A. 幫我寫一篇電影驚天動地800字的觀後感，求寫作文高手
我看過驚天動地以後心情真的是此處省略800字
B. 做完橋後的感想作文範文
親情之橋——萬年橋
歲月像過濾的篩網，篩去記憶中的泥土，留下了閃光的金子。我早已欣賞過趙州橋的古樸蒼老，領略過長江大橋的矯健雄偉。然而，我卻總是時時惦記著家鄉古城那座小橋，記著我童年夢幻的小橋。一到放假，縷縷牽掛總是促使我去尋找那溫馨甜蜜的童年回憶。
那是一座擁有高齡的石拱橋，橫跨在低吟淺唱的新安江上。水美，江美，橋也美，橋上那青石板路被行人的足履磨得珠圓玉潤了。
大橋給我有趣的童年染上了瑰麗的色彩。然而，轉學、搬家、升高中及住校，旋轉的生活車輪帶走了我的童年和無邪。當我再次走向大橋時，愉悅平靜的感情湖水，不免泛起點點惆悵的漣漪。
聽，橋下傳來鳴琴一般淙淙的水聲。它，就是太平橋，一座飽含我童年與親情的橋。
友情之橋——萬年橋
窗外雨瀟瀟，把思緒浸潤得葳蕤多姿。冬已去，春光一縷送來溫馨一片，故鄉的橋連著難忘的友情。
還記得那座古韻悠悠的小橋么？我記得，我們記得，我們這一群嘻嘻哈哈的小孩、一夥年少天真的夥伴、一群朝夕相處的同窗記得。我們曾同行，帶著真誠，懷著希冀，揣著夢想，走過風雨中的古橋，走過艷陽下的古橋。
幾叢青苔，幾棵小草，抑或是幾粒小螺，悠然展示著小橋的殷實和安寧。走過前人屐履磨潤得青石板路，足音空跫，當是現實與歷史相互碰撞的回聲······
古橋的學名叫萬年橋，我稱她友情之橋。它曾陪伴我們走過幼稚，走過童真，走向靚麗的花季。
古老的徽州文化造就了你，座座嶙峋的牌坊托舉著你，細細柔柔的炊煙籠罩著你，雙雙深情的明眸掛念著你。啊！親情之橋——友情之橋，純潔的色彩，矯健而有不失優雅的身姿，是我人生道路上的一縷春風，一抹陽光······
C. 求一篇電影觀後感 800字左右
《魂斷藍橋》在美國電影史上不算出眾，卻是美國電影在中國成功的典型範例。成功指的不僅僅是票房，更多的是文化上的深遠影響。但凡喜歡看電影的中國人，一提到美國經典電影，很難忽略掉《魂斷藍橋》，而它也是我愛上好萊塢電影的原因。電影以二戰作為序曲，由羅伊的回憶帶我們回到一戰的倫敦。同樣的滑鐵盧橋，伊人已逝，戰爭卻還在繼續，不禁令人唏噓。
那是在空襲時，羅伊偶然幫助了美麗的芭蕾舞演員馬拉，兩人相談甚歡。影片前半部分洋溢著愛情片慣有的浪漫主義傳奇色彩。羅伊看馬拉演出、之後甜蜜約會、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩對這一幕印象深刻，即使許多年後，傑克和羅絲在泰坦尼克號上飛翔，也沒有像羅伊的求婚那樣打動我。費雯麗像小貓一樣害羞迷人，好像一點撥就會融化，當她既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時，又像一隻不知所措的小鹿在亂撞；羅伊像小熊一樣可愛陽光，好像擁著愛人就是擁著全世界，白馬王子既純真又成熟的心靈，既溫柔又霸道的求婚，讓觀眾和馬拉都一起興奮不已。當他們接吻時，那幸福的神情，讓還在童年的我，就似乎明白了，情人的吻應該是很溫暖、很美妙的吧。
