⑴ 電影觀後感
昨天觀看了最近網上一直熱評的印度電影——《 摔跤吧，爸爸》，有些觸動，寫來激勵自己，也希望與身邊的朋友共勉。
電影講述了「馬哈維亞（爸爸）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生。於是開始讓兩個女兒：換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終成為了世界摔跤冠軍，成為了千千萬萬女性勵志的榜樣…」的故事。
⑵ 近期經典電影或電視劇的觀後感
[近期電影觀後感]近日觀影若干，爛片好片基本持平，觀後感如下，近期電影觀後感。爛片：《三槍拍案驚奇》在電影院看《2012》時，預告片里就有《三槍》。盡管張導的奧運會開幕式讓我對其已經五體投地，但該片的演員陣容毫無疑問地決定了這是一部爛片，因此我絕不會到電影院去看這部片。上映之後的輿論不出意料地一邊倒，迅雷看看網站的網友評分則客觀地給出了迅雷網站有史以來最低的4.0分。自從中國商業大片出現以來，影迷們似乎進入了一個怪圈，盡管知道某片很爛，但仍禁不住好奇地想去看看這片到底有多爛，所以才會出現再爛的片子，只要宣傳搞得大，票房總不會很差。基於這種心態，我還是在網上下載了該片，抱著瞻仰一下影史封底之作的初衷，忍痛荒廢了我30分鍾的時間。盡管有準備，但該片仍舊給了我無比的震撼，任何細節上的評價都是蒼白的，這片絕不是某一方面或某幾個方面很爛，而是讓我有種螞蟻吃大象無處下口的感覺。有人會說至少那場景很美，我要說的是，一個醜女人即便穿了一身好衣服，連那衣服也會讓人覺得反胃。當然，以我目前的修養和心理承受度來說，我只能忍住看30分鍾。當我年齡再大一些，經歷的磨難再多一些，心智再堅韌一些後，我會去嘗試再看30分鍾，甚至看完。《蘇乞兒》這是我認為唯一有資格在水平上接近《三槍》的片子，最無語的是，我在電影院看了這部片子，外帶了女友和另外一個朋友。我始終無法理解，在影視行業如此發達的當今社會，除了《三槍》那種大型二人轉電影，怎會排出這么爛的片子?這是一部在二十年前都算的上的爛編劇，加上一個有拍片愛好的非專業導演，再加上一些剛剛會3D技術的技術人員拽上幾個大牌演員硬湊出來的一部電影，觀後感《近期電影觀後感》。其情節荒誕以至於我女友都要中途退場，後來在我的勸說下，以"畢竟咱是花錢看"的理由挽留住了。這片子給了我無以倫比的打擊，以至於我對今後的電影宣傳片有了心理障礙。《孔子》這片不怨發哥，也不怨導演，更不怨編劇。怨的話，就怨製片人吧，非要拍一部題材這么大的電影。孔子在中國乃至世界歷史上，都是一個接近於神話般的聖人，他目前只能出現於人們的想像中。如果非要把他弄到直觀的電影屏幕里，至少也要達到斯皮爾伯格或卡梅隆這種天才導演的水準吧?另外，還至少要有能寫出《肖申克的救贖》這種劇本的編劇。即便這樣，拍出來的效果還不見得能讓中國觀眾滿意，因為畢竟想像才是最美好的。總結一句，這片題材太大，導演編劇太小。《全城熱戀》很簡單一句話，這片對女生是好片，對我來說是爛片，我是被女友逼著去看的。好片：《阿凡達》、《2012》再給這兩部片子評價，只能算狗尾續貂了。如果談差別，那就是《2012》的場面是災難片的極致，但情節稍顯不足；而《阿凡達》，太完美了，無話可說。這兩部片子如果沒有在電影院看，實在太可惜。《大偵探福爾摩斯》該片主演小羅伯特·唐尼在《鋼鐵俠》中表演還沒有太大感覺，但在這部片子中，他以絕妙的演技，塑造出一個極具個性的全新福爾摩斯形象。他身上散發出的是真正的男人味，才華橫溢而又浪盪不羈，生活上不拘小節而在破案中細致入微，我心中最理想的男人形象就是他在片里所詮釋的那樣。這片子是久違的英式古典風格，畫面語言的應用加上配合情節的音樂，細節處理無一不體現出導演的功底。風格與讓·雷諾主演的《暗流》有些類似，但我更喜歡這一部。《迫在眉睫》、《忠犬八公的故事》馬上要出門，就不多寫了。這兩部都不是新片，是在迅雷看看里發現的，評分分別為9.8、9.9。《迫在眉睫》(迅雷搜索中需要輸入"迫在眉梢")雖說不至於得到如此高分，但這片子絕對算得上經典了，必看電影。《忠犬八公的故事》是小成本製作中的頂級作品。在片中，導演居然能夠讓人感受到一條狗的內心世界，太讓人折服了。9.9分的最高評價並不為過。此片男女皆宜，看前女生准備好手帕、毛巾或面巾紙。
⑶ 幾篇電影觀後感
