在「美酒與歌聲」中迎接新年
——2010年維也納新年音樂會觀後感
記得還是在剛剛欣賞完精彩的2009年維也納新年音樂會的直播之後，像往年一樣，我就上了維也納愛樂的官網查詢有關2010年指揮的消息了。結果卻令我非常吃驚——原先我猜測2010年的維也納新年音樂會指揮將繼續出現新面孔的人物，諸如俄羅斯著名指揮家瓦列里· 傑吉耶夫、荷蘭著名指揮家伯納德·海丁克等重量級國際大師。可沒想到的是，最終的人選卻是曾於一年前以84歲高齡亮相維也納新年音樂會指揮台的法國指揮家喬治·普萊特，一方面我為他在時隔一年後便再次重回新年音樂會指揮台，並由此進一步刷新了此前由他創造的首次登上維也納新年音樂會指揮台指揮家中年齡最高的記錄感到十分驚訝，另一方面也為音樂會組織者沒能夠像前幾年那樣繼續延續讓更多新面孔指揮家出現並登上這個指揮台的勢頭而多少感到有些失望。
11月21日，本屆音樂會的節目單揭開了它神秘的面紗，對我來說，其中最大的亮點莫過於出現在本屆音樂會的節目單中的三個新面孔的作曲家及其作品——奧地利作曲家，維也納愛樂樂團的創始人兼首任指揮奧托·尼古拉的《愉快的溫莎婦人序曲》；法國輕歌劇作曲家雅克· 奧芬巴赫的輕歌劇《萊茵河的仙女》序曲和有「北方的施特勞斯」之稱的丹麥作曲家漢斯·克里斯蒂安· 倫拜的《香檳加洛普》。這是維也納新年音樂會歷史上首次連續出現三位非施特勞斯家族的作品入選曲目單，其中後面的那個曲目——《萊茵河的仙女》序曲和《香檳加洛普》還是首次在該音樂會上演奏。同時，《蝙蝠》序曲、《維也納的糖果》圓舞曲和《晨報》圓舞曲這幾首風格熱烈，讓我非常喜歡的小約翰·施特勞斯的經典之作在時隔多年之後再次進入節目單，自然也是讓我感到眼前一亮，非常驚喜。另外還有兩個首演的曲目，分別是老約翰·施特勞斯的《巴黎狂歡節》加洛普和愛德華· 施特勞斯根據奧芬巴赫的輕歌劇《美麗的海倫》改編的一首四對舞曲。
這次音樂會的直播比不知何故以往的年份推遲了半小時，以往是1月1日晚上18點開始現場直播，而這次則延時到了18：30，但這多出半小時的等待對期待了整整一年的樂迷來說卻彷彿是漫長的。18：30，直播終於開始了，雖然節目主持人仍是以往參與新年音樂會轉播團隊的這些成員，但明顯可以感覺的出來由於轉播延時，所以開場白的介紹部分比原來壓縮、緊湊了很多，連外景報道部分所佔的篇幅都被縮短到了幾乎可以說是忽略不計的程度。
18：45，信號切換到前方現場，金色大廳屋頂上裝點用的紅、橙色的鮮花使這個新年有了喜慶的色彩和令人溫暖的感覺。喬治·普萊特面帶微笑在觀眾注釋下走上指揮台，《蝙蝠》序曲隨之奏響，宣告了2010年這場來自維也納的新年慶典的大幕正式拉開。在普萊特的指揮棒下，這首樂曲充滿了張力，非常飽滿、熱烈。讓我感覺比2002年小澤征爾指揮同一首樂曲時的那個版本的感覺聽起來明快、增色了許多。也讓人對接下來的演出更加充滿了些許的期待。而接下來演奏的《女人心》、《在克拉普芬森林裡》和《激烈的愛情與舞蹈》這三首不同風格的波爾卡舞曲作品中，最讓我感到耳目一新的是已經時隔十幾年沒上演過的《激烈的愛情與舞蹈》，通過這首曲子的演繹可以看出，普萊特真不愧是一個擅長於調配樂器音色，為樂音上彩的指揮大師。在他的指揮棒下，這首樂曲熱烈奔放，掀起了上半場曲目的第一個小高潮。我的心也彷彿隨著他的指揮棒澎湃起來，向坐在過山車上一樣，感覺非常過癮，全身充滿釋放之感。同時也為他老人家身上所迸發出來的那種熱情與活力所深深感染。而《在克拉普芬森林裡》和《女人心》波爾卡馬祖卡這兩個作品，雖然演奏效果上比不上2006年時候的馬里斯·楊松斯和1997年時候的里卡爾多·穆蒂所指揮的同一曲目的演奏版本的整體效果，但音色質感上仍不缺乏細膩的變化之感。
上半場最後兩首作品分別是《美酒，女人和歌》圓舞曲和風格上近似於一首快速波爾卡的《無窮動》。都是小約翰·施特勞斯的經典之作。《美酒，女人和歌》在音樂會上通常有兩個不同的版本可供指揮家選擇：一種是省略了開頭較長的序奏和小圓舞曲部分，從中間漸入高潮的地方開始演奏的，而另一種則是篇幅較長的完整演奏的版本。開始我有些擔心：想著像普萊特這樣已是86歲高齡的老藝術家，樂團和音樂會組織方可能會出於照顧他身體的考慮而去演奏那個相對較短的版本。可讓我驚訝的是，普萊特最終不僅憑著驚人的記憶力，在完全憑借背譜的狀態下演繹了全曲的完整版本，還通過他幽默、豐富的面部表情和對節奏的支撐、駕馭力賦予樂曲多層次的變化和張力，帶給人感官上極大的愉悅和滿足。隨後的《無窮動》使全場的演出在一片熱烈的氣氛中達到高潮，最後臨近尾聲的時候，普萊特走下指揮台，做出一幅好像是要對樂團檢查一番的姿態，而後又重新走上指揮台，用法語微笑著好像是在說：「很好，不過足夠了。」全場發出了會心的笑聲，音樂會上半場演出隨之落下帷幕。
熟悉維也納新年音樂會的人都知道，這場音樂會還有一個試聽結合的獨特設計，就是每年還要在下半場的兩三個曲目中安排或者說是穿插一些芭蕾表演，表演場景和舞蹈設計者也是每年不同。而說到今年的芭蕾表演可以說是讓人感到眼前一亮的：首先，表演場地安排在了歷史悠久、建築規模宏大的維也納國家藝術史博物館，而且與往年不同的是，以往的芭蕾表演，除了在尾聲的《藍色多瑙河》圓舞曲中是採取現場同步傳送的方式以外，其餘的大部分通常都是在上一年的夏天選好了場景並提前錄制好，到音樂會上穿插在某個曲目中播出的，而這次的兩個芭蕾表演都採取了雙向同步傳送的方式，從而使得在轉播和欣賞效果上做到了聲畫對位，現場立體感更強了。其次，這次芭蕾表演的服裝是由頂尖的國際時裝知名品牌——義大利華倫天奴服飾負責設計並提供的，編舞也是來自義大利，參與過2005年維也納新年音樂會芭蕾編舞之一的雷納多· 澤奈拉先生。第三，這次的兩個芭蕾表演在形式和選曲風格形成了鮮明的對比：《一心一意》波爾卡瑪祖卡風格比較舒緩而傷感，充滿了法式的浪漫與高貴典雅。當中的芭蕾表演採用的是雙人舞的形式，舞蹈服裝的顏色也是鮮紅色與黑色相互形成對比，風格莊重的暖色調；而另一處，被安排在全場正式曲目中的倒數第二個作品《晨報》圓舞曲中的芭蕾表演，則是當年約翰· 施特勞斯為了與奧芬巴赫的《晚報》圓舞曲打擂台，而採取反其道而行之的風格手段創作的，這首曲子的風格比較開闊明朗、熱烈奔放，所以當中安排的芭蕾表演則是採取了群舞的形式，舞蹈服裝也是顯得清新淡雅的粉紅色，從而做到了舞蹈與音樂的有機結合，靜中有動，動中有靜。當晨報圓舞曲演奏完後，我也不由得激動起來，為普萊特的出色表現和藝術家們完美的天作之合感到由衷贊嘆而熱烈鼓掌。
