法國電影藝術家觀後感

❶ 法國電影內部片《十三》觀後感

[法國電影內部片《十三》觀後感]殘酷的掠奪血腥殺戮的資本主義一一一法國電影內部片《十三》觀後感2月12日9點，應太原教育學院中文系朱仁聲教授邀請，在解放電影院觀看了高迪斯有限公司播放的法國電影內部片《十三》，法國電影內部片《十三》觀後感。影片故事情節是：在法國西部海邊的一個小鎮，一位老者住在旅館悠閑的休假；一天收到一份郵件，結果一連幾天喝的酩酊大醉，並且試圖自殺被搶救；最後還是自殺了。一位年輕的房屋維修工在幫助女老闆清理老者遺物時，發現一份郵件，就好奇的按郵件地址去了；在火車上，兄弟兩人在對話，觀後感《法國電影內部片《十三》觀後感》。兄長說：贏了我們能帶很多錢回去，輸了你自己回去。他們參加了13個人的賭博。13個人每人一把左輪手槍，頂著前面人的腦袋，圍成一個圈，傳動左輪手槍射擊；依次進行。最後剩下兄長(6號)和年輕的房屋維修工(13號)決斗；13號贏了。13號背後的老闆拿走了大部分賭資本；13號拿到少部分。6號的弟弟，一是為兄長報仇，二是為搶錢，槍殺了13號。影片告訴我們：賭徒是沒有姓名的，我們不知道13名賭徒的姓名，賭徒是按編號代碼的；賭徒是永遠都不會贏，唯一活下來的13號被6號的弟弟槍殺了；影片是黑白片，看不到血腥的殺戮；但是資本主義社會為了錢，實際上在進行著殘酷的掠奪，金錢帶有血腥的殺戮。資本主義金錢至聖的社會，殘酷的掠奪，血腥的殺戮，是資本原始積累的發展和社會存在的動力。資本主義必然滅亡，它必將被人類美好的社會主義所代替。MSN（）〔法國電影內部片《十三》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