[幾篇電影觀後感]《七龍珠》前幾天終於去了趟電影院，去看了一個很無聊的片子，七龍珠，幾篇電影觀後感。由於做的太過靠前，所以無法承受那樣絢爛的特技，閃的只看見一片耀眼光亮，睜不開眼。後來看影評說七龍珠的特效做的偷工減料，不夠華麗，比克握握拳頭就把悟飯的屋子弄塌了，一點光影效果沒有，於是我倒是暗暗慶幸起來。除了七龍珠以外就完全不是什麼七龍珠了，整部片子除了琪琪以外也就沒什麼看頭了，倒不是說琪琪演的很像琪琪，而是美麗且性感，完全不像琪琪。周潤發又不背殼又不剃光頭，還是大明星厲害，想怎麼打扮就怎麼打扮。比克就沒那個命了，還是的穿成比克的樣子，可惜還是不夠綠，另外那條龍看上去也是胖的可以。這么多毛病，可是在電影院看也就這樣了，當時的氣氛也決定了那不是一場好電影。感覺那天晚上完全失敗，看了那麼一場電影。《馬達加斯加2》哈哈哈哈哈，好笑的獅子lion，斑馬zebra，長頸鹿giraffe，河馬hippo，當然最好笑的還是企鵝們penguins和老太太。開頭的I like to move it，非常動感。剛開始一直在笑，笑到後面有點沒力氣去笑了。基本上這個電影也沒有什麼主導的中心思想。保護動物?珍惜水資源?反對迷信?還是反分裂?話說與人民搶水的獅子政權必然是要被推翻的。長頸鹿愛上河馬有點扯，不過毛驢和噴火龍都有孩子了，這個還是可以理解的。猴子工會最終勝利，什麼時候我國勞動者能像這些猴子一樣呢，最起碼的先有個工會，觀後感《幾篇電影觀後感》。聽說馬達加斯加最近內戰，軍方不服總統，還是社會主義下的黨掌握一切的制度優越。但願動物們平安。《貧民窟的百萬富翁》在電影院的開場看到貧民窟的百萬富翁的預告片，很是不錯，於是昨天下了看一下，真是很不錯的一部電影。關於親情，關於愛情，關於命運。弟弟和哥哥從一開始就表現出他們的不同，哥哥勇敢而又卻少道德的束縛，可以毫不猶豫的殺人，弟弟執著而善良。弟弟最愛的是拉媞卡，而哥哥最愛的是弟弟，如果他不變成那麼壞，或許也就保護不了弟弟。小孩子的演技似乎總是要比成人的好，我總是更喜歡看小孩子的片段。從小過著那麼悲慘的童年，目睹母親被殺死，四處討生活，相比之下我是那麼的幸福啊！最後那一段弟弟穿過火車時，我一直以為一定會有輛火車突然撞到他，心裡還真陰暗，⊙﹏⊙b汗。弟弟抱著拉媞卡時說：這一切都是命運，都是命運安排的。如果是命運的話，也是弟弟一直努力的掌握著命運，而沒有讓命運掌握他。換做是我的話，我會那麼堅持么?如果我是他，我是否能有他那樣的生存力呢?〔幾篇電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑷ 求一篇電影觀後感（最好是近期的電影）謝謝了，大神幫忙啊
辛德勒的名單》，這部由斯皮爾伯格執導的經典影片，我最近才有幸欣賞到。我是在一個朋友的電腦里看完它的。看的時候，已接近午夜，睡思昏沉。剛開始時，由於看不太明白，幾度想關掉拉倒，一直放到法西斯對猶太人大開殺戒，我的精神才為之一振，這樣，一口氣看到結束的字幕排隊從顯示器中滾過，竟遺憾它太短。殺戮，自然是有別於常態生存的極端世象，對它懷有濃厚的興趣，哪怕是出於憐憫的心態，我也不得不反思自己人性的可悲。與之相反的，常態的生存，卻讓我瞌睡連天。 整部影片中，最令我觸目驚心的，不是焚屍場面的慘烈，也非毒氣室中的恐慌與絕望，而是一個相對平淡的早晨。這個早晨，一群可憐的猶太人正在一個德軍轄區的電網內如牛馬般不堪重負地勞作。而該轄區的長官葛夫呢？他正光著上身站在卧室外的陽台上欠背伸腰，悠閑地俯視著他統御的猶太人。在他背後的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之後，葛夫緩緩踱回屋內拾出一條狙擊槍瞄準遠處勞作稍顯遲慢的猶太人，將他們一一擊斃。他歪著頭，嘴裡叼著枝煙，表情平和。每一聲槍響，都驚擾到葛夫女人的睡眠。她使盡渾身解數，想讓耳朵逃到槍聲之外，可她失敗了，因此她難受極了——槍響驚擾了她的睡眠，她難受極了。這決非突發事件，而是他們日常生活的一部分。殺戮在他們的意念之中，已經不具有任何刺激性了，這種非常態的事件已被他們看作常態。這一點，比殺戮本身罪惡百倍。 與此相對的是，在法西斯陰雲的籠罩之下，常態的東西反而被扭曲為非常態，因為對於前者，法西斯分子們內在抗拒之，外在擯棄之。比如說，愛。葛夫愛上了海倫，從他看到她的第一眼起，她在凜冽的寒風中慄慄顫抖，他的心為她痛。但他是用怎樣的方式去愛她的呢？他頻繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地獄，他想以這樣的方式來向他的信仰和他自己證明，他不會愛上她。他怎麼可以愛上她呢？她不過是「蟲蛇鼠蟻」，和他不屬於同一個物種。