電影第五元素觀後感

1. 《冰雪奇緣》觀後感

《冰雪奇緣》觀後感集合15篇

在觀看完一部作品以後，大家一定收獲不少吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我為大家整理的《冰雪奇緣》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《冰雪奇緣》觀後感1

一個出生就有神力的人，真叫人羨慕，可艾莎卻沒有為擁有這種力量而感到快樂。就因為有這種能力，在玩耍中她打傷了安娜，在逃跑中她使河水結冰了。一種不能隨心操作的神力有什麼用。

老國王意外死去後，艾莎當上女王，但因為害怕，而逃到了荒無人煙的雪山上。真的很令人同情。在雪山上，她建立了一座城堡。「城堡很漂亮，看來用冰做的城堡就是不一樣，冰可以做出不可思議的東西，真不能小看啊。」

安娜為了讓艾莎回去就去尋找她，在雪山上看到了她的城堡，就進去找她，沒想到見到艾莎的時候，艾莎不願意回去，在爭斗中，艾莎傷了安娜，如果沒有真情，她就會變成雕像。「這到底是什麼力量啊，好奇怪哦。」

安娜回到城堡，她心愛的人漢斯得知了這個消息卻不肯救她，還去把艾莎抓了回來，原來他想自己當國王。「好有心計啊，真讓我意外。」

艾莎被抓回來關進了牢房。但牢房始終沒有困住她，她逃了出來。知道姐姐逃出去後，安娜就去追她，此時已經是狂風暴雪了，安娜在風雪中頑強地尋找著。漢斯也來追艾莎，在風雪中冰河開始裂開了。不久後，艾莎被追到了，當艾莎要被殺的時候，安娜保護了她，而自己卻變成雕像了。「好慘啊，這一定不是最終結局。」

這時，風雪停了。艾莎抱著安娜的雕像哭了，她的眼淚解除了魔法，安娜變回來了。「真是有驚無險啊，但冰河已經裂開了，還好他們及時到了船上。最後當然是美好的結局啦！安娜真正遇到了愛自己的人，艾莎和安娜堆的雪人也能自由的行走，不用呆在有雪的地方了，因為它頭上就有下雪的雲，還有艾莎能自由的控制神力了，她將建造更好的未來。親情的力量果然不可小視。這部電影真好看。」

《冰雪奇緣》觀後感2

放寒假英語老師介紹了這部也冰雪奇緣電影，觀看了之後，我明白了一個深刻的道理，而這個道理也讓我受益很深：只有真愛才能化解一切！也只有心存真愛，幸福的生活才能夠由此開始，如果心中不存有愛，那麼你的一生也就十分乏味！

在一個美麗的城堡里住著一對姐妹，姐姐叫艾莎，妹妹叫安娜。

一天晚上，她們在大廳里堆雪人，艾莎用魔法變出了雪，她們用雪堆了個雪人，名字叫雪寶。艾莎不小心冰凍了妹妹的頭，國王和皇後帶安娜去看病，從那以後艾莎就不用魔法了，一直帶著手套。

十年以後，艾莎當上了女王，安娜要嫁給一個王子，女王不同意，安娜就把女王的手逃轉了下來，女王把手一揮就把世界變成了永恆的冬天，女王又在北山變了個冰城堡，公主就去找女王了。又過了一年，安娜公主又認識了一個人，她們要一起去找女王。她們終於找到了女王，女王又冰住了公主的心，女王又變了個大雪人。女王把她們扔到了山下的大雪堆里，最後女王被關進了監獄，女王又逃了出來，王子要殺了女王，這時公主跑了過來，跑到女王面前時被凍住了，但最後又被姐姐的愛給解凍了。

從此她們過著幸福美好的生活。

原來一個充滿愛的心可以化解一切。

《冰雪奇緣》觀後感3

真的是超級期待《冰雪奇緣2》了，超級美的艾莎女王重穿戰袍，又颯又美。整個電影的畫面真的是超級超級美的。艾莎因為愛她的子民選擇了去森林，去海峽冒險。安娜因為愛姐姐，克里斯托夫因為愛安娜選擇了一起前去。女王因為愛國王選擇了在兩方陣營不同的情況下救他。

