關於拯救的電影觀後感

⑴ 肖申克的救贖——600字電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。

《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，台詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。

(1)關於拯救的電影觀後感擴展閱讀

主要劇情：20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。

表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步。

⑵ 拯救老爸電影觀後感

電影《BIG FISH》被翻譯為《大智若魚》，我於2004年4月8日得到了它的D9版，在欣賞完全片以後，我從沙發上站起身來，在我的客廳里鼓掌，向這本片子致意。


我想我處於一個很好但也是很糟糕的時代里，在這個時代所有的故事都已經被拍攝成電影一遍以上。在我身後的人，很可能陷於影片的汪洋大海里---我是說總有一天一個人窮其一生的精力也看不完所有生產出來的影片。而我是幸運的，因為我趕上了一些很好的片子，聽到了些很好的故事，而且這些故事很可能不會被重新拍攝，以其意味深長之故。


《BIG FISH》就是其中之一。


這個片子的中文譯名，我覺得還是以《大魚》為好。雖然這個名字過於朴實無華，不利於院線的銷售，但是我相信任何一個認真看完這片子，並且為其深深打動的人應該會同意我的說法：只有《大魚》這兩個字的片名完全貼切地表達了電影的內容，那種夢幻般的色彩。《大魚》不是拍給所有的人看的，它給所有那些想試圖了解自己父親的人。



電影《大魚》講述的是一個父親的一生故事，充滿了魔幻、隱喻和夢幻。在前一小時三十分鍾內，它可以拿來當成一個魔幻版的《阿甘正傳》來看，絕不會讓人覺得乏味，只會因為那些五彩繽紛的幻想而被深深吸引。而在最後十分鍾，在講故事最關鍵的時候，如同煙花散盡、笙簫停歇，滿天星斗在夜空中顯露出來，纖塵不染。你只覺得那一瞬間，你明白了所有的星光，而你卻不能言語。


《BIG FISH》讓人無言感動。


我不知道女孩子是如何理解父親的，我是男人。我想大多數男人都有類似的心路歷程：當我們在孩童時代，父親是無所不能的神。他有強勁有力的臂膀能把我們高高拋起，他有扎人的鬍子擁抱的時候會帶來刺痛，他可以解答你所有的問題他無所不知。。。。。。然後，我們逐漸發現他們並非萬能，在面對這個世界的時候，他們有和我們一樣多的麻煩和困惑，他們一點點從我們生命中隱退，因為他們不在那麼重要，因為我們慢慢能用自己的肩膀扛起天空。



或許還會有爭斗，因為我們不屑於他們那樣的活著，我們覺得我們比他們更為強大、更為聰明，不願意按照他們設定的道路前進。盡管在多年以後，我們終於認識到，他們那樣做只是出於愛心，而且有相當部分被證明是正確無誤的。父與子的戰爭連綿不絕，直到計劃生育政策讓家族產生唯一的女繼承人為止。


在這種綿延數千年的征戰里，沒有最糟的情形，只有更糟。《BIG
FISH》里的老爸幾十年如一日，是個大話王。在他幾十年的吹牛過程中，他重復了無數次他的大話謊言，叫人厭倦，叫人尷尬，叫人惱怒。站在兒子（我還是個兒子，沒有升級成為父親）的立場上，我覺得有十足的理由覺得，有這樣一個老爸，實屬自然災害，家門不幸。



荒謬的是，似乎整個世界都在和兒子做對，當他還沒有成為一個父親之前。所有的人都站在大話王父親的一邊，他們知道那是謊言，但是他們不為所動，似乎是在鼓勵老父親出醜。而老父親似乎也有了更充足的理由，繼續他的大話謊言。



所有的父親都會有死去的一天，也許兒子因為爭吵會砸了家門走到很遠的地方去，但到那一天他總會回來，男人之間的戰爭總會和解。所有的父親都很有耐心，他們老邁了，有足夠的時間等待和解。所有的兒子都會問一個問題，當他們長大很多年，為工作生活奔波很多年以後。面對生命漸漸消亡的老父，他們都會想問同一個問題：這個垂死的男人是誰？他做過什麼？他的一生究竟如何？因為兒子是父親的骨中之骨，肉中之肉，人總會問自己：我打哪兒來？我們不可能來自神話傳說，如此，理性的我們會失去重心。