可是，他殘暴的毆打，最能說明的恰恰是他愛她至深。辛德勒就洞穿了這一點。葛夫毆打海倫，其實是在毆打自己內心羈押不住的人性。他想完全消滅它，可他辦不到。他不也曾試過寬恕嗎？他面對海倫的時候，他不也曾失控地自我拷問么——眼前驚恐萬狀的美人，真的就是一隻老鼠？他觸摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 無論將非常態視作常態，還是把常態扭曲為非常態，都是非常態的表現。我覺得，葛夫這個人物的塑造，在表現這一點上，要比該片的第一主角辛德勒更為充分、更為深刻有力。葛夫所代表的一類人，是非常態生存的製造者，採取的是主動的姿態——即便心裡有困惑、有掙扎，也竭力地剋制它、否定它。而辛德勒卻是這一生存狀態的被動承受者——也許起初也受過蒙騙，為之狂熱過，但較早清醒過來，並積極與之周旋、對抗。 辛德勒是戰時德國琺琅廠的董事長，製造出大量兵器。這無疑是一副發戰爭財的企業巨頭的面目。他白手起家，富甲天下是他的心願。誠然，他達成了。然而，他的成功恰恰是依賴於罪惡的戰爭，是戰爭，或者罪惡成全了作為企業巨頭的他。可是，戰爭又賦予他一重光彩奪目的身份——「義人」。他拯救了一千多名猶太人的生命。那一千多名猶太人的後裔如今被稱為「辛德勒猶太人」。平心而論，他做那一切，無非是出於一顆未泯的善心，請試想，這顆善心倘若存在於和平年代，必然是要被忽視的——至少不會體現得如此撼人心魄。所以我說，是戰爭成全了他，沒有戰爭，他壓根就沒有機會散盡萬貫家財去解猶太人於倒懸。「義人」的身份，使他作為一位成功的企業巨頭的身份黯然失色。盡管如此，他的後一重身份也是不能忽視的，它向世人提供了一個深刻的悖論：辛德勒的工廠大量製造兵器（盡管在影片的最後，也就是德軍崩潰前夕，他故意令工人製造不合規格的炮彈），也就是說，他是以協助屠殺的方式來制止屠殺的。我們無可否認，在客觀上，他的確協助了屠殺，但這絲毫不會黯淡他「義人」的光芒。在非常態的生存境況之下，他沒有更好的的選擇，脫離實際的膨脹的善意只能讓事情變得更糟。辛德勒非但不愧受「義人」這樣的後世盛譽，還是一位懂得審時度勢的睿智的「義人」。以協助屠殺的方式，最大限度地保護被屠殺者，何其英明之舉！也是對屠殺本身極有力的諷刺。 在影片的最後，辛德勒撲倒在他的會計師史頓的身上，指著他即將乘坐逃亡的轎車痛哭著說：當初若將它給葛夫他們，至少還可以挽救十條生命。看到辛德勒滿含愧疚的眼神，誰還能不動容呢？稍前，史頓代表所有獲救的猶太人送給辛德勒一枚臨時澆鑄的戒指，戒指里圈鐫刻的一句經文無疑是對他最公正的評價——凡救一命，即救全世界。
⑸ 優秀影視劇的觀後感 500字左右
剛剛看完了20年前央視版的紅樓夢,觀後感慨萬分.一方面因為其是20年前而拍攝的一部電視劇卻直到今天還能深深的打動我這個對於影視作品非常挑剔的人,還能被那麼的觀眾認可和喜愛( 湖北電視台近期還重播了，收視率還很高)，另一方面也被劇中演員精湛的演技所折服，他們是真的用心在演，把自己完全的容入到了角色中．當能正因為他們的用心，才使的他們所演繹的人物形象深深的在人們的心裡紮下了根，你可以不知道歐陽奮強，可以不知道陳小旭是誰，但當他們在你面前出現的時候你會很自能的認出他們來，那不是寶玉嗎，那不是林妹妹嗎．現在北京電視台正在熱超新版紅樓夢，並且聲稱為了選出大家心目中的紅樓夢中人，將在全球進行選秀活動並美其明曰：紅樓夢中人大型選秀活動．姑且不論其最終結果將選出一些什麼樣的演員，但是光那份抄作就已經為這次新紅樓夢定下了失敗的基調．再看看他們的時間表只有一年的時間拍攝，沒有任何時間對演員進行培訓．我們再看看20年前是怎麼做的，雖能那時候資金緊張，但卻用了三年的時間選擇演員和對演員進行培訓，這才讓我們在電視劇中見識了我們的演員深厚的文化底蘊．那時候的他們是真正的為了把這部戲拍好，為了把紅樓夢這部傳世之作以影視的形式表現給大家，為了演繹好自己的角色．再看看現在的這幫」夢中人」，還沒開始就在做著明星夢，發財夢．演員是想靠這個出名，投資方則凈想著怎麼可以掙更多的錢，好好的一部傳世之作又面臨著被糟蹋的危險．
再談談劇中那些經典的形象：我認為不管以後怎麼拍這部戲中寶玉，林黛玉，王熙鳳，晴雯，湘雲的形象是難以超越的．歐陽奮強的寶玉把寶玉的精髓演繹到了極至，鄧捷的王熙鳳也演繹到出神入畫的地步，更不用說陳小旭的林妹妹更是從形象到氣質上都是最好的，還有張靜林的晴雯野蠻中帶有幾份嬌氣讓人愛不釋手．其中我最喜歡張靜林的晴雯她就是我心中的晴雯，她就是我的紅樓夢中!
