1. 電影《隱形的翅膀》的觀後感！
看了馮振志導演的影片《隱形的翅膀》，便想著再去聽一聽那首同名熱門歌曲。「網路」了一下才發現，到目前為止，《隱形的翅膀》還是主要跟人氣鼎盛的張韶涵聯系在一起。
但筆者更願意期待，從影片公映之後，這五個字的涵義就會變得更加具體；而跟張韶涵的歌聲一樣流行的，將是影片中身殘志堅的人物形象及其感人肺腑的勵志主題。
2007年7月8日，在第三屆「北京國際體育電影周」上，《隱形的翅膀》作為開幕影片放映並感動了幾乎所有的觀眾。這不僅是因為影片以雙臂殘疾姑娘雷慶瑤為原型詮釋了頑強拼搏、征服自我和健康向上的體育精神，而且還在於影片以深度的人文關懷和強烈的情感沖擊力展現了主人公平凡而又動人的成長歷程。因為有愛，所以堅強；之所以堅強，是因為有夢想。影片極力張揚的主人公的精神境界，無疑能夠極大限度地引發觀眾內心深處的共鳴。
在此之前，霍建起導演的《贏家》（1995）與陳國星導演的《黑眼睛》（1997），就是兩部以殘疾運動員為題材的優秀影片，在角度、敘事與立意等方面突破了傳統體育片的普通模式，並先後獲得中國電影華表獎優秀故事片獎。跟這兩部影片一樣，《隱形的翅膀》再一次探索殘疾運動員題材體育片的影音特質與精神內蘊，在追求個性的基礎上力圖創新。
影片最大的特點和亮點，是由生活中的原型雷慶瑤飾演影片里的主人公志華，為此，影片里的許多故事情節，都來自生活中的點點滴滴。這就使編導者能夠較為自由地出入於寫實與虛構之間，增添了敘事的可信性和感染力，並最大限度地發揮了影片的勵志功能。大概不止有一個觀眾和筆者一樣，看完影片後會真誠地相信主人公考上了夢想的大學。其實，現實生活中的雷慶瑤，仍是一個在讀的高中學生。電影為了夢想而造夢，觀眾也會為了心中的感動而選擇認同。一部影片的成功，大約建基於此。
在導演的努力下，雷慶瑤的表現令人滿意。盡管飾演的角色就是自己，但這樣的表演有特定的難度。雷慶瑤肯定是發揚了她在生活中的堅強和毅力，才能完成這一角色的塑造。跟《贏家》中的邵兵與《黑眼睛》中的陶紅不同，雷慶瑤並不具備必要的演技，但她仍然成功地飾演了自己，使一個雖然失去雙臂，但卻充滿愛心、性格堅強、懷抱夢想的陽光女孩躍登中國銀幕。那種美麗，應該比維納斯更加鮮活，並更具引人向上的生命力。影片結尾，志華從教練手裡拿到了體育大學的錄取通知書，悲喜交集地向著遠方呼喚已經逝去的媽媽；此時，鏡頭大幅度橫移，在蔚藍的天空與遼闊的草原之間切換，再配以感奮的音樂動機。可以說，當全片高潮到來的時候，雷慶瑤的表演也是准確、動人的。
殘疾運動員體育片翹逵��械奶厥饊獠摹４蠓倉揮姓嬲�牟屑踩耍�拍芏�貌屑踩嗽碩��謁�塹募枘押屠Ь騁約凹壑島鴕庖澹徽�竊謖庖壞閔希�濁煅��凇兌�蔚某嵐頡罰�壬郾��凇隊�搖泛吞蘸熘�凇逗諮劬Α罰�Ω酶�嚀逖櫚那桌�浴Ｕ庵痔逖櫚那桌�裕�喚齔晌�捌�舊淼奶氐愫土戀悖��銥�蛄蘇庵痔厥饊獠奶逵��男侶肪丁?
尤為難得的是，除了上述特點與亮點之外，《隱形的翅膀》還有意識地創造「看點」。當這種「看點」作為表情達意的手段縱貫全片，便升華了影片的內在旨趣，擁有了不可或缺的敘事性和造型性。影片拍攝地特意選擇在內蒙古自治區赤峰市克什克騰旗，把7－11月間優美怡人的壩上草原風光與主人公自強不息、凄美動人的勵志故事結合起來，力圖達到情景交融、物我合一。片頭字幕過後的第一個鏡頭，便從遠遠地延伸到天邊的綠色草原上搖過，落幅在草原深處志華一家接待客人的小院里，烘托出天與地、人與自然的親密關系。隨著故事的展開，影片中的人物與其生活的場景逐漸融為一體，到結尾終於流露出一種人在天地之間為愛而生、頑強拼搏、馳騁夢想的詩情畫意。在這部以殘疾運動員為題材的影片中，身體殘疾的主人公被「天上草原」所包容，精神世界顯得相對自由、寬闊；「天上草原」在主人公的愛與堅強與夢想的映襯下，也顯得更加廣袤、壯美。這種空間設置的大氣度，在國產體育片中還是比較少見的。畢竟，除了必須呈現緊張激烈的競技場面之外，體育片同樣可以選取賞心悅目的自然風光作為不俗的「看點」，在為電影觀眾提供視覺享受的同時，擴展體育片的空間視野與文化氣息。
就是因為具有深度的人文關懷與強烈的情感沖擊力，《隱形的翅膀》成為近年來國產體育電影中不可多得的性情之作。盡管這是馮振志自編自導的第一部故事影片，但編導沒有為了所謂的藝術個性而犧牲電影載道的責任和使命，而是強調了面向青少年進行精神「勵志」的初衷。對於所有觀眾而言，這部影片不僅是頑強拼搏、健康向上的激勵，更是理想的呼喚與愛的教育。
為了走近更大多數觀眾的內心，影片沒有刻意美化主人公的言行，也不想拔高主人公的精神境界。自始至終，主人公的理想只是要考上大學，這在一般人眼中也並非遙不可及；即便是在主人公獲得殘疾運動員游泳比賽冠軍並刷新全國紀錄之後，影片也沒有把她的「夢想」提升到進一步挑戰自我，在更高級別的殘疾人運動會上勇奪金牌、為國爭光的高度。正因為如此，觀眾才能感同身受地進入主人公的精神世界，為她的夢想祈禱和祝福。正像歌詞中所表達的，有夢想就不會絕望，「就算很受傷也不閃淚光」。
跟一般體育片比較起來，《隱形的翅膀》還更多地把愛的教育編織進勵志主題，使影片始終洋溢著一股美好而又動人的情愫。通觀全片，除了志華叔叔和同學小莉對志華偶有不解之外，無論是志華媽、志華爸，還是學校的校長、老師和同學，尤其是運動隊的強教練，都在竭盡全力地關心和愛護著志華。父母的奉獻自不必說起，男同學運來教志華學騎自行車的有趣段落，以及強教練不忍心打擾走廊中看書的志華而悄然離去的身影，都是影片中令人感動的情節。這種來自主人公成長歷程的，發自內心、不求回報的愛，正是現實中人際關系的某種折射，也是人性中最美麗的部分之一。編導擇善而從，足見其良苦用心。
因為有愛，主人公不僅變得越來越堅強，而且逐漸懂得了愛的真諦。在深愛著自己的媽媽去世之後，志華訓練愈加刻苦。這時，影片平行剪輯志華刻苦訓練游泳的現實畫面與媽媽關愛志華的回憶鏡頭，將感人的愛的力量深深地鐫刻在觀眾的腦海，令觀眾禁不住地熱淚盈眶。影片想要告訴觀眾的是，除了堅強的信念之外，美好的愛也是主人公以及所有殘疾運動員的「隱形的翅膀」，將會帶著他們的夢想，像風箏一樣在蔚藍的天空中飛翔。
相信任何一位初看影片的觀眾，都會被雷慶瑤尤其殘奧冠軍何軍權的殘疾狀況所震動，進而感慨造物弄人；但在看過影片之後，最不能忘記的，不是他們殘疾的身體，而是他們淡定的姿態與燦爛的笑容。在這個連許多正常人都不免浮躁、憂郁的世界上，他們的存在因為精神的完整而最美。