❷ 觀看一部優質電影寫一篇觀後感閱讀一篇名著寫一篇讀後感一篇作文為父母，親人，或烈軍屬，孤寡老人做一件好

《魯濱遜漂流記有感》回想起來這已是我第二次讀《魯濱遜漂流記》這本書了，但是這一次我卻對這本書有了更深的理解了。
再一次讀完魯濱遜漂流記後我感悟到了人生的道路中不能遇到困難就唉聲嘆氣，應該勇於面對困難遇事還要樂觀一些,都不要把任何事都看的那麼絕對，要多想辦法來解決問題,就像魯濱遜一樣雖然身陷荒島卻不坐嘆命運不濟，而是充分利用自己的頭腦和雙手，修建住所、種植糧食、馴養家畜、製造器具、縫制衣服等，把荒島改造成井然有序、欣欣向榮的家園。就像在發現有野人的時候剛開始手忙腳亂，可是最後他沉著冷靜以他的勇氣與智慧和「星期五」並肩作戰，一起打退了野人，這也體現出一個人遇到困難只要沉著冷靜的去應對就一定會有辦法解決的，對人就像一顆種子他會想盡辦法沖破泥土去感受太陽的溫暖，當他經歷完千辛萬苦回頭望去，他已是枝繁葉茂的蒼天大樹了，在我們的旅途中不能只停留在原地，要時刻想著只要我努力明天會更好，這樣才不會因滿足於現狀而自失。
全書最精彩、最令人難忘的是魯濱遜在荒島上的經歷，作者用第一人稱以及生動逼真的細節把虛構的情景寫得使人如同身臨其境一般，使故事具有強烈的真實感。另外，小說的語言自然流暢，文字通俗易懂，這也體現出了笛福小說的一大特點，整部作品以一個精彩的故事吸引著讀者，同時暗含著豐富的哲理，雖然現在還沒能夠完全解讀它，但是其中我已知的有關人生意義的段落，我已經能夠背出來了呢，這使我在生活中受益匪淺!
瞧，這才是讀一本書的真正對我們的好處。《鋼鐵是怎樣煉成的》人應該怎樣地活著才有意義呢?保爾·柯察金用行動回答了這一問題.保爾他殘廢後,毫不灰心，還要頑強的學習,努力工作，並且開始了文學創造。後來雙目失明了，這對於已經癱瘓的人來說，要是一場多麼沉重的打擊呀!可是他卻毅然拿起筆來，摸索著、堅持寫作，每寫一個字，他都需要付出極其艱苦的勞動。經過頑強的努力，他終於成功的寫出了小說《在暴風雨里誕生》的前幾章。讀著，讀著，我也禁不住熱淚盈眶，心潮澎湃。保爾·柯察金那堅毅的臉龐，彷彿就在我的眼前。保爾這樣一個普通的戰士,竟有比鋼鐵還要堅強的意志,這是什麼力量在鼓舞著他呢?我讀完這本書,在書中我終於明白了,這是那最偉大，最壯麗的共產主義事業在召呼著他創造奇跡，這就是他頑強地與疾病作斗爭的動力。
保爾·柯察金，可敬可佩的共產主義戰士，您為我們樹立身殘志不殘的偉大榜樣，我原來也有一個同學也是殘疾人，他的名字叫吳偉：從他生下那一天起就得了先天性心臟病。十幾年來，病魔纏著他，使他不能像同學們那樣活潑在操場上，球台前，參加集體活動也就更不用提啦。因為他稍微活動一下，就臉色蒼白，嘴唇發紫，上學校讀書全靠他爸爸用自行車來回接送。在學校里，他將吳偉從一樓背到四樓，放學後再由四樓背到一樓，中飯由同學們送到教室吃。自從，吳偉讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》，他也就這樣堅強的站了起來。
對於我來說，我是一個完完整整的人，我的智力不差，能夠學好自己的社會主義文化課，我長大後，我一定比吳偉強。雖然，我不能背起鋼槍保衛祖國，也不能戰斗在烈火熊熊的戰場上，但我可以把我所學的知識，貢獻給人民，為了祖國的建設做出一份力量，有了奮斗的目標，有了學習的榜樣，我的夢想一定會實現的。
《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書可真好啊!我還要不斷的學習，從這本書中吸取更多更大的精神力量。《童年》讀後感《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎寫的一部自傳體小說。它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。
高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼喪父，隨著母親和外祖母來到外祖父家。這一切只是主人公阿廖沙艱苦命運的開始。外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。外祖父掌管著家裡的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發泄。這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。
之後，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上社會。他曾在許多地方打過雜，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是熬了過來。因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。
而現在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎麼樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？