而在這兩個有芭蕾表演的曲目之間，還安排了三個首演的，具有法蘭西風格，或者可以說是跟法國元素有關的新作品。分別是：老約翰·施特勞斯的《巴黎狂歡節》加洛普、法國輕歌劇作曲家雅克·奧芬巴赫的輕歌劇《萊茵河的仙女》序曲和愛德華·施特勞斯根據他的輕歌劇《美麗的海倫》改編的一首四對舞舞曲作品。老約翰·施特勞斯的《巴黎狂歡節》加洛普創作於1838年，是施特勞斯家族作品中幾個被認為最具有濃烈法蘭西風格的作品之一。全曲篇幅短小而風格輕快，仿若能讓人感到狂歡節舞會上充滿熱烈奔放的氣氛，奧芬巴赫的輕歌劇《萊茵河的仙女》序曲則融入了他那首令人熟悉的代表作《霍夫曼的故事》一曲的旋律，顯得細膩雅緻，到後面又逐步漸快並以多種風格變奏的形式交替出現，貫穿全曲。愛德華·施特勞斯的作品則是時隔2年後再次進入維也納新年音樂會的曲目單。
要說下半場演出中最大的亮點和最讓人大呼過癮之處，那就不得不提這正式曲目中的最後一首——素有「北方的施特勞斯」之稱的丹麥作曲家漢斯·克里斯蒂安·倫拜的代表作《香檳加洛普》。這首曲子我認為是本場音樂會最大的亮點，也是下半場曲目中感覺最好的一首。它與約翰·施特勞斯的《香檳》波爾卡有異曲同工之妙，旋律歡快活潑，同時，加上後排打擊樂器聲部中的馬林巴琴敲擊發出的清脆的聲音，彷彿是香檳酒杯相碰的聲音，從而也使得該曲富有純真自然的生活氣息。樂曲的高潮及結尾處正如同指揮家喬治·普萊特在專訪中所說的那樣充滿了火一樣的熱情，以致於後排有一個吹雙簧管的男樂師都忍不住停止了吹奏而隨著樂曲的旋律愉快地哼起了調子，讓人禁不住為他陶醉的樣子笑了起來，樂曲演奏完畢後，隨著後排放出的紙花，宣告了本次音樂會正式演出部分的所有曲目已經全部演奏完畢，也將全場演出的氣氛推向了高潮！
隨後安排的加演曲目——約翰·施特勞斯的《在獵場上》快速波爾卡是約翰·施特勞斯音樂會上常演奏的曲目之一，該曲改編自他的一首輕歌劇，其實這部輕歌劇的情節和場景本身跟狩獵是沒有一點關系的，顯然，只是給觀眾帶來一點好似打獵的氣氛當作一個噱頭而已。而這首曲目也揭曉了本屆音樂會上由指揮家喬治· 普萊特精心設計並帶來的噱頭——在這首樂曲的結尾處，他拿了一支「獵槍」，輕輕一扣動扳機之後，結果射出來的竟是一朵鮮花！全場再次發出了會心的笑聲，為普萊特的幽默而贊嘆不已！
在按照慣例向觀眾致以簡短的新年致辭之後，《藍色多瑙河》圓舞曲再次隨之奏響了，而這次的藍色多瑙河中不再像往年一樣安排芭蕾表演，取而代之的則是由奧地利電視廣播公司特意編排並插入的一段多瑙河從萊茵河上游的發源地到羅馬尼亞入海口的全景風光片畫面，並隨著樂曲的展開而同步播出。這樣，觀眾們在這次欣賞《藍色多瑙河》圓舞曲的過程中，也能夠同步欣賞到多瑙河自萊茵河發源，到羅馬尼亞入海口所流經的各個城市的沿途風光。這可以算是這次音樂會中在保留傳統的形式上的同時又加入了一個創新式的編排，也因此給包括我在內的觀眾帶來了如在畫中游的全新感受。最後，在老約翰·施特勞斯的代表作《拉得茨基進行曲》那雄壯、激昂、亢奮的樂聲中，觀眾們隨著那旋律一起擊掌，與指揮家形成了水乳交融的互動，同時，也宣告了這場年度慶典大戲的完滿落幕，觀眾們在這剛勁、有力、充滿號召性的樂聲中，滿懷著全新的美好期待，走進了新的一年！
演出結束後，演播室評論人卞祖善特別用較長的時間和篇幅回答了我提出的請他就「洛林·馬澤爾、喬治·普萊特和彼埃爾·布列茲三位不同法國指揮家在指揮風格方面差異做個比較性的闡述」的問題，他翔實而又帶有形象比喻性的的闡述讓我獲得了非常滿意的答案，並因此而感到頗有收獲，很開闊眼界。同時，這場音樂會也使我久久沉醉！事實證明，普萊特不愧是一位身經千錘百煉，老當益壯的指揮大師。他以他在指揮台上的出色表現，向樂團和我們這些期待了整整一年的廣大的愛樂觀眾們交出了一份合格、滿意的答卷！相比於2008年的首次亮相，這次他的表現顯得更加沉穩、老練。曲目單的整體設置相比較之於一年前來說，少了過多的法蘭西元素的曲目而適當增多了施特勞斯家族的傳統曲目而更加貼近了奧地利維也納的風格，因此顯得更加平衡了。對樂曲的駕馭和演繹也更多了幾分細膩和熱烈，而這熱烈的風格和他指揮時臉上豐富的表情背後，則是他那一顆老有所為、老有所樂，像孩童般樂觀的心態和他發自內心的對音樂的熱愛，這一點應該是讓我們所有熱愛音樂的人和新一代的年輕人都應該向他學習並為之敬重的！值得一提的是，這次的曲目單中，有三首樂曲與「酒」有關，而縱觀整場的曲目演繹後的風格和感覺，恰恰就如同在新年之夜暢飲美酒一般，令人沉醉、回味，所以這場音樂會可說是讓我們「在美酒與歌聲中」迎來的新年祝福和禮物。
2010年維也納新年音樂會的精彩演出，已經隨著那美妙的樂音飄散在空氣中，也同時成為了每一個愛樂者心中被永久定格下來的經典記憶。普萊特也成為了維也納新年音樂會史上登台的指揮家中年齡最大的一位老指揮藝術家。我們在為他老人家祝福並為他的精彩表現表示感謝的同時，也在盼望著能夠有更多年輕的新面孔在未來每年維也納新年音樂會的指揮台上陸續地亮相，並且能夠通過這個舞台把他們作為世界級指揮大師們各自所具有的獨特風采逐一地呈現在全世界每一位熱愛音樂的人們的眼前，從而給大家帶來更多的驚喜。而令人欣喜的是：在2011年，也就是來年的元旦之夜，金色大廳的指揮台上恰恰就將迎來一位來自奧地利本土的年輕指揮家——弗朗茨·威瑟爾—莫斯特，這位1960年出生，目前尚不足50歲的年輕指揮家對於包括我在內的許多樂迷來說都可以說算是一位了解不多的新面孔人物。他將是維也納新年音樂會自1987年對指揮家人選實行年度輪換制以來，首次亮相的指揮家中最年輕的一位。因此在接下來的這一年裡，我將開始逐步再次進入「打情報戰」的狀態，盡可能多地收集他各方面的資料，以便為來年的先睹為快做好足夠准備。屆時，他能否以飽滿的精神狀態和出色的發揮表現亮相明年元旦之夜的這台新年盛宴？如同當年首次登台亮相時的卡拉揚、哈農庫特等奧地利本土指揮大師們那樣，賦予維也納新年音樂會原汁原味的演繹和精彩的亮點，給樂迷們帶來眼前一亮的全新驚喜的感覺呢？這一點，讓我們大家一起來拭目以待吧！
2010年維也納新年音樂會同2008年的維也納新年音樂會一樣，遠遠不是我最喜歡的音樂會。普萊特的風格與德奧系的風格非常不同，而且他對於節奏的處理非常拖沓，混亂。聽他的作品，我幾乎聽不到從全局考慮的指揮理念，而只是局限於某個樂段的處理，然後將每個樂段處理的相互脫離了關系，再活生生的串在一起。非常的唐突，以及莫名其妙。
