美人武士—— 人類士兵：早知道聖母要出手就提前說一聲嘛，我們就不炸靈魂之樹了！聖母你懂不懂啥叫外交啊，跳過譴責和警告的程序，直接動武，丫太不專業了！
納美人武士：早知道聖母你要出手，我們之前啥都別幹了，緊密團結和圍繞在你靈魂之樹周圍。聖母你不出手，我們要死一起死；你出手，我們要活一起活。犯得著我們之前為了你浴血奮戰死傷無數嗎？
觀後感八：
下面按先揚後抑再揚三步走，簡單評析《阿凡達》。這無疑是人類有史以來最「如果不在電影院看等於沒看」的電影，難怪項目策劃了很久，直到幾年前才啟動。理由很簡單：如果CG技術不進化到眼下這個階段，要表現「潘多拉星」的動植物是根本不可能的。從製作的角度講是這樣，商業層面也如此，多虧《指環王》三部曲、《哈利·波特》六行詩(今年底、明年夏還有兩部)的施肥澆水，為全世界的影迷們准備好了適合《阿凡達》生根發芽的土壤——今天，觀眾已經能見怪不怪地欣賞充斥著虛構幻想角色的正劇了。
整部電影最讓我驚訝的並非CG技術和立體效果，而是(對人類來說)色彩構成不自然的潘多拉星在不知不覺中變成了可以感同身受的現實世界。拿下這一關，恰恰是詹姆斯·卡梅隆無愧為奧斯卡金像導演的證明，因為沒有縝密的計算和高明的執導，絕對攻不破。巨鼻、貓耳、長首、窄腰的藍盈盈的納威姑娘，看過一小時後竟給人「可愛」的感覺——豈止是可愛，再過半小時，甚至能從她身上捕捉到女性的嫵媚和妖冶，恰在此時男主角跟女原住民終於……這絕對是經過對觀影者生理接受程度的反復考察與計算之後的安排，此時，傻乎乎的觀眾從官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 為滲透到意識領域帶領大家行進，老卡准備了無數跌宕起伏的豪華戲碼。男看場面、女看浪漫的「泰坦尼克法則」依然故我，無視性別地通吃，堪稱他作為商業巨匠的標簽。結尾處，當老卡全心全意全神貫注、任難以抑制的熱情泄洪時，甚至看得我很不好意思，如此過剩的羅曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以說這是弱點，但也是他誘人動人之所在。
也就是說，老卡先故意在審美上製造歧視與偏見，一小時過去，被代入的觀眾在他的執導下摒棄了原先的「門戶觀念」，待到片尾大戰，情感已然轉移至納威人的陣營。再結合掠奪能源、推行文化同化政策的情節，《阿凡達》的反省意識都顯而易見。
作為美帝的文化代言人，曾經炮製了《真實的謊言》的老卡，在伊拉克問題漸漸把美國拖入一個深不見底的泥潭的當下，拍出如此自省的電影，是一件不僅令人慶幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小樓成一統，讓浮出海面的老卡在許多問題上換位思考。在此基礎上，更有禁錮在灰暗的機器世界的殘疾主人公，以化身狀態重獲自由並與萬物以心傳心溝通的自然主義思索，一部盛傳耗資5億美元的商業巨制，具備這種程度的人文關懷，應該說已經達標了。
我的想法大抵如此，但《阿凡達》的快感只可體驗、不可言傳，各位朋友一看便知。
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謹以此文向偉大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
很少有電影可以深刻的影響到一個常用詞彙，如果真的存在這種現象，那就可以很好的說明這部電影影響之廣、之深，很顯然，《教父》三部曲就是這種電影，作為電影史上最偉大的黑幫電影（沒有之一），《教父》系列給黑幫片重新標注了定義，它成就了科波拉，成就了帕西諾，也成就了黑幫電影的巔峰。
世上為文歌頌《教父》的文章何其之多，它的歷史地位和影響也讓大部分人對其敬而遠之，但是作為一個死忠，我想我應該為它寫點什麼，不為任何功利。《教父》的原著小說是當年美國的重磅暢銷書，作者馬里奧普佐因此一炮成名，當年科波拉也算一文藝小青年，專注非主流小片創作，死磕著沒去拍商業片，但是市場經濟和電影公司的壓力迫使他最終接下了《教父》的拍攝任務，沒想當的是無心插柳柳成蔭，《教父》最終成就了科波拉，成為其揚名立萬之作，或許這就是一種冥冥之中的註定，有時候不是導演選擇電影，而是電影選擇導演，就像奧遜威爾遜和《公民凱恩》一樣，科波拉的電影氣質反過來也成就了《教父》，電影和人的緣分一直說不清道不明，導演的氣質就是電影靈魂的一部分，而電影本身也創作者靈魂的體現，或許《教父》和科波拉的碰撞是一種萬幸吧.