可是，當部隊提前開拔，兩人還來不及結婚，甚至來不及告別後，整個故事就倒向了悲劇的一面。先是失業，後是馬拉以為羅伊陣亡，接著是淪為應召女郎。看著一個清純女孩成了妓女，觀眾的心都揪緊了。但最大的悲劇卻在於，陷入骯臟的泥潭後，那個昔日的純潔愛侶，那段純真年代的最佳見證--羅伊回來了！
馬拉和羅伊太相愛了，這是好事，但好事在某些情形下，也會造成悲劇。深愛一個人，會看不見對方的缺點，認為對方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，許多人在愛人面前會緊張，這很正常。互相深愛，則意味著雙方皆是如此情緒，緊張到箭在弦上，不該說的話會說，不該做的事會做，簡直處處自擺烏龍，所以相愛至深的兩人如果不想最後鬧到互相傷害的地步，就一定需要調節好自己的情緒。見多識廣、經歷生死的羅伊做得很不錯，但溫柔敏感的馬拉在這方面就有明顯欠缺了。
我們設身處地為馬拉想想：如果你深愛一個人，一定希望自己在對方心目中是完美的，但你自己清楚，其實你不完美，而且好像更糟；如果他也深愛你，你看出他也把你看作完美典範，但你自己明了，如果他有一天發現了你的過去，他會失望，甚至可能會輕視你。你能忍受嗎？一個你深愛、曾經也深愛你的人，看到了你最壞的一面。然後，他贊賞的、愛慕的、渴求的目光演變為鄙薄的、後悔的、漠視的……任何人想到這兒，都會寒氣陣陣襲來。
在愛情中，有一種情緒叫「先發制人」--「我知道這人一定看不上我，所以我要先裝出一副也看不上他（她）的樣子。」在馬拉的這種情形中，我想有些自尊心強、好面子的人會採用差不多的方式--「我知道這人遲早看不上我，所以我要更早裝出一副看不上他（她）的樣子。」這是一種以傷害對方為結果，達到保護自己最終不受傷的方式，但馬拉不是這種人，如果她會的話，她就不是她了。
假如馬拉不那麼愛羅伊，只是單純地想自己的生活會由此發生好的轉變，而不去想自己在羅伊心中會是怎樣的形象，她根本不會離開。而離開羅伊的馬拉又能到哪去呢？之前淪為妓女，一是由於生活所迫，二是以為愛人已死，心如死灰，貞潔也毫無意義。而現在，羅伊回來了，自己那顆純潔的心靈也跟著回來了，可不純潔的經歷卻刻在她身上，她自己認為怎樣也抹不去。沒有退路了，只有一死。戰爭造成了悲劇，性格也決定了命運，馬拉是柔弱的，惹人憐愛的，令人同情的，所以她的不幸賺來了無數觀眾的眼淚。
看到這兒，我們是不是會幡然大悟，為什麼《魂斷藍橋》在東方受到的追捧遠比它的故鄉美國來得熱烈。因為故事中的貞潔觀念、門第觀念、一見鍾情、一生痴戀，簡直同中國傳統的才子佳人故事毫無二致。《魂斷藍橋》在中國的成功，不是因為它輸出了美國人的價值觀，恰恰相反，是因為它迎合了東方人的價值觀
D. 「大空頭」電影觀後感800字，要自己寫的
周末抽空看了一部美國的電影《大空頭》，講的是主人公們在05年發現美國的房地產業泡沫已經成為事實，而對賭房地產會崩盤，到07年大賺一筆的事情，所以他們也就成為做空美國房地產業的導火索。
當他們賺取幾億美元，甚至幾十億美元時，並沒有欣喜若狂，而是看到如此巨大的金融危機帶來的幾百萬人失業，幾百萬人流離失所，矛盾重重。可他們也是實現美國夢的典型代表。美國的法律不會制裁他們，因為他們是合法的。究其原因，是誰造成了巨大的泡沫呢？這才是根本原因。誰造成的原因，誰承擔的代價就會更大，當然是美國的銀行業。
