我這一輩子電影完整版影評

㈠ 電影《駱駝祥子》影評 急！！！！！！

小學時學過《駱駝祥子》節選，只記得有個拉車的，只記得有句話叫『賞點涼風吧』。我於夏日的室外每每想起、說起這句話，但沒想過窮人、窮日子。

多年以前看了電影《駱駝祥子》，好些個台詞印在了腦海里，自然也印著了些苦日子，但多夾著了些獵奇的心理。

不久以前讀了小說《駱駝祥子》，我的想像隨著電影的幫助又鮮活了起來。

如果讓我憑空想，祥子、虎妞必是沒臉的，我想不出他們該長什麼樣的臉。現在祥子就肯定是張豐毅那樣的，虎妞必是斯琴高娃，跑不了，電影幫著我想。但是祥子又似乎太俊了，個子也矮了點，要知道『駱駝』可是個大傢伙。虎妞也比書里那個『黑塔』美了點。但是沒關系，斯琴高娃罵人時的神情姿勢，張豐毅那兩句老實的不能再老實的台詞『先生，要車嗎？』『上來吧，看著給』，又分明就是虎妞，就是祥子。雖然誰也沒見過他們，聽過他們。

我是很不喜歡拿生活做比喻的，但是窮人的生活就是挨鞭子，還是被綁著結結實實的挨。身體是窮人的本錢，但是身體好了不過多挨兩下抽。祥子當初也要強來著，結果呢？當初祥子也是個體面的拉洋車的，干凈、能跑、掙的比別人多點，怎麼樣呢，還是個臭拉車的，誰都能欺負你。拉車就是往死里拉，沒活路，但是祥子能幹別的嗎？那個社會，沒手藝又不識字的只能拉車；有手藝識兩字而掙不上飯吃的只能當巡警。拉車是祥子唯一的活路，而這條唯一的活路也是死路。在老舌的另一部小說《我這一輩子》里，主角是個巡警，一個快死的巡警，過的也是苦日子，但是巡警愛給拉車的找碴兒，拉車的愛給巡警耍刺兒，都是窮人，窮人也不體諒窮人，窮人的日子該怎麼過呢！

老舍想給祥子活路嗎？想！但是當時的社會不會給祥子活路。老舍讓祥子拉上了第一輛自己的車，社會讓這輛車連人都給當兵的拉去了；老舍讓祥子得了幾匹駱駝，社會讓祥子賣駱駝後的唯一一點財產給偵探詐去了；老舍讓虎妞死後還有個小福子讓祥子好有奔頭，社會讓小福子不堪凌辱死在了白房子外的小樹林里，『等我混好了』，小福子沒能等到，祥子想往好了混卻不能。祥子打這時候起完全放棄了，他完全『入了轍』。「苦人的懶是努力而落了空的自然結果，苦人的耍刺兒含著一些公里。」「煙酒又成了他的朋友，不吸煙怎能思索呢？不喝醉怎能停止思索呢？」

電影里有一段很好的鏡頭小說里本沒有：祥子落魄不堪的在街上走，跑來個拉車的，彷彿當年的祥子：筋骨好、有精神、要強、楞青的頭。祥子看入了神忘了躲，被他啐了一口，祥子彷彿看到了自己，沒作過什麼錯事，老老實實的，就到了這步田地；那拉車的卻決不會想到，自己到頭來就是祥子那樣。

㈡ 求一部電影的影評

個人比較喜歡的一部電影：我，機器人 影評
我，機器人
一開始，對《我，機器人》這部電影就沒抱多大希望，甚至有點等著看笑話的意思。原因很簡單，我也算半個阿西莫夫的fans（初中時，我對圖書館謊稱把《我，機器人》搞丟了，以三倍於書價的錢很不光彩地留住了這本書），而他老人家的《我，機器人》實際是個包括了8個小故事的短篇小說集，把它放在一個影片里表現出來，怎麼能拍得好嘛。
現在看來，我確實小瞧了好萊塢的編劇們，小瞧了導演普羅亞斯。不能不說，這是一部很好看的電影。雖然影像上繼承了導演在《烏鴉》和《黑暗都市》中對暗色調的偏愛，但節奏非常流暢舒服，除了開頭有一點點沉悶外，全片絕無冷場。影片里2035年的紐約顯得CG痕跡重了些，但那輛超酷的奧迪跑車和幾場「人機大戰」絕對能滿足你的視覺渴望。它既不像《銀翼殺手》、《人工智慧》那樣厚重壓抑，又不像《終結者3》那樣空洞乏味。動作、場面、演員，包括劇本深度，都給人一種剛剛好的感覺。
當然，令人不夠滿意的地方也就在這兒。看完影片，你可能會覺得其中要表現的東西太多了：人對機器人的恐懼；機器人與人的友情；機器人的反叛、覺醒和自由；男主角對心靈陰影的治療……主旨反而不太清楚，被淹沒掉了。說到底，它還是一部中規中距的好萊塢商業大片。好看、不乏溫情、在不會讓你累到的程度上產生一些思考，略具形態，淺嘗輒止。要是你期望它能像普羅亞斯以前的《黑暗都市》那樣獨特不凡，恐怕你會失望的。