我不是一個指揮家，但我也知道，指揮家必須要理解作品的內在邏輯的。一個作品，為什麼從這個音符開始，以另一個音符結束，這其中經過了怎樣的邏輯發展，這都是每個指揮家需要研究的。但我在普萊特的指揮中，幾乎聽不到這些。一個樂段響起了，非常好，然後唐突的轉換到了下一個樂段，又非常好。我不否認普萊特對於單獨樂段的處理，但我十分不喜歡他的過度。
也許，有人會說普萊特的維新很「原汁原味」，但我覺得那隻是初涉維新的人出於禮節而敷衍的評價。普萊特遠沒有德奧系的味道，我甚至看到了伴隨著他的音樂起舞的芭蕾舞者被支離破碎的節奏弄的疲憊不堪。一個無法讓舞者舞蹈的舞曲不是好舞曲，而今年舞曲的不好不是施特勞斯的水平不行，而是普萊特過於一意孤行的將德奧系的作品賦予了法國的味道。
喬治·普萊特，是一個80多歲高齡的法國指揮家，他畢生都在搞指揮事業，在歌劇和法國作品上的造詣尤其高。我們無法否定他所做出的成績。但他還不是大師，他起碼還沒有找到指揮德奧系作品的感覺。一個指揮家，連德奧系的作品都無法處理的令人滿意，我們平心而論，實在無法承認他的所謂「大師」的地位。這就彷彿辦了假文憑一樣。對於普萊特的維新，我們不妨多聽一下歷年的維新錄音，我們就會尤其發現他賦予了作品很多新意。但不是每一部作品都處理出了新意就算是成功。我們還是不能僅憑某個指揮家在他的作品中處理出了與別人不同的味道就一味的叫好。普萊特的新意，與施特勞斯的味道太遠。太遠太遠。
當然，我十分喜歡普萊特的音色。他的音色是我聽過的最圓潤，最華麗的音色之一。銅管的嘹亮但不放肆，弦樂的醇厚但不悶，都是其他指揮家很少能處理出來的。普萊特是一個好的指揮家，只不過在晚年錯誤的闖入了維新，誤導了許多人對於施特勞斯的認知。
B. 電影 《關於我母親的一切》中的插曲
wmp里一直放著的是todo sobre mi madre的原聲，一遍一遍地聽著，也數不清到底聽了多少遍。看著窗外的慵懶的太陽被夜晚吞沒，閃動在wmp里的唱片封面，那個風格酷似畢加索的海報，亮麗的紅藍黃三色，很養眼。寫到寫不下去的時候就點大窗口看看，提神。突然覺得這張電影原聲是�絅遍之後才會覺得它有多麼好的。想給它寫點東西，什麼都行。
初次覺得這個電影原聲值得收藏的時候是第一次看那部電影，當瑪努埃拉前往巴塞羅那時，隨著航拍鏡頭響起的清澈音樂。還有那個很漂亮的西班牙男聲，一下子就記住了，那時候特別奇妙地因為這一個鏡頭和這一段音樂，使我這個皇馬球迷對巴塞羅那產生了特別的好感，覺得那是一個很有想像力的城市，關於高迪、胡安�6�1米羅和畢加索的感覺一下子就在腦海里那段不是特別清晰的音樂中明亮起來。也是通過阿爾莫多瓦的鏡頭，認識了聖家祠和花市大街，當然還有層層疊疊的森林和蔚藍的大海。
總覺得這部電影發生的地方主要還是巴塞羅那，瑪努埃拉在馬德里失去了愛子，卻在巴塞羅那找回了更多，alberto iglesias的配樂就是在一片混沌中由含混的鋼琴揭開一個傷感的故事，隨後的西班牙原聲吉他配合弦樂，綻開一片清澈的氛圍，雖然這里的弦樂稍微帶著點兒緊張，但還沒有告訴聽眾，關於那殘酷的失去和別的事情，像空氣中的暗涌。soy manuela，就這樣引出了「這是我兒子的心」（tras el corazon de mi hijo）的悲哀，陰雲密布的醫院，藏著這樣一種氣氛。隨後的all about eve還是鋪開一貫小心翼翼的弦樂，管風琴帶來更隱秘的悲傷，被下面的鋼琴潛移默化得有些沉重。第一個讓我極度動容的華彩出現在第六首「gorrion」，口琴和弦樂緩緩傾訴一般的口吻，還有點綴期間的原聲吉他，一種極度西班牙的內斂悲傷性格，其中幾個微妙的顫音，凝聚在聽眾心靈最柔軟的部分，像淚水悄悄滑落。之後出現了整個原聲的主題，內斂而深沉地遊走在古典和西班牙民間音樂之間，直到la mecanica del transplante帶來真正的主題，由弦樂和雙簧管演繹的這個樂段，大氣而悲憫，似在訴說經歷的坎坷和世事無常，結尾還帶著一點無奈在裡面。隨後八分鍾的口琴，撥來西班牙氣息相當濃的華彩再現，更悠長，更孤獨，這就是命運么？難道就只能任生活把人們擺布么？口琴像問出一個個尖銳的問題，奏出來的旋律依然平靜美麗，其中一段閃亮的吉他獨奏，像給這陰雲中的渴望撥來透明的光，明天就在眼前，生活總有驕陽。其實todo sobre mi madre還是一個樂觀的故事，而我們需要這樣的故事，這才是西班牙的神采，西班牙的愛。
當最後一首歌清亮的吉他前奏緩緩想起的時候，我總是忍不住要流淚。不止是感動，或者是一系列復雜的難以言表，只有身處其中才能體會那種自由的飛翔感覺吧。
當所有的圖像都化作屏幕上的字幕「獻給天下所有的女人和扮演女人的男人」的時候，我意識到這可能就是阿爾莫多瓦的心聲吧。一部完美的西班牙電影，更是一部完美的配樂。那首好聽的曲子名為「tajabone」，西班牙俚語「破浪」，又是一部好電影，又是一個我喜歡的詞語和態度，引用adele的話，這可能就是宿命吧。
刺蝟 把分給我!
C. 音樂會觀後感
[音樂會觀後感]這次有幸地通過了申請~~`感謝西子，感謝小汐，音樂會觀後感。只可惜孩子回老家讀書了，沒能帶同孩子前往觀看，有些許遺憾~題外話不扯了`進正題~簡單描述下聽了整場音樂會的大致感受吧！首先說說樂器吧！對於首次現場聆聽交響樂的我來說，一入場，見到許多熟悉與陌生的樂器很是感興趣。很期待聽到它們交匯在一起的效果。(特地網路了一下交響樂團的樂器，原來交響樂團的樂器是這樣分類的。學習了！)弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國交響樂團管、巴松管、低音大管銅管樂器：小號、長號、法國號、大號打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等當各種樂器交織在一起時，仔細地尋找，聆聽某種樂器所發出的聲音是一件很美妙的事！我個人覺得整場音樂會中，架子鼓在演奏《千與千尋》和《天空之城》時才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段鋼琴獨奏象一道引線，引出了整個故事的開始~著名而經典的樂曲《獅子王》《白雪公主》等較多聽到小提琴的聲音，觀後感《音樂會觀後感》。