這個版本中我唯一有點不贊同的就是它的結尾實在是太悲了，剛才看的時候眼淚在我的眼眶中打了幾次轉，看了這么多電影電視劇還真沒怎麼哭過，但這部電視劇的結尾卻讓我實在有了想哭的沖動．一個鍾鳴鼎食之家一下子落到家破人亡．再看看曾經無比風光的鳳姐竟落的個死時竟連一個棺木也沒有，竟被拋屍荒野的下場；再看看曾經錦衣玉食的寶玉竟被人認為乞丐；曾經天真無暇，豪爽大度的湘雲竟淪落到歡場賣笑．這樣的悲哀的結局實在讓我的心裡難受，還是比較喜歡高鄂續書中的結局，雖能賈府暫時衰敗但在賈蘭和賈桂（寶玉的遺腹子）還會使賈府中興．
紅樓夢不愧是千古奇書，它使我在看完小說感慨萬千後，再看電視劇後內心再一次的被觸動．真是滿紙荒唐言，一把辛酸淚．說到辛酸處，荒唐愈可悲．由來同一夢，休笑世人痴
⑹ 一部近期電影的觀後感
《南京！南京！》，讀這個片名，像是讀一份加急電報：捧著電報的雙手在不住顫抖，心跳激烈加速，濃濃的不詳兆預感在撞擊心鼓。當然，史實要這個譬喻殘忍無數倍、緊急無數倍、恐怖無數倍，絕望無數倍，傷心無數倍。那種兵臨城下的岌岌可危，那種家破人亡的深悲劇痛，那種辱妻殺子的莫大污恥，那種朝不保夕的極度憂惴，那種茫無涯際的杳渺切盼……是今人盡最大所能仍無法完全感受的。今人能做的是，靜靜坐在影院里重溫記憶，勞勞記住曾經的腥風血雨，時時鞭策己身以國難家仇……果真，這是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的膠片、劇烈抖動的鏡頭，增強了影片的真實感。你安靜地坐在放映室的角落裡，陰郁的氛圍立刻席捲全身，將你拉回七十二年前那慘絕人寰的爭戰里頭，然後你開始了觀影之旅，因為身臨其境的錯覺，你隨著片中的人物（中國百姓們）一起緊促呼吸、心驚膽戰、悲痛哀凄。日軍面對古城牆驚呼時，尚有一絲民族自豪感，但是眨眼間，隨著震天動地的炮響，美好的感覺飛灰湮滅，轉而為死亡逼近的驚恐不安占據。這是影片帶給觀眾的，其實更是慘痛的歷史留下的不滅印記。所以，真正為《南京！南京》贏得驚人票房的，不是導演陸川，不是宏大的演員陣容，不是獨特的視角，也不是高水準的製作，而是南京大屠殺題材本身。架設在如此嚴肅、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨銘心史的基礎上，影片想不成功都難，想不叫座都不可能。 選我吧，好累！！！！
⑺ 一部好的電影觀後感
這讓我想起了周潤發的《監獄風雲》里的情景，兇殘的獄警和無辜的囚犯。在肖申克的監獄中，大多數都是無辜的羔羊，都是替罪羔羊。正如瑞德說的一樣，這里唯一的罪犯就是我。處於這個監獄中就好像人就沒了希望。在這座監獄希望不是好事情，正如瑞德所說希望是件危險的事，希望能叫人發瘋，至少在這座監獄是這樣。
不過希望是安迪活下來的唯一動力。安迪說，不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望。在他心中希望是件美麗的東西，也許是最好的東西。美好的東西是永遠不會死的。正是如此，他花了20年挖了一條隧道，他還能忍受排污管的惡臭爬行50 0碼。
當安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》時那些囚友們是那麼入情，希望、自由對他們誘惑很大。當安迪爬出管道，不顧一切的脫掉身上的囚衣，面向天空時，他終於嘗到了自由的滋味。
在監獄里關了20年，誰都會瘋的。看到假釋出來的瑞德，上個廁所都要報告，我想笑卻笑不出來。監獄究竟把人性摧殘到什麼程度？以前總覺得無期徒刑比死好得多，看完後，看到那位老人上吊時，才知道死有時就是一種解脫，比起無期徒刑，死好的多。
當我看到最後瑞德最後一次申請假釋的時候，他說的那段話真讓人感動。 「我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。」看似無所謂的話其實充滿了真情，難怪會被允許啊。