就是在這樣的層面上，《隱形的翅膀》激勵和啟發著觀眾，開掘了國產體育片的新路徑。
2. 急求一篇電影的觀後感。
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
綻放「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 很多年沒去電影院看過電影了，印象中在電影院看的最後一部電影是《泰坦尼克號》，前幾天，學校組織黨員去海軍指揮學院會堂觀看08殘奧勵志電影《綻放》，本來不怎麼想去的，據說要考勤，也就騎車過去了。 在感動和震撼中看完了這部影片，覺得自己的心靈經受了一次洗禮，不敢想像，如果錯過了觀看，該是怎樣的大遺憾？ 這是一部由中國殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制、講述殘疾人特殊群體的自強故事的不同尋常的影片。電影以特殊的視角展現了以浙江省殘疾人藝術團為代表的特殊藝術之美。 影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕起伏的情節，卻純真至美地刻畫了殘疾演員平凡而美麗的人生，將殘疾人內在的力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入他們的生活和藝術之中。 這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得我們深深地思考。 盲女月明的琴聲歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明，卻用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美…… 電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。 影片中殘疾人藝術團團長方老師也給了我很多的感動，為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，她用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」，使得他們在溫暖中綻放。 耳畔，依然回響著影片最後月明和大凱動情演繹的歌——「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 常常感動……
3. 有關影片<黑眼睛>的觀後感
讀了契柯夫的《苦惱》之後，我深深地感受到了生活在社會底層的人們生活的凄慘。 《苦惱》講述的是馬車夫約納在一個冬夜的拉車生活。約納的兒子這個星期在醫院死去，他老人家早已失去老伴，現在孤苦伶仃，悲痛麻木。他接待了幾批乘客，路上幾次想向乘客苦訴自己的苦惱與悲痛，但得到的卻是乘客催趕的責罵，因為人們嫌他心不在焉。夜深了，他回到大車店，但連喂馬的燕麥錢都沒賺到。黑暗，孤寂與悲痛又湧上心頭，天冷使他心更冷。他輕輕地撫摩著自己忠實的小母馬，把心裡話統統對它說了…… 馬車夫約納只是千萬生活在社會底層命運悲慘的人們中的一個。這些人貧窮，沒有依靠，生活凄慘。他們不能享受生活，每天為了生計奔波。他們生活艱難，經常為下一頓飯的著落犯愁。這些人全力為生計勞動，心中的苦惱能向誰人傾訴呢？又有多少人真正了解他們，關心他們，幫助他們呢？生活在社會底層的人們的是生活是我們常人難以想像的，而且他們比我們常人有更多的苦惱。 其實，不管在哪個社會，無論繁榮還是落後，都有生活在社會底層的人，而且他們的命運都是同樣悲慘的。讀了《苦惱》以後，我想起了那些在街邊撿垃圾為生的老人。這些老人衣衫襤褸，駝著背，背著個沉重的大垃圾袋，夏天頂著烈日，冬天冒著寒風，終日在大街游盪。他們有時翻著臟兮兮的垃圾桶，找有沒有可賣錢的東西，有時尾隨著行人，撿他們扔下的易拉罐，包裝袋。這些老人可能是沒有子女的，也可能是失去子女的，也可能是被子女拋棄的，也可能是殘疾的，或者沒有多少學識的。他們沒有多少勞動力，所以只能過這種窮苦的生活，生活在社會最底層。還要遭人白眼和鄙視。他們長期生活壓抑，心中的苦惱向誰去述說？他們有人承受著失去子女的悲痛，有人承受著被子女拋棄的凄涼，有人承受著殘疾人的自卑，有人承受著「少壯不努力」的悔恨……這些人都把各自的苦惱憋在心裡，他們找不到人訴苦，也沒有時間去傷春悲秋，因為慢下一步，下一頓飯又沒有著落了。 《苦惱》中馬車夫約納的生活固然悲慘，但並不是只有他一個人苦惱。
4. 電影《小婦人》觀後感，是1994年的。
英文的I』ll miss the little women
Pure from the movie this form to see, 94 version of "little woman" (not seen it in the original) can and 2005 edition "pride and prejudice" and shelves WeiNuoNa, rhett, Joe has become almost Keira version of Elizabeth past, see nearly novelist thought wall Keira from posters came down, I'm a little dizzy, some consistent tone, some similar atmosphere, think carefully, it is two different story