《貓和老鼠》中鼓與號子的聲音則較為突出。當然，每首樂曲里各種樂器可能都或多或少地出現過，但對於音樂造詣不高的我們只聽些淺層次的東西已滿足亦。美妙的樂曲都能讓我們沉醉其中。再來就是人物篇啦！首先就是樂隊的靈魂人物--指揮啦！所謂外行看熱鬧，內行聽門道。記得我讀書時，音樂老師就跟我們說指揮家的耳朵是相當厲害的！樂隊里幾十上百號人和樂器，哪個樂章或樂句出了一點問題他都能聽出。當時就對指揮這一行當欽佩不已，這次音樂會有幸目睹了專業指揮家的風采。真開心！話說這位指揮家相當地敬業，有禮，還相當地幽默。知道在合適的時機調動全場觀眾的情緒與之互動。實屬難得！其次整個樂團的美女眾多，讓人目不暇接。尤其是最右邊的豎琴和最左邊的大提琴。相當地搶眼！它讓我想起了香港女星萬綺文飾演的大提琴美女接下來出場拉大提琴的果然是位高佻苗條的美女~相當地有氣質！演奏豎琴的美女讓我想起了某部漫畫里的婆摩多。期間我還小關注了下鋼琴師和架子鼓手`~不過，最最可惜的是--現場不允許拍照，真想把眼睛當相機用，拍下美好的瞬間。最後只在中場休息時很不爽地偷拍了一張~~偶們是良民最後，還有些許困惑~為什麼沒見演奏中國本土的動畫音樂呢?〔音樂會觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
D. 天文學家赫歇耳的故事讀後感
威廉·赫歇爾的父親艾薩克也是一位雙簧管手，在禁衛軍樂團服役。威廉4歲即從父學習小提琴，稍大又學吹雙簧管。父親用以施教的樂理教材，其中有史密斯的《和聲學》。根據該書提供的線索，威廉找到了史密斯的另一專著《完整的光學系統》，很早就掌握瞭望遠鏡的基礎知識。而老艾薩克又多才多藝，在夜晚教授子女音樂之餘，常趁興指點他們認識星空，誰知卻有了意外的收獲。
子承父業，16歲的威廉為減輕家庭負擔被迫輟學，進軍樂團吹起了雙簧管。1756年，英法間爆發了「七年戰爭」，普魯士站在英國一邊，奧地利和俄羅斯站在法國一邊。威廉不堪戰爭之苦，於翌年隻身渡海遁逃倫敦。為了逃避緝捕，他改名換姓，東躲西藏。由於不諳英語，人地兩疏，身無分文，只得靠演奏樂器和教授音樂生活。生活稍穩定，他就白天從事音樂，晚間研習天文和磨製望遠鏡，每逢晴夜，則堅持觀天以自娛。開始時，他是借用別人的小型望遠鏡，不久威廉便產生了想看得更清楚、更深遠的強烈願望。但是稍大些的望遠鏡，其價格的高昂足以嚇退薪俸微薄的打工仔。他深知，欲窮宇宙的奧秘，只有憑借望遠鏡才能延長人的視力；而望遠鏡口徑越大，視力貫穿星空的本領就越強。他決心把視界擴大到更遙遠的星空，於是憑著自己的智慧和雙手自行設計和建造望遠鏡。這是一條充滿荊棘的道路，一條勇敢者的道路。1774年3月，在妹妹卡洛琳的協助下，威廉自行設計和建造的第一架反射望遠鏡誕生了。其口徑約為12.7厘米，焦距約為1.7米；為減少失光，威廉省去了牛頓式平面副鏡，後世稱為赫歇爾式望遠鏡。這是歷經一年多不斷試驗、失敗、再試驗的結果。他選用不同配方的銅銻鎳合金為鏡胚，研磨、斷裂、再研磨……滴滴汗水濕潤著鏡片，燭光映著星光，送走黑夜又迎來晨曦。蒼天不負苦心人，威廉終於獲得了成功，從此一發而不可收。1776年一年之內，他便建成了 3架自用的望遠鏡，最長的有6米，真是個龐然大物。可是，要自如地駕馭它，還得掌握高超的操作技術。
1781年，威廉用2.1米左右望遠鏡發現了天王星，從此聲名大振，訂單像雪片一樣飛來，其中不乏各國天文學家和王室的訂貨。為了讓自己的視力到達銀河系邊緣，他決心研製威力更大的儀器。當地鑄造廠已無法提供口徑超過30厘米的金屬鏡坯了，他就在宅邸的地下室砌築冶煉爐灶，熔鍛合金材料，幾經失敗，終於澆鑄出大鏡胚。1781年威廉建成了約9.1米的望遠鏡，鏡面口徑約為91厘米，兩年後又配上口徑約1.2米的巨型反射鏡片。這是威廉研製的望遠鏡之最，也是當時世界之最。
E. 《貝多芬傳》讀後感.............
沒有世界所給的快樂， 沒有世界所給的快樂，但要創造快樂給世界夜，緩緩降臨，彷彿用黑天鵝絨布滿，繁星點點在天，眨著眼睛。地上， 街燈明了，霓紅燈亮了，穿梭在人來人往的路上，不知誰家播放了一首 似曾相識的曲調，像月光，像流水，像······ 一路上，我都在思考，直至到家才想清，是貝多芬的《月光》。不 愧是貝多芬，竟能譜寫出如此動聽的曲調。尊敬，加上好奇，再一次迫 使我溜進爸爸的書房，看看塵封的書籍里，有沒有貝多芬。 書桌下面，有羅蘭的《巨人三部曲》，恩恩，有一本《貝多芬傳》， 我輕輕拿出，拂去上面的灰塵，津津有味的看了起來。 看著，看著，不覺潸然淚下。以前，知道他耳聾，生活不幸，卻不 知他出身貧寒的家庭，父親常常醉酒，十分粗魯，常打罵他，再加上他 （貝多芬） 本人相貌醜陋， 沒有人願意搭理他。 他十一歲加入戲院樂隊， 十三歲就當大風琴手， 十七歲喪母， 一個人擔當著兩個兄弟的教育責任。 從十一歲到十七歲，大好的青春年華，本應去學習，可他，已經工作了。 我想，如果我是他，沒有活下去的理由，可他，堅持了。1972 年，他離 開了故鄉，前往維也納，僅僅不到四年，他，一個富有音樂天分的他， 聽力日益減退。 這相當於什麼？相當於畫家瞎了眼， 這， 工人缺了手腳， 智者失去了思考能力，作家失去了大腦！而他，一個人獨守著，這個可 怕的秘密。 直到有一天， 他完成了自己一生中的最後一次指揮。 當他指揮完最 後一個音符時，台下掌聲轟鳴。他，依舊背對著觀眾，一個六七歲的女 孩拉著他的手，給他鮮花時，他才轉過身來。他明白，自己全然聽不見 了。戲院無奈之下，把他開除了。但，只有他知道，他自己明白，他心 中有音樂，他有一顆顆跳動的音符。隨後，與他相愛的姑娘朱麗葉塔棄 他而去，嫁給了一名伯爵，肉體靈魂的雙重摺磨，是他，這位偉大，可 憐的音樂家，創造了《幻想奏鳴曲》《克勤側奏鳴曲》。當席捲歐洲的 革命波及了維也納，他的情緒從低谷飛向了藍天，十分高漲。他的《英 雄交響曲》《熱情奏鳴曲》又再一次震驚了維也納音樂界。 1806 年，愛情又將他遺棄，他與布倫瑞克小姐定婚，但未婚妻又 嫁給了別人。這個時候，貝多芬正處於創作的極盛時期，對一切都無所 顧慮。他受到了世界的矚目。不過與光榮接踵而來的，是親朋的死亡， 好友的離散， 還有一個不爭氣的侄子與他搗亂， 經濟困窘， 耳朵全聾······ 但似乎沒有什麼可以使他屈服， 他以自己的創作風格， 扭轉了維也 納當時輕浮的作風。他說：「即使我沒有世界所給的快樂，但我要創造 快樂給自己，給懂我的人，給世界！」 是啊，如果生活為你關上了一扇門，你可以再打開一扇窗，離開自 己所遭遇的不幸。如果無法擺脫這些困境，你可以自己尋找快樂，讓自 己有理由活下去，堅持下去！ 一八二七年，三月，二十六日，這位音樂天才，在不幸中尋找快樂 的強人，在風雪交加的日子裡，咽下了最後一口氣。他雖已逝，但精神 未逝，他的精神，告訴我們—— 如果沒有世界所給的快樂， 那就自己創造快樂！ 如果遇到什麼不幸， 那就堅持下去， 堅持活下去， 堅持笑著活下去！ （累死我了，這么多字，手都麻了，如果有錯別字，請大家多多指正！ 謝謝！）
