A. 捕風捉影怎麼樣
嚴重劇透！ 《幻影一號》名如其片，故事情節也如影子一樣飄來飄去。 男主人公阿廖沙和女主角凱瑟琳（其實這是一部男人的電影，根本沒有女主角，充其量也就是一個配角）之間的感情來得忽然，發展速度驚人，剛剛認識就愛個不停，第二天阿廖沙就開著傳奇的幻影號來叫醒她。這個情節浪漫有餘而嚴謹不足。而他們的愛情也由於間諜頭目馬特爾的襲擊而戛然而止，太令人幻滅了。 飛機研製基地的安全也是漏洞百出，令人懷疑這只是為了情節設計的需要，試想任何一個人（當然片中溜進去的都是高級間諜）都能進入的基地還有什麼意義。優秀的飛行員接連遇害，也太蹊蹺。更令人難以置信的是，我們英雄的男主人公竟然在昏迷的狀態下還意志頑強不放棄，最終拯救了飛機。這只能有以下幾種解釋：1.科林臨下迷葯的時候心軟了，把迷葯的分量減半了；2.意志是萬能的，只要有堅強的意志、不放棄的精神，任何事情都有可能，這倒是和我們的主旋律有異曲同工之妙；3.幻影一號的技術太先進了，它都能自動識別敵人，自動操作更是不在話下。 把強烈的國家意識融入到電影製作中，這確實是一件比較難辦的事情。在這一方面，好萊塢的電影就做得滴水不漏、悄無聲息。最近熱映的《變形金剛2》被稱為美國國慶的獻禮片不無道理，但它還是在世界市場獲得了巨大的成功。或許由此可以推出，我們真正需要做的還是好好研究一下怎麼講好一個故事。
B. 關於影評
就拿上一屆的金雞百花最佳影片：《雲水謠》寫吧 原創 記得給我分啊
影片幾個主要角色中，大陸的王金娣（冒牌王碧雲）和投奔大陸的陳秋水（徐秋雲）都全須全尾；香港茶莊東少薛子路卻白血病鼻血流個不停，早早翹了；台灣的正牌王碧雲又自小風濕、患有強直性脊柱炎，行動困難，老年只能以輪椅代步。這涉嫌醜化台灣人民。
王金娣改名、與徐秋雲結婚，奪人老公，還連情敵的名字也給搶了。這象徵著共產黨占據大陸，把國民黨擠到台灣，還恃強奪取「中華民國」的聯合國席位。所以台灣一定要正名，不然確實會造成不必要的混淆。
為什麼故事要從台灣演到西藏呢？這暗示著一種武力威脅：台灣的問題，要象解放西藏那樣解決。而冒牌王碧雲（王金娣）在婚禮上對徐秋雲說，這輩子你找不到她，下輩子...我還以為她接下去要說「下輩子我把你還給她」，沒想到她說的是「下輩子我陪你去找她」－玩3P嗎？這說明中共到下輩子也不肯放過台灣。影片透露出的訊息，是統戰面紗下的頑固、強硬。
影片對歷史背景交待含混，用偽溫情把時代風雲變幻的殘酷性輕飄飄一筆帶過。比方說，徐、王50年代援藏，60年代死去。這樣，就把「文革」給矇混過去了，不然徐秋雲來自台灣（台灣國民黨特嫌）、醫術精湛（反動學術權威）、當志願軍時因懂英語被調往戰俘營跟美軍戰俘打交道（里通外國、美帝特務），這幾項罪名是逃不掉的。搞死丫，老共那些不靠譜的荒唐事，就都不用提起了。編劇真是太有才了。
最後再羅織一條：劇末，台灣侄女與大陸兒子兒媳在西藏的徐、王墓前致祭，鏡頭一抬，天上一隻大老雕，飛啊飛，俯視著祖國的大好河山，這是不是在給觀眾打氣：一定要三通、一定會直航？
別的指控，關於劇情、愛情方面的，請繼續參考小轉鈴影評。
我的影評這么寫，簡直就是含沙射影、血口噴人。您讀了也有這種感覺？這就對了。這種包藏禍心、胡編亂造的電影，也只有我這篇捕風捉影的構陷式影評才好與之媲美。