《BIG
FISH》里的大話王父親依然以他的神話故事做答，兒子不得不自己去找出真相，發現自己父親究竟是誰，他曾經做過什麼。去尋找那條大魚，他父親說過多次的那條最大的鯰魚，那條沒有任何人能抓住的鯰魚。



我可以指天發誓，影片的最後，父親真的變成了一條大魚，而且我確信那是真的，那和我的淚眼一點關系都沒有。即使是在閃爍的淚光中，我也堅持認為老爸講的一切都是真的。



在這世界上，只有在你所愛的人之外，才需要辨別所謂真假。生活中的事，有種種說法。所謂真相，可能是最令人乏味最讓人難以接受的。而在生活外表塗上彩虹顏色的人，他們值得尊重和信賴，因為他們的愛。


記得兒子最後說：
你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？

但是，當你再聽一次的時候，突然之間，它又變成全新的。
於是，你想起來你最初為什麼喜歡上它。
我想，那是父親最後的笑話。

父親因為講了那個故事太多次，以至於他也成為了故事。
就這樣，在他身後，故事依然流傳，他也就成為了不朽的傳奇。


影片的最後，在夢幻般藍色薄霧籠罩著河流上，一條大魚突然躍出水面，充滿生機，無限自由。而無盡的河水沉默著繼續向前無盡流淌，似幻似真。

⑶ 高分求一篇《拯救少年犯》的觀後感

蘇芮:親愛的小孩

小小的小孩今天有沒有哭
是否朋友都已經離去留下了帶不走的孤獨
漂亮的小孩今天有沒有哭
是否弄臟了美麗的衣服卻找不到別人傾訴
聰明的小孩今天有沒有哭
是否遺失了心愛的禮物
在風中尋找從清晨到日暮
我親愛的小孩
為什麼你不讓我看清楚
是否讓風吹熄了蠟燭
在黑暗中獨自漫步
親愛的小孩
快快擦乾你的淚珠
我願意陪伴你走上回家的路

親愛的小孩今天有沒有哭
是否朋友都已經離去留下了帶不走的孤獨
親愛的小孩今天有沒有哭
是否遺失了心愛的禮物
在風中尋找從清晨到日暮

⑷ 拯救大明星觀後感700字

歐美的3D動畫電影總是能給予人驚喜，《拯救大明星》這部奇幻片保持了一個純真的童心，在曲折的故事中，講述了勇氣、友情的重要性。
影片的故事發生在冰天雪地的北歐，在一個邊遠到靠近北極的小鎮上，住著一群小精靈。他們可不是藍精靈，他們帶著小紅帽、穿著紅棉襖，是正宗的北歐精靈，同樣非常可愛討喜。這些精靈中有一名叫伯納德的，他雖然工作勤勞，但是更喜歡發明各種小科技道具，希望有朝一日能成為一位大發明家。
片中伯納德的角色由馬丁·弗瑞曼配音，他現在可是從英國走向世界的大明星。除了出演紅得發紫的英劇《神探夏洛克》，他在片中飾演華生；他還在魔幻史詩巨制《霍比特人》中出演主角比爾博·巴金斯。現在他的聲音表演又出現在《拯救大明星》中，馬丁·弗瑞曼目前可是跨越影視領域的大明星。
不過片中拯救的大明星並不是馬丁·弗瑞曼和他的角色伯納德，而是另外一位住在北極的神秘大人物。因為由惡棍班尼領導的團伙綁架了這名大人物，伯納德和小夥伴們開始了一系列的拯救行動，甚至還穿越了時空，回到過去。
經過好萊塢多年的市場培育，中國內地觀眾已經重新喜歡上了在影院看動畫電影，有時動畫電影的競爭力還要搶過真人電影很多倍。因為動畫電影通常是大人帶著小孩一家人去看，這種售票數量累積起來就很驚人了。
從《拯救大明星》中可以看到歐美動畫電影的先進技術和創作理念，影片不僅有逼真的雪景，還有可愛的動畫人物設計，以及動聽的主題曲和插曲，是影片構成一部美輪美奐且動聽悅耳的電影。對比目前的國產CG動畫而言，國產動畫電影在人物設計的效果方面還是落後於歐美的，很多國產動畫的人設不夠精美，所以我們國產動畫還有很多需要加強的地方。
但就《拯救大明星》來說，這部3D動畫電影定於2014年1月25日中國內地上映，臨近我國的春節檔期，在這個熱門即將過上年假的日子裡，帶上孩子一起共賞一部奇幻喜劇作品是不錯的選擇。影片強調的是勇氣和友情，這對於小觀眾來說很有教育意義。同時《拯救大明星》歡樂的節日氛圍，也與現在的歲末年關氣氛很吻合，屬於合家歡式作品。