時代在不斷進步，但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：「想要得到幸福，你首先要學會吃得起苦。」美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才會得到。《名人傳》讀後感《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。
翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：「我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」
我從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神.貝多芬全名叫「路德維希羅·馮·貝多芬」.貝多芬的童年是痛苦的，人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親急於想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器。當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上：他失去了最親愛的母親，貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴。
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。
苦難中長大的貝多芬也是幸運的.法國大革命爆發之時，貝多芬曾遇見莫扎特，並相互交流.接著，又拜海頓為師。後來，貝多芬開始嶄露頭角.就在貝多芬初次嘗到成功的甜蜜的時候，痛苦又一次降臨。慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨.但他還是瞞著所有人，直到他再也不能隱瞞了，才寫信給韋格勒醫生和阿曼達牧師這兩位好友.貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫的。
人們在貝多芬那青春洋溢的臉上看到了天才的目光：從那目光里人們又可以看到他悲慘的命運.之後的歲月里，性格過於自由暴躁的貝多芬也不止一次的遭到了愛情的否絕.在遭受這些肉體痛苦之時，貝多芬又必須承受著另一種痛苦。
不但如此，他的身體也「背叛」了他，先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等.身體一天不如一天.盡管如此,但他從未放棄過音樂.要知道面對這么大的困難，貝多芬卻毫不動搖，這需要用多大的勇氣和毅力啊!
生命的沸騰掀起了音樂的終曲.貝多芬渴望幸福；他不願相信自己的不幸是不可醫治的：他渴望治癒，他渴求愛情；他充滿著希望。貝多芬與命運抗爭，最終成為名人。同樣，我們也要努力學習，做個品學兼優的好學生。貝多芬在寫給弟弟們的信中曾說過：「只有道德才能使人幸福,而不是金錢。」
羅曼·羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷。那麼，《名人傳》又能給予我們什麼呢？我想，只有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運，努力向前。除了這一點外，本書的作者羅曼·羅蘭也想告訴我們一些道理：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上.當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受並戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰。《詹天佑》讀後感文中的一句句話語，一個個片段充分表達了詹天佑對工程的負責，身先士卒的精神，和一顆愛國心。
《詹天佑》一文描寫了在1905年，清政府提出由本國工程人員獨立修築鐵路干線「京張鐵路」，在英俄等多數帝國主義國家的要挾下，詹天佑毅然接受了修築京張鐵路的艱巨任務。
在勘測過程中，詹天佑常勉勵工作人員：「我們的工作首先要精密，不能有一點馬虎，『大概』、『差不多』這類說法不應該出自工程人員之口。」遇到困難，他總是想：這是中國人自己修築的第一條鐵路，一定要把它修好；否則，不但惹那些外國人譏笑，還會使中國的工程師失掉信心。他總是把這句話作為前進的動力，所以他遇到困難總是毫不畏懼。這讓我不得不敬佩他。
在山勢高，岩層厚的居庸關開鑿隧道時，山頂的泉水往隧道里滲，詹天佑身先士卒，帶頭提著水桶去排水，他常常和工人們同吃同住，不離開工地。
詹天佑對全線工程曾提出「花錢少，質量好，完工快」三項要求。京張鐵路經過工人們幾處奮斗，終於在1909年9月全線通車。原計劃六年完成，結果只用了四年就提前完工，工程費用只及那些帝國主義國家估價的五分之一。
再想想我們自己，如果在學習生活上遇到困難也像詹天佑那樣有毅力，也不退縮的話，那麼還有什麼完成不了的任務和學不會的知識呢？如果我們也像詹天佑一樣事事為國家，為集體著想，身邊會有多少活雷鋒出現呢？如果我們在學習中也像詹天佑那樣有著精密的要求，還會有因為粗心出現的錯誤么？