C. 小學的捕風捉影讀後感
周末在家整理舊書，無意中看到了上學時買的一本書《捕風捉影》，粗粗翻閱，卻感慨良多。在《捕風捉影》中，莎翁使用了藝術的手法含蓄地批判了一種建築在金錢、門第上的封建婚姻，極具社會教育意義。
其實早在《捕風捉影》之前，義大利和歐洲各國就流傳著克勞第和喜蘿的故事，本是屬於騎士文學中英雄人物的克勞第和喜蘿的終成眷屬，理應屬於英雄美人的風流韻事，但在莎翁的筆下，這位英雄人物的光彩被層層剝落，最後表現出了一位紈絝子弟的形象。
克勞第還未上場時使者對他的那一番誇耀，彷彿他真是當之無愧的騎士之花了。待得其上場，表達了自己情有獨鍾的思想後，莎翁一個閑筆顯示出了他首先關心的是女方的父親「有沒有兒子」，直到他確知喜蘿是獨生女兒，是梅西那總督的唯一財產繼承人之後，才最終告知天下他的所謂的「愛情」。他的求愛、求婚，都按照著地道的封建統治階級方式進行。很可笑的是在這部喜劇里中間人代他人求愛時還戴上了一個面具，隱瞞自己的身份，於是成就了一段沒有感情基礎的親事，但沒經得住他人三言兩語的挑撥，他信以為真，在舉行婚禮的祭壇前當眾侮辱了新娘。當新娘把面罩摘掉時他僅僅說了一句：「又是一個喜蘿！」沒有一句懺悔的話語。對於喜蘿死而復活他若無其事，心情是那樣輕快，嬉皮笑臉地找班尼迪說他那些低級趣味的笑話去了。
莎翁沒有重復英雄美人的陳詞濫調，他推陳出新，另外樹立了一對歡喜冤家的生動形象，用戲劇性的誇張手法及不乏細致的筆觸寫出了這兩人怎樣從各不相讓的鬥智斗舌，轉化為互相欽佩的愛慕，盡管《捕風捉影》還保留著英雄美人的故事結構，他們的好事多磨推動著戲劇情節的發展，但是是全劇有聲有色，充滿著喜劇氣氛和時代氣息的卻是白特麗絲和班尼迪兩個人：
只要白特麗絲和班尼迪一出場，
看哪，一眨眼
就擠滿了正廳、樓座、包廂。
——狄更斯
這顯得有些喧賓奪主。原來的英雄沒人只得靠邊站些。
一番曲折過後的是大團圓，喜劇的結尾是兩隊新人同時舉行婚禮，其中克勞第和喜蘿這一對英雄美人已黯然失色，只是舊時代的迴光返照而已，莎士比亞把人文主義者的理想的光彩集中在白特麗絲和班尼迪一對身上。他們倆的結合是建立在相互理解和感情的呼應上。更可喜的是他們深陷情網，意味著從各自的偏見中擺脫出來，性格得到了成熟的發展。這也就意味著，純朴的愛情可以培養優美的情操，可以提煉思想的意境。
十六世紀末期的英國已經走向了資本主義的發展道路，宗教改革之後，沒落的封建階級勾結著國內外的天主教反動勢力曾經作過幾次掙扎，卻沒能挽回失敗的命運。當舞台上的班尼迪堅持擺出憎恨異性的姿態時，這樣說道：
哪怕就是用火燒也燒不掉我這個想法。
我寧可為了這個信念死在火刑柱上。
我彷彿在聽人說起一個早被人遺忘的噩夢：雖然那個時候，在反動勢力大本營的歐洲南部，天主教會還是在實施殘酷的宗教迫害，雖然離《捕風捉影》首次上演不到四十年的光景，天主教的反動勢力集結在「血腥的瑪利亞」周圍，在英國又一次反撲，燃起熊熊的火焰公開燒死了三百個「異教徒」。
當然，封建道德就它的整體而言，沒有徹底推翻，天主教會的種種教條還繼續盤踞在人們的思想意識深處，通過各種各樣的形式表現出來，然而單就禁慾主義這個中世紀的龐然大物而言，終究是被打垮了，只是陰魂不散地還在那裡繼續作祟罷了。因此在這時期的人文主義作品裡，就有可能把「偽裝了的禁慾主義」這一封建殘余勢力揭露出來，作為嘲弄的對象和喜劇的絕妙題材，博取台下的觀眾及讀者善意的笑聲。