⑸ 電影《拯救》觀後感五百字左右

電影《火星救援》觀後感500字1篇
《火星救援》改編自安迪·威爾的同名小說，由二十世紀福斯電影公司出品，雷德利·斯科特擔綱執導，馬特·達蒙、傑西卡·查斯坦、克里斯汀·韋格等主演。該片根據安迪·威爾的同名小說改編，講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星面臨著飛船損毀，想方設法回地球的故事。
雷德利·斯科特作為科幻電影導演的開山鼻祖，他的大名可以說是不脛而走，聲名遠播。從《異形》到《銀翼殺手》再到《角鬥士》都是觀眾熟知的佳作。嚴蓬曾評論說：「《火星救援》不是哪個導演都能拍的，而雷德利·斯科特拍這部影片確實很適合。」同時他認為：「斯科特幾乎拍過所有類型、風格的影片，但唯獨沒有拍過喜劇。這部《火星救援》是一部特別純粹的影片，除了生存，就是靠科學來解決問題，斯科特大師真的是把原著真的拍了一遍。」
作為科幻片的《火星救援》這次也是獨具匠心的將科幻和科學「運用一妙，存乎一心」了。《火星救援》將「科幻片」中的「幻想」成分減到最小，將「科學」成分增到最大，通過紀實性的表現手法，用大量基於現實科技與科學理論的細節，展現了宇航員火星求存與營救的壯舉，堪稱創造出一個前所未見的寫實(紀實)科幻片的全新類型。
《火星救援》的開場沒有過多的鋪墊和煽情，而是開門見山的將整個劇情擺在了觀眾的面前，就是在火星遭遇困境，進行自救的過程。和《星際穿越》相比，雖然失去了野心，也沒有上升到全人類利益的角度。但是正是因為這份「安分守己」才讓《火星救援》的口碑大贊。《火星救援》里有著簡單易懂的科學知識，自帶吐槽模式的幽默男主，還有NASA內部的小爭小吵。隨著主人公一點點克服困難回到家園，觀眾得到了較為真實的體驗同時也滿足了觀眾對於外太空生活的好奇。
《火星救援》是一部讓你在為主角獲救激動的熱淚盈眶時還能好好的開懷大笑一把。《火星救援》有著明確的敘事線，以達蒙在火星的種種遭遇為主，輔以恰到好處的支線情節，點到為止的笑點，令人大開眼界的小發明，5分鍾一轉折，10分鍾一起伏。「處處意料之中，卻又是往往出人意表」。如電影中達蒙聽音樂，洗澡，種植，生存，對著攝像頭開玩笑等等，他活生生的將孤獨和恐懼活成了幽默和樂觀。
《火星救援》展現除了展示出宇宙的神秘和不可知外，故事通篇放在了「人」字上。在蒼莽寂寥的火星上、在浩瀚無垠的宇宙中，只有人類不斷開拓進取的科學精神以及百折不撓的頑強意志才能生存，才能發展。當達蒙一個人孤立無援的面對浩瀚的宇宙時;當無數次的希望和絕望交替，幾經絕境時達蒙卻始終沒放棄哪怕一絲絲求生的希望，他沒有崩潰也從不輕言放棄，永遠是在想解決問題的方法並實踐，還能自娛自樂自嘲，保持樂觀。也許正是這樣的一份不放棄和努力才使得達蒙「幸遇解救，絕處逢生」，回到了他摯愛的地球。
古語有雲：「天行健，君子以自強不息。」不斷的努力最後一定會得到最好的結果。只要你盡力的去嘗試了，也許嘗試的盡頭就會有好運來臨。