其實，在我們的生活當中，到處都存在著肖申克監獄一樣的地方或事物，各種各樣的體制化束縛著我們的行為，以至我們的靈魂，讓我們逐漸由最初的反抗叛逆變得循規蹈矩、隨波逐流……而瑞德說有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太豐滿了。擺脫束縛的方法就是豐滿自己的羽翼，最重要的是向安迪一樣對未來充滿希望。
恍然中，彷彿見到《肖申克的救贖》最後那個畫面，太平洋蔚藍的海水和白色的沙灘，廢棄的小船，沒有記憶的、溫暖的地方，這是存在於每個人心中的美好夢想。 只要你不放棄，它就永遠不會消失。
記住一句話：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝.）
⑻ 求一份電影觀後感
我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候就突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裡去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉進墳墓，你被挫折踐踏得體無完膚，你被嘲笑，被諷刺，被討厭，被怨恨，被放棄。但是我們卻總是在內心裡保留著希望，保留著不甘心放棄的跳動的心。我們依然在大大的絕望里小小地努力著。
這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗裡的小小星辰。
我們都是小小的星辰。
以上這段文字摘自郭敬明的電影#小時代#。這部電影自上映以來引發無數爭議，已經變成了一種社會現象，褒貶分派極其鮮明。我不想說誰對誰錯，我僅能代表我自己。由這部電影電影引發的各類話題說開去。
我自幼在中國傳統的打擊式教育下成長。不被認可，被諷刺，被忽略，被嘲笑。自小聽到的最多的話是：你怎麼這么笨？你得好好學習，就你這么一個孩子就指望你了。諸如此類。記憶里我從未被父母當著我和外人的面表揚過。
我們是中國人口政策下成長起來的第一批獨生子女，孤獨，渴望被愛，渴望被認可，渴望純潔的不問回報的友情，渴望單純美好的愛情，渴望一切美麗的事物。我不認為這有什麼錯。這是我努力讓自己變得強大的動力。不斷的充盈自己，不斷地挑戰高點，我用自己的能力和學識掙來的金錢讓自己過得更好，這有錯么？
《小時代》的片子我認真仔細的看了，有笑，亦有眼角濕潤的時候。我看到了曾經我渴望的友誼，我看到了卑微女孩的夢想和奮斗，我看到了刻薄女孩對愛情的驕傲與堅持，我看到了冷漠外表下寬容而溫暖的心靈。我想問這片子怎麼了？招的你們沒有看過就用各種各樣的臟話詆毀唾罵？
你說這片子物質。我想套用我一位姐姐的話，她已經是孩子的母親，她說：給自己買東西都要拿起又放下，給孩子買東西幾乎不思考，能用好的就用好的。是這代物質，還是上一代把這代打造的物質？還是已經是社會主流的你們把這社會打造的物質，讓我們不得不在其中卑微的活著？
你們說這片在三觀不正，這片子怎麼就不正了？借用小四回周黎明的一段話：「林蕭是勤奮努力的小助理;顧里是富二代但依然努力修雙學位;南湘家貧窮但她畫素描賺錢只為選修服裝;宛如不在乎名牌,她自信而可愛.她們沒有一個像您說的一樣.宮洺最後給南湘鼓掌,不為金錢,不為美貌,是為她的才華喝彩。」一沒偷二沒搶三沒被包養，這哪裡不正了？
我說我不喜歡北京遇上西雅圖，我覺得片子導向有點兒問題，但並不曾臟話攻擊。到底是誰修養有問題？
別什麼都往三觀上靠，非要講三觀，請你去做老師，別拿這種大帽子扣在一個商業電影頭上。某些成功大導演的片子，一觀都沒有！
也別拿什麼電影語言就往上上套，故事都說不圓，還談電影語言？
也別往什麼社會責任感上套，最起碼郭敬明的小時代賺錢了，沒讓投資人虧錢，要先對身邊的合作夥伴負責才能談社會責任感吧？總比那些拿了高額片酬不作為，逼得投資人破產的導演強百倍。
70後，當你們年輕時流連於迪廳的時候，追著看古惑仔的時候，也被上一代斥責；80後，當年喜歡小虎隊喜歡F4也被父母說無用；現在90後喜歡小時代就不行？
