無論結局電影圖片

1. 影片《我的姐姐》終於開播，大結局卻引發熱議，你是怎樣看待這個結局的

《我的姐姐》在清明檔上映後就獲得了不錯的口碑和票房成績，但影片開放性的大結局卻引發了不少人的熱議。在我看來，這種開放性大結局的形式還是挺不錯的，雖然說會讓故事看起來不完整，但卻給觀眾留下了思考的空間。

總的來說，在我看來《我的姐姐》這部電影的開放性結局還是挺不錯的。

2. 讓你無法接受結局的電影有哪些

看了電影《伊甸湖》，看完以後整個一下午都緩不過來。這真的是一部發人深思的電影，適合20歲以上所有人看不劇透。

《伊甸湖》中看似簡單的劇情，但當觀眾真正去融入電影觀看的時候才會體驗到那種真正的恐懼。尤其是那一群青澀但卻極具攻擊性的少年的臉，久久不能忘懷，那種讓人窒息的感覺，那種人性扭曲帶來的壓抑，無論觀眾如何溝通都無效，任何言語都聚蒼白無力。就算是看見有人，觀眾妄圖可以從他們那裡得到幫助，但是他們的冷漠更讓觀眾絕望。

意見粗糙，望採納

3. 電影《誤殺》當中，結局肖央的眼神是什麼意思他是不是被活埋了

首先他沒有被活埋，自首了。個人感覺他最後的眼神是是放下了，對自己做的一切釋然了。他愛妻子，女兒，為他們做的一切無悔。哪怕是承擔罪責，亦無悔。但是也對對方父母而愧疚，同為父母他能體會到那種情感。那個眼神，也預示著男孩屍體的地方。

另外在觀看拳擊賽時，李維傑向旁人解釋，人遭到重擊後可能因為「吞舌」而窒息昏迷，這也為後來素察的蘇醒埋下了伏筆。同時在小女兒用叉子劃案頭的時候，李維傑立即制止，也是因為他想起棺材中素察留下的抓痕，受到了心理折磨。

4. 安娜卡列尼娜電影結局是什麼

安娜卡列尼娜電影結局是安娜向其丈夫提出離婚，卡列寧為懲罰安娜堅決不同意離婚，並將安娜與她真愛的兒子隔離開來。

沃倫斯基在地位權勢(或者說是事業)與情人安娜之間徘徊，對愛情開始沒那麼堅持，安娜在得知沃倫斯基的母親開始為其選擇結婚對象時崩潰了，選擇卧軌自殺死了。

《安娜·卡列尼娜》是由湯姆·斯托帕德根據俄國文豪列夫·托爾斯泰1877年同名小說改編而成的，由喬·懷特執導。該片於2012年9月7日在英國正式上映，10月16日在中國上映。

影片講述了貴婦安娜無法忍受丈夫卡列寧的偽善和冷漠而離開，勇敢地追求愛情與沃倫斯基陷入愛河，最終被逼入絕境憤然自殺的悲劇故事。

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安娜美麗端莊、高貴典雅、聰慧善良、自然真誠、又富有激情，有著令人無法抗拒的美貌和深刻豐富的精神世界，在思想、感情、才智、品德等方面都遠遠高於當時一般的貴族婦女。

安娜的優秀和不同凡響首先在於她的自我意識的覺醒，對個性解放、生命意義、愛情自由的渴求。「我是個人，我要生活，我要愛情！」這是覺醒中的安娜的堅定的呼聲。她愛上渥倫斯基後，臉上「洋溢著幸福的光輝而且要把幸福發散給別人的神態」，這是一種自己幸福也希望別人幸福的崇高境界。

她對愛情自由的執著追求，體現了貴族婦女對生命意義的尊重，對個性解放的要求，她自我意識的覺醒，反映的是時代的進步，是對束縛女性思想的道德觀念和宗法制度的挑戰。從這個角度看，安娜確實是一個走在時代前列的貴族婦女。

其次安娜的優秀在於她勇敢、頑強的斗爭精神。她是一個具有資產階級個性解放思想的貴族婦女，是整個貴族社會的叛逆者，她面對的並不是卡列寧一個人，而是她賴以生存的整個上流社會。

她大膽地沖破社會輿論的壓制，公開追求自由的愛情，她用她的高傲和勇敢抵抗著上流社會的誹謗和侮辱，表現出她性格中堅毅、勇敢的精神。

安娜的追求不僅是執著的，而且是大膽的，毫無隱瞞的。她是一個勇士，有著頑強的斗爭精神，敢於義無返顧地與整個上流社會的虛偽抗爭，雖然最終以失敗告終，但這種不同於其他的貴族婦女勇敢的精神卻是令人欽佩，值得充分肯定的。