⑹ 電影《叢林拯救記》觀後感，多謝。

這是一部保護金絲猴，保護大森林題材的兒童劇，孩子們在森林裡巧遇偷獵者，於是和偷獵者們展開一場貓捉老鼠的游戲，最終配合公安機關將盜獵者繩之以法，挽救了金絲猴，榮獲森林小衛士的稱號。 觀看影片以後，使我對影片中八位孩子的機智勇敢的精神無比敬佩，他們為了保護國家的一級保護動物——金絲猴，不但抵抗了壞人的誘惑，更是經受了壞人的欺騙。哪怕在深山老林里受餓、淋雨、熬夜也不放棄跟蹤壞人，捕捉他們的犯罪證據。經過他們共同的努力，終於解救了金絲猴，逮捕了不法分子。 孩子們頑強的意志，不怕困難的精神值得我去學習。正是他們的這種精神，才使動物得到保護。我要以他們為榜樣，從自己做起，從現在做起，爭做一個保護動物的「小衛士」。

⑺ 拯救大兵瑞恩觀後感2000字

觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。

從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。

中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。

西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。

總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。

⑻ 拯救大兵瑞恩觀後感800字

這部電影是98年的老片子了，片子雖老，但堪稱經典。以前看過一次，最近為了學習英語，又下下來看了一遍，幸運的是，除了英文台詞，我得到的東西要比上一遍多得多。其中印象最深的人物是米勒隊長、狙擊手傑克遜、膽小鬼翻譯厄本。
米勒的確是個好隊長，除了他的指揮能力之外，他堅韌不拔，無所畏懼的性格特徵也令人贊嘆，不到最後一刻決不罷休，即使明知是徒勞的。最後在橋上，他身中數彈，卻仍然坐在地上拿著手槍打坦克。那個喜歡祈禱的神槍手傑克遜，在塔頂為了掩護戰友連發8槍後，被地上的裝甲車一炮轟得粉身碎骨，就在敵人開炮前，他還大聲向身邊的戰友喊「趴下！」，還有那個膽小鬼厄本，第一次看的時候一直對他帶著鄙視的成分，眼睜睜看著敵人在自己面前用刀子殺死了戰友，手中有槍卻不敢還擊，但這次看過卻對他改變了看法。他的內心是善良的，即使到了最後，他鼓起勇氣，抓住了一排德國人，也只殺了其中那個奪去了戰友生命的傢伙，為戰友報了仇。然而，最大的感觸是，為了拯救那個瑞恩，8個人的搜尋小隊有六個人失去了生命，包括米勒隊長。這值得嗎。。。。。。
我不是一個容易感動的人，但看到最後，從米勒隊長臨終前靠著沙包坐在橋上，緊緊握著瑞恩的手緩慢而艱難地對他說：「詹姆斯……別辜負……別辜負大家……」到以及後來活下來的老年瑞恩帶著家人來到墓地，獨自一人坐在米勒墳上的十字架前像跟老朋友聊天一樣地說「今天我的家人也來了，他們想跟我來。說真的，我不知道到這里來會有什麼感受，我每天都想著，當日你在橋上說的話，我盡力活好我的人生，希望這已經足夠，希望這至少讓你覺得……我沒有辜負……你們為我所做的一切……」時，我流淚了，第一次看還不懂事，年齡也小，有很多內容理解不了，長大了就不一樣，也許在某些人眼裡，這樣做要比丟了100塊錢再花200塊車費回去找傻得多。可是你有沒有想過，在這個世界上，比錢更重要的東西還有很多，如果你丟失了最珍貴的東西（不管它是什麼），你會願意付出任何代價找回它嗎？甚至包括你的生命？我想我會願意。。。