雖然我們不能像詹天佑那樣有那麼偉大的業績，但我們要學習他的精神和他的優秀品質，讓「中國近代工程師之父」——詹天佑的偉人事跡和他那不屈不撓，身先士卒的精神，一代代流傳下去。《傲慢與偏見》讀後感奧斯汀的《傲慢與偏見》，正如她自己所說，是在兩寸象牙上細細的雕刻，它是奧斯汀的代表作。這部反映婚姻問題的小說是作者作品中最受歡迎的一部，也是她本人最喜歡的作品。作品生動的反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情，其社會風情畫似的小說不僅在當時吸引著廣大的讀者，實至今日，仍給讀者以獨特的藝術享受。她是第一個現實地描繪日常平凡生活中平凡恩的小說家，在英國小說史上起了承上啟下的作用。
整部作品沒有滂沱的氣勢，沒有曲折跌宕的情節，但就是這種簡單，精緻深深地吸引著我們。奧斯汀短暫的一生幾乎都是在英國的鄉間度過的，也許就是周圍樸素、寧靜的氛圍孕育了她淡然的氣質。並不能因為沒有豐富的經歷，就對她的對於事物的分析能力有所懷疑、讀過《傲慢與偏見》的人一定會為她細膩、敏銳的情感所折服。在寫《傲慢與偏見》時，她只是一個十幾歲的女孩，難道這不是一種天賦么?她的確很少接觸外界，但思想存在，想像存在，這一切的存在就足夠。《永別了武器》讀後感一個告別了武器的人,不是敵人的俘虜,就是愛的俘虜.我不是不善於自我保護,實在是一個放棄自我保護的人.就如同生命的資料庫,已經不需要進入的密碼,隨時都可以打開全部程序,可以讀出全部的文件.我說的俘虜,就是這個意義上的俘虜.當我把自我放到陽光下的時候,我明白從此不能有所偽裝,隱蔽的日子一想起就令人不安.當我意識到抗拒的無奈,有多少時間無可挽回,有多少記憶漸漸從內心淡出.說到底,俘虜就是一個不能抵擋傷害的人,就是要有足夠的勇氣放棄希望,必須承受生存的全部壓力.本來,在屬於個人的空間,可以沉浸於獨自的幻想,可以從塵埃里開出虛擬的花朵.而一個放棄自我保護的人是連欺騙自己都不能,只有不斷地凈化內心世界。《哈姆雷特》讀後感莎翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如劇中人霍拉旭所說: 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局.曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇而展開。哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍。《簡愛》讀後感《簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已152年的歷史了。它的成功在於它詳細的內容，精彩的片段。在譯序中，它還詳細地介紹了《簡愛》的作者一些背景故事。
從中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的許多事。她出生在一個經濟困頓、多災多難的家庭；居住在一個遠離塵世的窮鄉僻壤；生活在革命勢頭正健，國家由農民向工業國過渡，新興資產階級日益壯大的時代，這些都給她的小說創作上打上了可見的烙印。
可惜，上帝似乎毫不吝嗇的塑造了這個天才們。有似乎急不可耐伸出了毀滅之手。這些才華橫溢的兒女，都無一例外的先於父親再人生的黃金時間離開了人間。惜乎，勃郎特姐妹！
《簡愛》這本小說，主要通過簡·愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事，塑造了一個出生低微、生活道路曲折，卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境。從小就承受著與同齡人不一樣的待遇：姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打……然而，她並沒有絕望，她並沒有自我摧毀，並沒有在侮辱中沉淪.所帶來的種種不幸的一切，相反,換回的卻是簡.愛的無限信心，卻是簡.愛的堅強不屈的精神,一種可戰勝的內在人格力量.
不幸,在學習生活中,簡.愛仍然是承受著肉體上的受罰和心靈上的催殘.學校的施主羅可赫斯特不但當著全校師生的面詆毀她,而且把她置於恥辱台上示眾。使她在全校師生面前丟盡了臉.但簡.愛仍堅強不屈,化悲憤為力量,不但在學習上飛速進步,而且也取得了師生們的理解。
不久,簡·愛又陷入了愛情的旋渦，個性及強的她同樣保持著個人高貴的尊嚴，在情敵面前顯得大家閨秀，毫不遜色，對於英格拉姆小姐的咄咄逼人，她從容面對。
同樣，在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師，而感到自卑，她認為他們是平等的，不應該因為她是僕人，而不能受到別人的尊重。也正因為她的正直,高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染。使得羅切斯特感到自慚性穢，同時對她肅然起敬，並深深地愛上了她。他的真心,讓她感動,她接受了他.後來,簡.愛發現羅切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次出現,毫不猶豫地離開了他,她對愛情的專一，讓我敬佩。
最後，簡.愛得知，羅切斯特為了拯救在活中的妻子不幸雙目失明.軀體嚴重殘疾,完全喪失了生活能力,而同時又妻亡財毀.簡.愛全身心的愛再次投入了他的懷抱……
從這本書中，可以看出它塑造了一個體現新興階級的某些要求的女性形象，刻畫了工業革命時期的時代精神。