發現愛 奉獻愛 ——讀《名人傳》之《貝多芬傳》有感 「我要扼住命運的咽喉。 」於是，世人深深銘記了一個堅忍不拔的路德維 希·凡·貝多芬。當我合上《名人傳》 ，我又從法國作家羅曼·羅蘭的筆下讀出 了一個與愛同行的德國作曲家貝多芬。 哀傷遙遠得被人淡忘，陣陣鼓聲把開朗的心情溫柔地攪動，號角、雙簧管齊 上， 飄渺的詩意盡收眼底， 可愛得令人滿臉笑意——1806， 《第四交響曲》 同年， ， 貝多芬捲入愛情歡欣的旋渦，與特雷澤·布倫瑞克訂婚了。 主句輕快天真，若垂髫嬉戲……中音弦樂空靈輕盈，若溪畔小景……節奏突 變急促，若撥雲見日……不難想起甘美閑適的自然——1808， 《田園交響曲》 ，是 布倫瑞克所言「自然是貝多芬惟一的知己」最好的證據。貝多芬也曾說： 「世界 上沒有一個人像我這樣的愛田野……我愛一株樹甚於愛一個人……」 和音好似呻吟，牧歌渲染明亮，禱告甚為熱誠……一曲終了，1796 開始作 惡的耳聾使貝多芬聽不見全場一致的喝彩。他不曾覺察，是一個女歌者牽著他的 手，讓他面對觀眾。他的神氣柔和帶些許激動，令人感動——1824， 《合唱交響 曲》 ，讓我們見證了貝多芬對音樂的愛與執著。 有時，我們缺少發現美的眼睛；對於愛，不也如此嗎？從貝多芬的一支支作 品來看，他不僅鐵骨錚錚，更柔情似水。猛獅亦藏其利爪，只是我們震懾於其威 而沒有發現。不錯，固然叢飛的歌聲是愛，孟母的三遷是愛，那黑夜明燈下的一 杯茶不也是愛呢？貝多芬勇戰耳聾堅強，毛主席四渡赤水睿智，但請看貝多芬對 侄子灌注全部心血的溫情，毛主席為國不惜痛失愛子的無悔，那不是親情與大愛 嗎？如是，曾幾何時，我們的雙眼被轟轟烈烈的感動充滿，卻不見離我們最近也 最真的愛；曾幾何時，我們的雙眼被英雄俠骨的魅力充滿，卻不見剛柔並濟柔情 蜜意的愛……往往，細節中窺見的愛，被英雄氣節掩住的愛，因此被我們無視， 甚至踐踏，造成默然的傷痛。發現愛，給我們一顆打破隔閡的石子；發現愛，給 我們一捧融化冷漠的熱水；發現愛，給我們一把重燃熱情的火把。我們要用愛心 去體察愛心，做個有心人，去發現愛，感受愛，享受愛。當你眼中、心中滿溢著 愛， 便會發現愛處處皆在； 回頭看一眼， 用心品味親友抑或誰的每一個眼神舉止， 細視關愛，就不會有無止盡的抱怨，取而代之的會是「原來生活可以如此愜意」 的感嘆。 有人說，最美的感覺是被一個充滿愛的環境包圍。當你發現了其中的別人給 予的愛，你更要明白，不能少了你的愛。 如果說憑三首名曲展示一個與愛同行的貝多芬過於牽強， 那就請走進貝多芬 的生活。在他艱苦的童年裡，他對布羅伊寧一家溫柔的愛是值得懷念的，即使終 老，他們的情愛也格外動人；他無異於「李爾王」 ，1792 前往維也納，但他對故 鄉波恩仍滿懷難得的深情；他愛朋友，1801 致韋格勒書信中他希望「用痛苦換 來的歡樂」來灌溉人們的心靈『他不斷地鍾情，不斷地夢想幸福，愛的源頭永不 枯竭，愛情的歡欣使他的作品更豐滿；他與舒伯特管仲之交的友愛更令人感 動……課內外的資料雲雲，更給我展示了一個有情有義的貝多芬。疾病、斗爭、 感情上的坎坷都沒能使他倒下，除音樂與意志外，愛是一大理由。與愛為伴，不 虛此行。 愛的力量如此偉大。 既然這樣， 何不讓我們獻出一點愛呢？一粒 「微塵」 獻出一點愛，千萬「微塵」成為風景線；人人獻出一點愛，世界成為歡樂窩。予 人玫瑰，手留余香；奉獻愛心，彼此同樂。最美的感覺是被一個充滿愛的環境包 圍，你又何妨多獻出一點愛，讓美妙的感覺更美妙呢？這一點，不需多，只需一 句問候，一個微笑，一聲贊揚抑或一次讓座就夠了。 寫下這篇小文，我甚為擔憂：往日人們關注貝多芬成就輝煌，意志堅強或憤 世嫉俗等，少有人從「愛」切題，但一名藝術家怎可能心如枯井，愛如死水？讓 我們在貝多芬的引領下，一路且高歌，且不忘：發現愛，奉獻愛。
F. 莫扎特F調的雙簧管四重奏
莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。
1756年1月27日生於薩爾茨堡，1791年12月5日卒於維也納。
奧地利音樂家莫扎特的智商：165
生平
莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
少年時期（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了貴族上流社會的風尚禮儀和華麗的藝術風格，另方面因處於市民音樂家的低下地位，也養成了清高自傲、蔑視權貴的性格。而帶有商業性質的繁重的演出任務，又摧殘了他的健康。
這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」，是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《追思曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。
創作
莫扎特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作。
歌劇