Beginning March home four sisters to neighbors Laurie are born yearning heart. Story progressed Meg married Laurie mentor, two people are truly in love, this is one of the first to happiness, should also be the most successful the perfect couple. Joe is the author of personal incarnate, for ideals, and resolutely abandoned knowable results of love Laurie, she know this isn't she wanted, he left home pursue the outside world, until destined to man appeared, but I was still smarting from professor yu uncle some age... The ultimate again around a circle returned home, because this origin of Bath of disease, Bath like ship under the anchor, only she will keep the ship, waiting for them, that a box of regression memories of the past days, is triggered Joe inspiration, I find myself sparks, The sentence "why do you want to leave", is a unanswered questions. Amy should be lucky a clearly defined objectives become beauties the lady, she got it, and your growth changes, eventually got Laurie love, my conclusion is never say that what matter is certainly not going to happen
WeiNuoNa, rhett's performance was excellent, see the surprised feeling before four hundred years "she is just a beautiful, here she and Joe directness, those abstruse black eyes, full of faith for a future life, know yourself, the firm faith to pursue Johnny Depp (to know and Damon had fell into this'm double eyes), As for the family, and sell long hair, with short hair cushite in, I was shock, this is a won the best actress Oscar nomination. Why not WeiNuoNa slightly regret now have bestseller, only the severe competition exclamation
Laurie Christian, bell then although still very young, but dedicated I think after into after the second good performance and from pure feeling to romantic, let me have to look again and again on him that he forgot the batman, he is the man, made a knockout. Just sino-italian little sister's speed too over it, Amy grew up actor is accord with the character itself is full of artistic breath, endowed with noble state, but in my opinion is not enough jing is colourful, once so deep love Joe...
Amy's exploratory wattenberg, DengSi te, knew she was child stars, meet here. See little spider female has star temperament, the literal lines listen from her mouth out is so natural, Assyria performance. Don't selous The relevant nose joke, should be out of plot considerations, and the very real appropriate her then that little nose
Now look at 94 movie, the picture is backward, but a layer have obscured rendering, again and conform to the entire movie atmosphere, this is a suitable for women to see the film.
In the 18th century England, America in the 19th century, Jane Austen, Louis sand, mei, Alcott, two from different countries outstanding female tandem nursing brought us two classic, for love, for the pursuit of truth, are fighting for freedom warriors.