雪寶也在懵懂狀態下感受到了一點情感，知道了生氣與愛。但是不得不提的一點是，2的劇情整體沒有1的精彩，故事沒有1緊湊，還有一點疑問，第五元素到底是什麼，是艾莎，是冰？可是冰和另外四種元素的聯系是什麼，完全沒有講明白。四種元素的代表物也選的不是很好，水馬，大地巨人，小蜥蜴和楓葉，蜥蜴和楓葉完全沒有什麼作用啊！沒有第一部那樣令人印象深刻的場景。整部電影評分最高點真的要屬於視效了，場景、服裝、雪花、海面，可以說是超級贊了，非長的漂亮。

在1中講的是艾莎找回自信，認可自己；2則講的是艾莎去找尋真正的自己，可以說是一個大團圓完美的結局了。橋有兩端，姐姐守護在森林，妹妹守護在阿倫戴爾。克里斯托夫成功抱得美人歸，阿倫戴爾也沒有被大水淹沒。也算是圓滿的結局了，但是真的是希望越大，失望越大。

《冰雪奇緣》觀後感4

2月5日我去咸亨國際影城看了場電影，名叫冰雪奇緣。這是一部3D的動畫片電影，故事情節很吸引人。影片主要講了兩位來自安瑞戴爾的公主。姐姐是有冰雪魔法的艾莎，妹妹是活潑開朗的安娜。小時候的一次意外，艾莎不小心用魔法傷害到了安娜的頭，安娜幾乎喪命，最後是矮巨魔救了安娜。但是安娜從此就沒了魔法，也忘了姐姐艾莎的魔力。國王給艾莎戴了手套，以免傷害到別人，並告訴她要把自己鎖在了房間里，不能讓別人知道，包括安娜。她們長大後，國王和王後意外地死去，所以艾莎成了女皇。在加冕禮中，安娜認識了來自南部小島的王子漢斯。安娜和漢斯一起找到艾莎，希望艾莎能祝福他們結婚，但艾莎拒絕了。安娜就跑過去，不小心就把艾莎的手套給抓了下來。艾莎的魔法暴露了，便逃出宮殿。這時她已不知不覺地把她的國家從夏天立刻變成了冬天。她在山中建了一座城堡，住在裡面。安娜一路艱辛地找到艾莎，在路上她認識了克里斯托夫和搞笑滑稽又可愛的雪寶。走進城堡，艾莎卻不小心用魔力擊中了安娜的心，安娜隨時都有生命危險，需要一個真愛之吻。克里斯托夫趕緊將安娜送回宮殿，請求漢斯的真愛之吻。而漢斯卻不同意救安娜。安娜快堅持不住了，她渾身冰冷，手變冰了，頭發變白了，蜷縮在牆角，虛弱地喊著「救命，救命」。這時雪寶來了，它領著安娜見到克里斯托夫，請他吻安娜。眼看只有幾步之遙了，但安娜回頭看見漢斯要殺自己的親姐姐，結束這場寒冬時，不顧一切地跑過去擋住漢斯的刀，自己卻瞬間變成冰雕。艾莎痛哭著抱住安娜，吻了她一下，安娜漸漸地化了。最後，艾莎把整個冬天又變回了夏天。