❸ 急求電影（藝術家）的影評

很久沒有看黑白電影了，更不用說黑白默片，在這個充斥著3D，IMAX的時代里，這樣的電影看上去顯得這么的另類但卻古典。

沒有聲音的詮釋，人物情感的表達完全來之於肢體和表情，特寫，特寫，人物的面部特寫，肢體的全景，配樂的渲染，似乎對於現在的人們來說也不會太難去理解這個故事。

當感官少了對語言的識別之後，能夠傳達更多信息的肢體語言讓我們開始著迷。

這是一部典型致敬式的電影，黃金的默片年代，可以看見電影院外的人群和電影院內幾乎坐滿的觀眾。

看電影時候就是這種歡樂的時光，故事多少有些峰迴路轉，無聲和有聲的糾結，驕傲和自尊的考驗，讓 杜雅爾丹富有魅力的演技，對於經典的回顧。這也許就是在造夢，一個黑白色的藝術家的夢。

而我們現在的人與這樣的時代已經很遙遠，但對於藝術的夢，電影的夢卻不會停息。

愛上《藝術家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會和我一樣，在去影院前對這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢？

然而恰好是懷著這樣的心態，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。

《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，並非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之後，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。

這是一部聰明的電影，它拿起了「黑白」「默片」的噱頭，卻也拿起了票房失利的風險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上「黑白」「默片」字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎後再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術院線的上映也不過寥寥數周，普通院線也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據北美票房統計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。

所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價呢？現今電影業的利益驅動如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會討喜觀眾呢？而實際上，若不是這位法國商業電影奇材曾經在2006年的時候憑借著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創造了當年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時間推前數十年，叫板黑白默片。

而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻？

我想是觀者的心態不同吧，《藝術家》的立足點很討巧，可正是因為太討巧，觀者的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看做一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，並還原曾經的默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷其實並不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值。《藝術家》從一開始就並未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對曾經的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設定的「說話」一詞的雙關運用，到後來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的「砰」的一聲，電影都可謂無時不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時代已經一去不復返了，可默片的藝術的價值卻永遠存在著，正如電影中喬治•瓦倫丁這位大藝術家一樣，歷經時間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的「對白」，《藝術家》也用本身烙上的「黑白默片」字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術並不存在過時一說，這恐怕才是《藝術家》內里的本真。

若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代，去死摳技術的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術家的境地：過分執著於那個年代，執著於「默片」二字的分量，卻忽視了電影作為藝術載體的發展歷程，二十一世紀的電影技術和當年的默片技術豈可同日而語，電影也不過是藝術的載體，從曾經的黑白映畫，到現在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時光機。

與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢，它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不鬆手的，那麼一段美麗的邂逅光影

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❹ 關於奧斯卡獲獎電影《藝術家》有什麼評價

《藝術家》以黑白默片的表現形式拍攝，音樂、字卡交代劇情，音效、雙關闡述默片與有聲片的藝術形式與角色關系，值得玩味。

片頭襯著傳統配樂的字幕圖案來呈現演職員名單。以一段科幻冒險片引領開場，之後發現這不過是電影院中正在播放的一部「戲中戲」，伊始就已透過為默片配樂的雄壯交響樂來暗示「有聲」與「無聲」的緊密結合，來營造反諷效果與隱喻意味，頗具巧思。

故事上則採用年代體，最初時間為1927年，正值默片與有聲片交替時期。世界第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer）便是誕生於這一年。而《藝術家》中的男主角喬治.瓦倫汀是無聲片時代的大明星，他在影院外做宣傳時與迷戀他的女影迷佩蒂相識。而佩蒂恰好在這個有聲片崛起的時期進入影壇。