阿西莫夫，機器人
《我，機器人》從開拍到上映，一直籠罩在「阿西莫夫」的光環下。國外雜志評論說，光那些《我，機器人》的書迷，就能把影院填滿。不過這些科幻迷可也不是好伺候的。電影還沒出來，就被很多阿西莫夫的死忠fans罵得狗血噴頭，說這部影片是給阿西莫夫的一記耳光。其實，影片只是用阿西莫夫的「三定律」搭了個架子，借了阿西莫夫書名來打打旗號，這叫做suggested by book（受小說的影響），而不是based on（基於小說改編）。
阿西莫夫到底何許人，值得科幻迷這樣抵死捍衛？這傢伙一生出了500多本書，既有內容幾乎涉及了所有科學領域的科普作品，更有氣魄宏大、嚴密巧妙的科幻小說。最有意思的是，這位思維觸手延伸到無數光年外的幻想家居然絕不坐飛機，從不出門旅行，每天只是8小時以上地用打字機寫作、寫作——以每分鍾90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有兩個系列：機器人系列和基地系列。《我，機器人》就是前者的代表作。8個有趣的小故事充滿了精彩的邏輯推理。比如說在《捉拿機器人》中，主角面臨的問題就是如何從63個看起來一模一樣的智能機器人中，找出一個存在著缺陷傢伙來。這個故事被巧妙地用在了影片當中，但威爾•史密斯與機器人鬥法的過程遠不如書里寫的那樣精彩。《推理》一篇更為有趣：被組裝起來的智能機器人竟然認為自己是上帝的使者，「三定律」在他看來是上帝讓機器人幫助弱者——人類提出的法規。在一個只有兩人的太空站上，該怎樣說服這個瘋狂固執的傢伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入進退維谷的境地，總出現機器人學三定律似乎失靈的危險狀況，然後你會發現，原來是人們對三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有問題了。在這點上，電影賣的關子遵循了阿西莫夫的思路，可惜設想比較落好萊塢的俗套，不如阿氏自己的小說那麼出人意料——大概這就是阿西莫夫生前不願意跟好萊塢合作，把自己的作品改編成電影的原因吧。
影片的票房成功，為下一部阿西莫夫的巨著《基地》改編成電影打下了良好基礎。有消息說，福克斯將把《基地》搬上銀幕，而導演則有意於拍過《伊麗莎白》、《四根羽毛》的謝加•凱普爾——在我看來，這傢伙有一定駕馭大場面的能力，但表現力卻不夠，缺乏迷人的風格，《基地》要落在他手裡，未必是什麼好事。

人，機器人
影片中，中央電腦viki的為了人類的「整體利益」，控制機器人，想把人類全保管起來，不允許他們出門，不允許他們做任何事情。這一思想其實已經超出了「三定律」故事的范疇，它的靈感顯然來源於另一位科幻大師傑克•威廉森。他在其一系列的機器人小說（例如《束手無策》、《機器服務人》）中描繪過和影片非常相似的場景。對人的「過度保護」，其結果就是人類的滅亡。這裡麵包含了對機器人（先進技術）和人（劣根性）的雙重不信任。有人說，在探討人與機器人的關系方面，傑克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。阿西莫夫的三定律只是自己寫推理故事的一個依據，絕不是為研究機器人的科學家或者製作機器人的生產商設定的。更不代表他有什麼對機器人的憂慮（可能恰恰相反）——這就好像寫福爾摩斯並不意味著對社會治安狀況的憂慮一樣，不過是一種環境設定而已。
波蘭的科幻大師，也是著名科學家，塔爾科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•萊姆就曾說，將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。

㈢ 《我這一輩子》電影為什麼沒進豆瓣前100名，為什麼

可能是因為參與評分的人太少了，豆瓣排名和評分人數是有關系的

㈣ 這部電影的影評可以從哪些方面來寫

通俗來說，首先你可以對電影的劇情內容有著更加深入的了解，從客觀的角度來看待，其次抓住電影的內核--也就是說電影或者說導演想要表達一種什麼樣的人生觀，價值觀，最後從你自己的立場來看，你對這部電影有什麼看法