在《捕風捉影》里，喜劇因素和當時的現實生活有緊密的結合:一對青年男女總是標榜自己是獨身主義，總是譏嘲愛情和婚姻，兩人剛見面時就擺出痛恨異性的姿態，唇槍舌劍地鬥了起來。然而這一對漂亮人物最終受到捉弄，彼此墜入情網，在狼狽不堪的境地里不得不撕下虛偽的面具，向愛情屈服，這個過程里有著叫觀眾和讀者捧腹的笑料，笑料里含著深深的寓意。
這個喜劇所揭露的基本矛盾是人文主義的先進思想對封建意識形態（禁慾主義）的進一步深入的斗爭，喜劇從這里獲得了它的現實意義。劇中的主要人物自欺欺人，有情卻裝作無情，這里就有了喜劇性格，從而產生了喜劇因素，通過「誤會」，莎士比亞那一隻妙筆把他想傳達的思想表達的淋漓盡致，清新可喜的題材，圓熟的藝術手法的結合，成就了一部出色的喜劇作品，值得我們閱讀和回味。
D. 微電影心中有座山觀後感
「愚公移山」的故事家喻戶曉。愚公想通過自己的雙手把門前的大山移走，最後他的堅持不懈感動上蒼，山真得被移走了。
我的心中也有座山，不是大山。而是對目標追求的堅持不懈，就像愚公一樣永不放棄。
點明文題。
小時候，爺爺因病而卧床不起，我每天放學回家，就會看見爺爺一個人躺在床上，孤零零地一動也不動，我隨口喊了一聲：「爺爺。」爺爺好像沒有聽到。於是我又喊了一聲。爺爺這才聽到。笑著喊我過去，我悄悄地走近，爺爺笑得更燦爛。爺爺慢騰騰地將手塞進口袋裡，掏出了一顆糖，遞給我，看著爺爺的手，那是怎樣的一雙手，滿手的繭子，手的背面青筋突起，只剩下一層皮包骨頭。我不想要爺爺的東西，可是爺爺硬要塞給我，我從中看出爺爺很孤單，於是我決定每天都要陪爺爺聊天。
每到放學的時候或者周末，我都會和爺爺聊天。爺爺經常講一些他年輕時候的故事，這些事，我都聽了幾百遍了，可是爺爺還是不厭其煩地講。我會為爺爺讀報紙，幫他倒茶。
具體敘事，略寫不妥。
我只希望爺爺能快點好起來，也不枉費我這幾天的堅持罷了。上五年級的時候，家裡包餃子，媽媽和好了麵粉，剁好了肉餡。萬事具備，只欠包餃子。只見爸爸用手抓住了一小團麵粉，放在桌上，在灑上一點麵粉在上面，有擀麵杖在麵粉上面滾一下，下面滾一下，那麵粉好像很聽話，成了一個圓形，於是就把肉餡輕輕放在麵粉上，用手指把麵粉的兩邊一合，再用手指捏幾下，一個餃子就成了。看似簡單，可是做起來卻不那麼容易了，我揪了一團麵粉，用擀麵杖擀了幾下，可是那麵粉好像很不聽話似的，硬粘在擀麵杖上不肯下來。我失敗了，爸爸的話鼓勵我。我心中像有座山一樣，立在那裡。我繼續學，揪一團麵粉，再做，終於第一個餃子包好了，盡管沒有爸爸媽媽包的好，我仍然在繼續，直到我滿意為止。
「只欠包餃子」建議改成「只欠包了」 我的心中有座山，它成為了我對目標追求的基本。
E. 求，美國電影"危情時刻『』的觀後感！速求！
樓主問的是丹澤爾.華盛頓主演的危情時速吧，不是危情時刻。