當成片的弟兄在眼前瞬間死亡時，人會是什麼感覺？當年輕的士兵在屍體中尋

找自己斷掉的手臂，人會是什麼感覺？當想家的孩子痛苦的捧著自己流出來的腸子

大聲喊媽媽時，人會是什麼感覺？當刺刀緩緩插入心臟的聲音響起時，人會是什麼

感覺？

我實在無法平靜。我承認斯皮爾伯格是在煽情，但是我沒有辦法抗拒。他讓我

傷心，我只能傷心；他讓我心痛，我只能心痛；他讓我落淚，我也只好落淚。

為了不讓失去了三個兒子的瑞恩母親傷心，美軍決定派遣一支由上尉約翰·米

勒率領的小分隊深入敵後尋找瑞恩。在經歷了千辛萬苦，犧牲了兩個戰友之後，拯

救小組終於找到了瑞恩。但瑞恩不願離開自己的崗位，他不願意拋下弟兄們，自己

一個人回家。

在麥克中士和米勒上尉的領導下，拯救小組的成員留下來和瑞恩所在的101師

一起保護大橋。於是，他們一個接一個地戰死了。

給我留下印象最深的有五個人。

列兵卡帕佐：

他為了救一個小女孩而犧牲。這是拯救小組失去的第一個戰友。臨死前，他

掏出一封信，讓戰友抄一遍再寄給他爸爸，因為他不想讓爸爸看到上面的血跡。

醫生魏德：

這是個很善良的人物。卡帕佐受傷時，是他要去救人：卡帕佐死後，是他抄寫那封

信；他還講了小時候和媽媽的故事；臨死前還冷靜地說「給我一點嗎啡」......

狙擊手傑克森：

血氣方剛的神槍手傑克森可以說為美軍立下了汗馬功勞，從諾曼底登陸到尋找瑞

恩，直到後來的血戰，傑克森的槍口始終對准了敵方最重要的人物。在最後一戰

中，塔樓上的傑克森更是全隊的眼睛。如果沒有傑克森，諾曼底登陸絕不會這么順

利，後面的拯救行動也不知道要犧牲多少人。傑克森最後死在了坦克的炮筒下，他

留在世上的最後一句話是"Parker,get down !"

「上帝，求你別遠離我
你是我的力量，求你助我
神 別讓我蒙羞
別讓敵人在我身上奏凱歌
主是我的力量，他教我手戰斗，他教我的手指頭打仗
他是我的上帝和避難所，是我的高塔和解脫者
他是我的盾牌，我所倚靠的

be not thou far from me,O Lord
all my strength, haste thee to help me
O my God, I trust in thee
let me not be ashamed
let not my enemies triumph over me
blessed be the Lord, my strength
which teaches my hands to war,my fingers to fight
my goodness and my fortress
my high tower and my deliverer
my shield and he in whom I trust "

麥克中士：

麥克中士可以算得上是最偉大的一個。他無論做什麼事都可以做到你想像中的最

高境界。最後在他身負重傷的時候，他還告訴米勒上尉自己沒事，只是被風吹倒

了。戰爭總是會帶走善良的靈魂。

約翰·米勒上尉

湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉無疑是個英雄。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指

揮戰斗、搶灘成功......這一切都可以表明他是個出色的將軍。他會克服自己身上的困難，他會

接受下屬的所有抱怨。但他更是一個人，是一個思念家鄉，思念妻子的人；是一個會在戰友

下葬時偷偷哭泣的人......他在雷達站時出於善良和紀律放走了一個德國戰俘，結局是他付出了

自己的生命。這個能力超群的上尉曾經是一名高中的英國文學教師、棒球教練，這不僅是令

人感到意外的，也是讓人痛心的。因為戰爭，人們失去了一切，因為戰爭，人們迷失了原來

的自己。善良會變成射向你的子彈，懦弱能成為你唯一的護身符，道德被顛覆。

米勒上尉在身負重傷的時候，無力地舉起手槍射向德軍坦克。或許是為了更突出約翰·米

勒的死有價值，或許是為了告慰英雄，坦克爆炸了。然後米勒告訴瑞恩：「別辜負我們，好

好活著。」 這不僅是對瑞恩說的，也是對所有戰爭中的倖存者說的，包括我們。別辜負英雄

們的鮮血。

每一個士兵的口袋裡都有一封寫給家人的信，在他們死後，戰友會幫他寄回家。但有的

人卻沒這么幸運，比如狙擊手傑克森。上面那個坦克是他一生中看到的最後一個畫面。卡帕

佐還有時間說出關於信的囑托，但是傑克森只能說出讓戰友卧倒。

每一個人死時都是大睜著雙眼。他們不知道德國會不會戰敗，戰友會不會活下去，還

有，家裡人得知自己的死訊時，會如何傷心。

沒有人能忘了那句"Mun,Iwant go home!"