對比國內房地產行業，算不算巨大的泡沫呢？房價對應收入比、官方公布的7.8億平米待售庫存、空城、房叔房姐、蝸居等等已經說明了這是人類歷史上最大的泡沫了吧。可誰應當為此承擔責任呢？誰應當為此付出代價呢？誰會做刺破泡沫的人呢？在國內肯定沒人敢做大空頭的。
剛性需求已經解決不了問題了，改善性需求就別自不量力了。其實，說起這個「剛性需求」這個名詞，我覺得無比可笑；但是，我也極其佩服使用這個詞用來推銷房地產的第一人，太適合這個國情了。先說說為什麼可笑。剛性需求是用來形容人與房子的關系的，看似恰當，只不過是一頂好看的綠帽子。房子就是住所，是人類最基本需求的生活資料，它如同溫飽一樣重要。人類發展的第一步就要為溫飽和住所奮斗，因為這是實現安全感的第一步。人類作為靈長類動物在五千年前，甚至一萬年前足以解決溫飽和住所問題了。發展的進程的下一步，是追求科學、藝術等等更更豐富的物質文化需求。當然這一進程被自然災害、戰爭、惡政嚴重阻礙了。可畢竟還是進化到了文明社會。可就在文明社會的今天，無數的人為這個「剛性需求」疲憊不堪，不可笑嗎？這無數的人如果有閑暇的時間，去探尋智慧，去自我超越，這個國家豈不是進步的更快嗎？如何適應國情，就不贅述了。
是誰造成的滔天泡沫的應當承擔責任，應當付出代價。眾多屌絲，因為買不起房，結不成婚，在付出著代價。請比屌絲勇敢一點吧。紙是保不住火的，用什麼能包的住泡沫呢？有句諺語：玻璃的宿命是破碎。難道泡沫的宿命能硬的過玻璃嗎？
E. 勵志電影觀後感800字
勵志電影觀後感800字
最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。
電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。
電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。
小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。——其他勵志故事、名言、感悟在「918勵志網」上看
F. 南斯拉夫橋電影.影評．．初２作文.８００字左右
鷹墜落影評：
摩加迪沙，索馬里的首都；
摩加迪沙的憂郁-Mogadishu Blues，電影《黑鷹計劃》的一首原聲配樂；
首都是非洲東部的一個海濱城市，歷史名城，風景勝地；配樂是Hans Zimmer作曲的，
旋律凄美動聽；電影則講訴了一個憂郁、悲傷的故事。
《黑鷹計劃》我以前看過N遍，可是最近我聽了一遍這部電影的原聲配樂，才感覺好
象真正懂得了電影要講的主題。
電影的畫面很美，無論是在燦爛晨曦映襯下祈禱的伊斯蘭教徒虔誠身影， 還是外表
很酷的美軍黑色MH60直升機在碧海白沙上面飛駛而過， 拍攝講究的畫面令人印象深
刻，就連最後美軍大兵著名的摩加迪沙長跑，也是用了縮短景深的遠焦鏡頭， 狼狽
的場面都拍的很藝術化。
不過，本片是憂郁的，而且這優美的畫面更加重了憂郁的程度。
記得第一次看《黑鷹》時，只是滿眼殘酷的巷戰、種類繁多的美軍裝備、 簡陋但是
頗具殺傷力的AK、RPG，144分鍾轉眼既逝；第二次看細細的品味了爆棚的DTS音效；
然後是看花絮、聽評論音軌，最近一次是聽原聲配樂。
Leave No Man behind!