這個故事讓我明白一個道理：真愛能改變一切！

《冰雪奇緣》觀後感5

在《冰雪奇緣》中，迪士尼這艘能跨越時空界限、並時常穿梭於現實與夢境之間的豪華游輪，又帶全世界的觀眾來到了北歐。你可以在此盡情欣賞北歐的城堡、北歐的森林、北歐的冰雪世界和北歐的風土人情。影片第一個鏡頭就讓人有意外的感覺——從冰面下方向上仰望，等待運冰工人破冰的那一刻——這個鏡頭實際奠定了整部作品超凡脫俗的基調。隨著運冰人鏟破了堅冰，觀眾也彷彿瞬間進入了這個北歐世界，再聽到那段極富地域特色的雄渾有力的「勞動號子」，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇緣》的英文名是「Frozen」，意思是冰凍的，可是你一點也不會感到寒冷，反倒會覺得暖意融融。影片講述了一對公主姐妹從被迫分離到再相聚相依的故事，會使用冰雪魔法的姐姐艾爾莎，為了不傷害親人而選擇了隱藏和逃避，可是逃避讓她更加孤獨和恐懼。普通卻活潑開朗的妹妹安娜，一直在尋找真愛，總是用自己最坦誠的一面示人，她不知道姐姐為什麼總躲著自己。影片其實遵循了一個經典的故事路徑——將誤會推向深淵，再用愛去填平它。實際上姐妹彼此之間的感情牽絆從未消失，即使她們數年未曾說話，即使兩人相隔兩地，她們的內心都堅信彼此仍然珍愛著對方。

當艾爾莎出走來到雪山之巔的時候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的時刻。忍受了多年的孤獨，艾爾莎在這一刻拋棄了她所有的煩惱與顧慮，解除了一切身心束縛（包括她的手套和皇冠），當她用魔法創造了一個通往山頂的階梯的時候，當一座冰雪城堡隨著音樂的旋律奇跡般搭建起來之時，每位觀眾似乎也都把自己心中那些來自生活中種種的壓抑與不快給拋開了。Let it go！讓它們去吧！

《冰雪奇緣》觀後感6

周末，在家裡看了一部新出的電影《冰雪奇緣2》，幾次都搞得我淚流滿面。

在《冰1》時，艾莎控制住了自己魔力，卻未能找回心中的人。於是《冰2》中艾莎踏上了尋找之旅。起初，她聽到一個呼喚，認定這呼喚的源頭是她所要尋找的。走著走著，來到了魔法森林，這里住著北方人。這些人不會魔法，但是他們會運用大自然贈禮。魔法森林由自然之靈守護著，它們是風靈、水靈、火靈和土靈。一路上，艾莎通過自己的毅力，勇敢與信念控制住了發怒的自然之靈，最終，她到達了阿塔霍蘭------一條記載著人類記憶的冰雪之河，也是魔法之源，在那裡，艾莎找到了自己所尋找的人------她自己。就像歌詞里的一句話「他就是你窮盡一生在等待的人」艾莎經歷磨難，打敗了恐懼，完成了自己華麗的蛻變，她衣服後面的紗，就像兩支脫過卵殼的翼，隨風飄盪，像要時候起飛。「現身吧」，

艾莎最終發現自己是第五種自然之靈------自然的魔法和人類之間的橋梁。

看完影片，我依然流連往返，一直回想著電影中的台詞。「魔法會讓人狂妄自大」這個觀點是不正確的，害怕他人違抗自已意志是恐懼而已，恐懼才是不能信任的。人的一生中總會有許多困難，實際上你可以克服，但你總會想著不可能，這是一種恐懼，待你克服了恐懼，你會發現你更加了解了自己，你會找到自己窮盡一生去等待的人。

所以，加油吧，克服恐懼，面對自己。

《冰雪奇緣》觀後感7

一片與世隔絕的魔法森林，一場迷霧籠罩的未知之旅，一個塵封多年的驚天秘密……艾莎和安娜即將踏上尋找真相之旅。做好准備，更凶險、更精彩、更傳奇的全新冒險即刻開啟，一切充滿未知。

20xx年，《冰雪奇緣》一經上映，便成為了無數觀眾的心中至寶。勇敢沖破命運束縛的艾莎，在真愛困境中「摸爬滾打」的安娜。不落俗套、充滿驚喜的姐妹真情，獲得了全球粉絲的喜愛。

這一次，萬眾期待的《冰雪奇緣2》華麗歸來。奧斯卡最佳動畫長片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指導，史詩前作和《瘋狂動物城》原班人馬打造，橫掃全球的現象級動畫全面升級，全新冒險即將開啟。

