① 求電影天將雄師觀後感600字
作為從小在中國京劇學校從藝的成龍來說，《天將雄師》的格局更大，其中的道理卻是與其傳統教化有著追本朔源的關聯。本片是成龍與導演李仁港打磨七年的沉雄之作，自然也少不了對於英雄的塑造與刻畫，雖然成龍這次是飾演的西域都護霍安與此前的市井英雄不一樣，然而從警匪江湖到廟堂大漠，成龍的英雄觀依然是直接、擔當，不苟且、不妥協、不拋棄、不放棄，這不僅符合當時羅馬文明對於英雄的崇拜，也符合當下電影觀眾對於英雄的偏愛。當然如果我們回到「漢軍羅馬哪家強」的這個話題，可以看看片中雙方充滿「挑逗」意味的大比武——漢軍有灑脫的技擊術，羅馬有槍盾合一的陣法，因此在片中你依然很難去判斷到底誰更強，於是就全化作了對於英雄的敬仰。
無論是會多國語言的「民族品牌」霍安，還是集忠誠於勇敢為一身的盧魁斯，都符合我們對於英雄的定義。這不僅讓人想起那部在好萊塢颳起復古旋風的《角鬥士》，同樣是羅馬的故事，加上如同莎士比亞的悲劇，《角鬥士》讓觀眾們體會到了英雄的偉岸之處，那便是對於英雄人格上的多重塑造。
《天將雄師》中，觀眾們也能依稀看到莎士比亞的影子，其實作為電影腳本來說，取材於古典文學不失為一個討巧且有效的途徑（黑澤明通過對莎士比亞嫻熟入骨的改編和借鑒，實現了日本文化在20世紀中後葉在歐美主流市場的突破），以至於作為反派的羅馬王子提比斯也有著令人憐憫的性格，他的自負與歇斯底里，不僅反襯出了另兩位英雄的品質，還讓自己成功的邁入了「最糟心」反派的行列。優質的、有特色的僭主，是從古希臘戲劇順延到莎士比亞話劇至今的經典人物類型塑造，難以想像《鋼琴師》男主角竟然從孱弱優雅到雄壯強悍，再一次證明了西方演員往往有著比內地演員更多的可塑性，不僅僅是身體層面，精神氣質也是如此。
不過話又說回來，棋逢敵手，如果沒有這樣一個在戰力上超強的終極BOSS，也就沒有了英雄們的傳奇。中國觀眾習慣了看《角鬥士》一樣的歐式英雄對決，也向來歡喜《英雄本色》《喋血雙雄》《無間道》等的江湖好漢的惺惺相惜，但是對於跨種族、帝國級別、家國情仇的豪放大寫的英雄有著復雜的微妙情緒，如今的成龍有機會以自己的方式敘述葛劍雄的故事，漢朝天下羅馬兵，流浪著、逃亡的、錯誤方向的奧德賽，遭遇恪盡職守的、漢化的西域民族，豪情壯志在我胸激盪出感懷頂格的氣質大片，從希臘到羅馬，從漢朝到當今，《天將雄師》從特殊的角度提醒觀眾，新絲綢之路並非僅僅是個政治經濟概念，更是一種我們親身體驗、經歷的大時代文明。這樣的時代，必須要更好的適應。
② 電影《拯救》觀後感五百字左右
電影《火星救援》觀後感500字1篇
《火星救援》改編自安迪·威爾的同名小說，由二十世紀福斯電影公司出品，雷德利·斯科特擔綱執導，馬特·達蒙、傑西卡·查斯坦、克里斯汀·韋格等主演。該片根據安迪·威爾的同名小說改編，講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星面臨著飛船損毀，想方設法回地球的故事。
雷德利·斯科特作為科幻電影導演的開山鼻祖，他的大名可以說是不脛而走，聲名遠播。從《異形》到《銀翼殺手》再到《角鬥士》都是觀眾熟知的佳作。嚴蓬曾評論說：「《火星救援》不是哪個導演都能拍的，而雷德利·斯科特拍這部影片確實很適合。」同時他認為：「斯科特幾乎拍過所有類型、風格的影片，但唯獨沒有拍過喜劇。這部《火星救援》是一部特別純粹的影片，除了生存，就是靠科學來解決問題，斯科特大師真的是把原著真的拍了一遍。」
作為科幻片的《火星救援》這次也是獨具匠心的將科幻和科學「運用一妙，存乎一心」了。《火星救援》將「科幻片」中的「幻想」成分減到最小，將「科學」成分增到最大，通過紀實性的表現手法，用大量基於現實科技與科學理論的細節，展現了宇航員火星求存與營救的壯舉，堪稱創造出一個前所未見的寫實(紀實)科幻片的全新類型。