莫扎特的主要創作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了20餘部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《費加羅的婚姻》取材於當時在奧地利被禁演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由義大利詩人L.達·蓬泰改編，1786年首演。改編後的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的「第三等級」人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當時流行的義大利趣歌劇的滑稽誇張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，並在劇中發揮了重唱的技巧和表現力。
《唐璜》的腳本也自達·蓬泰改編。1787年首演。它取材於西班牙一個有名的民間傳說。當時，該傳說有各種版本廣泛流傳於歐洲各國，並已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術形式，莫扎特和達·蓬泰選用了G.貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（義大利作曲家G.加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關心。它是莫扎特在義大利趣歌劇的基礎上發展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突。
《魔笛》是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最後一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心於德國民族歌劇的一座小劇院經理E.希卡內德提議並編寫的。歌劇取材於維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦鬥爭，最後取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對「共濟會」的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特採用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有庄嚴、崇高的性質；反面角色夜後，則可能是影射瑪麗亞·特蕾西亞（她在位期間曾鎮壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優美動人，採用的是正歌劇中的抒情詠嘆調，帕米娜是人民高尚精神的象徵，音樂十分優美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎上，發展德國民族童話歌劇的代表作，它標志著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，並為後來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為後者的先驅。
交響曲
莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，並象其他器樂作品一樣可以分為若干組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。
莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最傑出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作「沒有小步舞曲的交響曲」，它只有3個樂章，不再是對義大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。
莫扎特的最後3部交響曲——降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫於1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現。
莫扎特的交響曲（尤其最後3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。
協奏曲
是除歌劇以外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50餘部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比並置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同於協奏樂隊的音樂性格。由於莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。
在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲佔有突出的地位。共寫了27部，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。
奏鳴曲套曲
莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調奏鳴曲》（1785）等。前者體現了他的生活風俗性的特點，後者顯示了尖銳的對比並置與戲劇性的力量，預示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從義大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778年開始，莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調（1781）、降B大調（1784）、降E大調（1785）、A大調（1787）等幾首都較成功。
室內樂
在莫扎特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側面反映了莫扎特的思想和風格——真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態。與海頓、貝多芬不同的是莫扎特的天才不是表現在四重奏方面，而表現在五重奏上。其中最為突出的是《C大調弦樂五重奏》（1787）和《g小調弦樂五重奏》（1787）。前者在曲式結構、主題處理等方面有創新，後者是一部悲劇性的作品，反映了作者對社會現實的憂慮與思考。此外，《A大調單簧管五重奏》和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。