關於原著小說
《教父》的原著小說本身就非常有看頭，文風硬派，可讀性非常強，小說細部紋理既不繁雜也不簡單，一切都是為更好的塑造人物服務，而馬里奧對於人物內心爆發的控制也非常精準，不濫情，不反復，在合理之中爆發，在合理之中沉默，原著小說里對黑手黨的描寫非常之多，以至於人們回去懷疑作者是不是和黑手黨有瓜葛，但這也從另一方面說明了小說內容的可讀性很強，普佐說起故事來滔滔不絕，你不會覺得嘮叨、厭倦，而是在環環相扣之中完全沉浸在故事之中。小說之中考利昂父子四人的性格都非常的鮮明，絲毫不吞吐，而電影也成功的塑造出了這父子四人的形象，相比其電影來，小說在敘事方面似乎更為的細致明確，而電影里的故事脈絡的處理相比其小說里來會更亂很多，如果不讀原著，在一些地方或許會摸不著頭腦。原著小說里也絲毫不乏強烈的男性主義，女人在故事裡完全是邊緣的存在，而電影在著墨時非常注意提醒考利昂們所做的一切只是為了保護自己的妻子兒女，而在小說之中，對於這點的著墨沒有電影重，小說之中對於謀殺、死亡的描寫非常的露骨，一些殺人的細節寫的非常詳細，以至於讀完有一種犯罪的快感，或者男性身體里就是有那麼一股強烈的破壞欲吧。
很多人把小說《教父》尊為男性的聖經，說白了就是一種男權主義的體現，男性體內的破壞欲、操控欲在書里得到淋漓盡致的體現，不論是深埋心底的陰謀、性慾扭曲的發泄、變態血腥的殺戮，對於男人們來說，都是潛意識里所憧憬的，手握乾坤、操縱勢力、殺戮、鏟除異己、復仇、性慾，男性體內的惡之花在此嬌艷的綻放。考利昂老頭子，一個打不倒的黑幫帝王，一個內心深不可測的男人，一被無數男人尊為神的男人，他總能用他獨特的邏輯和道理來使得一切看上不不合理、不被社會法律接受的東西變得合理化，而且讓讀者產生認同感，西西里的惡劣生存狀況使得男人們變得暴力，為了生計殺戮、爭奪，考利昂老頭子把這種生存狀態帶到了美國，在這座鋼筋混凝土的森林裡，脆弱的人之能成為狼群的口中之食，而考利昂，說是為家庭奮斗，還不如說是男性主義的完全爆發，變成狼，變成男人。
教父的哲學在文字的表現下變的合理或者是可以接受，美國資本社會下的復雜使得這個鋼筋混凝土森林失去了絕對的善和絕對的惡，從根本上來說，這可以歸結為社會財富的分配不均，而這種不均之下就不可能有絕對的公平，沒有絕對的公平就使得這個社會體現存在漏洞，而考利昂們，就是看到機遇主宰漏洞的人，教父的哲學在這種不公平之下變得合理，更可怕的是，很多人高度認同了這種哲學。這種存在變得合理而且有必要，有這種需求，就存在了提供服務的人。有個理念說政府是提供公共服務的企業，而對於黑手黨家族來說，他們在一定程度上給一些人提供了公共服務，他們的運營也愈發的往企業靠攏，所以可以說考利昂家族就是一種小型的政府雛形，存在即是合理，這種存在就是因為有需要服務的需求，所以他們存在，而這種存在合理不合理是很難下定義的，你站在什麼立場，它就是什麼。考利昂們的合理是建立在非法活動上，而在這種情況下，法律是誰的法律？提供公共服務的人制定的秩序就是法律，而教父的哲學在這個社會漏洞之中就是法律，也沒有合法和非法之分了，一切都歸結為利益之爭和人趨利性，這兩點是我們社會存在的根基，也是《教父》體制之中的支撐點。我們社會本來就是建立在殺戮和罪惡之上，殺戮的人多了，我們稱之為國家，而殺戮少的，卻被定義成了「犯罪分子」，占利益大頭的人為了維護秩序，定義死了利益小頭者，那些漏洞里的小頭利益者被冠上了「非法」，正所謂，竊鉤者誅，竊國者諸侯。
《教父》的表達雖然沒有在以上的論述之中體現過深，但是卻實實在在的印證了上面的東西，只是《教父》在絕大層面上是停留在社會層面，而沒有上升到政治的高度。《教父》三部曲已經覆蓋性很強的展現出了當時的社會民情，馬里奧普佐並沒有提升整部小說的高度，也沒有很精準的體現什麼「現實主義」，但是卻在另外一些方面達到了高峰，畢竟人家最初的定位就是為暢銷。
女性在小說之中是邊緣存在，女性只是性工具、男性的附屬品，在這部雄性占絕對主導的小說里，四處可以嗅到男性的荷爾蒙氣息，裡面的女性角色大體上停留在不問世事的家庭主婦層面上，麥克考利昂可以眼睛都不眨就殺了自己的小舅子，絲毫不考慮妹妹的心情，而麥克妻子的設置也比較有意思，當麥克考利昂繼承家裡的事業以後，其身上的考利昂家族男性特徵開始顯現，妻子是可以欺騙的，女人只是自己偉大家族事業的邊緣之物，蒙蔽了心的麥克走上了他父親的路，而跳出小說之外的幾部續集，麥克卻逐漸開始回歸，說實話第三部的確拍的有點失去前作的韻味。「永遠不要讓對方知道你在想什麼」這話聽起來很厚黑，但這種厚黑也是男性智慧的一部分吧，低語境文化之下，能有這種高語境的覺悟，實屬不易，所以它能給美國社會驚訝。《教父》之中的組織經營管理和權謀斗爭算是管理學中的經典教材，它比課本更生動、逼真、寫實的體現了一種管理學思維，只是濃墨重彩的覆蓋上了文學的外衣，對於人際的處理、組織的經營、如何做出決策，《教父》之中的管理思維還是具有一定的指導價值的，覺得滑稽者可以當看客，覺得深刻者自然會當教材用。
小說里著墨的第一代教父的發跡史在電影第二部中才出現，老教父的發跡史較為的傳奇，而在對教父發跡史的描寫之中，關於家庭對於老考利昂的影響有很多著墨，老考利昂當初所作所為完全是為了自己的妻兒，老教父在言語之中經常提及要好好照顧自己的家庭兒女，家庭才是第一位之類的話，但是在實際之中，考利昂家族發跡以後支撐其的並不是家庭，而是男人膨脹的野心，小說之中老教父臨死前說了句：生活如此的美好。這可以為維克多考利昂的人生哲學標上一個注點，而之後麥克的發跡史幾乎是翻版了老頭子，在電影的最後，麥克的心最後還是歸附到家庭之愛，雖然孤寂而死，但是死之前想到的還是自己的妻子、女兒，義大利男人們最後的鄉愁還是家庭，這和老教父死時的敘述有異曲同工之妙，相比維克多考利昂死在天倫之樂時，麥剋死的時候相對凄慘，因為麥克做的比他老爹更絕，麥克是生長在美國的，他並沒有老爺子的西西里男人情懷，或者說是沒有西西里人的鄉愁，雖然麥克最後還是死在西西里。麥克對待家庭並沒有他老爹精明，但是這也決定了麥克的事業會比老教父做的更好，三部曲最後還是畫龍點睛，應了第一部的東西，關於家庭的歸屬放在這部完全男性主導的電影之中，並不顯得突兀，反而使得電影更具韻味，馬里奧普佐非常懂得把玩男性的智慧和情懷。