《火星救援》的開場沒有過多的鋪墊和煽情，而是開門見山的將整個劇情擺在了觀眾的面前，就是在火星遭遇困境，進行自救的過程。和《星際穿越》相比，雖然失去了野心，也沒有上升到全人類利益的角度。但是正是因為這份「安分守己」才讓《火星救援》的口碑大贊。《火星救援》里有著簡單易懂的科學知識，自帶吐槽模式的幽默男主，還有NASA內部的小爭小吵。隨著主人公一點點克服困難回到家園，觀眾得到了較為真實的體驗同時也滿足了觀眾對於外太空生活的好奇。
《火星救援》是一部讓你在為主角獲救激動的熱淚盈眶時還能好好的開懷大笑一把。《火星救援》有著明確的敘事線，以達蒙在火星的種種遭遇為主，輔以恰到好處的支線情節，點到為止的笑點，令人大開眼界的小發明，5分鍾一轉折，10分鍾一起伏。「處處意料之中，卻又是往往出人意表」。如電影中達蒙聽音樂，洗澡，種植，生存，對著攝像頭開玩笑等等，他活生生的將孤獨和恐懼活成了幽默和樂觀。
《火星救援》展現除了展示出宇宙的神秘和不可知外，故事通篇放在了「人」字上。在蒼莽寂寥的火星上、在浩瀚無垠的宇宙中，只有人類不斷開拓進取的科學精神以及百折不撓的頑強意志才能生存，才能發展。當達蒙一個人孤立無援的面對浩瀚的宇宙時;當無數次的希望和絕望交替，幾經絕境時達蒙卻始終沒放棄哪怕一絲絲求生的希望，他沒有崩潰也從不輕言放棄，永遠是在想解決問題的方法並實踐，還能自娛自樂自嘲，保持樂觀。也許正是這樣的一份不放棄和努力才使得達蒙「幸遇解救，絕處逢生」，回到了他摯愛的地球。
古語有雲：「天行健，君子以自強不息。」不斷的努力最後一定會得到最好的結果。只要你盡力的去嘗試了，也許嘗試的盡頭就會有好運來臨。
1.《角鬥士》英文電影中文觀後感
在自由的靈魂前
《角鬥士》斷斷續續看過有兩三遍了，一直有寫點感想的慾望。前段日子又看了一遍《勇敢的心》（《Brave Heart》）,終於強迫自己坐下來寫這篇東西。
Hail Caesar;those who are about to die salute you!這是古羅馬的角鬥士們進場後，在血腥搏鬥開始前要向皇帝說的話。死，可以是很悲壯的死在戰場上，也可以是很安詳地在床上合目，但是他們的死卻是一場表演，是成千上萬人的娛樂。對於從他們被殘殺這個過程中獲取樂趣的人們他們卻還要致以將死之人的敬意！
他們並不是屬於人的，沒有自由，他們與動物無異。自由對於他們來說就是從地獄到天堂的長梯，然而他們之中的絕大部分人是連看到這梯子的機會都沒有的。
「they can take my life,but they can not take my freedom!」這一直都是威廉的信仰，當斧頭從威廉高貴的頭顱上落下時，他最後的呼喊依然是：freedom！馬克西姆斯很安詳地去見他另一個世界的妻兒時，卻也沒有忘記提出將死之前的要求：free my men！在復仇這個主題之外，《角鬥士》全篇所充斥的那種為自由而搏鬥的精神始終讓人難以忘懷！自由不是他的唯一目的，但他追求自由的艱辛過程卻是最讓我感動。
中國並不缺少自由的靈魂，但是只有在另外一個世界她們才可以得到自由。
2.《勇敢的心》英文電影中文觀後感
我最近剛看了<<勇敢的心>>深有感觸啊!華萊士對自由的追求深深的感動了我們.
年幼的華萊士身處被英國統治的蘇格蘭,從小就感受到統治階級的殘酷,其父也在一次反抗運動中喪生,年幼的華萊士跟著叔叔游歷歐洲,後來華萊士成為一個智勇雙全的男人,回到故鄉的華萊士又一次受到了殘酷的壓迫,他深愛的妻子被英軍無情的殘害.這又一次激發了華萊士心中對自由的渴望,只不過這時他不再是那個軟弱無力的小傢伙,他可以為自由去戰斗.他拿起了長劍指向了敵人,他連戰連捷.我們不僅看到了一個鬥士的血性,我們還看到了一個男人的智慧.