宗教音樂
由於職務的關系，宗教音樂在莫扎特的作品中佔有很大部分。其中以他臨終前創作的《追思曲》最有代表性。這部作品注入了作者對整個人生的深刻感受，表現了他作為市民音樂家一生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝的追求與嚮往。莫扎特寫了樂曲的大部分，剩下的由他的學生F.X.敘斯邁爾忠實地按照他的計劃和風格予以完成，並於1793年12月以瓦爾澤格伯爵作曲的名義演出。
其它
除上述各種體裁外，莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，它們大都具有輕松活潑的特點。其中《G大調弦樂小夜曲》影響較大，它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純朴的抒情性。 總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。
辭世
莫扎特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。
電影《莫扎特傳》
原 名：Amadeus
◆譯 名：莫扎特傳
◆導 演：米洛斯·福爾曼 Milos Forman
◆編 劇：Peter Shaffer (play) Peter Shaffer (screenplay)
◆演 員：默里·亞伯拉漢 F. Murray Abraham 湯姆·休斯克 Tom Hulce 伊麗莎白·貝里奇 Elizabeth Berridge 西蒙·卡洛 Simon Callow 羅伊·多特里克 Roy Dotrice 克里斯汀·艾伯塞爾 Christine Ebersole 傑弗里·瓊斯 Jeffrey Jones 查爾斯·凱 Charles Kay
◆類 型：劇情
◆片 長：160 分鍾
◆上 映：1984年
◆國 家：美國
◆語 言：英語/義大利語
◆鏈 接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/
◆評 論：8.3/10 (30,021 votes) 展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生 反映人生道路上善與惡的沖突 深刻洞悉人性的經典之作 但是並非完全忠實於歷史，歷史中的安東尼奧.薩利埃雷並非莫扎特的仇敵。
◆簡 介： 本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧.薩利埃雷（Antonio Salieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。
作品列表
Wolfgang Amadeus Mozart（沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特 1756-1791） 列表
交響曲：
第1交響曲，降E大調，K16（伯姆指揮柏林愛樂）
第2交響曲，（疑作）（Naxos，沃德指揮北方室內管弦樂團）
第4交響曲，D大調，K.19（伯姆指揮柏林愛樂）
第5交響曲，降B大調，K.22（伯姆指揮柏林愛樂）
第6交響曲，F大調，K43（1767）
第7交響曲，D大調，K45（1768）
第8交響曲，F大調，K48（1768）
第9交響曲，C大調，K73（1771）
第10交響曲，G大調，K74（1770）
第11交響曲，D大調，K84（1770）
第12交響曲，G大調，K110（1771）
第13交響曲，F大調，K112（1771）
第14交響曲，A大調，K114（1771）
第15交響曲，G大調，K124（1772）
第16交響曲，C大調，K128（1772）
第17交響曲，G大調，K129（1772）
第18交響曲，F大調，K130（1772）
第19交響曲，降E大調，K132（1772）
第20交響曲，D大調，K133（1772）
第21交響曲，A大調，K134（1772）
第22交響曲，C大調，K162（1773）
第23交響曲，D大調，K181（1773）
第24交響曲，降B大調，K182（1773）
第25交響曲，g小調，K168
全曲（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）
第一樂章（馬里納指揮聖馬丁樂團）
第26交響曲，降E大調，《塔莫斯》序曲，K184（1773）
第27交響曲，G大調，K199（1773）
第28交響曲，C大調，K200（1773）
第29交響曲，A大調，K201（1774）（Otmar Suitner指揮Staatskapelle Dresden）
第30交響曲，D大調，K202（1774）
第31交響曲《巴黎》，D大調，K297（1778）
第32交響曲，G大調，可能是歌劇《扎伊德》「Zaide」，K344序曲 (1779)（馬格指揮倫敦交響樂團）
第33交響曲，降B大調，K319（1779）
卡克萊伯指揮巴伐利亞國立管弦樂團DVD版
約胡姆指揮班貝格交響樂團
第34交響曲，C大調，K338（1780）
哈農庫特指揮阿姆斯特丹音樂會堂樂團
第35交響曲《哈夫納》，D大調，K385
第二樂章，哈農庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團
第36交響曲《林茨》，C大調，K425
第一樂章，哈農庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團
全曲（克萊伯版）
第37交響曲，G大調，K444，（1783）（僅作引子，其餘為M.海頓所作，在海頓的作品編號中為MH334，1783年完成）（暫無）
第38交響曲《布拉格》，D大調，K504
全曲（克倫貝勒指揮柏林戰時廣播交響樂團）