Regret a bit so late see "little women" this film, congratulating ultimately have not missed
中文的（兩篇不一樣）一開始March家四姐妹對鄰居Laurie 都是心生嚮往的。故事展開後Meg嫁給了Laurie的導師，二人是真心相愛，這是最先幸福的一個，也應是最順利完美的一對。Joe是作者個人的化身，為理想追求，堅決的放棄了可知結果的Laurie的愛，她知道這不是她想要的，於是離開家追尋外面的世界，直至命中註定的人出現，不過我是有些耿耿於懷於教授大叔的年齡…最終又繞了一圈回到家這個原點，是因Bath的病，Bath就像大船下的錨，只有她肯守著船，等待眾人回歸，那一盒子過去日子的回憶，是觸發Joe 靈感，找回自己的火花；那一句「為什麼你們要離開」，是一個無解的疑問。Amy應是幸運的一個，目標明確成為名媛淑女，她辦到了，並用自己的成長改變，最終得到了Laurie的愛， 我的結論是永遠都不要說什麼事是一定不會發生的
薇諾娜•瑞德的表演是出色的，之前看了《驚情四百年》她只是漂亮的，這里她和Joe融為了一體，那雙深邃的黑眼睛裡，充滿了對未來生活的信念，清楚的知道自己所要，堅定信念去追求（要知道Johnny Depp和Matt Damon都曾掉進這雙眼睛裡）；當為了家人，又賣掉長發，以短發示人時，我被shock了，這是一個獲奧斯卡提名的最佳女主角。稍許遺憾為何現在薇諾娜未再有佳作，只感嘆競爭之劇烈
Laurie 克里斯蒂安•貝爾那時雖然還很年輕，但卻奉獻了我認為繼女主之後第二好的表演，從純情到風流，讓我不得不把目光一再集中到他身上，以至於忘記了那個蝙蝠俠，他就是那個little Teddy,。只是中意小妹的速度太over了吧，Amy長大後的演員是符合人物本身的充滿藝術氣息，賦有貴族態，可在我看來也不足夠驚艷，曾經那麼深愛Joe……
Amy 克爾斯滕•鄧斯特，知道她是童星，在這里碰面了。看得出小蜘蛛女已經有明星氣質了，一字一句的台詞聽著從她口中述出是那麼自然，不想刻意表演為之。那個有關nose的玩笑，應是出於劇情考量，又很真實的貼切她當時的那個小鼻子
現在看94年的電影，畫面是落後了，但一層蒙蒙朧的渲染，又及其符合整部影片的氣氛，這是一部適合女人看的影片。
十八世紀末的英國，十九世紀中的美國，簡•奧斯汀，路易沙•梅•奧爾科特，兩位來自不同國度的傑出女性一前一後帶給了我們兩部經典，為愛情，為追求，終究都是為自由而戰的勇士。
有點後悔這么晚才看到《小婦人》這部片子，慶幸終究未曾錯過
這一片1200字左右，如果不夠，下面還有一篇不錯的，就是字少了些，你可以合並一下。
個人感覺《小婦人》是美國電影史上翻拍次數很多的一部作品了，這些天有幸看了它的兩個最為經典的版本1933版和1994版。前者有凱瑟琳•赫本、瓊•貝內特領銜，後者則雲集了蘇珊•薩蘭登、薇諾娜•瑞德、克里斯汀•鄧斯特、克萊爾•丹尼斯等優秀演員，照理說來這兩部電影應該都很好的闡釋了《小婦人》原著，但我看下來的感覺這兩部電影都只完成了原著的四分之一。
不批評導演和演員，他們已經盡了全力，我認為這個劇本即使將時間延長到3個小時也不一定可以完完全全闡釋《小婦人》一書，書中內容過多是造成這兩部電影不完美的根本原因。撇開這個因素不談這兩部作品都是難得一見的佳作。
電影中的主角自然是書中最為重要的角色，不管是1933年還是1994年的版本導演都不約而同的選擇了喬為電影中主角，而這兩代喬的扮演者分別是凱瑟琳•赫本和薇諾娜•瑞德，凱瑟琳演繹下的喬比薇諾娜所扮演的要更加符合我心目中喬的形象，堅強、有主見，而薇諾娜則略顯頑皮，少了那份堅毅。梅格是我在書中最喜歡的人物，可惜在電影中這個角色基本上被忽略了，無論是弗朗西絲•迪伊還是翠尼•阿瓦拉多都沒有將梅格這個角色演好，或者由於我自己的問題吧，在我看來梅格柔中帶剛落落大方的氣質這兩位演員都沒有表現出來，特別是翠尼•阿瓦拉多，她所扮演的梅格更加像一個村姑，一點「曾經貴族」的氣質都沒有，貝絲在書中給人感動最多，簡•帕克和克萊爾•丹尼斯自然也不是什麼裝飾品，對於貝絲善解人意克萊爾•丹尼斯表現最佳，對於她的內向靦腆簡•帕克更勝一籌。最後是那位艾米，1933年版的電影中刪去了很多小說中艾米的故事，而1994年同樣將艾米的歐洲之行能簡則簡，所以我們無法看到一個完全的艾米不是演員的錯，瓊•貝內特的氣質是薩曼莎•瑪西絲無法比擬的，但是薩曼莎•瑪西絲更加符合艾米的形象，瓊•貝內特貴氣太重，有些不自然，薩曼莎•瑪西絲因為平民所以更真。
5. 電影觀後感