然而事情並不總是那麼順利,蘇格蘭貴族階級的背板,使華萊士身陷囹圄,最後在刑台上受到敵人的極刑,然而他並沒有屈服,最後華萊士傾盡全力長呼：「自――由――」,這時一個男人逝去,而一個英雄誕生了
Every man dies, not every man really lives
讓我們像華萊士一樣去戰斗
這兩部都是名噪一時的大片，希望對樓主有所幫助
④ 一篇關於角鬥士電影的英文影評
Gladiator is the kind of movie upon which Hollywood once built its reputation but rarely proces anymore. Filled with larger-than-life characters, gorgeous scenery, impressive set design, and epic storytelling, Gladiator is designed not just to entertain, but also to enthrall. It draws audiences in and immerses them in a reality that is not their own.Considered as the best film of year 2000, Gladiator won five of Oscar』s 73rd Annual Academy Awards, including best picture, leading actor, costume design, sound and visual effects.Gladiator is set in 180 AD, and uses actual historical personages and events for background. The events that transpire in the film are largely fictional, but they blend in well with the known facts. It tells us a triumphant and magnificent story about loyalty and love, good over evil, and heroism.
⑤ 急需《角鬥士》的影評
我在非完全主動的情況下在北京最好的電影院里看完了《角鬥士》。所謂非主動觀賞，完全在於我對這類影片題材的不感冒，確切講，是有心理障礙。無論是十幾年前看的《斯巴達克思》，還是更早的、在奧斯卡電影史上永留青名、我卻至今沒看過的《賓虛》。所有描寫古羅馬時期奴隸生活或以此為背景的影片我都不看。因為我受不了那種野蠻血腥的色調。不知道為什麼，也不知道從什麼時候開始，所有這類影片在我心裡都是一種昏黃的、壓抑的、毫無希望的色調。也許你在片中看不到血，但那種壓迫會時時追隨著你。在一片煙塵火色中，人與人毫無選擇的角斗。那裡象是永遠也見不到自由的陽光的。而在看完這部影片後我發現，我看到的都是美國人的古羅馬，我從不知道，羅馬人眼裡的古羅馬是什麼樣的。
隨著電影科技的成熟，你不能不承認《角鬥士》這部影片較以前的可看性要強，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更濃烈的美國味。
盡管主人公將軍是個西班牙農民，整天念叨著打完仗該回家收麥子了，而且數得出離開家的時間，但他對待士兵、對待愛他的公主、對待把他當兒子一樣看待的愷撒的態度，以及對家中妻兒的思念都是美國式的人性——其實這種處理方式本身就是美國式的。
愷撒殘忍的兒子繼位後為討好人民而舉行慶典，在大競技場里觀看角鬥士角斗。多象美國的大選呀。角鬥士的主人對主人公馬克西莫司說：贏得人民就是贏得自由。套在美國大選里不就是：贏得人民就是贏得選票嗎。