在觀看這部電影時，我並沒有時間先去回味前作。其實有時候這樣挺好，知道了結果，隨後再去尋找答案，有一種豁然開朗的欣喜。看了電影《冰雪奇緣2》，很少見的既沒有反派，也沒有公主和王子在一起等情節的故事。整部電影將你帶入與愛莎公主一起，尋找關於自己的真相。

從劇情上來看，男主顯然再次意料之中的淪為了背景（嘻嘻），兩姐妹之間互相拯救，最後依然是一個完美的大團圓結局。即使沒看過前作，也不會太多看不懂的地方。這部續作的意義在於完善前作，講前作中沒有交代清楚的部分以及觀眾期待的部分，在續作中得以展現。也許是因為看過了太多燒腦片，因此在本人看來這所有劇情似乎全是意料之中的事兒，沒有感受到意料之外的欣喜。然而一個簡單的劇情想要講得精彩，也沒那麼容易，這也是我喜歡這兩種劇情的原因：要麼圍繞一個簡單的故事將其講得精彩絕倫；要麼呈現一個燒腦的劇情，使人有無盡的猜想與思考。顯然此部影片屬於前者。當然，畢竟公主類型的電影更多的不是靠劇情取勝。

《冰雪奇緣》觀後感8

從前，有個國家，裡面住著冰雪皇後和他的妹妹安娜。

小的時候，冰雪皇後不小心誤傷了安娜，精靈告訴國王，冰雪皇後的魔法會帶來災難，並把安娜知道冰雪皇後有冰魔法的記憶消除。過了很多年，他們都長大成人了，國王和皇後都去世了，把皇位給了安娜的姐姐。當冰雪皇後成人的時候，城堡的大門才打開了。許多老百姓穿著漂亮的衣服進去，城堡也被裝飾的很漂亮。當頒發皇杖的時候，冰雪皇後猶豫了一會兒，把手套摘下，用手接住，舉到大家的面前，又趕緊放下。就這樣，她當上了皇後。可是，安娜告訴姐姐，她要和一個王子結婚，姐姐不同意，暴露了自己有魔法，逃出了城堡。冰雪皇後為自己蓋了一座冰城堡，在裡面生活的很開心。安娜出來找姐姐，遇到了喜愛冒險的山民克里斯托弗以及一隻馴鹿、會說話的雪人一起去找冰雪皇後解除咒語，要夏天變回來。安娜終於找到艾爾莎了，可是激怒了冰雪皇後，被雪怪追著跑，經過了種種困境，安娜被冰雪皇後冰凍了心，快要變成冰的時候，救了她的姐姐。冰雪皇後用了真情救活了她，並恢復了夏天。艾爾莎用真情救活了安娜，我好感動。

我也知道了，真情，是偉大的啊！

《冰雪奇緣》觀後感9

這周五，我去電影院看了《冰雪奇緣》這部電影，我感觸很深。

這部電影基於安徒生童話《白雪皇後》改編而成，講述了姐姐艾莎繼承王位後，她的魔力失控而冰封大地。為了破除艾莎的魔咒，妹妹安娜和山民克里斯托夫一同尋找艾莎。艾莎因魔力失控凍住了安娜的心。哎啥也被抓回艾倫戴爾。之後艾莎成功逃脫。在艾莎將要被殺時，安娜在伸手保護艾莎時變成冰塊，艾莎受感動後用愛將世界和安娜融化。

電影中的大愛和冰凍的世界就是冷和熱的對比。大愛可以融化冰冷的世界。

然而在現實的社會中，「冷」隨處可見：寒冷的冬天，餐館外餓著的人們排隊在等裡面只點了一杯飲料卻佔了一大張桌子玩手機、發微信、聊qq浪費時間的人;見到老人摔倒卻沒人去扶;過節時群發的祝福簡訊又能體現多少真情。這些都是讓人感覺「寒冷」的現象。如果這樣的事情這樣的人越來越多，世界會冷凍成「冰」。

世界真的會這樣冷到「冰凍」嗎？「太陽」會突破陰霾再次生氣，天氣會熱起來。我們這些少年從點滴做起，將帶著無窮熱量的「愛」更深更廣地傳遞開來，相信冷會過去，春天的溫暖會陪伴在我們的周圍！

《冰雪奇緣》觀後感10

《冰雪奇緣》這部電影，想來大家都不陌生吧。看了之後，我只能說，很感動......