㈤ 《我這一輩子》講的是什麼

電影以一個老警察的視覺展開的：「我」是一個奉公守法的北京老巡警，清末，二十多歲的「我」失業後，由鄰居巡警趙大爺介紹，當上了清政府的警察，目睹了清兵的腐敗。「我」曾被派到秦大人家當門警，1919年，「五四」運動爆發，秦大人倒台，「我」升了巡警，並結識了學生領袖申遠且成為好朋友。幾年以後，秦大人又上台了，「我」又被派往秦公館當門警，秦大人的官愈做愈大，老百姓卻愈過愈窮，「我」被降為三等警察。「我」的妻子病死，留下了女兒大妞和兒子海福。緊急關頭，「我」救助了地下共產黨申遠。抗戰時，讓兒子參加了八路軍。後來「我」因兒子之故被關進了監獄，獄中又與申遠相逢，在他的教育啟發下，「我」對自己過去糊里糊塗的一生有了認識，但未及解放，「我」在街頭凍餓而死。

1950年由中國文華影業公司攝制、石揮導演、楊柳青編劇的《我這一輩子》，改編自老舍的同名小說。老舍作為一位優秀的作家，有著自己獨具特色的創作風格和藝術個性；石揮作為一個偉大的導演、出色的演員，在創作上極大程度地忠實甚至可以說發展了原作，石揮的一生和老舍有著許多的相似之處，共同的生活經歷，相似的藝術氣質，使得石揮改編起老舍的作品來有一種別人無法企及的自信與從容，加上石揮爐火純青的出色表現，共同造就了這部中國電影史的現實主義作品。這么一位傑出的人民藝術家，在1957自編自導完《霧海夜航》以後，因忍受不了無辜的批判，含冤自沉於黃浦江，終年42歲。當然，每每看到這部影片時，另一位不能忘卻的人則是1966年8月24日自溺於太平湖的老舍先生，他們選擇了相同的方式結束了「我這一輩子」。

石揮以一個老實善良甚至有些窩囊的老巡警的視角去聽、去看、去想40多年經歷的一切，不僅真實可信，而且所顯現的事實，也是當時社會生活的一個縮影，全片展示的是一個人的悲慘命運，映射的卻是時代的歷史滄桑。正如有人所言：「平凡場景中的小鏡頭反映社會生活的大沖撞」。個人命運和民族歷史相融合，讓觀眾在悲劇世界裡品味到悲劇的人生，在詼諧中體味到生活的種種辛酸、苦痛和沉重。整部影片完全是悲劇的人生在悲劇的世界裡的真實展現。從影片一開始那「北京的老百姓，真苦啊」的一聲感嘆；從窄窄的街道上，灰暗的天空里，蒼老無力衣著襤褸的「我」孤獨地站著的畫面里；到電影結束，老年的「我」的「哎呦，我這一輩子哪」的天問式的慨嘆中，我們感受到的是深刻的耐人尋味的藝術力量

㈥ 關於電影《人生》的影評

1.感觸頗深，高加林沒有把握好自己，錯過了巧珍，可惜。人生就是在選擇，魚與熊掌不可兼得，高加林最終沒有選擇巧珍，巧珍在傷心絕望之際嫁給了苦苦追求自己的馬栓。

不久高加林走後門的事情暴露被趕回家，而這時巧珍已經出嫁，高加林的心情無法用語言來表達，而孩子們的話「哥哥哥哥你不成材，賣了良心才回來」，聽到此歌聲高加林那個後悔啊，可惜已經沒有用了。