邪惡和正義本來就沒有一條很明顯的界限，如今社會冠之以的界限是根據法律和道德來評判的，而這些都是統治上層所主導的，如果按法律評判，《教父》之中沒有一個好人，整個就是一群犯罪分子的內斗，犯罪分子的區別就是有些犯罪分子很壞，有些沒那麼壞，那為什麼那麼多人開始崇尚「教父精神」呢，是現實社會的不公讓人們開始需要一個強有力的地下復仇者？還是純粹被教父中霸氣外露的男性主義所吸引？這是個問題，這種反面英雄崇拜至少可以說明了一種隱微的訴求，不論是什麼，它實實在在的存在著，並且深刻的影響到了電影、文學。
關於電影
科波拉在接手《教父》之前還是個名不經傳的小導演，之前拍攝的電影都沒有很好的反響，人們開始記住科波拉地確是源於《教父》，科波拉自身的編劇功力很強，他為《巴頓將軍》寫的劇本，贏得了奧斯卡最佳改編劇本獎，所以和馬里奧普佐聯手改編《教父》，自然是算強強聯手，三部曲中，科波拉和馬里奧普佐一直聯合編劇，所以《教父》的劇本一直維持在一種比較穩定的風格上，三部曲中，第三部的劇本相對較弱，由於拍攝中間有幾十年的跨度，所以這種小失水準還是可以理解的，三部曲的第一部是最為宏大的，為教父系列奠定了穩固的基礎，第一部制定了規則，塑造了人物性格，這種規則、氣質、性格在三部之中是貫穿的，第一部之中所出現的人物應該是三部之中最多的，故事情節也最為的復雜，第一部可以分為兩個段落，其實就是兩代教父的交割之分，由馬龍白蘭度主導的前半部分和由阿爾帕西諾主導的後半部分。對照原著小說和電影，筆者發現電影對於脈絡的處理並沒有小說清晰，有一些地方處理的很混亂，早期科波拉的鏡頭語言還是略有瑕疵的，但是到了電影的後半部分，整體的感覺就好起來了，最後大復仇的劇情爆發在小說之中並沒有很強烈，而在電影之中，這段暢快淋漓的高潮成為了永恆的經典，而且結尾段落的處理餘味無窮，深化了教父的藝術內核，而在小說之中，這點也是不存在的，《教父》第一部電影的表現力和深意超過了原著小說，唯一不足的地方就是在前半部分脈絡的處理上較為粗糙。
第二部開始於古巴戰亂，主要敘述第一第二代教父的成長史，勾勒出麥克考利昂的內心蛻變過程，應該是三部曲之中故事最簡單，脈絡最清晰的一部，第二部是雙線敘事，時空並不在一條線上，小說之中第一代教父的發跡史被安插在了第二部電影之中，穿插並敘，其實第二部電影的肌體主體應該是第二代教父的成長史，這兩段交插是是父子倆在不同時期、同一個年齡的對照，這樣安插、對比加強了電影的深意，這樣的安排不得不說是非常精闢的，雖然劇情簡單，但是卻一點都不單薄。第二部沒有第一部恢弘，時長也是三部之中最短的，但是卻是三部之中最為餘味無窮的一部，其寓味絲毫不遜於第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神來之筆，震撼無比。影史上同一系列電影兩部連續占據奧斯卡最佳電影寶座的也只有《教父》了。兩代教父的對比並敘使得人物性格更加的凸顯，麥克並沒有繼承老教父的處事哲學，也沒有很好的處理好家庭與事業的關系，從根本上來說，這主要是基於兩代教父的成長經歷差異，創業容易守業難，麥克承擔的壓力是甚於其父的，老教父的威嚴來至於他的「講道理」、以心換心的處事哲學，而第二代教父的威嚴是建立於冷酷的手腕上的，這差異的來源還是要歸於不同的經歷，老教父發跡於上世紀初期美國移民潮時期，社會復雜、制度不健全、經濟混亂蕭條，可以說是身處亂世，老教父獨特的處事哲學使其能在亂世之中大有作為，他的處事哲學贏得了很多人的尊重，西西里的鄉土家庭思想也使得老教父非常重視家庭關系，所以第一代教父能得心應手的經營家族事業。而麥克考利昂和其父親的成長經歷差別甚大，麥克是完全生長在美國，自幼受美式哲學的影響，希望當一個安分守法的模範公民，他的家庭思想觀念也是美式的，與他父親相處的亂世美國不同，麥克所處的時代已經是太平盛世了，美國的發展蒸蒸日上，法律完善，政府壯大，這些擠壓了家族事業的發展空間，麥克面臨巨大的家族轉型危機，而第二部之中對峙公堂也是為了使自己的家族事業合法化，麥克面臨的困難和壓力遠遠大於老教父，他的成長經歷和思維模式已經基本上擺脫了老式黑手黨的思維模式，在夾縫中求生並不容易。而電影對此的勾畫也在側面宏偉的臨摹出了那個時期美國的政治、經濟、法律、社會發展史，以一個家族的轉型展現出整個社會的宏大轉型，這種轉型過程極其尖銳犀利的描繪出了美式民主、美式制度的宏觀大框架，這也是教父系列電影最為偉大的地方之一！特殊個人的奮斗史呈現出的是整個社會、國家的巨幅浮世繪。第二部電影勝在此。
《教父》系列的第三部相對來說較為失水準的，長達16年的時間跨度使得第三部教父沒有很好的繼承前兩部的輝煌，科波拉拍攝第三部也是動機不純，80年代是科波拉事業失意的十年，為了重振旗鼓，還清欠款，科波拉著手拍攝第三部教父，教父這個牌子太響亮了，不僅有深遠的文化影響，也包含著巨大的經濟利益，不論第三部的拍攝是不是自砸招牌的行為，都無法影響《教父》系列在影史中的地位，雖然第三部遜色於前兩部，但是也算給教父劃上了一個句號。基於前兩部的優秀，第三部再努力也沒有達到70年代科波拉創作黃金期的水準，第三部圍繞一個融資陰謀展開，老年的教父已經沒有了往日的犀利，更多沉溺於家庭里短和自我利益的維護，第三部在一些方面丟失了前兩部的精神氣質，滿臉皺紋的阿爾帕西諾並沒有滿臉皺紋的馬龍白蘭度充滿威嚴，陰冷威嚴的教父轉變成了一個畏首畏尾的資本家，誠然，這種轉型是極其明智的，但是基於前兩部的整體氣質，這種轉變不禁會讓人失落，電影末尾教父最後的權謀施展的威嚴在阿爾帕西諾抱著死去女兒撕心裂肺的抽泣之中煙消雲散，教父老了。想想第一部中馬龍白蘭度看著死去大兒子威嚴、收斂的悲慟，第二部中馬克謀殺二哥時的沉默、陰冷。我們看到的不再是不可戰勝的Godfather，而是一個老年喪女老男人的無助。這也預示著教父時代的終結。