這句美軍的座右銘，相信凡是看過電影的人都能有印象， 這句話還頻繁的出現在各
種《黑鷹》海報的顯著位置上，幾乎就成了整部電影的濃縮標志， 但僅僅是標志，
卻不是主題，這句話只是代表著三角洲特種部隊和游騎兵是優秀的作戰部隊， 也可
以看作是一種軍魂的體現，是值得稱道的，是可敬的。
再看看影片中的另一主角，摩加迪沙，摩加迪沙反抗的武裝民眾， 他們沒有美軍的
精良武器裝備，沒有類似Leave No Man behind的豪言壯語，他們有的僅僅是對美軍
的仇恨和人數上的優勢；他們沒有可以標榜的軍魂，卻有著頑強不屈的民魂， 也是
值得敬佩的， 當我看著這些人數多到和美軍不成比例的、憤怒的人群時，不由自主
的想到了另外一句比較經典的台詞：「看！這座城市，它就是瓦爾特」。
而本片就是講述這樣的雙方正面刀血相見、槍炮相對的故事，慘烈、血腥的2個多小
時，由於導演斯科特精湛的影像控制能力和高超的節奏調控水準， 使我一開始過多
的注意了畫面的本身，而略微忽略了一些畫面以外的東西， 直到我有機會可以避開
那精彩的畫面而安靜的傾聽了同樣精彩的15首原聲配樂， 我才被音樂指引著並真切
的觸到了那份憂郁。
一種經過血與火洗禮的憂郁，一種生死對決的憂郁。
一隻訓練有素、裝備精良，很有戰鬥力的軍隊被派到陌生的異國他鄉征戰， 他們面
對的是人數眾多的反抗的民眾，戰斗到最後，也許他們捍衛了自己的天職， 但是卻
付出了生命，同樣的，反抗的一方也是，而且付出的更多， 這場戰斗對雙方來講都
是憂郁的，是相當沉重的憂郁，是最悲傷和痛苦的那種憂郁， 但區別在於反抗一方
憂郁的有價值，值得回味，可以炫耀， 而留給美國大兵的則好象只有憂郁，噩夢般
的憂郁。
配樂中的那首<摩加迪沙的憂郁>，其實應該題為<「山姆大叔在」摩加迪沙的憂郁>。
從這個角度看，影片名翻譯作《黑鷹計劃》並不合適， 而是原意的《黑鷹墜落》更
切中主題，更符合全片悲劇的憂郁氣氛，能濃縮全片的並不是那句：
Leave No Man behind
而是這句：
Black Hawk Down
空軍一號影評：
又看一遍《空軍一號》，越發感覺與其說它是部大片倒不如說它更象槍稿，越發感嘆我們長期以來怎麼會把這樣一個靠謊言維系的國家當做典範。
影片剛開始，由好萊塢常青樹哈里森·福特裝的美國總統詹姆斯·馬歇爾就長篇大論，為了表示莊重和決心他盡量保持中低音：死者永記我們袖手旁觀，死者永記我們沉默無語……
表達了美國對身處暴政的各國人民不能及時相救的懺悔，從此，政治上的得失經濟上的算計將無法阻止美國捍衛道德的勇氣；從此，美國絕不再向恐怖分子做任何妥協。
6名武裝分子在一名內線的幫助下劫持了美國總統的專機——空軍一號。馬歇爾總統的光輝形象立即得以展現：為了身體力行剛剛發表的演講，為了表現他對家庭觀念的高度重視——一個在危難關頭不拋妻棄女的好丈夫好父親，他毅然留了下來，並迅速升級到蘭博版。政治是現實的，《逃出紐約》里的總統就比《空軍一號》里的真實許多，他沒有留在被劫持的飛機上，因為2億美國人民比飛機上的家人、幕僚更重要，因為絕密情報比總統本人更重要。
美國片就是好看，在這么緊張的時刻它還不忘幽默提及總統的棒球手套和與之映襯的毫無主見的美國有史以來第一位女性副總統。
超人在行動：他首先幹掉了一名劫機者，隨後放光了燃料，威逼看守人質的一名劫機者欺騙了兩個戰友打開了關押人質的房門。這里編的不太象，既然幹了這一票既然是為了信仰怎麼會受死亡的恐懼所左右？