看《危情時速》最大的感受是，你幾乎感覺不到時間的流逝。但這又是一個與時間賽跑的故事，觀眾始終被巨大的危機感所籠罩著，即使我們知道這一切最後終將化險為夷，但過程中的險象環生仍然能帶給人劫後餘生的快感。事後想一想，這本來不是一件什麼大不了的事情，影片中虛張聲勢的成分很多，我相信有一千種方法能夠將人送上失控的列車，但影片卻採用了看似最不靠譜的一種，但這個故事中所蘊含的巨大沖擊力讓我們忽略掉了劇情上的漏洞，而去盡情地享受這個過程。《危情時速》中的商業元素和製作技巧融合得十分充分，影片制勝的關鍵在於節奏，累積的危機效應裹挾著劇情如自由落體般以令人窒息的速度向前發展，攝影和剪輯都極具沖擊力，這其中配樂對張弛有度的節奏起到了至關重要的作用，高節奏的事件主題和優美舒緩的人物主題錯落有致、交相輝映，有效地調動著觀眾的觀影心理。
《危情時速》在某種程度上也延續了導演托尼斯科特擅長的現實批判風格，針對以鐵路公司高管高爾文為代表的以低效率、假內行為特徵的官僚主義進行了無情的嘲諷，而另一方面則謳歌了以弗蘭克和威爾為代表的底層藍領工人在危機面前所表現的大智大勇和執著敬業。同樣是由丹澤爾華盛頓扮演，這里被勒令提前退休並退休金減半的弗蘭克與《地鐵驚魂》中因捕風捉影的受賄傳言而被貶謫的蓋博有著類似的境遇，但就是這樣被體制邊緣化的下層員工，最後成為力挽狂瀾的英雄。
取材於美國俄亥俄州發生的真實事件的《危情時速》是一部沒有敵人的電影，卻有著高強度的對抗性，這得益於影片高超的敘事技巧和製作水準。其實好萊塢電影有太多的東西值得我們去學習，不僅僅是《盜夢空間》那樣集大成的想像力和控制力，還有像《危情時速》這樣的主旋律電影，看看他們是如何在強大而精密的商業包裝下來詮釋人定勝天這樣傳統的對抗災難主題的。這個差距不僅僅是表現在製作能力上的，讓一個平時充當社會底層基石的普通人，在關鍵時刻成為撬動地球的杠桿支點，由此來傳達符合主流價值觀的人性主題。
謝謝採納
F. 動漫電影觀後感
[動漫電影觀後感]最近孩子們老纏著我看動畫片，比如：天線寶寶呀，貓和老鼠呀，喜羊羊與灰太狼呀什麼的，因為看來看去這些我都有些看煩了，尤其是兒子，不厭其煩地看一個動畫片(主要得益於他爸爸的優良基因)，所以我就試著"推薦"了些經典的動漫電影給他們看，動漫電影觀後感。兒子好點，因為都三歲多了，簡單的情節都能看懂，也豐富了他的詞彙；不過對女兒來說難了些，畢竟才17個月多點，也難為她了。但是，因為跟著兒子一遍遍地看，於是就漸漸看出了味道，感觸頗多，而且受益匪淺。先說說，《汽車總動員》，N年前就看過，但只是看過，沒看出門道來，情節都差不多忘了。因為兒子喜歡車，我就給他看這個，結果他一看就喜歡上了，一天就能看上三、四遍。漸漸地，麥昆、板牙、沙利、博士等的形象就活化在我眼前。麥昆，一個橫空出世的賽車手，首次參加大賽就有一舉奪魁的實力，然而他有一個致命的缺點：驕傲自大，目空一切、忽視了朋友和團隊合作的重要。後來在誤入溫泉小鎮以後，他懂得了別人的重要，懂得了什麼是朋友，懂得了什麼是團隊協作，懂得了愛人幫助人。偶然之間看到了《埃及王子》，演繹的是摩西的經歷。他曾一度貴為埃及的王子，未來法老的兄弟、朋友，但無論表象如何，那都是謊言。最終神讓他知道了自己是以色列人的身世，並讓他認識到神要借他的手拯救以色列脫離埃及。之後，他便漸漸不能忍受埃及人對待以色列人的殘暴。一天，他看到一個埃及人正在毒打欺負以色列人，憤怒的他打死了那個埃及人，他想用這種方式拯救以色列人。