Executive Mansion,
Washington,
November 21, 1864.

Mrs. Bixby,
Boston, Massachusetts:

DEAR MADAM: I have been shown in the files of the War Department a statement of the Adjutant-General of Massachusetts that you are the mother of five sons who have died gloriously on the field of battle. I feel how weak and fruitless must be any words of mine which should attempt to beguile you from the grief of a loss so overwhelming. But I cannot refrain from tendering to you the consolation that may be found in the thanks of the Republic they died to save. I pray that our Heavenly Father may assuage the anguish of your bereavement, and leave you only the cherished memory of the loved and lost, and the solemn pride that must be yours to have laid so costly a sacrifice upon the altar of freedom.

Yours very sincerely and respectfully,

Abraham Lincoln.

「我從麻省國民警衛隊總指揮的陸軍檔案里獲知，您有五個兒子，他們均在戰場上犧牲。我明白我的安慰，不能舒緩你的痛苦——痛失愛子的悲傷，但我仍要代表合眾國，向你致敬，願天父撫平你的喪子之痛。你在自由祭壇前的獻祭，必為你帶來光榮。亞伯拉罕·林肯。」

⑼ 解救吾先生電影的觀後感三千字左右

根據真實的故事改編！
沒看《解救吾先生》之前，對我來說，選擇看或不看，做決定之前，先研究一下面前擺著的「矛與盾」，這是十分自然的事。有個拒絕的聲音像盾牌，阻攔下獵奇的行動力。

明星吳若甫先生被綁架案，2004年，我曾通過徐滔的《法治進行時》欄目，追蹤著解救的全程報道，一直盯著屏幕看完。當時的視聽影像正是《解救吾先生》結尾處剪接的實況錄像。仍記得看新聞時的感覺，手提攝錄的真實畫面，如今搬上銀幕，即便經過藝術加工，能否期待它的觀賞性？懷疑！基於國內的創作土壤之現狀，加之真實案例的框架，如此「主旋律的電影」，科教性會不會綁架了影視劇的娛樂性？懷疑！另外，冠以內地警匪片，就電影的形與態，開始聯想開始先入為主，會不會是要把小屏幕里的《重案六組》變成了大銀幕里的《重案六組》？懷疑！

然而，換個角度，又會被叫做「好奇」的進擊的矛驅使向前。好奇《解救吾先生》點映以來收獲的極佳口碑。好奇導演丁晟的剪輯才華能否解救這樣一部毫無懸念、赤裸裸劇透了的真實的故事？好奇劉德華、王千源、劉燁、林雪等人的表現，吳若甫則成為了電影的「特定元素」，總之是被所謂的明星效應吊著胃口了。為了不沉溺於自相矛盾的尷尬，看片揭曉答案。

毫無疑問，有之前的不確定因素做干擾，看片時難免不抱有偏見。出乎意料的是，五分鍾適應過華仔的港普（腦海中原型吳若甫的普通話來搗亂），接下來便是一路攀高的各種驚喜。節奏令人印象深刻，一鼓作氣，完全表現出了犯罪暴力片的瘋狂姿態。而所有人的演技則是在劇情漸進的過程中勢如破竹，到營救的高潮處，已徹底適應了自己的角色，表演的痕跡淡化在了飽含情感的鏡頭里了。

在簡析劇情前，有必要了解一下王千源飾演的京城綁架殺人魔華子這個人物的原型「王立華」。網路留下的資料足夠一個有經驗的編劇編寫出不乏深度廣度的類型人物。9歲開始混街頭，性格上有缺陷，好強、偏執、虛榮，處處要出人頭地做人大哥。小小年紀已信仰「金錢萬能」之論。打架斗毆、扒竊搶劫成為生活的重心，痛恨父親的管教，逼迫母親與父親離婚。17歲因搶劫被判刑9年，出獄後，曾多次要弒殺母親，以「干大事免受拖累」之名。「人命不同」的論調，加固著他報復社會反社會的人格。綁架的理由很簡單，有錢，或瞧不慣看著「別扭」。至此，無需更多的素材，殺人魔已吸附著塵埃污垢躍然紙上了。事實上，僅是回想當年王立華被判刑時流露出的囂張放肆的獰笑，已令人不寒而慄了。