還有政治，我不了解那時的政治是什麼樣的，但影片里的種種斗爭和手段，甚至種種情節轉化都是熟悉的，因為那是在很多美國片中常常看到的。
因為勇敢、智慧和善良而被公主愛，因為勇敢、智慧和善良而即使在角鬥士的隊伍里也被擁戴為首領，有人甘願為他犧牲，甚至連一個8歲的孩子（偏巧他還是公主的兒子）也會一眼識別他的與眾不同甚至崇拜他到希望長大成為角鬥士。
但英雄是必須要死的，這樣才符合美國式是真實。但死也要在伸張了正義後，盡管是從一個西班牙農民的復仇升華為為拯救古羅馬而必須要伸張的正義。所以，即使身遭暗算，也會憑借一股「血戰到底」的精神——一定是精神——戰到最後，替人民贏得勝利，也為自己。然後，光榮而滿足的死去，並得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾經因為時世所迫背叛過他的部下，也往往會在最後、最緊要的關頭助一臂之力。
這一切，你是不是特別熟悉呢？
又一個美國英雄夢。
夢工廠的技術和藝術製造出的很多鏡頭是相當完美的，比如片中反復出現的馬克西莫司瀕死狀態下，存在他潛意識里的美麗家鄉和可愛妻兒，象雲一樣流動的鏡頭和灰藍的色調就是一個完美的夢。可除了這些呢？
好萊塢喜歡用遠離現實的東西來賺錢，從距離上遠到太空遠到外星球；從時間上遠到人類文明的初始；從體裁上遠到動畫——美國的叫卡通，全是卡通的卡通和真人與卡通混合的卡通。尤其是拿別人的事說山，反正大部分都不是自己的，怎麼糟改都不會跳出個元老院來反對。更因為不是自家的事，糟改過分了也不會留下千古惡名，被歷史和後人唾罵。年輕是件多輕松的事啊。
我承認自己是個喜歡逃避的人，逃避各種感官痛苦（只有感官痛苦我還能選擇逃避），所以我喜歡描寫19世紀上流社會的電影，那已經是文明和平和的時代。我喜歡看鮮艷的色彩，看溫和的對話，看浪漫傷感的情感生活。所以我喜歡所有奧斯汀的作品，喜歡《秋日傳奇》，喜歡《看得見風景的房間》，我看得懂那種味道。但我不知道《角鬥士》想讓我明白什麼？我知道的是，我不喜歡美國的古羅馬。
⑥ 斯巴達克斯 觀後感
《斯巴達克斯:血與沙》觀後感
蝶舞前兩天休，經高人指點，觀看了美國大片《斯巴達克斯：血與沙》
油畫般的畫面，雖然非常血腥但很唯美。
該劇講述斯巴達克斯從奴隸變成英雄的血淚辛酸史，
斯巴達克斯被迫背井離鄉，離開自己最愛的女人，
被放置於羅馬最殘忍，也是最盛行的娛樂場所角斗場中。
但是血腥的戰斗僅僅是悲劇的一部分，
斯巴達克斯還要經得住財富，腐敗，誘惑的考驗。
要想活命，他必須成為男人中的男人，一名勇士。
要想活命，他必須成為比角鬥士更重要的角色。一個傳奇。
其實，每一個男人心中，都有一個角鬥士，
身披光亮的鎧甲，手拿一支鋼槍，隨時整裝待命，去營救處於危難之中的公主，
這就是潛藏在英雄心中的情結。
在內心深處，男人都渴望成為女人的英雄，會不惜一切代價，保護心愛的女人，
樂意為她效勞，有了女人的召喚，他會一往無前，而不是瞻前顧後。
這也就是為什麼古今中外的文學作品總是在不厭其煩地上演英雄救美的故事，
因為它潛意識中反映了絕大多數男性基本的愛情需求，
那就是男人總是夢想在女人面前扮演一個施予者、解放者和救世主的角色，
道路越艱險，前途就越光明，堡壘越堅固，就越能激發男人的無窮鬥志，
情場如戰場，征服比饋贈或解放更令男人神往。
有人說，男人把心交給了世界，女人把心交給了男人。
從盤古開天闢地以來，在上天賦予男人的天職中，既有陽剛氣，又有責任感；
既有進取心，又有徵服欲；心目中更是滋生出了一種英雄情結、、
真正的男子漢都是既征服世界又征服女人的。
蝶想，生活中，每一個男人都希望自己就像那個騎著一匹快馬絕塵而去的義俠佐羅，
披荊斬棘一往無前，既征服世界也征服女人。
而面對一個充滿神秘感的女人，一個好奇心很重的男人，
身上的荷爾蒙、腎上腺、睾酮素都會急劇分泌！
正如男人都是野生動物。因為無論是戰場上，職場上還是情場上，男人都是角鬥士。呵呵！