從來新鮮事物出來就是不被理解和接受的。年過30的我經歷了無數的不公委屈之後懂得，我僅能代表我自己，我專心做事，為自己開心。我只是個普通人而已。今天我不是為這個片子辯解亦不是為小四辯解，他比我強大用不著我替他辯解。是因為我身邊尊重的諸位大哥前輩說這片子三觀不正，而他眼中不喜的因素會因為我喜歡而直接把我臆想成那類人。我在為我自己被誤解而傷心委屈。
我不怕被人說裝嫩，我也不怕被鄙視。任何新的事物成長之時都伴隨爭議，時間說明一切，淚水背後仍是堅持。我們始終在為我們最初的渴望奔跑在奮斗的路上。
——《小時代》電影觀後感
——有一個女生，她外表永遠光鮮亮麗，永遠那麼堅強無所畏懼，內心卻脆弱，她是她們的後盾，她是顧里
——有一個女生，她沒有別人出色的外表，沒有優越的家庭，她笨拙和可愛，卻用她的聰明去學習生活，她是林蕭
——有一個女生，她有著繪畫的天賦，卻沒有支持她天賦的家庭，她即使在街頭賣畫，也不損他的美麗，她是南湘
——有一個女生，她雖然不優雅，不美麗，甚至可愛，她粗俗，卻有著一顆積極地心態和勇敢去追求生活的信念，她是唐宛如
這是小時代
我們沒有生活在上海那種金碧輝煌的城市，也許我們獨居的偏僻城市的一角，我們是別人眼中轉瞬即逝的路人，我們沒有那些令人羨慕的優雅與優秀，但我們還是我們，我們是芸芸眾生中的一位，我們是茫茫星辰中比最小的小星辰還要微小的存在，可是那又怎樣？我們還是我們。
初看電影，我們會挑剔演員的長相，聲音，我們會因為宛如的誇張而大笑，會因為顧里的尖酸刻薄二感到有趣，但是當電影達到後期，我們看到的，是光鮮背後的卑微，是笨拙身後的聰慧，是冷漠背後的溫暖，是誇張背後的脆弱，是美麗背後的無奈，這是我看到的小時代。
也許確實他們不是最適合小時代的演員，也許他們的表演還有些不足，但是他們讓我們看到了小時代想要表達的那種感覺，讓我真的在看到他們所扮演的角色時那些角色身後的悲哀。
記得當時，在看到3.0小時代結局後，深夜一點多們自己一個人趴在床上偷偷的哭，結局是悲哀的，但是讓我覺得悲哀的不是那種結局，而是她們的關系走到了盡頭，我並沒有把自己代入小時代中任何一位，卻感到了林蕭最後倒在馬路上的那種無助和悲哀，青春的年少，年少的友誼，友誼與愛情，勾勒出的小時代，就這樣結束了。
電影中的宮洺，不再是那種冷漠，表現更多的是溫柔，這在小說中是無法令人察覺的，也許是電影進行了修改，使宮洺這個角色進行了修改，他的永遠的 PLAN B，他在他人背後的那種溫柔，使宮洺這個色彩，表現出小說中沒能表現的感覺。
簡溪，小說中的他默默地為林蕭去還債，默默地保護著林蕭，但在電影中，我看到的卻是別人在成長，在進步，他卻還在滿足校園愛情，校園生活中的人，但是這樣的人卻是真實，我們更多地人就像他一樣，簡單的生活，但是他看不到林蕭為進步的努力，他堅持著對林蕭的懷疑和不信任，是他最後失敗的原因。
我一直認為柯震東不適合顧原這個角色，因為他在《那些年》里刻畫的人物太過深入人心，但是他的顧源，演出了那種富家子弟的叛逆，演出了一種驕傲卻因為愛情而溫暖的少年，也許他和小說中冷靜的討論經濟問題的顧源還有出入，但是他們會像小說中一樣的成長。
基本95%的人都會認為戚薇是最適合顧里的人選，其實我到現在也還認為戚薇應該會把這個角色詮釋的更好，但是這個顧里，讓我看到了大學這個時代的活力，以及還未成長完畢的青澀，也許戚薇更適合的，是成長完畢的顧里。
楊冪扮演的林蕭，是很多人感覺毀書本的原因，我承認她不是很適合這個角色，不過我想說，其實還沒有這么差，看一看，你也會接受，也會習慣。
南湘確實有著一頭招魂幡似的頭發，她的穿著也透露出濃濃的文藝氣息，她在愛情與理智之間的徘徊，她的美麗與無奈，好吧雖然有時候看起來確實沒有小說中的精緻，但是我喜歡這個姑娘。
唐宛如無論在小說還是電影中都是一個笑話一樣的存在，這樣一個奇葩的姑娘，按理是不應該存在在這個團體中，唐宛如不漂亮，但是我不得不說，一個女生，為了體育，犧牲了年紀里該有的美麗，一個演員，要把自己的形象毀的如此難堪，唐宛如雖然不美麗，不過他的付出，成功的飾演了這個角色。
崇光的孩子氣和調皮，堅強和淡漠，才華和寂寞，這樣一個優秀的孩子我不明白為什麼會被他的家庭嫌棄，他和他哥哥都太出色，他是生活在我們生活之外的一群人，也許是我們將不會碰觸的存在。