不難看出，我的切入點是華子這個人物。因此，我會格外留意丁晟使其立體起來的視角。坦白說，我預設的是個沒有人性、冷酷無情的殺人犯，如此一來，或許在探討人性的深度上會顯得粗暴潦草，但在最後的審判時刻，湧入無辜百姓內心深處的，或許也是一絲快意。當然，除此，還會有通過藝術加工的處理方式，想方設法引領觀眾自然地探入進「問題人物」的內心，試圖塑造出有血有肉的凡胎（即便他是惡魔）。

顯然，這也是丁晟的選擇。他選擇王千源來出演，我視為端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《愛情滋味》里的王千源，還是大銀幕《鋼的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太過深入人心，他的壞還真不能是令人咬牙切齒的壞，他個人的氣質與表演風格有讓人喜歡的獨特魅力。也就是說，這一次《解救吾先生》里的壞還是透著王千源他自己的好。就說他去中俄邊境買槍，對翻譯同夥如此殘暴，因為他是王千源，我感受到的是「惡之酷」，而非惡之徹骨。

所以很多人看了會說，王千源塑造出來的華子是個有魅力的大反派。沒錯，電影從頭到尾，各種細節可見王千源自由發揮的魅力。舉幾個例子：吾先生質問華子，「你不講信用，他們怎麼服你」，華子從暴虐中恢復到冷靜，住手、休戰、變成可以溝通的正常人。吾先生提出吃蘋果，華子暗地裡安排手下去買蘋果。獄中華子見母親，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的橋段，淚、眼、臉龐無可挑剔。。。。。。我自然神贊王千源的演技，但不能不說王立華本人與那個「華子」會有所不同，或許你會說「人之將死其言也善」，那好吧！還有這個華子若沒有真人模板，我大概也不會如此龜毛。但不能否認王千源在表現華子這個人疑神疑鬼的「反偵察」能力時，是特別逼真的，揣在褲兜里的手雷，時時處於警惕狀態的賊眉鼠眼，無形的恐怖氣息一直罩在幕布上。

另外，從丁晟選擇有意忽略華子這個人物的成長背景（也是對其家庭及現實的尊重），再把塑造人物的時間固定在22個小時之內，並單單串聯起孔氏二兄弟與吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要「華子」這個人物顯出一點「人形」的，哪怕是一點點！我會把這當成是改編的深度，是導演通過其作品寄託的揚善懲惡的希冀。

再說吾先生，是劉德華也是吳若甫，毫無疑問，劉德華絕對是2015年最感動我的演員。表現太出眾，能夠擁有以假亂真的演技，那神力或許就是來自感同身受的「悟性」，演員們要體驗生活不能脫離生活，說的就是這么件事。所以人稱華仔本色出演，也沒錯，因為明星這一身份的代入感太強，此外，華仔亦是經歷過風風雨雨的人。他在訪談里也證實了這一點，他表演的靈感直接來自內心裡的一份共鳴。吳若甫對華仔的肯定與稱贊則是最好的說明。

其實，我是想說，90%被綁的戲份中，吾先生只是坐在那裡，他就成了精確到一厘一毫的刻度，這就是演技。特別有感於吾先生對小竇說的話，大意就是「只要你活著，我就有希望」。好一句能在心底掀起無限能量的生之信念。另一方面，這也表現了吾先生的善良睿智與不凡。與之對應的是華子的「人命不同」之論，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部歸因的扭曲人格，把他自己永遠地囚禁在了地獄里。