這也不過是一時的義氣而已，屬血氣的，神不能也不會用這個的。後來因為一種沒有理由的懼怕，摩西逃到了曠野。其實他完全沒必要逃跑的，現任法老是他名譽上的父親，即將繼任的法老是他從小一起長大的名譽上的哥哥，如果他不跑，他們一句話就可以赦免他所做的一切。但摩西不願再認賊做父，不願自己享受卻眼睜睜看著同胞受苦，註定他要走曠野之路。前四十年的生命中他學會了埃及的一切知識學問--我什麼都能；曠野四十年的牧羊生活讓他看自己的軟弱與貧乏--我什麼都不能；直到他在西乃山看到火燒荊棘，荊棘卻不被燒毀，直到他真正遇見神，他才得到力量的秘訣--我是軟弱無能的，但主說我行我就行。There can be amiracle,when you believe.多美的詩句呀！"在信的人，凡事都能。"要想"能"需要先"信"這位神。回頭看看，真要感謝主所賜的一切的困難和坎坷，不然也不會在黑夜裡真遇見他。另外一點讓我感動的是，摩西再回來拯救以色列人的時候，昔日的哥哥已是今日的法老，本是兩個好兄弟，現在卻成了利益相互對立的仇人，他們內心深處的不舍與掙扎讓我感動。我們也會有相似的經驗，觀後感《動漫電影觀後感》。有時候為了主總要做些犧牲的，或者會是親情，友情，或者是愛情。再說說另外一部讓我感動的要哭的動畫電影，那就是《冰河世紀I》。這部動畫片有兩條主線，一條是一隻松鼠自始至終堅持不懈地追求著他的那棵松子，他不想失去那一顆，結果到最後所有的松子都失去了，包括在影片中他始終追逐的那棵；另一條主線是，三個不可能走到一起的動物卻陰差陽錯戲劇性地走到了一起--他們就是樹懶Sid、長毛象Manny和劍齒虎Diego。他們三個最終為完成一個目標，幫人類的小孩找到家人，組成了一個團隊。他們歷經磨難，最終完成了目標，把孩子交給了孩子的爸爸。最終看到小孩找到爸爸時我感動不是要哭，而是真的哭了。影片以松鼠追他的松子開始，也以最終沒能追到松子結束。回顧這部影片不禁讓我想起我們現實的生活。如果一個人只為自己的目標和利益追逐，你可能會一事無成，即或是完成了自己的目標，你的幸福也不會如你想像的那樣。當星星掛在天上時，你看它朦朧美麗，光彩奪目，但當你真正摘下來時你會發現它竟然是塊再普通不過的石頭。目標和夢想也是一樣的，你越追求就會越不知足，因為從人心發出的這些慾望，如同海水，你喝得越多就會越渴。最終你會發現你所追求的一切都將是捕風，都將是捉影。反過來說，如果你把自己的有限投身在一個無限的事業中去，和那麼一群人為共同的目標奮斗，你一定會收獲幸福，在收獲幸福的路上，你還會收獲友情、愛心、關心、溫暖、感動等等，這些在自私裡面是不可能得到的無價瑰寶。那這份無限的事業是什麼呢?就是上帝為你的生命所定的為天國而努力的旨意。或許你的工作就是傳福音，掙救靈魂；或許是做一個普通的工人在普通的崗位上為主作光作鹽，在教會中彼此相愛服事；抑或神把你放在一個名譽地位顯赫的位置，你也要利用主所給你的一切聯絡各方面資源為天國盡忠。身為基督徒始終要謹記，即使主給了你名利地位，如果不為主用，一切都將枉然；即使主給了你無處可容的金錢，如果這些金錢不為主用，它們終將一文不值；即使主給了你健康的身體，如果不為主活，你的一生都將是虛空，毫無意義。