劫機者頭目為了逼超人總統出來同時也為了顯示劫機者的暴虐，導演特意安排了他槍殺了一名漂亮的公關秘書，對女性的關懷，對弱者的同情使觀眾認定劫機者禽獸不如。
看來，向隱藏的武裝人員喊話「塔利班，你們這些膽小鬼！你們只能看著你們戰士的屍體對著西方被焚燒，卻不敢來為他們收屍」的美軍心理戰部隊得到了馬歇爾總統的真傳，因為馬歇爾總統也擅長激將法：「你難道沒有榮譽感嗎？」是啊，恐怖分子們，你是一個男人，為什麼不光明正大地出來戰斗呢？為什麼要殺害手無寸鐵的人呢？你難道沒有榮譽感嗎？
那麼，同樣的，既然是男人，焚屍就焚了，但為什麼在曝光之後說這屬於衛生處理呢？你難道沒有榮譽感嗎？
也許是編劇尚存一點公理。當然了，不能一邊倒，葷素搭配才讓人更有食慾。於是，劫機者總算說出了指責美國虛偽的話：「你們為了省油錢而殺了數十萬伊拉克人。」並對馬歇爾的女兒說：「你父親是西裝筆挺只用導彈的殺人犯。」但這個插曲不足以抵消劫機者的殘暴。如同剛吃完一碗魚翅馬上用減肥葯拉得精光。
結果不用說當然是果敢頑強智勇雙全的馬歇爾總統取得了最後勝利，捍衛了榮譽履行了諾言，取得了精神文明——親身實踐了決不向恐怖分子妥協的決心，向世界展示了美國總統的光輝形象；物質文明——拯救了被劫持的家庭和內閣成員的雙豐收。
影片不光成功塑造了一位不畏強暴英勇正義的美國總統，展現了可愛的美式理想主義，還隨手對俄羅斯剛剛復甦的左派力量和歐洲小朋友小小調戲了一下：劫機者的理想是恢復甦聯，免使俄羅斯人淪為黑道和妓女，那麼左派簡直就是恐怖分子的同黨了；不知一直希望擺脫美國陰影的歐洲人看到自己的戰機從頭至尾為空軍一號護航，搜尋救生艙比美國還要積極的時候是什麼心態？
我的心都不禁為之澎湃了！
多好的一部電影！多麼緊湊的情節和宏大的場面！多麼具有精神感召力和道德優越性！但同時又多象一個神話啊！
為了對共產主義形成包圍，為了防止共產黨在印尼奪權，美國對蘇哈托的殘暴統治不聞不問；對智利的皮諾切特政權聽之任之；對以色列針對阿拉伯世界的暴行公開縱容。它才不會管什麼蘇哈托屠殺了近四十萬共產黨人，皮諾切特讓無數人失蹤，沙龍一次就殺害了一千多名巴勒斯坦的老人和孩子。
凡是無力成為美國現實或潛在對手的，凡是願做仆從國願當表決機器的，無論怎樣胡作非為美國都絕不會把它們列上黑名單——多象「兩個凡是」啊！而如果不聽話的國家出現這樣或那樣的問題了（沒干就造謠硬說它幹了），那美國就會發給這個國家的反對派無數桶油漆和不幹貼，在大街小巷寫滿「他完蛋了」。
就連對當年脫離蘇東集團的南斯拉夫，美國也表示歡迎並提供美援，盡管它是個社會主義國家，美國當然的意識形態敵人。杜勒斯國務卿曾對欲脫離蘇東集團的華約國家許諾：只要退出華沙條約組織，美國不會以這些國家採取任何特定社會形式而順利得到美援。這並不是說美國可以容忍它的社會主義死敵們，做事需要一步一步來，首先讓華約縮水，然後再分而化之。這不禁讓我想起《馬橋詞典》中馬橋人的味覺，他們對好味道的形容只有甜一個字。同樣的，只要底線是不反美，只要是跟美國的敵人對著乾的，就會被美國認為是甜，就是「政治正確性」的最終體現。美國從來沒干過「為淵驅魚，為叢驅雀」的傻事！
我不想簡單地說誰是誰非，在國際事物中用這種簡單的道德判斷更顯得沒有意義。美國這么做是為了自己的國家利益著想，美國所自誇的義薄雲天也是為了達到推行自身利益的粉飾。這都很好理解，也可以理解。
但我完全不解的是，我們這樣一個有如此深厚底蘊和濃烈意識形態色彩的國家，怎麼會有相當一批精英分子長年追隨這些不著四六的東西？怎麼會人雲亦雲地重復騙子自己都不信的幾個概念？怎麼會以做「一夜美國人」為豪？