他自己放棄了深深愛他的人，這又能怪誰呢？人在年輕的時候，一定要好好把握住這份感情，人活一輩子，不容易，一定要珍惜愛自己的人，一旦錯過，或許就是永遠。

《人生》留給我們很多啟迪，值得我們深思和借鑒。

2.看電影《人生》觀後感
《人生》是路遙的一部中篇小說,發表於1982年,它以改革時期陝北高原的城鄉生活為時空背景,敘述了高中畢業生高加林回到土地又離開土地,再回到土地這樣人生的變化過程.高加林同農村姑娘劉巧珍,城市姑娘黃亞萍之間的感情糾葛構成了故事發展的矛盾,也正是體現那種艱難選擇的悲劇.一直以來,我都比較喜歡看有故事情節的作品,而《人生》也就是以它那一波三折的故事吸引了我.小說的主人公高加林,一個才貌雙全,文武皆備的農村青年高中畢業後沒能跳進夢寐以求的城市,回到農村當上了民辦小學的教師.那時的他已經很滿足 個既能體現他的才能而又對他充滿希望的職業,但是好景不長,他被有權有勢的大隊書記高明樓的兒子三星頂替了,他重新回到了土地,當上了一個地地道道的農民.然而,心性極高的他又怎能安於現狀呢 當機遇再次降臨到了高加林身上時,他義無反顧地抓住了這次機會,重新回到了城市,當上了縣里的通訊幹事,一個有頭有臉,風風光光的"記者",成了城裡引人矚目的人才.事實上,他確實也是相當出色的,他辛勤,朴實,他勇敢,自信,他熱愛生活,有著遠大的理想和抱負.他憑著自己的才能和努力在城裡大顯身手.但是終於有一天,高加林進城的背後原因被人告發了,他要面對的是重新回到生他養他的那片土地,他的所有的理想和抱負如同過眼雲煙難以挽留了.他難以承受這份打擊更難以面對生他養他的那片土地.他減少了狂熱而又冷靜的反省,接受了德順爺爺的一翻話,而後一下子撲倒在黃土地上.人生變幻真是難以預料,誰又能知道自己今天以後會發生什麼呢 對於高加林的才華我是佩服的,對於高加林工作旅程中的變遷我是同情的,對於高加林的理想和追求我也是理解的.然而,對於高加林的愛情我卻不知道該說什麼好.初戀是美麗,初戀也是激情彭湃的.正如小說中描述的,農村姑娘劉巧珍美麗,善良,她沒有文化,但是卻真心真意地愛上了高加林這個"文化人",她的愛質朴純真,她以她的那種充滿激情而又實際的作法表白了她的熾烈的愛.就在高加林離開講台,失意無奈的時候.她的愛給了高加林精神上的慰籍,但僅此而已.因為,這愛實在是太單純,太無助了.雖然,那時的劉巧珍是幸福的,她被自己傾慕以久的,多才多藝的,強壯標致的"先生"所愛著;那時的高加林也是幸福的,他被大馬河川里最俊的姑娘所愛著.但實際上呢,這愛的天平能平衡嗎 不能.當高加林重新離開土地,走進城市,重新遇到了他的同學黃亞萍時,這天平就一下子傾斜了.與巧珍相比,黃亞萍無疑是位現代女性,她開朗活潑,卻又任性專橫,她對高加林的愛熾烈大膽又有一種征服欲.高加林的確與她有許多相似的地方,他們有相同的知識背景,又有許多感興趣的話題,當他們倆口若懸河,侃侃而談時,高加林已經進入了一種艱難的選擇之中.當高加林隱隱地有了這種想法時,他的念頭很快便被另一種感情壓下去了,他想起了巧珍那親切可愛的臉龐,想起了巧珍那種無私而溫柔的愛.當巧珍帶著狗皮褥子來看他時,他的那種難以言說的復雜的感情一下子表現了出來.在經過反復考慮後,他終於接受了黃亞萍的愛,無情地拒絕了深深愛著他的姑娘巧珍.更令人感傷的是,當高加林委婉地對巧珍表達了他的這種選擇後,巧珍沒有任何言語含淚接受了,她沒有過多地責怪高加林,反而更擔心高加林以後的生活,勸他到外地多操心.但是淚水卻在臉上刷刷地淌著.我被這無私的愛而感動著,也被巧珍那堅強和豁達而感動著.但也僅僅是感動而已,我又能說什麼呢 退一部想想,一字不識的農村姑娘巧珍能和才華橫溢,心性高遠的高加林生活到一起嗎 如果說高加林當時選擇了巧珍,以他躁動的個性又能安於現狀嗎 兩個世界中的他和她,即使生活到了一起又能有共同的語言嗎 我不敢回答.也許人生就是這樣吧!路遙在《人生》中引用了作家柳青的一段話:人生的道路雖然慢長,但緊要處常常只有幾步,特別是當人年輕的時候.沒有一個人的生活道路是筆直的,沒有岔道的.有些岔道口,譬如政治上的岔道口,事業上的岔道口,個人生活上的岔道口,你走錯一步,可以影響人生的一個時期,也可以影響一生.我想,人生就如這段話一樣,讓我們慢慢去走,去體驗,去感受其中的酸甜苦辣.直到有一天,我們老了,回首往事時能欣然一笑.直到有一天,我們老了,回首往事時嘴角能流淌出幾個小小的故事.不也無憾嗎?