第三部裡麵塑造的教父仍舊是成功的，雖然沒有前兩部所取得的成就，但是對於教父這個人物的歸屬，第三部還是處理的非常好的，劇情方面雖然沒有太大的新意，但卻也有所指，老麥克的經歷告訴我們，在美國不論黑道白道，生存規則是一樣的，表面上合法的資本競爭並不比黑道運作更干凈，本質上都是骯臟的利益斗爭，西裝革履之下，仍舊是弱肉強食的那一套，晚年的麥克沉浸在救贖之中，坐擁資本帝國，老麥克內心卻被罪惡壓垮了，數十年的血雨腥風，這位黑手黨領袖雙手沾滿鮮血，有親人的也有敵人的，懺悔和救贖基本上成了這部的主題，誰知道這個看上去不可戰勝的靈魂有多麼的脆弱，他的救贖之路也是他自我摧毀的道路，最終一代叱詫風雲的梟雄在孤寂和懺悔之中死去。他沒有死在為自己家族開疆擴土的戰場上，而是像一盞孤寂的枯燈，在風中燃盡。
廉頗老矣，尚能飯否？90年代的科波拉已經過了創作的巔峰，他也和教父一樣老了，20年前鋒芒畢露的科波拉在80年代一連串的失敗之中丟失了往日的鋒芒。但不論如何，第三部作為教父的收山之作，可圈可點的給教父史詩畫上了一個終點。
《教父》系列成就了一群演員，或者說是他們成就了《教父》，馬龍白蘭度飾演的教父重新詮釋了什麼叫做黑幫領袖，幾十年過去了，一提起教父，不知道會有多少人腦海中會出現馬龍白蘭度的偉岸身影，他對教父的獨特詮釋征服了一代又一代觀眾的心，他讓教父這個角色不朽於電影史冊，他所飾演的教父成為電影界一個不老的神話！不可顛覆的神話！阿爾帕西諾雖然只有一米七的身高，但他卻可以被稱為電影演員之中的拿破崙，他賦予教父的精氣神讓他成為好萊塢的無冕之王，而他之後所塑造的一系列人物更是證明了他的實力。沉默、冷血之中的運籌帷幄、永遠不讓別人知道自己在想什麼的幽暗內心使得第二代教父也充滿了非凡的魅力，而第三部最後阿爾帕西諾無聲的慟哭更是成為影史中經典的一幕。《教父》三部曲的輝煌和這些偉大演員的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很濃重的基督色彩，第一部教堂受洗之時的經典暗殺串聯，第二部弗雷德向聖母祈福之時的謀殺，第三部則整部和梵蒂岡教堂掛鉤，教父三部曲里宗教的氛圍是很濃的，基督的普世教義於黑手黨放在一起的時候居然產生了巨大的沖擊力。教父本身的含義在為嬰兒洗禮的時候保證其宗教教義的人，而在《教父》之中，這種保證受教育的對象變成了整個地下社會，黑色的勢力包裹著整個社會，這種「教父」與宗教教父的反差變得很有寓意，讓人浮想聯翩，每一次宗教儀式後就有一次謀殺，這種反差產生了非常有沖擊力的藝術效果，而老麥克最後的懺悔和救贖也非常的符合基督教的宗旨，《教父》並不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教義的精神。犯罪分子也是有上帝的。這也算教父的一個獨有氣質，另外《教父》三部曲都有很濃重的西西里風，片子里存在一股鄉愁，或許這指西西里人的文化認同感吧。這些氣質都影響到了電影的配樂和布景，教父的配樂較為的古典，有很濃郁的義大利西西里風格，尼諾·羅塔的神來之筆讓《教父》在聽覺上也魅力無窮，那一曲經典的speak softly love也成了《教父》靈魂的一部分。
不知道有多少人把《教父》深藏進了自己的內心，不知道有多人因為《教父》而愛上電影，而《教父》或許真會成為一部前無古人後無來者的史詩，那一個個經典鮮活的人物將永遠活躍你我心間，在那個在陰暗處把玩貓的教父、在落地窗前一語不發的教父、在劇院前慟哭無聲的教父.....
當這一代的電影工作者逐漸退出電影舞台，回望他們留下的一路輝煌，筆者內心不禁情緒激盪，我們必須飽含深情的感謝他們，感謝他們給我們留下的每一個永恆瞬間，感謝他們給電影史鑄造的神話。時過境遷，經典的東西永遠不會被塵封，面對偉大的傳世之作，我們需要思考，也需要緬懷。謹以此文向偉大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
❺ 世界經典神話傳說你的克拉克勒斯的讀後感
希臘神話故事》讀後感
記得一放暑假，我就匆匆地趕到書店，挑選起我喜愛的課外書。當我看到盼望已久的《希臘神話故事》時，別提有多開心了！新書一買到後，我就津津有味地看了起來。
《希臘神話故事》裡面的人物可真多啊，有：眾神之主宙斯，天後赫拉，海王波塞冬，智慧女神雅典娜，射術神及光明神阿波羅……,還有一些英雄人物：赫拉克勒斯、阿喀琉斯伊阿宋、柏勒洛豐、忒修斯……
在這么多的人物中，我最喜歡的就要數英雄人物阿喀琉斯了。書中講到：古希臘那時期是一個城邦制的奴隸社會，還沒有出現真正的國家。各個獨立的城邦之間經常發生戰爭，有時結成同盟，奉強大的城邦為盟主。而不屬於希臘諸城邦的則被他們稱為「異邦人」。有一天，「異邦人」特洛亞人突然打開了特洛亞的城門，攻擊毫無准備的希臘人的船隊。海洋女神的兒子阿喀琉斯帶領著士兵勇敢地出現在戰場上。最後，所有的敵人都被擊退了，特洛亞人又緊緊關上城門。之後，特洛亞人和附近的科羅奈人結盟，帶著龐大的軍隊又去攻擊希臘。最終，希臘人阿喀琉斯依然帶領著士兵勇敢地與敵人作戰，又一次取得了戰爭的勝利……
讀著讀著，我彷彿看到了阿喀琉斯在戰場上英勇的樣子。他戴著頭盔，一手執著盾牌，一手揮動著長矛向敵人投去。「擒賊先擒王」，阿喀琉斯用手抓住科羅奈國王庫克諾斯的背，把他完全摔倒在地，用盾牌和膝蓋壓住他的胸膛，用自己頭盔上的皮帶緊緊勒住他的喉嚨……。為了保護城邦，阿喀琉斯不顧犧牲，頑強作戰的偉大精神真讓我佩服！
看完了《希臘神話故事》，不僅使我更了解了希臘，而且使我學習了勇敢、頑強、無私的英雄精神，真使我受益非淺。
❻ 誰能幫忙寫篇觀後感是看電影的、、
當代作品中CGI技術的運用
——觀《恐龍》有感