可能，這就是60年代與70年代的差別。所幸的是，享受80年代自由主義成果的60年代懦夫們已經到了他（她）們的深秋，而70年代出生90年代成熟的「中國優先論」者們，已越來越多地進入了中間管理層。
辭藻華麗的槍稿可能還會繼續蒙蔽一部分人，但是會有越來越多的人跳過槍稿，閱讀正文。
這就是結論
G. 求一篇800字的《簡愛》電影觀後感
這是一部以愛情為主題的小說。主人公簡·愛是一個心地純潔、善於思考的女性，她生活在社會底層，受盡磨難。她的生活遭遇令人同情，但她那倔強的性格和勇於追求平等幸福的精神更為人們所贊賞。
在里德太太家，10歲的簡面對舅母、表兄妹的歧視和虐待，己經表現出強烈的反抗精神。當她的表兄毆打她時，她勇於回擊；當舅母嚷著叫自己的孩子遠離她時，她高喊「他們不配和我在一起」；當她被囚禁在空房中時，想到自己所受到的虐待，從內心發出了「不公正」的吶喊。在孤兒院，簡的反抗性格更為鮮明，這和她的朋友海倫·朋斯忍耐順從的性格形成了明顯的對比。海倫·朋斯雖遭迫害卻信奉「愛你的仇人」，在宗教的麻痹下沒有仇恨，只有逆來順受。而簡對冷酷的校長和摧殘她們的教師深惡痛絕。她對海倫說：「假如她用那根條子打我，我要從她手裡把它奪過來，並且當面折斷它。」充分表露了她不甘屈辱和不向命運妥協的倔強性格。
小說主要描寫了簡·愛與羅契斯特的愛情。簡·愛的愛情觀更加深化了她的個性。她認為愛情應該建立在精神平等的基礎上，而不應取決於社會地位、財富和外貌，只有男女雙方彼此真正相愛，才能得到真正的幸福。在追求個人幸福時，簡·愛表現出異乎尋常的純真、朴實的思想感情和一往無前的勇氣。她並沒有因為自己的僕人地位而放棄對幸福的追求，她的愛情是純潔高尚的，她對羅契斯特的財富不屑一顧，她之所以鍾情於他，就是因為他能平等待人，把她視作朋友，與她坦誠相見。對羅契斯特說來，簡·愛猶如一股清新的風，使他精神為之一振。羅契斯特過去看慣了上層社會的冷酷虛偽，簡·愛的純朴、善良和獨立的個性重新喚起他對生活的追求和嚮往。因而他能真誠地在簡面前表達他善良的願望和改過的決心。
簡·愛同情羅契斯特的不幸命運，認為他的錯誤是客觀環境造成的。盡管他其貌不揚，後來又破產成了殘廢，但她看到的是他內心的美和令人同情的不幸命運，所以最終與他結婚。小說通過羅契斯特兩次截然不同的愛情經歷，批判了以金錢為基礎的婚姻和愛情觀，並始終把簡·愛和羅契斯特之間的愛情描寫為思想、才能、品質與精神上的完全默契。
簡·愛是個不甘忍受社會壓迫、勇於追求個人幸福的女性。無論是她的貧困低下的社會地位，或是她那漂泊無依的生活遭遇，都是當時英國下層人民生活的真實寫照。作者能夠把一個來自社會下層的覺醒中的新女性擺到小說的主人公地位，並對主人公為反抗壓迫和社會偏見、力爭取獨立的人格和尊嚴、為追求幸福生活所作的頑強斗爭加以熱情歌頌，這在當時的文學作品中是難能可貴的。
《簡·愛》是一部具有濃厚浪漫主義色彩的現實主義小說。整部作品以自敘形式寫成。大量運用心理描寫是小說的一大特色。全書構思精巧，情節波瀾起伏，給讀者製造出一種陰森恐怖的氣氛，而又不脫離一個中產階級家庭的背景。作者還以行情的筆法描寫了主人公之間的真摯愛情和自然風景，感情色彩豐富而強烈。這部優美、動人並帶有神秘色彩的小說，至今仍保持著它獨特的藝術魅力。
H. 寫一篇視頻觀後感 800字左右