很多人不接受，不接受小時代， 但是我看了他的小說他所編導的電影，他所寫的歌詞，我只想說，雖然有些地方有些矯情，他們的生活與我們的生活出入太大，但是在他的故事裡，應該可以找得到，那種共同點。在這樣一個年紀，雖然寫不出那種經典的文字，但是他能把人物的內心，性格，表達的清晰卻不露骨，已經很不容易，雖然我不是很喜歡郭敬明這個人，但是我很喜歡他獻給我們的《小時代》。
⑼ 求一篇近日熱播電影的觀後感,不少於500字,謝謝,急啊！
1.x月xx日星期x，我們到西南影院觀看了喜劇動畫片《瘋狂原始人》，在藝術欣賞的娛樂中，陶冶了情操，受到了深刻的教育。 《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的故事 。原始人咕嚕一家六口人在老爸的庇護下生活。每天搶奪駝鳥蛋為食，躲避野獸的追擊；每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩。她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。沒想到世界末日突然降臨，山洞被毀，一家人被迫離開家園，展開了一場全新的旅程。離開了居住了「一輩子」的山洞，展現在他們眼前的是一個嶄新絢麗卻又充滿危險的新世界，到處都是食人的花草和叫不出名字的奇異鳥獸，一家人遇到了前所未有的危機。在旅途中，他們在游牧部落族人幫助下躲過了重重困難，還發明了許多「高科技」產品，懂得了原來生活需要「用腦子」。 觀看了影片以後，我感受最深的是：做任何事情都不能逃避，要正視困難，面對現實。一個人不能目光短淺，坐井觀天；要走出小圈子，經風雨，見世面。在前進途中，一旦遇到困難，要同心協力，互相幫助，排除萬難。在現實生活中，要開動腦筋，有所發明，有所創造，改變生活環境，改善生活條件，提高生活質量，讓夢想成真。2.看了《瘋狂原始人》，劇中的一句：no dark,no hide,no cave至今一直圍繞在我的腦海中。另我很感動。我在想這樣一部動漫作品不但3D效果逼真，還傳遞了這種勇於打破傳統，勇於創新的正能量。不僅如此，片中情義深重。有父女之情，一個爸爸對青春期女兒的那份保護，那份依戀不舍，那種責任十分讓人動情。還有愛情，女孩情竇初開對男孩的崇拜和愛慕，處理得很純潔。還有老人對自己女婿寬容以至最後的認同，都躍然紙上，生動逼真。我孩子今年10歲，這部影片讓他既娛樂了身心，也給他很多人生的啟迪，也許他現在還沒有考慮到這么多，但潛移默化中給了他正確的教育。Croods一家，迫於生計之時，大家的重點在於not dying（生存），如同蒙昧時期的人類，閉塞且物質不富裕，物質上滿足是最大的生存價值。而當這種環境被打破，生存之外的生活（living）被納入所要思考的領域，或許哲學由此而滋生。Eep的哲學是一種較為典型的實用主義哲學，即穴居生活的邊際效用（幸福感）已經趨向於零了，而「新大陸」的探索其邊際效用很大，且是遞增的（前提：Eep屬於風險愛好者，risklover），每一次探索都會激發出對於「明天」更多的熱忱。當時，事實或許並非如此，邊際效用會遞減（探索帶來的效用，幸福感會下降），當然這不是這個電影所要涉及的問題。存在主義與實用主義之間的結合，是這個電影無形之中的一個哲學依託。電影沒有探究存在本身，而是在現存的存在形態之中建構價值--以突破因循守舊的舊思維，努力追尋信念之中的「明天」。或許這就是「美國夢」的表徵：創新與努力。生活是什麼，總是伴著生命的價值是什麼？存在主義的視角上說，存在本身就是一種價值。在很大程度上我認同這種觀點，存在即是存在的價值。因為討論價值，必須是在存在的基礎之上；離開存在，是無法談論價值。我們要先承認存在，而後再探究其價值。活著就是在不斷地追求一種信念中的明天。或許有些太理想化，人不會永遠樂觀，充滿信念，但除了形而上之維，要建構存在的價值，離開信念中對於生活的追尋，確實很難找到一個令人信服的理由。更加抽象地說，生活本身就是一種信念。信念趨向於物質成功，則生活轉化為成功的範式，信念趨向於向社會奉獻，則生活轉化為奉獻的範式。信念於自我的閉塞，則生活變得狹隘；信念於自我的開放，則生活變得開闊。生活是一系列關於信念的選擇。電影，或許所傳導就是一種開放式的信念，明天在每個人內心的詮釋不同，但是明天是可以選擇的，也必須基於選擇之後的努力而達到。對於秉持有信念者，這是一種勵志；但對於已經失去生活信念的人來說，卻難以彌補信念的缺失。沒有信念，也是一種信念，只是這是一種虛無化生活的信念。或許，電影也在回答這個問題，將信念植入於家庭（社會）之中，會有信念的沖突，但是基於人類的善意的理解與理性的考量，信念會被重構，能被重構