提起電影的概念，30年前人們可能會毫不猶豫地說：電影就是用膠片來進行拍攝，經過剪輯之後拿到電影院里播映的影像。但如今，人們對這個問題的答案不再那麼確信，就算是對電影有著深厚研究和愛好的電影人也不能給出一個完整、准確的答案。原因很簡單，當前信息革命正以勢不可擋之勢沖擊著各行各業，IT闖入電影界，電影的信息化被視為人類進入信息社會的主要標志之一。這場信息革命使得影視在美學和物質載體兩個層面發生了質變。在美學層面，電影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery計算機生成圖像）的挑戰；在物質載體層面，膠片不再獨行其道，以數碼信號為基礎的電子平台將膠片電影進行整合。
計算機生成圖像技術(Computer Generated Images)是指完全由計算機創造出的影像，包括靜止的圖像和三維動畫，即通過計算機軟硬體的環境來創造三維的電影人物形象、創造一個模擬的電影空間壞境、描繪或改進一個真實的空間環境或者創造出一個獨立的「虛擬現實」，一個前所未有的三維空間，計算機生成圖像技術也稱為計算機圖形(Computer Graphics)技術或電腦成像(Computer Generated Images)，簡稱CGI技術，它的產物是一種數字化的作品。由於在整個製作過程中計算機可以直接產生畫面，這就意味著取消了攝影機的參與，因此可以說通過使用CGI技術，傳統的通過攝影機來拍攝畫面的「拍電影」的說法已經不能成立，而是通過計算機軟硬體環境來「做電影」。
電影中活靈活現的恐龍其實是電腦特技的功勞。隨著計算機的發展及3D動畫技術的完善，電腦特技已經成為現代電影製作不可缺少的一種手段。在《侏羅紀公園》里，造型逼真、兇猛殘暴的恐龍就是通過電腦特技完成的。繪制人員先在電腦屏幕上製作出一頭3米長的恐龍外形，然後把綠色的非洲風景照輸入電腦，將恐龍的形象嵌入照片內，再模擬兩架照相機的多次成像過程，把照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。緊接著，繪畫專家會把恐龍每一秒內的動作分解為24幅連續變化的靜止畫面，再製成電影膠片，經放映機放映，觀眾就可以從銀幕上看到一群恐龍在草地上捕獵的奇幻場面了。為了使這些恐龍像真的猛獸那樣在銀幕上追逐廝殺，人們又用超級繪畫計算機繪制出了一個長達10秒鍾的恐龍運動特寫鏡頭，每一幅草圖上都畫出恐龍的三維視覺效果圖，甚至標出每一塊骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然後根據日照的明暗程度給它上色，最後用皺紋、鱗片和一些泥土對它進行細致的調整。現在一些危險或需要加入特定效果的拍攝也是通過電腦特技來完成的。演員只是站在藍色背景下拍攝動作，之後用電腦特技將藍色背景替換成需要的背景。一些地震、海嘯等情節無法真實拍攝時也都會用電腦特技來完成。 電影史上最大的巨制，迪士尼耗資3.5億美元製作的《恐龍》，是世界上最早一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影，1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，將觀眾完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界，堪稱世界電影史上的奇跡。 《恐龍》影片劇本早在1988年已完成，《恐龍》的影片也開始醞釀和策劃，由於當時技術達不到影片的要求，因此1994年迪士尼才著手開拍，為了完成這項拍攝計劃，迪士尼專程建立了一個全新的數碼工作室：Feature Animation Northside。《恐龍》是一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影,它的故事版最初寫於1996年，1997年發展成二維的分鏡頭腳本，後來又用Avid的Softimage 3D製作成三維動畫分鏡頭，同時也對背景進行了描述。攝制組為了拍攝和三維描述的史前世界非常接近的拍攝地點，而且在鏡頭中的比例必須能夠容納這些巨大的動物們，他們用了18個月走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。 時間回溯到6500萬年前的白堊紀晚期。阿拉達是一頭禽龍，生活在一個世外桃源般的小島上。它從未見過自己的同類，是一群狐猴將它養大。一場突至的流星雨毀滅了小島，阿拉達和幾只狐猴朋友僥幸逃脫了這場劫難並來到大陸。它們加入了一群四處尋找安全的棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
電影的開頭，一隻慣於偷蛋的恐龍偷走了即將出世、還在蛋殼中的阿拉達，隨後這個恐龍蛋又被一隻會飛的恐龍叼在嘴裡飛越了千山萬水，最後掉落在了一座美麗的小島上。在這整個過程中，我們看到了海灘、森林、草原、懸崖峭壁等眾多美麗的自然景象。這些都不是合成的，而是實景拍攝。為了做到這一點，兩支外景隊在18個月的時間里周遊世界，為這部融科學事實與迪斯尼豐富想像力於一身的神話故事抓取各種各樣奇幻的背景。由電腦控制的攝像設備拍下的實景被送回位於伯班克的工作室，由一批數字專家一幀一幀地分離出來，再與電腦創造的史前生物天衣無縫地融合在一起。於是我們看到的那一幕幕，就像是真的一樣了！