❺ 大國崛起法國觀後感

[大國崛起法國觀後感]《大國崛起》這部歷史紀錄片用短短的12集將9個世界性大國歷的興衰展現在了我們面前,或者說,是過去人類500年的一個發展歷程的一個微縮,大國崛起法國觀後感.過去的500年是一個令人非常震驚的500年,人類是從陸地向海洋發展,然後開始征服天空,再向太空發展.誠然,所有的壯舉是世界各民族人民智慧的結晶.感覺這部歷史紀錄片拍得很好,文字解說非常精準且耐心尋味.不過,更讓人值得稱道的是,以前很多紀錄片在談到發達國家的時候都是用侵略、掠奪這樣的詞語,不過這次的紀錄片是用理性的眼光來看待其他的國家,並給中國以深刻的啟迪.我想,中國目前也處於發展的一個重要時期,要向真正有影響力的大國邁進仍然需要幾代人的努力,我們應該以一種廣闊的心胸去承認他國的成就,並虛心的向大國學習並借鑒成功的經驗,而不是總是以一種高高在上的姿態傲視一切."公元1500年前後,中國正處在明朝統治之下.鄭和的船隊七下西洋,但不是為了開拓貿易,而是為了宣揚皇帝的德威.鄭和死後,中國人的身影就在海洋上消失了."然而,葡萄牙和西班牙兩個小島國卻憑借著無畏的勇氣和信念征服了海洋,也因此獲得了世界.在葡萄牙和西班牙之後,為什麼恰恰是荷蘭、英國、法國、德國、日本、俄羅斯和美國成為了世界性的大國呢?在對眾多專家學者的采訪中,我發現,大家對大國之謎的看法是很不一致的,不過把這些歸納起來看,有以下這么幾點：首先是思想文化的影響力.英國首相丘吉爾有這樣一句名言：我寧願失去一個印度,也不肯失去一個莎士比亞.在成為大國的過程中,戲劇家莎士比亞的作品提升了英國的人文精神,科學家牛頓的力學定律開啟了英國工業革命的大門,經濟學家亞當?斯密的《國富論》為英國提供了一個新的經濟秩序.他們的名字,十分醒目地寫在英國走過的大國之路上.其次是體制創新.17世紀時,面積只相當於兩個半北京的荷蘭,憑借一系列現代金融和商業制度的創立,締造了一個稱霸全球的商業帝國,觀後感《大國崛起法國觀後感》.繼荷蘭之後,英國通過推行自由貿易,建立起全球市場,並逐步確立起自由市場經濟模式；當這種模式的弊端,引發社會危機的時候,美國在20世紀30年代,又加入了政府幹預的手段.從此,"看得見的手"和"看不見的手"交相作用,改變了人們對傳統的市場經濟模式的認識.再次是在於對人才的重視.在法蘭西思想與精神的聖地先賢祠,正門上銘刻著這樣一句話："獻給偉人,祖國感謝他們."這里安葬了72位法國歷史人物,其中只有11名政治家,其餘大多是思想家、作家、藝術家和科學家.還有就是一個國家對教育重視程度.在普魯士,受教育和服兵役一樣被視為公民必須的義務,而國家則必須為它的公民提供受教育的機會.免費教育從19世紀中期就已開始,德意志統一前夕,適齡兒童入學率已經達到97.5%.當普魯士還在向拿破崙支付巨額的戰爭賠款時,柏林洪堡大學誕生了.國王拿出了最後一點家底,並把豪華的王子宮捐獻出來作為大學校舍.與此同時,他還接受了大學提出的一個要求,那就是：國家必須對教學和科研活動給予物質支持,但是不得干涉教育和學術活動.不過歸根結底,還是綜合國力最終決定了一個國家的強大與否,歷史已經證明並將繼續證明,單一力量的強大並不能決定一個國家的最終強大.看完《大國崛起》,各國的發展歷程中的很多鏡頭在我的腦海中不斷回放,我感到中國仍然有很多不足的地方需要努力,但同時,我也感到了中國在向大國邁進的步伐,越來越響,越來越有力!"大國崛起法國觀後感"由小作家網提供,閱讀更多請訪問

〔大國崛起法國觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開,關鍵是你願意表演,還是選擇躲避.】

❻ 法國電影美好人生的觀後感

這個必須從父愛角度寫啊。
再說網上有許多關於這個電影這方面的影評，你可以先看一看

❼ 高分急求！法語寫的 法國電影的觀後感！

「Tais toi」est un très bon film,cela m』a beaucoup passionné.D』abord,Jean Renault est très beau,et surtout il joue bien ce héros:froid mais bon coeur.D』ailleurs,le 「stupide」 est aussi sympathique.Parfois on le trouve trop bavardant,vraiment peu intelligent,mais il est vraiment sincère et gentil.Et l』histoire est assez interessant.Jean Renault est toujours assez puissant,et l』autre,toujours assez amusant,même si dans des cas urgent.C』est porquoi le médicin a dit que XXX n』est pas fou,mais totalement stupide,si on avait une hôspital pour les sots,on pourrait l』y envoyer.Les actions sont aussi très bons.En un mot,c』est excellent.
那主人公的名字我記不住了，你自己填一下吧。

❽ 看藝術家歷史後的觀後感

（梵高）「痛苦便是人生」這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最後開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心於風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。
也許梵高早就意識到：死亡會帶來快樂，可以讓自己不再孤獨絕望,於是他最終他選擇了離開……