㈦ 我這一輩子的影片評價

石揮這位中國現代話劇和電影史上的奇才，以他過人的才華創作了中國電影史上閃耀現實主義藝術光輝的不朽之作。
很慶幸自己腦袋一熱就沖到了電影資料館，第一次在大熒幕上看了一場如此久遠的電影，我意識到，自己開始在某些方面逐漸起步了，這是個開始。 有老舍的原著撐著，劇本無疑是十分扎實的。「我」這個人，一生老實本分，向善又與世無爭，遇到事兒了「能忍也都忍了」，可最後還是落得個家破人亡，「都六十歲的人了，遭這份罪」。 「我」經歷了北京城的主子換了又換，新來的主子.........

㈧ 求一部電影的影評，什麼電影都行。

有陣子不看片了，杜琪峰的那個新的探也沒看，沒興趣。偶爾在CCTV6會看一會兒，有啥看啥，常有片子會讓人一個恍惚，比方前幾天看到的一個叫做《大片》，真的不知道他們在干什麼。

香港有一類B級片，能叫做話題片，就是針對社會上的某種爭議的現象，或者某起熱門的案件，拍一個應景的片子賣錢。這類片往往會套在熟口熟面的類型故事裡，不需要多麼深刻，能形成噱頭，供觀者一看一議就算。王晶、林嶺東、邱禮濤等人都是此中好手。

做類型故事不復雜，成本卡司有無需高，自帶噱頭的宣傳屬性，是賺快錢的優選。事實上，港片衰落，近幾年繼承衣缽的韓片，也是大拍真實案件改編的片子。

說到此，《全民目擊》的段位大概也能知道了，這不是一部製作水準非常高的片子，但這是未來在中國銀幕上會非常頻繁出現的片種。基本上，《全民目擊》是個樣板片，它不優秀，但是它不雷，不扮傻扮殘。——這在今時，算得上是贊美。

戲院外的人，能參與噱頭的部分，微博上應該有了不少李某人相關的段子了吧？戲院里的人，能看到國產片演員每一個層次的表演。《全民目擊》的重頭，是唇槍舌劍的庭審交鋒，片中幾乎所有的重要沖突，都是人物的言語交戰。假如說此類電影的外沿要靠噱頭話題，那麼電影本身的娛樂性八成都指望演員的表演。

這是一部完全靠演員撐的戲。

孫紅雷當然是合格的類型片演員，所謂時勢造英雄，「合格」兩個字，已是最高的贊美，因為在內地的演員中，除了他，我想不到第二個中生代。孫的表演情緒化、浮誇、有攻擊性、很動物，其實是非常香港的表演方式。有時，我不太能理解港片影迷對他的反感，不帶偏見地看，他正是香港演員在今時的內地，不做第二人想的港派演員代表。在《全民目擊》這樣一部靠演員撐的戲里，加上票房、表演兩個維度，幾乎沒有哪位一線中生代能代替他。

郭富城就仍是中規中矩，很難想像，如今他能成為如此實惠的類型片演員，不會出彩但也不讓你失望，不搶眼但也不拖後腿。真是世事弄人，至少我沒想到，《父子》之後甩開偶像包袱的郭富城，能成為一個演員。

除開他二位，以及不需要有什麼作為的花瓶佟麗婭，余男、鄧家佳、趙立新、陳思成等人，就集體為大家示範了如何奉獻出一部國產爛片級別的表演。余男那個本該驚艷的亮相之前，簡直為她鋪墊到露骨，結果咧，她的每一句話每一個動作每一個表情（哦她沒表情），都沒給到力。前戲撩撥了半天，掏出一半就射了，這很要命，因為這直接影響了「摧毀司機的心理」的故事能否成立。趙立新的那種尷尬，是讓觀者都會感到的難堪，逗哏的冷了場，捧哏的補鍋乏力，只能「嗯啊嗨是」的窮對付。

但要說，在國產片里這些都是能忍的，因為鄧家佳的糟糕表演，才是毀滅性的。在孫紅雷出場後，我簡單數了一下她做了多少小動作，有嘟嘴，歪頭，咧嘴，眨眼睛、搓鼻子、挺身體……頻繁而又格格不入的賣萌小動作，是想要搶戲的糟糕配角的通病，但是能到這個程度，問題就不在演員了，而是導演。我很難想像導演在反復地看到此一段落時，他到底在想什麼，但我完全能想像觀眾的那種被挑釁、被侮辱的感受。

有你們，孫紅雷在我心中的形象，又升華了。