在那座美麗的小島上 ，生活著一群毛色鮮艷的狐猴。這些活蹦亂跳的狐猴也是專家們通過CGI技術合成的。對於狐猴來說，真正的挑戰是如何製作皮毛，因為在1995年幾乎沒有相應的軟體可用。軟體總監Sloat說：「我們只能完全用動力學來製作，狐猴要有又短又直或又長又卷的頭發。再由我們的設計師來進行裝飾，要看上去有點濕而且粘著灰塵，同時還要符合特寫鏡頭的要求。」 為此，軟體開發組編寫了公司內用的皮毛工具，運行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man軟體。在動力學方面，製作組用的是Maya軟體。而製作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更誇張的是，還特別用軟體將這一萬多根毛發一一編號，並藉由這套昵稱為「發型師」的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。「當你愈關注那些細節，你就會更逼近真實。」負責視覺效果的希林（J．Hilin）在解釋為何要如此大費周章時說。 我們應該都注意到了，影片中有很多對恐龍肌肉和皮膚的特寫鏡頭。對於凸出的肌肉和微微顫動的皮膚，製作組運用了被稱作Body Builder的獨特工具，該軟體在Maya 環境下運行，技術導演把一個截面是圓形的封閉曲面附到骨骼上，來製作肌肉。當骨骼移動時，曲面發生形變，導致截面也發生形變，因此肌肉會凸出。影響肌肉的另一方面是慣性的計算，有助於表現大型恐龍的重量。為了控制皮膚上大量的皺紋，技術導演運用了參數貼圖和彈性網格。
在《恐龍》這部影片中，最驚天動地的場景要算是損石雨撞擊狐猴大本營的一幕了。超巨大的損石從天而降，實在是一種不可思議的自然景觀。為了創作逼真的戰地效果，迪斯尼的藝術大師們，結合爆破特技效果，以電腦摸擬損石撞擊後的煙雲。你看為使屏幕上的煙雲活靈活現，攝影師們把攝影機倒了過來。哦，煙雲真的好像是在地上蔓延了，電腦師又把現場的影像掃描進了電腦，在經過數位燈光師開始在電腦中為煙雲著色，製造光影特技就是我們現在所看到的煙雲效果了。在損石落下這場景中，恐龍與狐猴在實景火光四射的森林中奔跑的這場戲是攝影車模擬跑動的動物在林中四處飛奔，拍攝下四射的火光後，再把恐龍、狐猴等動物，按攝影車跑動的路線合成上去完成的。 創造另一個令人信服的一點是音效。製作組為不同的恐龍製造了不同的音效。他們首先去佛羅里達錄制獅虎豹的聲音，你看花豹一副要吃人的樣子，非常適合怒吼著的食肉龍。狐猴的聲音來自猴子和玩具喇叭的叫聲。恐龍走路的音效是由兩個人來完成的。他們一個人負責前腳，一個人負責後腳。
迪斯尼公司的《恐龍》是一個新的典範，電影工作者將眾多三維和二維的電腦動畫片斷、實拍場景和微縮模型場景藝術地組合到一起，專業動畫師們製作了寫實的三維動物形象。在這部影片中，他們不留痕跡地把拍攝和三維動畫融為一體，達到了出神入化的境界，並且使像真人一樣說話的恐龍和大家熟悉的迪斯尼傳統風格有機地結合在一起。正如在迪斯尼公司製作三維動畫已經有13年的Griffith所說：「今天電影製作中電腦動畫與實際拍攝已經變得隨心所欲。」
數字技術在電影製作中的運用，極大地擴展了電影在技術和藝術手段上的表現力。數字技術也從根本上改變了電影製作的工藝流程，向傳統的電影製作觀念和大眾對電影本體的認知進行了強大的沖擊。
《恐龍》帶給我們的不僅僅是視覺上的震撼，還有心靈上的啟示。正如《恐龍》一片所闡述的，在巨變的時代，惟有不墨守成規、最能適應環境者才能生存，當科技進占娛樂工業，惟有那些能善用技術、滿足觀眾幻想的，才會是最後的贏家！
這是我們選修課的論文，有3500多字吧，你覺得長了的話就改一改吧。
❼ 希臘神話故事歐羅巴讀後感
希臘神話故事歐羅巴讀後感？1.
美麗的希臘半島東臨愛琴海，西通愛奧尼亞，北穿赫勒持滂海峽（即達達尼爾海峽）入普羅彭提斯海（即馬爾馬拉海）。希臘半島三面環洋，與它相鄰的愛琴海中星羅棋布的四百八十多座島嶼則猶如遍灑海面的玉石瑪瑙，愛琴海的山山水水孕育了燦爛的希臘文化。《希臘古典神話》就誕生其中。
本書分《天地變幻與種種傳說》、《特洛伊傳說》、《坦塔羅斯的後裔》、《奧德修斯》和《埃涅阿斯》五卷。以浪漫主義的故事形式反映古希臘人的宗教意識、世俗追求和社會生活風貌，再現了古希臘刀光劍影、殺聲震天的戰爭場面。
希臘神話的產生和發展經歷了漫長的歲月。它是多種民族的多種思想和多門語言共同熔煉而成的豐富的文化遺產。它是具有濃厚的浪漫主義色彩、並且打上現實主義時代特色的偉大的文學創作。
《希臘古典神話》給人類社會送上一隻潘多拉禮盒，它讓「盒內升騰起一股禍害人間的黑煙，黑煙猶如烏雲迅速布滿了天空，其中有疾病、癲狂、災難、罪惡、嫉妒、姦淫、偷盜、貪婪等等。種種禍害閃電般地充斥了人間。盒子底部藏著唯一的好禮物，那就是希望。潘多拉聽從神之父的建議，趁著希望還沒有來到盒口的時候，連忙把蓋子重新關上，從此把人們的希望永遠鎖閉在潘多拉的盒子內。」人間原來是沒有希望的。
應該強調指出，希臘神話的核心是以人為本。神話贊美人的美好，痛斥神的邪惡，歌頌勞動，歌頌生活，堅信世人自身的力量。人，就是社會的希望。
當我讀了《希臘神話故事》這本書不禁佩服希臘人的想像力。他們把國內的最高山脈，即奧林匹斯變成眾神居住和生活的洞天福地；把種種的自然現象視為神的指示本意，從中來揭示未來的禍福；把祭供現場的實際反應當作詳示戰爭輸贏的一種依據……總之，在他們眼裡神是存在的。每一個神，每一個英雄，每一個人，都有各自的性格，特點。
希臘的神不像中國的神那樣。中國的神，是憑空想像出來的，人們把他們想像得非常完美、偉大而神秘，他們有常人所沒有的無上法力，因而人與神之間的差距非常大；而古希臘的神卻是古希臘英雄的化身，他們的秉性與人非常相近，他們來往於神和人之間，既有神的偉大，也有人的優點和缺點，人們與神自由相處，和睦相往。但是，為了各自的利益，也會搞陰謀甚至相互殘殺，如著名的奧德修斯設計殺帕拉墨得斯，偉大的阿喀琉斯為戰利品而跟亞格門農鬧翻……把人的優點和缺點都淋漓盡置地展現了出來，把人物形象刻畫得非常逼真。
《希臘神話故事》既是一本神話書，又是一本歷史書，偉大的特洛伊戰爭因為有神祗們的加入，而使內容顯得更加豐富多彩，讀起來使人愛不釋手：海神波賽冬為希臘人開路，戰神阿瑞斯為特洛伊人助陣，太陽神阿波羅援箭射擊波賽冬，智慧女神雅典娜力戰阿瑞斯……只要一想到那裡，眼前便浮現出勇敢的希臘人與特洛伊人在戰場上廝殺，搏鬥的場面。
《希臘神話故事》是希臘人智慧的結晶，是希臘悠久的歷史和燦爛文化的象徵。這本書不但內容精彩，情節復雜，還使我懂得了許多道理：人不可能完美無缺，即使再強悍偉大的人也會有他的弱點。
2.