⑦ 斯巴達克斯的讀後感！
《斯巴達克思》以真人為原型，深刻而生動地描述和反映了可歌可泣的奴隸起義領袖的光輝形象，同時塑造了一批英雄無畏的奴隸戰爭的英雄群體。
斯巴達克思是色雷斯人，在作戰的時候被羅馬所俘，不幸淪為角鬥士。被俘前，他是色雷斯部族中一位族長，曾受過良好的教育。因為斯巴達克思超人的英勇和機智征服了狂熱的觀眾，他們一致要求勞拉給予他自由，於是，他得到了自由。
斯巴達克思並不因成為自由人而滿足，他對殘暴的奴隸制深惡痛絕，為成千上萬仍在角斗場上用生命娛樂貴族的角鬥士和鎖在鐵錘上的奴隸們的悲慘命運而憂憤，決心將醞釀中的角鬥士起義付諸行動。
盡管斯巴達克思具有卓越的軍事指揮才能，盡管起義軍勇猛頑強，浴血奮戰，五萬人馬終究敵不過克蘇拉的九萬大軍。斯巴達克思血戰到最後，也難以抵擋前、後、左、右射來的投槍，終究懷著對自由的嚮往壯烈犧牲。
這是一個沉重、沉痛而又感人的故事。作者用震顫的筆尖活生生地展現了奴隸制度血淋淋的殘暴，用犀利的筆鋒深刻地揭示了統治者腐敗奢靡的丑惡靈魂，用激情的筆調向我們托出一個不朽的英雄，歌頌了人類美好高尚的心靈。
⑧ 急求～～懸賞～～～角鬥士專業影評
我在非完全主動的情況下在北京最好的電影院里看完了《角鬥士》。所謂非主動觀賞，完全在於我對這類影片題材的不感冒，確切講，是有心理障礙。無論是十幾年前看的《斯巴達克思》，還是更早的、在奧斯卡電影史上永留青名、我卻至今沒看過的《賓虛》。所有描寫古羅馬時期奴隸生活或以此為背景的影片我都不看。因為我受不了那種野蠻血腥的色調。不知道為什麼，也不知道從什麼時候開始，所有這類影片在我心裡都是一種昏黃的、壓抑的、毫無希望的色調。也許你在片中看不到血，但那種壓迫會時時追隨著你。在一片煙塵火色中，人與人毫無選擇的角斗。那裡象是永遠也見不到自由的陽光的。而在看完這部影片後我發現，我看到的都是美國人的古羅馬，我從不知道，羅馬人眼裡的古羅馬是什麼樣的。
隨著電影科技的成熟，你不能不承認《角鬥士》這部影片較以前的可看性要強，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更濃烈的美國味。
盡管主人公將軍是個西班牙農民，整天念叨著打完仗該回家收麥子了，而且數得出離開家的時間，但他對待士兵、對待愛他的公主、對待把他當兒子一樣看待的愷撒的態度，以及對家中妻兒的思念都是美國式的人性——其實這種處理方式本身就是美國式的。
愷撒殘忍的兒子繼位後為討好人民而舉行慶典，在大競技場里觀看角鬥士角斗。多象美國的大選呀。角鬥士的主人對主人公馬克西莫司說：贏得人民就是贏得自由。套在美國大選里不就是：贏得人民就是贏得選票嗎。
還有政治，我不了解那時的政治是什麼樣的，但影片里的種種斗爭和手段，甚至種種情節轉化都是熟悉的，因為那是在很多美國片中常常看到的。
因為勇敢、智慧和善良而被公主愛，因為勇敢、智慧和善良而即使在角鬥士的隊伍里也被擁戴為首領，有人甘願為他犧牲，甚至連一個8歲的孩子（偏巧他還是公主的兒子）也會一眼識別他的與眾不同甚至崇拜他到希望長大成為角鬥士。
但英雄是必須要死的，這樣才符合美國式是真實。但死也要在伸張了正義後，盡管是從一個西班牙農民的復仇升華為為拯救古羅馬而必須要伸張的正義。所以，即使身遭暗算，也會憑借一股「血戰到底」的精神——一定是精神——戰到最後，替人民贏得勝利，也為自己。然後，光榮而滿足的死去，並得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾經因為時世所迫背叛過他的部下，也往往會在最後、最緊要的關頭助一臂之力。
這一切，你是不是特別熟悉呢？
又一個美國英雄夢。
夢工廠的技術和藝術製造出的很多鏡頭是相當完美的，比如片中反復出現的馬克西莫司瀕死狀態下，存在他潛意識里的美麗家鄉和可愛妻兒，象雲一樣流動的鏡頭和灰藍的色調就是一個完美的夢。可除了這些呢？