⑽ 求一篇影評。 最好是最近上映的電影，不是也沒關系。 謝謝！！！
《劍雨》這部片子混雜了台灣武俠傳統的一點文人氣、台灣新新人類的一點惡趣味、卡通文化的一點冷幽默和玄幻小說的一點詭秘氛圍，卻難得地沒有成為一鍋大雜燴。各種源頭的文化脈絡互相支撐、水乳交融，撐起了一部好玩好看、與時俱進的武俠片。走出影院後回味再三，心想稱其為「武俠電影的後現代」，大約是可以的吧？ 練功報仇、國難家恨、民族大義乃至師門恩怨都曾經是武俠片熱衷表現的題材，背後的忠孝節義、兄弟義氣是地道的中國傳統。而在新派武俠小說乃至新武俠電影中，近代以來的革命運動、意識形態冷戰乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。當金庸曲折隱諱地寫出《笑傲江湖》，徐克讓東方不敗喊出「你有科學，我有神功！」的時候，百年以來的世界風雲其實已經在「傳統的」武俠文化中生根發芽，撐起了關於我們世界的宏大敘述和歷史想像。 在這個背景下來看《劍雨》，就變得很有意思了。這是一部沒有任何政治口號和忠奸大義的武俠電影，連師門恩怨、武林陰謀等隱喻和反諷都沒有，它純粹就是一部為了趣味而趣味，為了人物而人物的作品。整部電影充滿了都市男女之間的細碎和溫馨，充滿了各種琳琅滿目的細節和幽默，負責把它們穿起來的兩條線索，一是「細雨」和張人鳳之間的感情，二是轉輪王妄圖「玉莖重生」的「男人補完計劃」。前一條線索其實是個好玩好看的愛情輕喜劇，即使後半部認真凝重了起來，格局也無非是個《史密斯夫婦》之類的家庭糾葛，屬於「自絕於江湖與武林」的小敘事。後一條線索從命根子上就是個惡搞，前面作「武林大風暴」狀的煞有介事，到後面全都化作了「龜息丹」在水碗里的一縷輕煙。 瑣碎、質感、輕松、有趣，這些本該用來形容現代愛情輕喜劇的詞彙，用在《劍雨》上一點都不覺得突兀。正如雪風所說，這其實就是蘇照彬《運轉手之戀》的一個古裝翻版，連男主角的職業都是一樣的「運輸行業」。然而使它迥然不同於古裝山寨喜劇的，是各部門的勤力和認真，看著一座宅子里蠅拂、紙傘、油布等古代生活用具無不齊備，順手拈來皆能出奇的效果，實在是一種賞心悅目的觀影經驗。「後現代武俠」曾被用來委婉形容無厘頭的惡搞，而《劍雨》則指出了真正「後現代武俠」的一個精髓，就是對細節的專注。對無論銀幕上還是銀幕下的都市男女來說，一個細節的精彩，遠比一句口號更能帶來安全感。 作為一個動作片影迷，應該誇一下董瑋的武打設計。這位當年的大眼靚仔在《劍雨》中交出了一份超水平發揮的答卷，片中的多處打戲的肢體語言都充滿了想像力，對鋼絲的節制運用造成了一種令人信服的飛騰感，其行雲流水的節奏甚至在當年《卧虎藏龍》中也是見不到的。說實話，比同期上映的《狄仁傑》要強。當然，這並不意味著我對片中的兵器設計感到滿意，在這一點上，我完全倒向《狄仁傑》所作的突破性貢獻。 最後一個不大不小的遺憾，竊以為影片的劇情如果在張人鳳磨劍那一場結束就好了，用這最有武俠韻味的一幕迎來終極決斗。後面無論是轉輪王的陰謀，還是帥哥坦白自己的心計，都是大大削弱前面劇情完整和人物形象的雞肋。蘇導還是太過沉溺於翻雲覆雨的奇情段落了一些。 神似電視劇的預告片、一囧到底的系列海報，小馬奔騰只能用「觸目驚心」來形容的宣傳「受勢」（因為實在不好意思稱其為「攻勢」），卻意外地給有幸走進場的觀眾造成了一種「撿到寶」的驚喜。在這個國慶檔期，走進廟堂之高的老怪新作《狄仁傑》和為我們發掘草根江湖之美的《劍雨》正好相映成趣，無論票房輸贏如何，都不失為一段佳話。而從開掘武俠世界新元素的角度來說，這兩部片子都邁出了不小的一步，堪稱武俠電影之福，實在令人歡欣鼓舞。