在很久很久以前，宇宙之間一片餛飩。後來，漸漸有了陸地，天空，海洋。那時大地還沒有生靈，最先出現的是地神該亞，後來，又出現了可怕的塔洛斯，然後是白晝之神，光明之神和主神烏刺諾斯。這樣就有了生靈。這本書真是太吸引人了，我一口氣就讀完了這本神話故事。
我最喜歡的神是盜火英雄普羅米修斯。是他創造了人類並把火帶到了人間，為此，他受盡了痛苦。潘多拉的匣子是宙斯報復人類的工具，裡面裝的是疾病，惡習，痛苦等災難，潘多拉由於好奇打開了匣子，災難全都飛了出來散布到人間，從此，疾病日夜在人間橫行，這個潘多拉的匣子使人類陷入了各種災害困擾的泥潭之中，不能自拔。
希臘神話故事有一種很神秘的感覺，所以，我很喜歡它。
3.
這幾天，我讀了一本書，是《希臘神話故事》
人類沒有火種將如何生存？這本書從普羅米修斯盜取火種講起，將一個個神話故事像小讀者娓娓道來，如火如荼的演繹著忠實與背叛的人類故事。希臘人的想像和智慧全融在字里行間，展示出人類原始的生存狀態究竟是仙是魔，是善是惡？
通過讀這本書，我了解了外國的神話、外國火種的來由，還有外國人們心中偉大的神。
我讀這本書的同時，還觀看了希臘神話故事的動畫片，所以我更了解這些故事了。
我知道在中國，傳說女媧造了人，在外國，智慧女神雅典娜和普羅米修斯造的人；人世間的丑惡和災難都是有火神造出的潘多拉的盒子放出來的。所以人們把丑惡叫成「潘多拉的魔盒」。
從這本書中我體會到外國著作與中國著作大不相同，我認為外國著作比較難讀一些，因為一些人名都容易搞混，我還得用本兒記著。人名都記不清，那劇情更不了解了。
這本書很好，能了解外國的歷史，對學習外國的著作打下了基礎
❽ 安徒生童話的觀後感
《灰姑娘》讀後感
格林的童話《灰姑娘》，被改編成電影，被改編成戲劇，以多種藝術形式繼續感動著人們，而且被感動的對象已經不僅僅是孩子們。安徒生的《賣火柴的女孩》與之相比，就單薄了，不光是情節單薄，就其給予人們內涵的感受也是單薄的。灰姑娘的故事，更與潛藏在每一個人內心深處的美好願望共鳴。因而更具魅力。
繼母不懂得珍惜她，因為她還有自己的兩個親生的女兒需要珍惜。她是母親，她有母愛，但是她的母愛過於自私了，全部的愛都在了親生的女兒身上。
繼母帶來的兩姐妹不懂得珍惜灰姑娘，也許她們的自私就是受了自私的母親的影響。她們扒去了灰姑娘漂亮的衣裳，把她當女傭使用。 親生的父親不敢愛惜灰姑娘，他的懦弱助長著老妖婆和她的女兒對灰姑娘放肆地虐待。
灰姑娘沒有得到愛心，但是灰姑娘珍惜著自己的愛心，沒有因為別人不能夠給予自己愛心就變得刻毒起來。她把自己的那愛心用在了對母親的傾訴上，她把自己的愛心用在了對小鳥的交往上，用在了那株美麗的大榛樹上……
更重要的是她並沒有因為境遇而放棄對美好的追求。多少人會因為境遇而沉淪，沒有了任何勇氣去追求了。但是灰姑娘沒有。當聽到王子舉辦舞會的消息，她在小鳥們的幫助下，不顧繼母的阻撓，參加了舞會，並且立即被王子注意……小鳥們幫助了她，大榛樹幫助了她，如果沒有灰姑娘先前對他們的愛心他們此時此刻會幫助灰姑娘嗎？原來對別人施以愛心其實就是對自己施以愛心就是對自己的珍愛！
❾ 阿凡達觀後感2000字！！急急幫幫忙啊
在潘多拉星球，有顆幽螢聖潔的靈魂樹，裡面存在著女神愛娃，聖樹垂下柔順熨帖的絲絛——一種聯系著納美人與愛娃女神的神奇紐帶，是它讓神與芸芸眾生心心相印，一脈相承。靈魂樹是納美人的根，是納美遠古祖先生生不息繁衍下的種族精神，是凝聚潘多拉星萬物萬靈和諧共處、平等尊重的圖騰。納美人單純善良，心地澄澈，因為他們懂得，萬物都是惺惺相惜的，生命的存在不過是從此到彼，循環不已；神是無所不在的，納美人的所思所想神都能感知感應，並在冥冥中指引著納美人順應自然的規則。看著靈魂樹柔若荑草的枝椏發出寧靜幽紫的光芒，看著受驚嚇的外星小蟲張開螺旋似的小飛翼翩然逃匿，看著輕盈的小樹精楊絮般漫天飛舞，看著已成為阿凡達的傑克與納美族精神領袖繼承人涅蒂莉在愛娃女神的見證下承諾一生~~~~忽然想說，老梅，你刻畫的夢境太細膩、太唯美、太令人神往了！在我的理解中，老梅想表達的靈魂樹圖騰的象徵意義不僅僅是一個虛幻的天神，而是不可侵犯、不可征服甚至無法預知而真實存在的自然力，它凝聚著萬物的力量，召引著萬物在發展中求得永生。可惜的是，我們看完《阿凡達》被靈魂樹警醒一下，被夢境秒殺一下，又要浮躁散漫地去耕耘自己的一畝二分地去了。
阿凡達》帶給我們的是一次新的生命體驗，在優美的畫面中，我們雪藏已久的想像力重新被喚醒，兒時那純凈的夢重新出現，是英雄的史詩，是一曲悲壯的歌詠。當《阿凡達》放映完的那一刻，很多觀眾都情不自禁的鼓起掌來，確實是一部好片子，我記憶中還未看過有這樣宏大氣魄的電影，在3Dimax熒幕的帶動下，電影的場景一直地在我的腦海中閃，說實話，我都不敢眨眼，生怕錯過每一個場景。那兩個人的愛情是如此的唯美，在一個壯闊的背景中，我已經找不到哪些詞語可以形容這部電影的偉大。我只知道中途我的眼睛濕過。面對人類的濫殺，我也有同樣的情感在血液中澎湃。就算用氣勢恢宏，波瀾壯闊這兩個詞來形容它，也一點也不為過。曾有人說《阿凡達》的劇情一般，老套，可裡面納威人對自然的熱愛，對自己土地的熱愛是那麼的深。很多的場景使我想起了當年美國的西進運動。印第安人曾經友善地接受了他們，可是社會發展產生的可惡慾望吞噬了他們的土地，濫殺了他們的兒女。我想如果是美籍印第安人看這部電影的話，那劇情單調的說辭從何而來？工業革命的負罪，自然生態平衡的破壞，人類慾望的無止境，都使我們通過這部電影為自己的心靈上了一課。感謝《阿凡達》的導演和編劇，他們做的很棒。