祖國在我心中
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
原創！多給點分！
6. 《卡拉瑪佐夫兄弟》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《卡拉瑪佐夫兄弟》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1969 彩色片 207分鍾
蘇聯莫斯科電影製片廠攝制
編導：伊凡·培利耶夫(根據費·陀思妥耶夫斯基同名小說改編)
攝影：謝爾蓋·沃朗斯基 主要演員：米哈伊爾·烏里揚諾夫(飾德米特里) 基里爾·拉甫洛夫(飾伊凡) 安德烈伊·米亞柯夫(飾阿廖沙) 柳德米拉·培利耶娃(飾格魯申卡)
【劇情簡介】
19世紀中下葉舊俄羅斯社會處於非常的大動盪時期，宗法制村社那落後、封閉的生活方式，與帶有嚴重先天不足的新生資本主義既相對立、又相融合：維護朴實的基督博愛民族精神的小農思想與殘害人們道德和心靈的私有觀念，圍繞著宗教信仰的翻覆展開了一系列金錢、美色、犯罪、謀殺的斗爭……卡拉瑪佐夫家族所發生的一幕幕驚心動魄的場景即是社會大舞台的縮影。
老卡拉瑪佐夫年輕時是寄食於豪門富戶、靠打諢逗趣糊口的丑角。後來靠妻子的財產發家，擁有十萬家私。先後兩房妻子都被他折磨致死。三個兒子都被父親趕出家門，長大成人後陸續回到故鄉，在金錢和美女的爭奪上同父親發生了尖銳的沖突。大兒子德米特里由於愛上了父親的年輕情婦——風流女人格魯申卡而跟父親爭風吃醋，矛盾激化，德米特里一再揚言要殺死老色鬼。二兒子伊凡憎恨父親，也同時憎恨哥哥。因為他愛上了哥哥的未婚妻卡捷琳娜那個德米特里當年在軍隊曾以救其父為代價、試圖玷污其聲譽的女人。伊凡希望父親和哥哥在撕殺中「一個惡棍把另一個惡棍吃掉」，只要父親一死，他不僅可得一筆遺產，而且由於哥哥娶了格魯申卡，他可以娶卡捷琳娜。小兒子阿廖沙自幼篤信基督，在修道院隨佐西瑪長 *** 教，又奔波於兄長與父親之間，希望用基督精神感化他們以從善，消除為金錢美女的爭斗。還有一個老卡拉瑪佐夫姦汙瘋女所生的私生子斯麥爾佳科夫，雖然是這個家庭的奴僕，卻總夢想殺死老頭子捲款逃到巴黎開飯館。他的貪婪、卑鄙、狠毒繼承了老卡拉瑪佐夫的血緣氣質。
於是卡拉瑪佐夫兄弟演出了一場謀殺生父的悲劇：卡捷琳娜委託德米特里往莫斯科寄3000盧布，而後者反而帶著格魯申卡外出把錢揮霍掉。德米特里求阿廖沙向父親要3000盧布歸還卡捷琳娜，遭父親拒絕。此時他聽斯麥爾佳科夫說老頭子特意包好3000盧布等待格魯申卡來幽會時送給她。老頭子為了幽會不受十擾，打發伊凡外出賣森林。伊凡臨行時，斯麥爾佳科夫暗示，此間老頭子可能要出事。那天晚上，德米特里妒火中燒，直奔老頭子家，沒找到格魯申卡，越牆而走，路遇老僕人格里高利，隨手舉錘將其打傷，又去尋找格魯申卡。斯麥爾佳科夫趁機溜進老頭子房裡將其殺死，又將3000盧布拿走以製造假現場，然後回屋裝作癲癇發作狂呼亂吼。被驚動的女僕發現主人死在地上，便同蘇醒過來的格里高利一起去警察局告發。在另一個小縣城警察逮捕了正與格魯申卡尋歡作樂的德米特里。伊凡回來後三次找斯麥爾佳科夫談話，後者終於承認了自己的罪行，但強調這一犯罪是曾經得到過伊凡默許乃至鼓勵的。斯麥爾佳科夫將3000贓款交予伊凡，送走他後自己上吊自殺了。法庭開審時卡捷琳娜出於嫉妒和報復心理提交法庭德米特里的一封揚言要殺父的信。盡管阿廖沙斷定大哥不是兇手，卻拿不出任何確鑿證據。伊凡雖供出真情卻被法庭否決，理由是斯麥爾佳科夫已死，查無實據，3000盧布無法證明是贓款，伊凡經醫生診斷，因為內疚自責而患了神經病，證詞無效。最後法庭判處德米特里20年苦役。德米特里雖一直否認自己是兇手，但他承認自己良心上有罪，甘願無辜受罰以洗滌靈魂上的罪惡。格魯申卡俠義肝膽，毅然陪同德米特里去西伯利亞服役……她和德米特里都得到了良心上的新生，而阿廖沙面對殘酷的現實也叛逆了他熱衷宣揚的上帝……
【鑒賞】
本片是根據19世紀俄國偉大作家陀思妥耶夫斯基的原著改編的。陀氏原著的魅力正如法國作家加謬所說：「還沒有人能像陀思妥耶夫斯基那樣，賦予荒誕的世界以如此令人親切和痛苦的魔力。」與陀氏同期及其後的世界著名作家幾乎都有過對陀氏作品的肯定性評價。兩次世界大戰後，西方和日本都曾大規模地掀起過陀氏熱。1971年紀念陀思妥耶夫斯基誕辰150周年之際，僅《卡拉瑪佐夫兄弟》 一書當年在蘇聯就發行50萬冊。該書是陀思妥耶夫斯基最後一部帶有一生創作總結性的作品。這部卷帙浩繁、百餘萬言的巨著在作家心中醞釀長達30年之久。它所提出來的是有關人類靈魂命運的問題，圍繞著宗教信仰的矛盾展開一系列有關金錢、美色、兇殺、犯罪的社會生活畫卷。整部作品的哲理構思、信仰矛盾，每 一個具體人物的性格，都是作者自身思想、信仰和內心世界的再現，他的親屬或他本人性格各個側面的再現。