看過這樣一段視頻一共 有四個人參加招聘廣告設計總監第一個人 文憑較低 交際能力比較強 有豐富的經驗 作品比較適合大眾化第二個人 文憑較高 作品比較有深度 很難令人看懂第三個人 文憑較高 交際能強 作品藝術性太強第四個人 文憑較高 交際能力較弱 作品比較適合大眾化最後第一個人獲勝了看了這樣一段視頻讓我感觸頗深其實成長、學習是為了讓我們更確定自己的目標，有自己的思考能力，讓我們能發現成功的契機。成功人士所作的第一件事，通常就是把自己的奮斗目標明確找出來，然後盡全力向前邁進。設定目標，無視別人的冷嘲熱諷，正是成功的要素。科萊特在1973年考進哈佛大學，經常坐在他身邊的同學，是一個18歲的美國青年。大二那年，這位小夥子邀科萊特一起退學，他決定去開發已一項財務軟體，想找科萊特一起合作。
不過科萊特拒絕了，因為他好不容易來到這里求學，怎麼可以輕易退學？更何況那項系統的研發才剛起步，墨爾斯博士也只教點皮毛而已。所以，他認為要開發Bit財務軟體，必須讀完大學的全部課程才行。十年後，科萊特終於成為哈佛大學Bit領域的高手，而那位退學的小夥子，也在這一年擠進了美國億萬富翁的行列。
科萊特拿到博士學位之時，那位曾經同窗的青年則已經晉升到了美國第二大富豪。在1995，科萊特終於認為自己具備足夠學識，可以研發並開發Bit財務軟體是，那位小夥子已經繞過Bit系統，開發出Eip財務軟體，而且在兩周之內，這個軟體更佔領了全球市場。這一年，他成為世界首富，他的名字叫做比爾.蓋茨。
在只為升學而升學的年代，有多少人知道自己的方向在哪裡？學歷高並不能代表專業，一些因為興趣而進入專業領域的門外漢，對准目標，孜孜不倦地學習研究，反而比任何具有專業知識的人，更懂得知識與實務的運用。比爾.蓋茨在尚未畢業前，不理會別人的刻薄批評，對了目標，搶得創業先機，成為引領世界的龍頭，正是最好的代表。
知識的獲取不是讀過了就好，如果一知半解，即使能勉強畢業，有一張漂亮文憑，往往也只能紙上談兵，無法融會貫通地運用。故事中，世界首富要告訴我們的是，書是活的，學習的過程不是為讀書而讀書，更不是為拿到文憑而留在教室里。成長、學習是為了讓我們更確定自己的目標，有自己的思考能力，讓我們能發現成功的契機。
I. 電影觀後感800字
昨日是電影《唐山大地震》全球首映，我與家人朋友有幸觀看了此片，感覺震撼頗大。我是唐山人，經歷過那場地震災難（當時我八周歲，剛上小學二年級）。下面就以唐山一個普通百姓的角度談一下自己的感受。
首先最讓人感動的是大災大難面前的親情！徐帆飾演的母親和張國強實驗的父親（以下省略簡稱母親、父親）在災難發生的一刻，首先想到的是孩子！看到孩子無助的呼喊和求救，父母那種撕心裂肺的情感被二位演員演繹得絲絲入扣，絲毫看不出他們是在表演！在父親搶救孩子無果遇難後，面對「救姐姐還是救弟弟」，母親最後做出的痛苦抉擇過程，被徐帆演繹得真實、感人！那是多麼痛苦的選擇啊，手心手背都是肉，作為母親，任何一個人都很難抉擇，那可是真真切切的生死抉擇啊！震後奶奶、姑姑來唐山要帶方達回濟南，面臨骨肉分離，母親的無奈何大度，奶奶的思想矛盾和對母親的理解，反映了感人的母愛之情！
二是真實反映了人民軍隊的抗震救災中的巨大貢獻和犧牲。無論是唐山還是汶川，解放軍永遠沖在救災最前線，從分體現出人民軍隊戰爭時期是人民和平的保護神，災難面前是人民生命的保護神！
三是養父母給予方凳真實真摯的愛。陳道明、陳瑾飾演的養父、養母給了小方登第二次，應該說是第三次生命，對待方凳視如己出，培養她長大成人考入大學，特別是陳道明將養父對養女的愛表現得淋漓盡致，這種愛同樣很感人！