總之一句話，希望各行各業的基督徒都能精誠團結，一心一意為天國努力。如果基督徒能拋開個人恩怨，彼此饒恕接納，在摩擦中建立深厚感情，如同片中的三個動物一樣，還有什麼困難是不能克服的呢?還有什麼目標是不能完成的呢?這些電影似乎都有很深的哲理和屬靈意義在裡面，不知道是因為編劇是基督徒，還是因為這裡面有基督徒可以借鑒的經驗、教訓和道理，總而言之，言而總之，在這樣一個世代，識破魔鬼的詭計，為父的國降臨地上而努力，這將是我們最終的目標和終心所願的事。〔動漫電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
G. 求一部老電影
我覺得你要找的電影是《虎克船長》，你看看是不是，片子是1992年的
劇情介紹
四十歲的彼得是一名精明能乾的律師，他的生活美滿而幸福——美麗的妻子，兩個可愛的小孩，豐裕的財富，他已經忘記了自己曾經是無憂無慮的小飛俠。一天，他
帶著妻子與兩個孩子探望祖母，鐵鉤船長竟然趁機綁架了他的孩子！為了拯救心愛的孩子，彼得必須重新恢復多年前那個純真快樂的小飛俠身份，在小精靈的幫助
下，飛向千變萬化、險象叢生的「夢幻王國」，與鐵鉤船長展開生死決斗！
此片根據作家J. M. Barrie的經典童書「小飛俠」所改編而成，導演史蒂芬史匹柏集結了數字好萊塢一流影星，將這個夢幻又神奇的童話故事搬上大銀幕，它將喚起每個人心中的童稚與純真......在這個90年代的「小飛俠」故事中，小飛俠彼得潘已長大，成為40歲的彼得班（羅賓威廉斯飾，「 心靈點滴 」），他已是一個精明能乾的律師，工作成痴的他與家庭關系疏遠，臉上永遠皺著眉頭，他早就忘記自己曾經是無憂無慮的小飛俠。一日，他帶著妻子與兩個孩子
到倫敦探視祖母溫蒂（瑪姬史密斯 飾，「秘密花園」），沒想到邪惡的 虎克船長 （達斯汀霍夫曼 飾，「桃色風雲之搖擺狗」）竟然趁機綁架了他的孩子！為了拯救心愛的孩子，彼得班必須重回多年前那個純真快樂的小飛俠身份，在小精靈（茱莉亞羅勃茲 飾，「 新娘百分百 」）的幫助下，他們將飛向千變萬化、險象叢生的「夢幻王國」，與虎克船長一爭高下！此片曾獲當年奧斯卡最佳藝術指導、服裝設計、化妝、視效等多項提名。以今天的角度來看，這部1991的電影的陣容簡直是強大的無以復加，任何一個人都是不可代替的！整一個奧斯卡班底。從中你可以一窺大導演斯皮爾伯格把握多種不同題材電影的才華！
H. 求這部電影的名字。
電影《師兄撞鬼》
影片名稱： 師兄撞鬼
外文名稱： Look Out, Officer!
出品公司： 邰氏電影製片廠
製片地區： 中國香港
導演： 劉仕裕
編劇： 徐正康
製片人： 劉天賜
類型： 喜劇
主演： 周星馳，陳德蓉，Stephen Chow，馮淬帆
片長： 87分鍾
上映時間： 1990年
色彩： 彩色
對白語言： 粵語/國語
I. 好不好看每個人都有自己的感受，別捕風捉影說什麼
贊。 每個人對自己喜歡的東西有自己的感受， 不建議跟風， 別人說的不一定是你喜歡的，反之亦是如此。
我記得有一句話是這樣說的。 我從來不向別人推薦一些東西，包括音樂，電影，番劇， 因為我不想我喜歡的東西，被別人算厭惡。
J. 跪求電影縱橫四海觀後感！！！
沒看過！