值得信賴的人是這樣的，不屈的筋骨里流淌著機敏謹慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我們對人生的思考不該停歇，承擔責任，做個有擔當的坦盪的人。生命、誠信、情義、理智、金錢，吾先生與小竇在100分鍾里把它們扔給給了觀眾，要我們認真想一想。劉德華還原了一個有情有義有勇有謀的吾先生，他抗爭、憤怒、周旋、安慰、尋機、絕望，周星星在《喜劇之王》里想要表達的各種情緒他都能輕松調度，這已令我和我的小夥伴們三次落淚了。到最後，吾先生被解救，他與好友（林雪）擁抱，則徹底淚崩。別懷疑我們真心感動的誠意，而且我發誓，我看到坐我旁邊的一位陌生的帥哥他也在抹淚。

總之，吾先生這個角色適合華仔，同時，華仔也為這個角色注入了靈魂，華仔的演繹，讓我看到了故事背後「吳若甫先生的人格魅力」。電影接近尾聲，吳若甫與劉德華坐在警車里，華仔不經意地瞥了一眼吳若甫，那段吳若甫的眼神給我留下特深的印象，是「出戲」了，卻比滴水不漏的演技多了千言萬語的內涵。話又說回來了，吾先生這個角色設定的還是特別有深意的。吾是吳的同音，亦是「我」的同意。當年綁匪自述，原本要綁的是張鐵林。事實上，也如華子他們所言，後期綁架已經不再踩點兒，都是隨機的。就算自己窮得叮當響，開著的豪車是借來的，是女朋友的，是哥們兒的，被綁的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器從來不講道理。

生動地刻畫了綁匪，然而在重建綁匪犯罪事實的過程中，極容易看到《解救吾先生》設定著的「三足鼎立」的局面。了解到兇殘的綁匪；與吾先生共同度過了22小時；同時強烈地感受到了偵破案件的「警察叔叔們」的正能量，這與新聞里出現的某些報道，及以往的一些主旋律影視劇呈現的形象截然不同。所以說，劉燁的表現其實挺不錯的。犧牲色相的「民工」，他爬牆追犯人，乾脆追到主路上去玩命，那一段可以作為劉燁的代表橋段存在於《解救吾先生》中。至於給「諾一」打電話那個人，我覺得不是劉燁，那就是火華社社長。

不管那是真實案件，還是戲劇化的故事，電影最終呈現出來，這故事是屬於劇中的所有人的。林雪的好友角色因為穿不上防彈衣，讓人記住了；包括簋街上那位在路邊停車位收費的大姐；在郊區開著四輪報警的老鄉；每一個人，每一個環節，都在這場「解救」行動中起到至關重要的作用，是化險為夷的每一步。顯然，丁晟對電影里的細節是充滿情義的，這也就解釋了吳若甫所說的導演很用心，劇本令他很意外。

另外，丁晟藉助特定的風格化手段娓娓道來，這也增強了電影《解救吾先生》的可看性。非正常敘事，用營救的22小時做時間線，期間卻穿插了案發前相隔近一個月的不同案件，「閃回」的插敘毫無黏貼的斑駁印跡。電影啟幕，燈紅酒綠的街景空鏡頭被凌亂地剪切轉換，夜生活浸泡在融入京劇元素的配樂里，營造的氣氛有很強的代入感，莫名焦躁的緊張氛圍在聚攏。最後解救吾先生時的「消音」處理也十分精彩，真空地帶隔離出人間與地府。劉德華的插曲《小丑》與朴樹的片尾曲《傲慢的上校》，於詞於曲，簡直不能太贊更多。

雖然很多人包括我在內，都不太喜歡被導演穿插進去的那兩段幻想出的「槍戰」畫面，是突兀又輕薄的，感官上並不覺得那是必要的存在。那麼或許可以這樣看待，那種風格與整部電影的黑色幽默也許是相得益彰的，是在稀釋紀實的沉重感，「借花獻佛」寄語港片，向那個香港電影的光輝歲月投以致敬之意。我覺得丁晟，是一個不錯的裁縫，能用自己手中的素材，裁剪出令人賞心悅目的高級成衣。雖說拍警匪片是他的專長，但《解救吾先生》仍可以成為國產警匪片電影史上的小里程碑，它的經驗與技巧有實用價值，可以解除用真實案例、改編、主旋律等字眼編織而成的緊箍咒。

⑽ 電影《拯救》觀後感

今天我看了《拯救》這部電影 我發現這部電影真好看