（達芬奇）1452年，在靠近佛羅倫薩的一個小村莊里，列奧納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇出生了。他是個私生子，母親是貧窮的農家女，而父親卻是來自富有的公證人家庭，且早有家室。這樣的出生背景註定了列奧納多從小就籠罩在「私生子」的心理陰影中，父愛的缺乏明顯地表現在了他以後的作品中。
在芬奇鎮度過童年之後，15世紀60年代的一天，由父親操辦，年少的列奧納多離開家鄉，來到佛羅倫薩，拜著名的藝術家安德烈亞·德爾·韋羅基奧那裡學習。這是列奧納多一生中具有決定性意義的轉折點，也是他日後成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種學科專家的關鍵。1475年，即列奧納多學徒時期的最後一年，父親的第三次婚姻給他帶來的第一個合法的孩子徹底的剝奪了列奧納多的繼承權。
學徒期間，列奧納多系統地學習了繪畫，年輕的心靈開始翱翔。11年的學徒時期之後，列奧納多於1477年開辦了自己的工作室，《博士來拜》的創作使他一舉成名。同時，心靈的羽翼也延伸到了其它領域。他愛好音樂，創作詩歌，甚至還自己譜過曲，練習一種類似小提琴的樂器。他還繪制了機械圖，設計了「水力發動的磨粉機、漂洗機和發動機」以及他終生都在追求的夢想——「飛行器」的草圖。米蘭時期是他創作的鼎盛階段，也是他的羽翼最為豐滿的階段。在這期間，他不僅創作了《岩間聖母》和最負盛名的《最後的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展現。他在許多科學領域里都八面玲瓏，如魚得水。他研究物理上數量與力量，運動與力量的關系；學習抽象的幾何學；掌握了人體解剖知識，研究了生理學和醫學。他還發明了降落傘，設計了各種起重設備。
達芬奇的前半生歷盡坎坷，或許，真是這些磨難鑄就了他令人不可思議的偉大成就。

（貝多芬）貝多芬是個音樂天才，他的天分很早就被他的父親發現了，不幸的是，貝多芬的父親並不是一個稱職的好父親，他天天讓貝多芬練琴，不顧及他的心情，有時甚至把貝多芬和一把小提琴一起放進一個屋子裡關起來，一關就是一整天，用暴力逼他學音樂。
貝多芬的童年是十分悲慘的，他的母親在他十六歲時就去世了，他的父親變成了揮霍的酒鬼。這些不幸一起壓到了貝多芬的頭上，在他心中刻下了深深的傷痕，也因此導致他的脾氣暴躁而古怪。但是貝多芬沒有因此而沉淪，他把自己的全部精力，都投入到了自己所熱愛的音樂事業中去了。由於他的天分和勤奮，很快地他就成名了。當他沉醉在音樂給他帶來的幸福當中時，不幸的事情又發生了：他的耳朵聾了。對於一個音樂家而言，最重要的莫過於耳朵，而像貝多芬這樣以音樂為生的大音樂家，卻聾了耳朵，這個打擊是常人所接受不了的。
貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什麼還能成功呢？為什麼正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。
在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。

❾ 藝術家電影500字概述，，求幫忙，急！！

藝術家的劇情簡介 · · · · · ·
1927年，喬治·瓦倫丁，是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都會逗得觀眾捧腹大笑。他的愛犬是黃金配角，其他女演員只有靠邊站的份。一次，面對媒體采訪，他無意中邂逅了一位表現欲超強的女子佩皮·米勒，盡管後者搶鏡出風頭，但是他還是儒雅以待。不過，這則頭條新聞卻壓過了他的新戲，老闆極為不滿，老婆也醋性大發。後來，佩皮闖盪好萊塢，恰好與喬治重逢，這令他心神不寧，演戲頻頻NG。後來，與老闆鬧僵的喬治，決定自立門戶，自編自導自演。與此同時，佩皮卻藉助有聲電影的契機迅速躥紅，成為了首屈一指的明星。最終，他的默片與她的有聲片檔期撞車，一場在新與舊、情感與票房的爭奪戰拉開序幕……