但是，安娜身上還負荷著傳統因襲的重負，她為情出走，追求個性解放，卻又始終掙脫不了貴族社會從法律、宗教、輿論等方面加在她精神上的枷鎖，時時升騰起犯罪的恐懼，隨著時間的推移，恐懼感、危機感愈演愈烈，讓她痛苦的掙扎於個性解放與傳統道德之間。

這種內心矛盾與痛苦說明了她愛的追求的脆弱性，也是導致她精神分裂、走向毀滅的內在原因。安娜由新生向絕望毀滅的轉化，是她性格發展的必然邏輯。

這深刻暴露了安娜性格的巨大缺陷和近代婦女的可怕困境：想追求女性的個人獨立與自由，卻只能依附於男人的愛來實現，而未能解脫歷史因襲的男人則只能將其推向更加慘烈的境況。

安娜的覺醒和愛情追求在很大程度上只局限在本能慾望的層面上。她的一見鍾情，帶有濃重的「本能原欲」色彩，而緊接著的，則是這種狂暴本能的宗教壓服。

5. 緝魂電影結局什麼意思

表面上結局監獄女女是檢察官夫妻換魂，實際上是王世聰和萬博士。片中有深厚感情的只有兩對，一個是王和萬，一個是檢察官夫妻。理論上，結局深情對望的女女只可能是這兩者之一。

導演結局拍的細節模糊暗示。比如萬博士躺床上注射，監獄女子簽字左手換右手，李燕摸對方額頭等。一般觀眾很容易認為最後女女是檢察官轉移到李燕身上。然而真是這樣。就嚴重違反了幾個主要人物的人物設定了。

說說萬博士，萬是個深情又偏善良的人。就算後悔做的轉移王世聰意識和記憶的事情，也不會同意檢察官配合他進入李燕身體，從而把自己深愛多年的王世聰徹底抹去。

萬對原版李燕是有愧疚感，但不管他們是不是屬於自欺欺人的尋找借口寬慰自己，在他們看來，李燕孤兒，她能活下來本就是王和萬給的，所以愧疚感沒那麼深。或者退步講，愧疚感絕不可能高到能讓他大義滅親抹殺自己的最愛王世聰。

有些人以為他可能在最後聽到王世聰說「萬是王上輩子最信賴的人，但這是上輩子了。現在寧願沒認識他。」。就以為萬博士由愛生恨，會願意徹底抹殺王世聰。但萬是個深愛王世聰的人，聽到那個前半句，就會足夠心軟了，畢竟從王嘴裡親口承認，萬最重要。

如果萬會同意徹底抹殺王，那麼說明編劇顯然沒有深愛過個人的經驗。不知道深愛和普通夫妻湊活過日子的結合到底有多大的不同。何況，片中其實已經明說過很多次，萬博士為了王能瘋狂的突破自己原有善良底線做事。

另外一點，有些人可能覺得，萬博士認為現在的王思聰是女身，已經不是自己愛得王了。但要知道，畢竟李燕的靈魂是王。對萬博士來說，這是愛的人唯的留存。深愛是不會變的。

王世聰。野心但也不算是純粹的壞人。他在李燕身體里最後掌權後，發生那麼多事情後，自然會在家裡安排保鏢，這符合聰明富豪的正常邏輯。不會讓一種可能性里的檢察官突襲到李燕，控制李燕身體。也不可能被萬博士說動後自我伏法。如果你站在他的角度看待問題。

他認為自己給了前妻優越生活和高等地位，所以欺騙了前妻的感情只算是對等交換，他也從沒有對前妻惡意相向，所以本質上不能算是絕對的惡人。他看李燕，是他以前給了李燕孤兒活下來的機會。所以他換魂到李燕身上也不會有太大的愧疚感。

檢察官男主是個正直有原則的人，也沒有永生的意願。如果他想進入李燕身體，取代王世聰。那他認為王世聰進入李燕身體取代了李燕是邪惡的這個價值取向，就徹底矛盾了。

女主。女主沒有太大的能力和能量。有的是對男主的深情和善良。所以，當王博士問她你願意用這么大的代價來換取男主免費用rna新技術延緩幾年生命，實際上代價不是單單作偽證，而是放棄自己身體，她的條件應該是生下小孩，所以，檢察官妻子在一年後才進入監獄。