對這樣一部巨著，泛泛之輩的編導是難以駕馭的。而著名導演培利耶夫的條件恰恰得天獨厚：他早年有豐富的艱苦戰爭年代的閱歷，曾就學於專科表演專業和編劇專業、24歲起便擔任導演助理，集編、導、演的才能於一身，那時就已顯示出他對於怪誕風格的偏愛和幽默的天才。培利耶夫的藝術天才成熟地表現在昂奮、熱烈、富有力度的性格塑造上，尤其是那種極其鮮明、強烈、風暴般的 *** 和濃郁醉人的抒情詩意——這種審美傾向恰恰與陀氏筆下的性格不謀而合，於是他如魚得水，接連編導陀思妥耶夫斯基的系列作品： 《 *** 》(1958)、《白夜》(1960)直至這部巨著。培利耶夫的藝術天才在這幾部影片中得到最充分的發揮和最高的體現。1969年莫斯科電影製片廠曾追獎培利耶夫(逝後)對蘇聯電影藝術事業的卓絕貢獻。
培利耶夫忠實地沿著原著精神的軌跡，以現實主義藝術風格的電影語匯將《卡拉瑪佐夫兄弟》在銀幕上進行了豐富的再創造。他並沒有熱衷於表現兇殺案件的預謀、經過和法庭調查等等詳細的情節，而是著力於突出幾組互反互補的典型人物之間的鮮明對比關系，通過深入剖析人物內心世界來渲染濃郁復雜的宗教情緒，體現人性善惡的矛盾斗爭。
首先，導演在表現完全反面的人物老卡拉瑪佐夫和斯麥爾佳科夫時，並未受到對人物硬性定性的影響，不是將他們表現成純粹的惡棍，而是注重發掘他們身上那偶爾發光的人性因素。比如老卡拉瑪佐夫在幾次接待小兒子阿廖沙時，眼神里流露出對這個最無心爭奪他財產的孩子的溫和的愛。而每當他在飯桌上同阿廖沙談話時，彷彿被阿廖沙的善所感化，向阿廖沙吐露內心所深深感到受折磨的問題：到底有沒有上帝……當阿廖沙臨離開時，他也顯出父親對兒子的依戀之情，傷感地擁抱他。這與他對大兒子德米特里的大打出手，完全是兩種態度。斯麥爾佳科夫也如此，當他殺父之後伊凡找他談話時，他雖然不無報復心意地承認了自己的罪行並譴責了伊凡的暗示，但當他向女僕訴說想到巴黎開飯館的願望時，臉上也流露出正常人追求美好、獨立、自由生活的願望。這樣的處理與兩個惡棍最終一個殺人一個被殺的結局並不矛盾，反而增加了人物性格的色彩層次，使人感到人間的敗類再惡也是人，在否定這種豐滿而合乎情理的反面角色時，引起人們對於人性善惡的深沉思索。與上面一組反面人物相對仗的是阿廖沙和佐西馬長老。導演將這兩個人物從外貌到內心再到舉止，都設計得安祥、虔誠、寬厚而美好。影片中對阿廖沙的表情經常使用特寫鏡頭，從遠距離拉近後就使用靜止的肖像式畫面：阿廖沙純潔得像透明的霧一樣，那總是微微向前傾的脖子和那一雙閃著脫塵光澤的明眸，還有那頭細細軟軟的鬈發，儼然是一個人間的活基督。在整部影片中，阿廖沙的話極少，基本是沉默的，而一旦他啟口，那簡約的幾個字又有千鈞之力。當伊凡講完了地主叫他的惡狗當著母親的面將其孩子活活撕碎的故事時，阿廖沙以「槍斃」兩個字作了回答，他眼神中的愕然已表現出他胸中忍耐寬恕的王國已被伊凡那人道主義的呼聲震開了裂口。
在正、反兩組人物中間游離的德米特里和伊凡——內心信仰矛盾和人性善惡斗爭極其激烈的典型性格，是導演著墨較多的兩個人物。在陀思妥耶夫斯基原著中的寓意里，「卡拉瑪佐夫氣質」，正豐富地體現在這兩個人物身上。28歲的德米特里，秉性狂熱沖動而無所顧忌，既慷慨坦率、富於 *** ，又縱欲縱惡、恣肆無度。他的座右銘是「……如果我要掉進深淵的話，那就索性頭朝地、腳朝天，一直掉下去……」。導演將德米特里創造成哥薩克那種強悍、勇猛、英俊而又狠毒的性格形象。影片中的德米特里自始至終都是躁動不安的。他永遠在行動著、追求著，愛時狂熱地愛，恨時拚命地恨;有膽量作惡，良心發現後又勇於承當。他幾次對格魯申卡和阿廖沙傾訴：「美是一種可怕的東西!可怕的是因為無從捉摸……從聖母瑪利亞的理想開始，而以所多瑪城(即淫慾的象徵)的願望告終……美是在所多瑪城裡嗎?可怕的美也是神秘的東西……這里，魔鬼同上帝進行斗爭，而斗爭的戰場就是人心……」導演通過德米特里的傾訴，將整部影片中的宗教主題、卡拉瑪佐夫氣質的內涵，以關於美的精粹筆墨，淋漓酣暢地體現了出來。伊凡與德米特里是一種性格上的互補關系，與德米特里表現在行動中不同，伊凡主要是在內心裡體現靈魂中兩個對立面的斗爭。他在影片中是沉鬱的，永遠在思索著、矛盾著。伊凡痛苦的根源在於，他對生命付出了超出常人的無限絕對的愛，而殘酷的現實和命運對於這愛又難以酬償，因此他陷入無限的絕望，憤慨地得出以惡抗惡的結論，成為斯麥爾佳科夫弒父的縱恿者。