《冰雪奇緣》講述的是在一座城堡里住著兩個可愛的姐妹，一個是活潑可愛的妹妹安娜，一個是天生就有操控雪的姐姐愛莎。不過魔法使愛莎十分苦惱，在他們小時候，發生了一次意外，愛莎的魔法一不小心使妹妹安娜險些致命，最後是地精救了安娜。而因為這次意外，姐姐愛莎為了不再因為自己的魔法傷害到安娜，把自己一直鎖在自己的房間里，手上也一直都有那麼一雙手套。在她們長大的期間中，她們的爸爸媽媽不幸死亡了。而因此，愛莎成為了這座城堡的女王，同時，安娜也就是這座城堡的公主了。在加冕會上，安娜公主認識了一位鄰國的王。安娜和鄰國的王子一見鍾情，去請求姐姐愛莎向他們給予祝福，同意他們結婚，不過最後還是被姐姐愛莎拒絕了，畢竟只是認識一天嘛！在申請的過程中，安娜不小心把愛莎的手套給抓下來了，而愛莎的魔法也在這個同時暴露了，因此，整個加冕會上的嘉賓都以為愛莎是妖怪，對這個女王有了極大的偏見。而愛莎就逃了出去，在愛莎逃跑的過程中，愛莎一把腳伸到湖裡，湖水立刻就變成了冰，就在這同時，愛莎還不知道她已經用她的魔法在不知不覺中把整個城鎮都從夏天變成了冬天。而真正的故事才真正開始呢。

觀看了這部電影之後，我明白了一個深刻的道理，而這個道理也受益了我的一生：只有真愛才能化解一切！也只有真心存在愛，幸福的生活才能夠由此開始！如果心中不存在真愛，那麼你的一生也就十分乏味！

《冰雪奇緣》觀後感11

故事講述的是女王姐姐和她的妹妹，姐姐會施展魔法，使得湖面結冰，小的時候，她一不小心傷害了她的妹妹，她的妹妹頭發一塊就結冰了，然後父王和母後就帶她們去了石頭的巨獸家族，巨獸家族的大王給她們講完了她們就回去了，結果她的姐姐是在房間里長大，有一次父王和母後意外受傷死了，她們倆就單獨在皇宮里生活，然後姐姐用手套把門給打開，現在大門已經綻放，開始了一場聚會，她妹妹就認識了漢斯王子，王子和她跳起了舞蹈，在聚會上，她的姐姐差點用魔法殺死了那個指揮官，指揮官就認為這個就是妖術，妹妹安娜就跑去北山去找她姐姐，在找姐姐的路途中，她遇到了一個人和一隻鹿，那個人和鹿願意一起去北山找她姐姐，在走向北山的時候又遇見了狼，那隻鹿跳過了那個懸崖，那個人差點掉進懸崖，妹妹就用那個鉤子抓住了他，結果就遇到了她以前堆的那個雪人OLAF，雪人帶路，順利的找到她的姐姐，姐姐又造成了大雪怪，趕走了她妹妹和那個人還有那隻鹿，還有雪人。結果那個人帶著妹妹看了她的家人，家人也是石頭巨獸，那個人就回去了木屋，她妹妹就回皇宮里了，她的頭發結冰的越來越厲害，那個人騎著那隻鹿來了，漢斯王子正要砍她姐姐時，她的妹妹就去擋住了刀，妹妹全身都結成了冰，最後那個人和她妹妹就解除了魔法得到了真愛，於是那個人和姐姐、妹妹過著幸福的日子，漢斯王子被關進了地牢，皇宮成了溜冰場。