這樣落從女主人設的邏輯上也是說得通合理的。並且拔高了女主的形象。女主才是自我犧牲最大的一個。因為她本身沒有太大的能量，這個犧牲她能換回來最大的成果。男主多活幾年加小孩。

如果最後女女是檢察官夫妻移魂的話，那幾個主角的人物設定全部被毀滅。編劇也會落得個沒有深愛過一個人的嘲笑。片子結局也構成了一個普通的臉譜好人戰勝換人的結局。劇評里排第一的那個劇評里對結局的認定就是如此。顯然也符合大多數人隨便一看就隨便一作判斷的結果。

結果結局是王世聰和萬博士。即符合所有人物性格也符合他們各自的能量設定。並且結局顯得更像現實，灰色人設的人站到了最後。這片的結局可以比肩唐探一。算是這幾年國產片最優秀的兩個片子了。當然這片的弱點還是很明顯的，探案本身的推進不唐探一。所以，只能給四星。

如果說片中誰是惡人的話。其實，王的那個自殺的前妻反而算是一個。教唆兒子殺爹，學邪法詛咒和試圖殺王等等。如果真是善良之輩，發現被騙，最多也只會索要一定的財產補償，隨後拍屁股走人，自己重新開始自己的生活罷了。只是很多人會被她的形象蒙蔽而下意識的認為她只是個單純的受害者。

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影片評價

《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。

電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。

不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。但是，不能合情合理地反轉，沒有足夠鋪墊和說服力的時候，就強行反轉。這不但不好玩，還有愚弄觀眾之嫌。從整部影片可以看到《緝魂》在努力地想塑造風格，形成意義，試圖抓住電影的「電影性」或者說電影之魂。

但很遺憾的是，這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。當然，退一步說，《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多（《大眾日報》評）。

《緝魂》的風格遊走在現實主義與超現實主義之間，是最難定位的。該片不過是把重點從身體變成「靈魂」，強調A的腦細胞被注入B後，B的思維逐漸A化的過程。但倘若只是如此，該片的所謂創新也只是「換湯不換葯」。

真正讓此片接近「神作」的是編劇兼導演程偉豪讓片中角色進行了不止一次的「靈魂復制」，這導致該片主線劇情之離奇，最終堪比泰劇。假如一個人的意識從另一個人的身體里「醒」來，其首先要處理的恐怕是自我身份認同問題。

但片中的主人公顯然沒有這樣的心理困擾，無論是男變女、女變男都如換裝般簡單，大腦曾經的主人更像直接被趕出家門般未留下絲毫意識殘跡。電影如此簡單粗暴的設定令人難以信服。但觀眾最終看完了，並且沒有笑場，這很大程度上要歸功於張震主導的另一條主線劇情的接地氣。

張震用他的演技撐住了《緝魂》超現實主義劇情之下的現實主義之「魂」。很難想像如果換個人演，能不能達到他的效果。從這一點來說，程偉豪的眼光倒是不錯（《 羊城晚報》評）。

6. 哪些電影的結尾，堪稱神結尾

讀一本好書,象交了一個益友。——臧克家 同樣，看一部好電影可以讓你受益匪淺。從世界上第一部電影《火車進站》誕生以來，人們便深深的喜愛上了這個東西。縱觀電影這短短的一百多年已經產生了不少的優秀作品。好電影往往可以流傳的很久，有的人會看兩遍，有的人會看三遍，或許一百年之後去看，無論哪次看總會從中看到以前不曾認識到的東西，這樣的電影才應該配叫好電影。

電影《解救姜戈》結尾屬於歐亨利式結尾，既出乎預料又在情理之中。作為電影開頭需要被花錢買下來的黑奴，到最後結尾殺死白人農園主且抱得美人歸，這一前一後的反差實在太過強烈，卻又是可以實現的。