與德米特里和伊凡這組人物橫向聯系的是兩位女性：格魯申卡和卡捷琳娜。她們都屬於一種天賦極優美、資質極高、有教養而勇於在惡運中扭曲反抗的氣質。顯然，這兩位女性是《 *** 》中女主角娜斯塔西亞性格的延伸。卡捷琳娜被未婚夫拋棄，卻始終舊情不易，對德米特里愛上格魯申卡妒火中燒。影片中的卡捷琳娜清高而神經質，喋喋不休地呢喃著，總是一張似笑非笑、瞬息萬變的面孔。她愛得熱烈，恨得瘋狂，咀嚼自己的痛苦，玩弄自己的創傷，在自己折磨自己的過程中來攫取報復心理的滿足。在整部影片中，導演著墨最多、最光彩照人的角色當數格魯申卡。飾演格魯申卡的女演員柳德米拉·培利耶娃，是培利耶夫實際生活中的妻子。她曾成功地飾演了《白夜》中的娜斯金卡，娜斯金卡是個純潔、善良、夢幻般的富於感情的少女，而格魯申卡一角則與之迥然不同。按照原作精神，格魯申卡延襲了《 *** 》中娜斯塔西亞的外貌特徵。深棕色頭發和黑眼睛，身段豐滿而窈窕，高傲，狡黠，極富女性魅力，又聰穎，感情豐富而浪盪。她一方面離不開富裕的物質生活，另一方面又惱恨拿她當玩物的男人。影片中她有四處非常精彩的表演，顯然比原著中所描繪的色彩更深重，味道更醇厚。第一處是當她在卡捷琳娜家裡，初始顯得那麼寬厚隨和，又突然變臉為尖酸刻薄，不僅唇槍舌劍，而且下眼瞼微微向上聳起，那一臉的冷峻、輕蔑和惡毒，令人想到攝政女皇的高傲和威嚴。第二處是與德米特里在酒店裡尋歡作樂，那一身的妖冶氣息，她的活潑，她的媚態，全在那茨岡式的歌舞中顯現出來了。在狂歡縱飲中，她的眼神里常常閃爍出深深的悲哀和痛苦，並時時伴有絲絲的麻木和冷漠，這是用一醉方休的方法來麻痹她那為尋求高尚美好生活不可得而產生的痛苦。第三處是在她自己家裡，當阿廖沙來訪時，格魯申卡徑直坐在了阿廖沙的腿上，弄得這個修行人不知所措中又顯出對初次發現女性美的欣喜。格魯申卡本意中有挑逗阿廖沙的成分，但看到阿廖沙待人的誠摯和金子般純潔的心時，她被深深地震動了，彷彿喚起了良知。她在阿廖沙的感召下感到了內疚、自責，並轉而崇拜上帝，想從虔誠的信仰中使自己污穢、痛苦的靈魂得到拯救。第四處是全片最 *** 的部分：當法庭已宣判德米特里服刑西伯利亞後，格魯申卡全身黑裝，臉上閃著新生的信仰光輝，勇敢俠義地陪德米特里去服刑。她的眼神里充溢著安祥和悲壯，一回頭，手將長長的黑圍巾撩上肩膀，這一動作顯出了女性特有的決心和毅力。格魯申卡的表演大大超出了原著所提供的信息，這說明導演和演員已經深深地悟出了原著作者關於女性審美觀的特質：在病態的狂熱中糅和了美與丑、高尚與縱欲的矛盾。這種變形美一反人們審美習慣中的和諧律，但恰恰是這種非和諧的變形突現了反抗、叛逆、不屈不撓的女性力度的美，因而延伸了爭取實現成為高尚人的價值的倫理美，從而強化了甘願以受難、自殉來酬理想這一深刻的悲壯美。顯然，培利耶夫和柳德米拉在實際生活中的結合，映射出他們在將陀思妥耶夫斯基精神電影藝術化這一共同的事業追求上，有著高度一致的協同性。盡管他們之間年齡差距很大，但柳德米拉也同培利耶夫一樣，在飾演陀氏作品中的女主角時，如魚得水，找到了全面發揮自己表演才能的廣闊天地。然而不幸的是，導演於1967年拍完第二部後就溘然長逝，第三部是在導演總體構思的指引下由主要演員集體默契配合完成的，而第三部又是整部影片中最光彩奪目的部分，這體現出主要演員群體已經透入精髓地理解、把握了作家精神和導演旨意。尤其是柳德米拉，她在第三部中演得那麼入魂入魄，那歡言中的痛苦，那臨行前的凄愴悲壯，無疑和她失去了丈夫又強忍悲痛、以頑強的毅力堅持拍完影片的真情實感大有關系。
本片雖然採取的是現實主義手法，但導演很適度地把握了全片的宗教氛圍和心理變態的色彩。影片一開頭，就是宏偉的俄羅斯基督大教堂。高大、肅穆、壯麗的外部景觀直接震撼著觀眾的心。接著鏡頭轉入教堂內部，那一幅幅壁畫細部的推移在金黃調子的籠罩下將人引入聖經的巡禮中……當鏡頭由下而上直入尖峭陡立的教堂拱頂時，彷彿要將人的靈魂吸進天穹……這不僅貼切地展現出原著作者那「精神大教堂」的抽象形象，也以無聲的畫面語匯將神秘的宗教主題呈現在觀眾面前。全片中所有人物的對話幾乎都離不開「是否有上帝?」的話題，而且無論是哪一組人物，都被這種內心矛盾折磨得神經兮兮：老卡拉瑪佐夫是肆虐狂、色情狂、迫害狂;斯麥爾佳科夫是癲狂;德米特里是躁動狂和佔有狂;伊凡是陰鬱症;阿廖沙是痴迷;卡捷琳娜是自虐、嫉妒和歇斯底里;格魯申卡是喜怒無常、變幻不定……這些生理和心理的變態人物，由於他們對生活的體驗非常的強烈和極端，因此會漫遊那正常人所無法企及的精神世界。影片中的人物對宗教問題的討論、爭論和傾訴，都似乎是在一種半夢幻的狀態中進行的。這種介乎病態和正常人之間的變態色彩更加濃了影片的宗教氣息。這里要提一句的是，原著只注重人的內心活動描寫，很少有外貌、表情、動作這些細節的描述，而導演和演員們的成功創作就在於，緊緊抓住了原著的宗教靈魂，從各個角度展開其豐滿的具體形象的塑造 。