《冰雪奇緣》觀後感12

託了康康的福，今天下午看了一場迪士尼的動畫最新上映的《冰雪奇緣2》，總體感覺，冰雪奇緣系列電影在情節設計上還是蠻用心的，這次的主題是未知的世界，裡面有一句話，給我留下了深刻的印象當下做正確的事情，另外值得稱道的就是3維動畫效果，高科技的發展讓現在看電影的感官刺激多了一重，於我而言，我對3維效果並不是很看重，不過，對於迪士尼出品的電影抱有的期待還是有的，當然，尤其是康康，等了這么久，終於看到了第二集的《冰雪奇緣》，讓我不禁回憶起自己童年也很期待的一部動畫片《天書奇談》，但是，等了很久一直沒有看到下集，直到我長大成人之後的若干年，把這部電影忘卻了。

在電影院的時候，散場前，我問康康，是喜歡第一部還是喜歡第二部，她覺得都很好，第二部也很好看。看來，迪士尼迎合小觀眾的口味拍攝的電影還是成功了，作為陪伴小觀眾來看電影的'我而言，我倒是比較喜歡第一部，話說回來，要不是第一部這么成功，很難說，今天會有第二部。

不管怎樣，今天的《冰雪奇緣》系列算是大獲成功，聽說，最近小觀眾很多。

《冰雪奇緣》觀後感13

真愛永恆，一直以為真愛這個詞語是描寫愛情的結晶，代表男女之間的感情。在這部電影里我一開始也以為真愛是描寫愛情的，特別是後面，當真愛之吻出現後，甚至當那個某國家的王子露出了野心時，想謀害安娜公主的時候，我仍然卻信是那個山民克斯托夫是安娜的白馬王子。直到最後艾莎公主用真愛的淚水解凍出她的妹妹安娜公主時，我才明白真愛的范圍是世間一切真摯的情感。艾莎之前所做的事情其實只是一直想保護她的妹妹安娜而已。但是可能是因為艾莎公主小時候傷害安娜的那件事記憶得太深，讓艾莎一直不敢言辭，艾莎的長時間沉默，由安娜想結婚的事情，爆發了出來，最終離去。

可表面上冰冷的艾莎，內心深處並沒有冰封。從許多情節都可以看到她對妹妹的愛，只是無法表達出來而已。封閉生活，我生命的選擇，別在找我，過去已離開我。這句歌詞說出了艾莎的心裡話，但最終她還是與妹妹團聚。世人的眼光是狹隘的，不能因為他人的話語而改變，真正的感情，正如那句名言；走自己的路，讓別人說去吧。

《冰雪奇緣》觀後感14

正值小雪節氣，天氣異常寒冷，我與同學一同觀看了電影《冰雪奇緣2》。那生動的情節無意中觸動了我的心弦。

這部影片主要講了發生在《冰雪奇緣》三年後，艾莎和安娜姐妹倆在一個充滿誘惑的聲音的引導下，踏入未知世界的故事。影片中，安娜也活潑、成熟了許多，並且姐妹倆還多了許多夥伴，關系也愈發密切起來，處處呈現家人之間的親情。如在火靈現身一片段中，艾莎在火焰中拼盡全力用魔法滅火，而安娜看見姐姐有危險，竟奮不顧身地沖進火團之中，她想將艾莎救出來，卻被困在了火團中。姐姐艾莎見了，在焦急中使出全身法術，竭盡全力救出安娜。她們姐妹之間的愛是多麼深厚啊。

電影中姐妹之間的親情深深地打動了我。或許，不僅是親情，同學、朋友之間的感情也是這樣的吧？在一次體育課上，我在跑步時不小心摔了一跤，擦破了一大塊皮，血立馬滲了出來。附近幾位同學見狀，趕緊跑過來扶我。他們一邊抽紙巾給我擦流出的血，一邊焦急地問：「沒事吧？要不要去醫務室？」同學們關心的話語好似一股暖風吹上我的心頭。幾名同學慢慢將我扶起來，送我去醫務室。擦上碘酒，貼上創口貼，我緩緩離開醫務室。剛出醫務室門口，「喂，好點了沒啊？」便見幾位同學沖上來，又攙著我向教室走去。我遠遠望去，許多同學待在教室門口，有幾個還急得直跺腳——是在等我。我鼻子一酸，感動的淚水在眼眶中打轉。這，不就是愛嗎？