反思我們自己的電影，我們的劇情為什麼就不能這樣富有想像力，難道僅僅缺少的只是技術嗎？那麼我們可以僱用世界上最好的特技團隊，可是我們講故事的方式，為什麼就不能那麼簡單，那麼富有情感，卻要故意把一個故事講的復雜，到最後我們的感覺依然跟不上導演的意願。
《阿凡達》故事的精彩不言而喻，整個特效也讓人嘆為觀止，重要的是那份真誠，那份認真。電影都結束很久了，我腦海中依然是男女主人公駕馭神獸的場景，和無邊無底的飄渺仙境。真是太美了，電影中我唯一的一個不變的動作是我張得很大的嘴。我都想不起這幾年有那一部電影能和《阿凡達》相媲美，有人說，假如你對《2012》的特效由衷的佩服，那麼到《阿凡達》你只有虔誠的感嘆，因為你無法形容的場景，更不是幾句簡單的幾個美辭可以形容的。
放映結束後，影院里斷斷續續的掌聲，對於謙遜的中國人來說，這就是「牛」的表達。假如中國可以讓《阿凡達》提前上映幾天，我想前面的那幾部國產電影一定會血本無歸，真感嘆，這樣美的電影，一生中還能遇幾回。
氣勢恢宏，波瀾壯闊，飄渺仙境，人間奇緣。這是《阿凡達》基本的劇情，我想念我坐在影院里的那種感覺，我還想多看一遍，甚至十幾遍，我的腦子甚至已經停不下來了，《阿凡達》真的很棒，無法用言語形容的棒！！！！！
❿ 光年電影的800字讀後感怎麼寫
下面提供讀後感的一般寫法方法：
一、格式和寫法
讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀後的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。題目可以用《×××讀後感》，也可以用《讀×××有感》。
二、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。
看完一本書或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像開雜貨鋪一樣，把自己所有的感受都一股腦地寫上去，什麼都有一點，什麼也不深不透，重點部分也像蜻蜓點水一樣一擦而過，必然使文章平淡，不深刻。所以寫感受前要認真思考、分析，對自己的感想加以提煉，選擇自己感受最深的去寫。你可以抓住原作的中心思想寫，也可以抓住文中自己感受最深的一個情節、一個人物、一句閃光的語言來寫，最好是突出一點，深入挖掘，寫出自己的真情實感，總之，感受越深，表達才能越真切，文章才能越感人。
三、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。
寫讀後感的重點應是聯系實際發表感想。我們所說的聯系實際范圍很廣泛，可以聯系個人實際，也可以聯系社會實際，可以是歷史教訓，也可以是當前形勢，可以是童年生活，也可以是班級或家庭狀況，但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神，要有較強的時代感。
四、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。
讀後感是議論性較強的讀書筆記，要用切身體會，實踐經驗和生動的事例來闡明從「讀」中悟出的道理。因此，讀後感中既要寫「讀」，又要寫「感」，既要敘述，又必須說理。敘述是議論的基礎，議論又是敘述的深化，二者必須結合。
讀後感以「感」為主。要適當地引用原文，當然引用不能太多，應以自己的語言為主。在表現方法上，可用夾敘夾議的寫法，議論時應重於分析說理，事例不宜多，引用原文要簡潔。在結構上，一般在開頭概括式提示「讀」，從中引出「感」，在著重抒寫感受後，結尾又回扣「讀」。
五、敘原文不要過多，要體現出一個「簡」字。
六、要審清題目。
在寫作時，要分辨什麼是主要的，什麼是次要的，力求做到「讀」能抓住重點，「感」能寫出體會。
七、要選擇材料。
讀是寫的基礎，只有讀得認真仔細，才能深入理解文章內容，從而抓住重點，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所體會；只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來，這個點就是文章的中心思想，就是文中點明中心思想的句子。對一篇作品，寫體會時不能面面俱到，應寫自己讀後在思想上、行動上的變化，摘取其中的某一點做文章。
八，寫讀後感應以所讀作品的內容簡介開頭，然後，再寫體會。
原文內容往往用3～4句話概括為宜。結尾也大多再回到所讀的作品上來。要把重點放在「感」字上，切記要聯系自己的生活實際。
九，寫讀後感的注意事項：①寫讀後感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫「體會」為主。②要寫得有真情實感。應是發自內心深處的感受，絕非「檢討書」或「保證書」。③要寫出獨特的新鮮感受，力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者。