好萊塢喜歡用遠離現實的東西來賺錢，從距離上遠到太空遠到外星球；從時間上遠到人類文明的初始；從體裁上遠到動畫——美國的叫卡通，全是卡通的卡通和真人與卡通混合的卡通。尤其是拿別人的事說山，反正大部分都不是自己的，怎麼糟改都不會跳出個元老院來反對。更因為不是自家的事，糟改過分了也不會留下千古惡名，被歷史和後人唾罵。年輕是件多輕松的事啊。
我承認自己是個喜歡逃避的人，逃避各種感官痛苦（只有感官痛苦我還能選擇逃避），所以我喜歡描寫19世紀上流社會的電影，那已經是文明和平和的時代。我喜歡看鮮艷的色彩，看溫和的對話，看浪漫傷感的情感生活。所以我喜歡所有奧斯汀的作品，喜歡《秋日傳奇》，喜歡《看得見風景的房間》，我看得懂那種味道。但我不知道《角鬥士》想讓我明白什麼？我知道的是，我不喜歡美國的古羅馬。
參考資料：http://bbs.cnxp.com/viewthread.php?tid=719920
⑨ 斯巴達克斯的讀後感
長篇歷史小說《斯巴達克思》，是十九世紀義大利民主主義作家拉法埃洛?喬萬尼奧里的代表作。由上海譯文出版社出版，著名翻譯家李良民先生譯注。全文共569.000字，詳細描述了公元前73年，羅馬爆發的最大一次奴隸起義。 開篇，通過作者細膩的筆觸，將當時「世界的統治者」——羅馬中的種種人物以及其荒淫無度的生活描述得淋漓盡致。而其中最慘無人道的角斗表演，卻最令觀眾們興奮不已。角鬥士們互相殘殺，血肉橫飛，倒在血泊中，「發出一陣陣的刺人肺腑的慘叫，」看台上的貴族們欣賞著這一殺人游戲，「發瘋似地鼓著掌，鬨笑著。」這樣的場面絕非偶然，競技場上的人間慘劇，僅僅是當時羅馬生活的一個縮影，再看羅馬城中貴族們豪華的宅邸，從早到晚無節制的狂飲，這都是靠著奴隸們的血與森森白骨堆積起來的。第八章中有這樣一首歌謠，其中唱道： 我們在流血流汗， 痛苦地呻吟， 暴君們卻在宮殿中舉杯痛飲！ 這是千百萬被壓迫的奴隸的血淚控訴。正所謂：哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。在那樣的社會背景之下，奴隸們的起義也就在所難免，誓要「用壓迫者的血來償還被壓迫者的呻吟。」 小說從多方面表現了奴隸起義軍浩大的聲勢，他們由一支七十八名角鬥士的小小隊伍，迅速發展成為由各民族奴隸、貧苦農民所組成的浩盪大軍。他們在領袖斯巴達克思的領導下，克服各種困難，不斷殲滅敵人，贏得勝利。維蘇威山的奇襲官軍，兩敗瓦利尼烏斯，輕取瑙拉城，阿昆納城和芬提城大捷……給號稱「世界的征服者」的羅馬軍隊以致命打擊。但是，農民起義的弊病卻在斯巴達克思的軍隊中不斷漫延，致使整個起義的最終失敗。同時反映了奴隸階級其本身的局限性。雖然起義失敗了，但是，它留給我們的思索也是無限的。同時，它還激勵了當時資產階級改革派的信心，使「共和」的思想深入人心。 《斯巴達克思》是一部具有鮮明的藝術特色的優秀作品。喬萬尼奧里著意塑造了斯巴達克思這個被奴役階級領袖的令人難忘的形象。 斯巴達克思是具有雄才大略的革命家。在起義隊伍不斷發生分裂、斗爭遭到挫折的關鍵時刻，他總是臨危不懼，運籌帷幄，為革命力挽狂瀾。 斯巴達克思是卓越的軍事統帥。他給部隊制定了嚴明的軍紀，進行嚴格的軍事訓練，在斗爭實踐中總結了一系列行之有效的戰略戰術。在戰場上，他總是身先士卒，縱橫馳騁，沖殺於敵陣。 作者塑造了斯巴達克思叱吒風雲、統率千軍萬馬的奴隸制英雄形象。斯巴達克思這一典型人物，概括了奴隸革命時代的革命階級最本質的特徵，集中反映了他所領導的運動的鮮明的革命性。他是奴隸階級的「旗幟」和「理想化身」。 今天《斯巴達克思》這部優秀的歷史小說，不只令我了解了古代奴隸制社會，感受資產階級革命時代的政治氣息，有所裨益；而且，對於正確認識十九世紀西歐的進步文學，也是很有意義的。 這篇讀後感言簡意賅，較好地概述了公元前羅馬爆發的一次波瀾壯闊的農奴起義，歌頌了起義領袖斯巴達克思英勇善戰、臨危不懼的品質。此外，還用簡明的話語點出了學習名著的現實意義，這一點是很可取的