培利耶夫對本片的結構安排也別具匠心。影片共分三部。第一部充分展示了人物性格，將矛盾推出來但不予展開，給觀眾以 一種緊張的心理期待。第二部是沉悶、冗長的對話，不同觀點的爭論，不免令人感到枯燥、單調，當觀眾的耐心達到臨界點的時候，那些有趣的情節紛至沓來，兇殺案撲朔迷離，作案過程閃閃爍爍，以極短的心理時間跨越偵察、逮捕，氣氛急轉直上，一下推至頂端：最後的 *** 來得突然，爆發得急促，結束得出乎意外地短暫。法庭上開始似乎對德米特里有利，當卡捷琳娜醋意大發拿出偽信證，很快地法官宣判了德米特里的殺人罪。而德米特里從暴跳反抗、拒不認罪到突然甘心蒙受不公、代人受過而引頸承難，又是一個離奇的逆轉。緊接著是終場景：寒風凜冽，著黑衣的格魯申卡陪德米特里一起去服刑，他們高傲而美麗，在投入大地母親的懷抱中悲壯地新生了……靈魂最終找到了歸宿。
這種結構方式，將中段拉長，情節淡化，將 *** 高度濃縮，爆發點放在框邊上，動勢完全不收斂，觀眾過度激越的興奮還沒有充分地爆炸、釋放、宣洩，就被戛然而止，劇中情和觀眾情彷彿要一起沖出框外似的。這種失衡結構造成了觀賞心理的失衡。導演將完整的 *** 界點留在了框外，可使觀眾無誘導的感覺任意馳騁，去急驟地補白、再創造，由此調度了觀賞者自身參與創作的 *** ，從而得到充分的心理、情感和藝術欣賞的滿足。
可以說，這部影片所蘊涵的美學意義上的容量，已大大超出了現實主義藝術的疆域。
7. 黑眼睛 影評 觀後感
黑眼睛的大紅魚 鯊魚被嚇跑了，小黑和小紅魚們都非常高興，它們游啊，游啊，又開始了新的旅程。 它們在海里快樂的游著，大海中有許多稀奇古怪的東西。有會隨著周圍環境顏色的變化而變化的石斑魚，比鯊魚還長的章魚，由許多珊蝴蟲組成的漂亮的珊蝴…… 突然不知從哪裡冒出了一條鯉魚，大家都稱他為鯉魚先生，鯉魚先生猛地一下子跑到了小黑和小紅魚們前面攔住了他們說：「去不得啊。」「怎麼」，小黑說。「裡面住著一條兇狠的須鯨，你們快走吧！」「不，只要我們勇敢堅定，團結一心，那麼須鯨就一定會被消滅掉。」小黑說。於是，小黑和小紅魚們一起游到了那個石洞里。 忽然，洞里冒出一個黑影，原來是一條須鯨。小黑急忙去咬住須鯨的脖子，然後，其它小魚組成了一根棒子，狠的一下，打在了須鯨的背上，須鯨終於被打死了。 小黑和小紅魚們歡呼著，雀躍著。
8. 霓虹燈下的新哨兵觀後感怎麼寫
《霓虹燈下新哨兵》——觀後感
長寧區 天山二中 沈弼辰
緊張的期末考試剛結束，學校就組織我們全校去看新近上映的電影——《霓虹燈下新哨兵》。過去曾經聽父母說起過《霓虹燈下的哨兵》這部老電影，雖然我沒看過，但卻知道它是一部五六十年代經典的電影，對父母這一代的成長起了不小的影響。我懷著急切地心情走進影院，想親眼目睹一下這部《霓虹燈下新哨兵》到底是什麼樣的？
這是一部由八一電影製片廠、武警上海市總隊、上海張江（集團）有限公司共同拍攝的影片。描寫了林虻虻、柴大喜、皮向峰等幾名80後年輕人懷揣著各自的理想來到大上海的武警總隊三中隊服役。林虻虻出生於普通人家，攻讀大學三年後為選擇新的追求，也為躲避女友，棄筆從戎；柴大喜來自農村，貧寒的家境讓他具備了朴實的性格；皮向峰從小嬌生慣養，是個富家子弟，按照父母到部隊接受鍛煉的要求來到部隊。三個小夥子被分到了同一個班，友情與愛情、競爭與矛盾、誤會與感動，讓整個劇情跌宕起伏。
這一部電影令我很感動，拍出了當兵人的辛苦，以及為維護大上海一方平安所肩負的神聖使命感。影片一開始就講述了許多士兵在雨天里跑步，個個跑得氣喘吁吁。他們特別堅強，從哪裡摔倒就從哪裡爬起來，每天都要接受嚴格艱苦的訓練，有時半夜三更還要爬起來去跑步。為什麼呢？我想：那是他們的理想和責任所決定的。沒有良好的身體素質，沒有堅強的意志，怎麼來保衛我們的城市安全呢？他們有著嚴格的紀律，沒有周末放假，如果要和父母會面，也必須先到軍方去通報一聲，才可以見自己的親人，更多的時候他們是通過書信向親人表達一下自己的相思之情。聯想到自己的學習生活，有時候遇到點困難，可以隨時向父母、老師尋求幫助，和他們相比那是多麼地幸福啊！活著就要有理想，為了理想去奮斗努力，任何艱難困苦都可以克服的。我要向他們學習，學習霓虹燈下新哨兵們頑強的精神，把它用在學習上，以至於今後的工作生活上。
這兩部電影雖然描述的時代不同了，可「好八連」的精神卻是永遠不變的。