四是電影中對愛情的表現處理恰到好處，非常到位。父親捨生忘死推開母親闖入搖搖欲墜的樓房，在充分體現父愛的同時也表現出父親對母親的愛；母親三十多年孤守所表達的對父親的摯愛！
除了以上感受以外，也對這部電影的拍攝談點個人觀點。這部電影屬於大製作、大手筆，拍的非常震撼，陳道明、徐帆等演員表演非常真實，在這個物慾橫流的時代，來上這么一部電影，希望能讓同胞們有些心靈上的震撼，也希望對年輕人的觀念有所改變。美中不足的是該部電影有植入廣告的嫌疑，可能是劍南春酒廠和工商銀行贊助的緣故吧！另外在歷史背景細節上把握不太准確，比如字幕提示1986年，陳道明實驗的養父佩戴上校軍銜就不符合實際，我軍是在1988年菜實行軍銜制的。當然這只是這部電影的美玉之瑕，總的來說電影很震撼、真實。
J. 電影《戈斯拉》觀後感800字作文
《哥斯拉》一上映，其它電影再說特效就弱爆了。
大概《阿凡達》在檔期的時候，我們這樣稱贊過一部電影的特效。現在，是華納兄弟和東寶聯合拍攝的《哥斯拉》。
代入感相當強烈。觀眾，彷佛身臨其境，這樣一個科幻的宏大世界。並不是說它的場面是因為宏大，我們才說它好；而是因為觀眾能真實地感覺到加里斯？愛德華斯把我們帶入的這個世界，我們眼瞅著蟲型怪獸MUTO蠢蠢欲動，我們眼瞅著它們雌雄相配去攪亂這個世界忙我們眼瞅著它們高聳入雲。坐在電影院的大銀幕前，我們甚至會感覺到一種弱小，它們，煽動翅膀，我們就灰飛煙滅；它們，邁動腳步，我們就無處可逃。我相信，它們代表了一種自然的報復或者是破壞之力。就像電影藉助角色之口說出來的那句話的意思，我們一直以為我們可以控制住自然的力量，然而到最後卻發現還是在大自然力量的控制之下。
怪獸哥斯拉，成了最終殺死MUTO、拯救這個世界的英雄。影片在不斷暗示1945年因為戰爭發生在日本的那場核爆炸，核廢墟、核試驗的場景不斷重復出現、貫穿始終，而怪獸哥斯拉擁有無比龐大和堅韌的身軀，可以噴出威力巨大的核能殺死對手，人們怕它，卻又要依靠它去拯救這個世界。哥斯拉，似乎成了核能以生物形式行走地球的一個想像式存在；換句話說，哥斯拉就是核能的生物表現，是可以走動的核能，是有著簡單思維的核能。假如說核能活了，它就是哥斯拉。
所以，大銀幕中的哥斯拉就亦正亦邪。而它最後在殺死MUTO之後，又主動隱身於大洋之底，似乎也在暗示了人們對核能未來歸宿的一種隱形心理期待。人們以為可以控制自然之力，然而最後，人們不得不去承認，很多事情，並不是人力可為；在哥斯拉和MUTO以暴制暴、以力打力的生死對決中，匍匐於它們腳下驚慌失措的人類，從未顯得偉大，而是猥瑣與細小。這種猥瑣與細小，在以物種對物種的眼光看來，更是源於人類自私自利的一種天性使然。在怪獸龐大的腳步中，在崩塌的城市中，到處逃命的人們，那一刻的感覺，可能和我們人類去破壞一處蟻穴、螞蟻四散潰逃的樣子差不多。
我們一直被怪獸題材所吸引，這種吸引是被刻在人類的DNA上的。從類似於《山海經》之類的傳說中，無論是東方還是西方，就不斷有「怪獸」出沒於人類的歷史記載當中。而現在我們住在大城市裡，但我們內心深處還是有相似的恐懼，好像怪獸有一天會出現，然後摧毀我們創造的以及擁有的一切。這種心理和人類腦部力量發達、身體力量弱小的天然矛盾屬性，有著密不可分的心理沉澱關系，更是在暗暗比對著人類對過度攫取自然資源、害怕自然終有一天會把這一切都收回來的物種式恐懼心理。
當哥斯拉沉默，我們是自然之王；當哥斯拉醒來，我們只是一群蟻穴崩塌、四處逃命的螞蟻而已。