7. 一部結局反轉再反轉的電影，現實主義變黑色幽默再變無厘頭，是哪部

一般來說，我們印象中的港片以娛樂快餐類型居多，比較注重場面、動作和趣味性，像《無間道》這樣以劇情曲折新奇為主要賣點的電影似乎並不是港片主流。

不過也有一些功成名就的香港導演會拍一些自己喜歡的電影，比如杜琪峰就曾拍過一部模仿賈樟柯（杜琪峰語）的犯罪題材電影《奪命金》。

四、無厘頭的結尾

當然，《奪命金》這樣的結尾無論如何不能算正常的，雖然它足夠黑色幽默也給人留下深刻印象，讓人感到意猶未盡卻又覺得非常滿意，雖然顯得不嚴謹卻又擁有一種殘缺的藝術感。

所以，在大陸公映的版本里，我們看到了一個略顯無厘頭的字幕結尾，特瑞莎、三腳豹還是被繩之以法，雖然他們被輕判了，但這個結尾也告訴我們，縱然是天上掉餡餅，如果是不義之財還是要控制內心的貪婪。

君子求財，取之有道。這個結局肯定是沒錯的，也是值得贊賞的，但放在這部電影里尤其是放在一個原來的黑色結局後面，就顯得有些無厘頭了。

不過，這好像也是現實主義，太容易得到的不義之財，終歸是要還回去的，天上掉餡餅本來就是一個不現實的東西，將原來的黑色幽默結局戳破，《奪命金》就又回到了影片開頭，現實主義。

反轉再反轉，好像是個圈兒呦。

8. 哪部電影的結局最讓人不安

這次我們得回到過去，否則就只是陳詞濫調了。和經常復制。但在1968年，觀眾在看到結尾時都激動得跳了起來:

人猿星球1972年，一名宇航員乘坐一艘卧鋪飛船離開地球。飛船於3978年降落在一個湖上。這是一個奇怪的外星星球，居住著原始人類和猿類社會。行政猩猩，好戰的大猩猩和智力黑猩猩。

這部電影真的把觀眾吸引到了網上。今天的觀眾習慣了電腦特效，無法理解猩猩化妝在當時是多麼的神奇，而猩猩們都是由包括羅迪·麥克道爾和金·亨特在內的全明星陣容組成的。這些天才演員使角色變得可信。

事實上，好萊塢有一個長期的謠言說，《大腳怪》電影實際上是由製片人上演的，以吸引人們對類人猿概念的興趣。這個故事已經被John Landis討論過了，他是一位70年代和80年代的頂級導演。頂級特效師霍華德·伯格也說過這句話。無論如何，觀眾已經完全接受了潛意識里電影的結局。

9. 電影流浪地球台詞中無論最終結果將人類歷史導向何處後面一句怎麼說

無論最終結果將人類歷史導向何處下一句是我們選擇希望。《流浪地球》經典台詞：

1、「沒有人的文明，毫無意義。」

2、這發動機的聲音聽起來像心跳。

3、「本計劃將持續一百代人，盡管，我們不知道4.2光年外的新太陽會帶來什麼樣的家園，但從今天開始，人類的勇氣和堅毅，將永刻星空之下……」

4、來吧！讓我們點燃木星！

5、從「流浪地球」計劃啟動的第一天起，就再也回不去了。

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主要劇情：近年來，科學家們發現太陽急速衰老膨脹，短時間內包括地球在內的整個太陽系都將被太陽所吞沒。為了自救，人類提出一個名為「流浪地球」的大膽計劃，即傾全球之力在地球表面建造上萬座發動機和轉向發動機，推動地球離開太陽系，用2500年的時間奔往新家園。

中國航天員劉培強（吳京飾）在兒子劉啟四歲那年前往領航員空間站，和國際同儕肩負起領航者的重任。轉眼劉啟（屈楚蕭飾）長大，他帶著妹妹韓朵朵（趙今麥飾）偷偷跑到地表，偷開外公韓子昂（吳孟達飾）的運輸車，結果不僅遭到逮捕，還遭遇了全球發動機停擺的事件。

為了修好發動機，阻止地球墜入木星，全球開始展開飽和式營救，連劉啟他們的車也被強征加入。在與時間賽跑的過程中，無數的人前仆後繼，奮不顧身，只為延續百代子孫生存的希望。

10. 張藝謀作品《影》結局怎麼解析

張藝謀導演的《影》作為國內首部水墨風的電影，可謂是具有開創性的重要意義。雖然在豆瓣評分並不高，但也給人一種意猶未盡的感覺，或許這就是這部電影的優秀的地方吧！

最後回顧一下本片結局，子虞死於境州手下，而小艾望向門外，滿臉驚恐。似乎這是無限懸念、引發遐想的開放式結尾。但觀影結束後並沒有得到預期的好評，反而被吐槽「看不懂」、「虎頭蛇尾」。其實我認為《影》結局還是不錯，它提升提升了故事主題——真人亦或影子，不在其中又如何能分辨？