全曲（伯姆指揮維也納愛樂樂團）
第39交響曲，降E大調，K543
第三樂章（演奏者不詳）
第三樂章(朱里尼/柏林愛樂)
全曲（伯姆指揮柏林愛樂）
第40交響曲，g小調，K550
第一樂章(旺德指揮北德廣播交響樂團)
第一樂章（伯姆指揮維也納愛樂）
第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第一樂章（托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團）
第二樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第三樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第四樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
四合一版（富特文革勒＋瓦爾特＋卡拉揚＋老克萊伯）（維也納愛樂＋哥倫比亞交響＋柏林愛樂＋倫敦愛樂）
第41號交響曲《朱庇特》，C大調，K551
第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第一樂章（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）
全曲（伯姆指揮柏林愛樂）
全曲（伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團）
全曲（史科瓦澤夫斯基指揮日本讀賣交響樂團）
第43號交響曲，KV76
全曲（格拉夫指揮薩爾茨堡莫扎特管弦樂團）
其他管弦樂作品：
遣興曲 K63，第五樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
遣興曲 K99，第七樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
第2號嬉遊曲之1，D大調，K131（NAXOS內塔指揮伊斯特羅波利坦樂團）
第2號嬉遊曲之2，D大調，K136（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）
第2號嬉遊曲之3，降B大調，K137（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）
第2號嬉遊曲之4，F大調，K138 第3樂章（庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克樂團）
第2號嬉遊曲之4，F大調，K138（山度·威格指揮Camerata Salzburg樂團）
第11號嬉遊曲 K251，第三樂章，稍快的快板（聖馬丁室內合奏團）
第12號嬉遊曲 K252，第三樂章，波蘭舞曲（霍利格爾管樂合奏團）
第14號嬉遊曲 K270，第二樂章，小行板（霍利格爾管樂合奏團）
第15號嬉遊曲 K287，第四樂章（聖馬丁室內合奏團）
第16號嬉遊曲 K289，第一樂章（荷蘭管樂合奏團）
第17嬉遊曲K334，第三樂章，小步舞曲（聖馬丁室內合奏團）
第17嬉遊曲K334，第三樂章，小步舞曲（演奏者不詳）
第1號小夜曲，D大調，K100，第六樂章（博斯科夫斯基指揮維也納莫扎特合奏團演奏）
第3號小夜曲，D大調，K185，第二樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
第3號小夜曲，D大調，K185，第六樂章（馬里納指揮聖馬丁室內樂團）
第4號小夜曲，D大調，K203，第八樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
D大調進行曲K215和第5號小夜曲，D大調，K204第一樂章（馬里納指揮聖馬丁樂團）
第6號小夜曲，D大調，K239，「月下小夜曲」（Serenata Notturna）
第一樂章：進行曲（伯姆指揮柏林愛樂）
全曲（SandorVegh指揮薩爾茨堡莫扎特音樂學院樂團）
第7號小夜曲，D大調，K250，「哈夫納小夜曲」
第四樂章：迴旋曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）
第9號小夜曲，D大調，K320
全曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）
第六樂章，小步舞曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）
第10號小夜曲，降B大調，K361
第三樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）
第七樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）
全曲（伯姆指揮柏林愛樂管樂團）
全曲(富特文革勒指揮維也納演奏家樂團)
第11小夜曲，降E大調，K375（芝加哥交響樂團/ 莫斯科愛樂）
第12小夜曲，C小調，K388（邁耶爾管樂合奏團）
第13號小夜曲，《G大調弦樂小夜曲》（K525）
第一樂章（瓦爾特指揮哥倫比亞交響樂團，CBS報紙版）
第一樂章(Traunfellner指揮維也納室內愛樂樂隊)
第四樂章：（伯姆指揮維也納愛樂樂團）
全曲（馬里納指揮聖馬丁樂團EMI-LD版）
全曲（馬里納指揮聖馬丁樂團PhlipsCD版）
第一樂章（室內樂團版，馬里納指揮聖馬丁室內樂團）
音樂玩笑（F大調，K522）
（菲拉德指揮菲拉德室內管弦樂團）
（奧菲斯室內樂團）
德國舞曲，K605，第3首「雪橇」（博斯科夫斯基指揮維也納莫扎特合奏團）
德國舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指揮Capella Istropolitana)NAXOS8.550412
英雄科堡之勝利（K587）
（奧菲斯室內樂團）
Promenade en Traineau（里德/慕尼黑藝術家管弦樂團）
（馬里納指揮聖馬丁室內樂團）
參考資料：網路知道http://bk..com/view/4431.htm