想到這里，頓覺春回大地，無限溫暖包裹著我。也許，這就是愛的力量吧！

《冰雪奇緣》觀後感15

當聽到這個名字，我就無法控制它對我的吸引。它充滿了夢幻與神奇，讓我彷彿回到了童年——那個多彩想像的時代！

冰雪奇緣，它先用一段段美妙的音樂將我們深深地吸引，緊接著把故事引了出來。兩個可愛的女兒擁有善良的內心，文雅的面容卻掩飾不住她們頑皮的性格，她們過著世界上最幸福的生活，擁有愛他們的爸爸，媽媽，姐妹倆幾乎是形影不離。然而故事在這里發生了急速的轉變，姐姐艾莎會魔法，可自己卻控制不了它，一次偶然她不小心傷害了妹妹，痛心欲絕，妹妹的記憶被刪除了，他不知道之前發生的一切，父母在一次旅行中喪了命，姐姐為了不再傷害妹妹把自己鎖在屋裡從不曾出來。

艾莎的魔法是用手觸摸到任何東西都會變成冰。她是未來的女王，可她怕傷害別人，時刻都帶著手套。她不小心把自己的國家變成了一座冰城，於是她離開了獨自一人生活。經過了一番奇妙的緣分，妹妹安娜找到了姐姐，姐姐卻拒絕了妹妹又一次失手傷害妹妹，安娜的生命危在旦夕。我們都緊盯著熒屏，為安娜的生死提心吊膽，妹妹的心裡被姐姐封上了一塊冰，怎樣才能將它融化。我們陷入了深思，什麼能將冰融化，能將人與人的矛盾解開，是愛，是真愛。電影中說真愛是把別人看得比自己還重要，生活中爸爸媽媽能融化我們心裡的冰，好朋友的一句話能解開我們的隔閡。姐姐面對著為保護自己而變成冰雕的妹妹，淚滴在妹妹身上，一滴兩滴，這真愛的淚水融化了妹妹心裡的冰。

親人永遠都是最愛你的人，他們永遠都是你最堅實的依靠，他們的愛永遠都是最真實的。這部片子真的很美，很感人，既能激起人們對兒時的幻想又能激起人們對生命的感悟，值得一看。

2. 後現代派的電影有哪些

王家衛導演的片子，基本都可以歸屬到後現代主義電影的范疇裡面來，下面是一些很有名的後現代注意電影，建議你可以都去看看！很不錯的！

後現代主義電影

希臘導演安哲羅普羅斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借著一個電影導演去找尋一部電影誕生之初遺留下來的膠片的故事，回顧了電影和希臘的歷史。有人將安哲 羅普羅斯視為20世紀最後的現代主義電影大師，其實非常的不準確，安哲羅普羅斯的電影是很難概括的，他的每一部電影無不來自希臘神話的原型，漂流、尋找、個人意志與命運的對抗的題旨，他也不過是不停地「摹寫」史詩罷了。《尤里西斯生命之旅》中有一個經典場面：導演A在火車上遇見兒時印象中的母親，母親帶他回家，他帶著90年代的身體，加入了1945、1948、1976……的新年舞會，每個人都如記憶般年輕，只有他帶著衰老的皮囊。安哲羅普羅斯用電影拼貼了自己的後現代之夢。

英國導演艾倫．帕克執導的《迷牆》一上映就風靡了世界。這里邊最首要的一個原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）這支成立於1966年的英國前衛搖滾樂隊本身的音樂魅力。不過，《迷牆》首先還是一部電影，一部從視覺上加快步伐將大眾帶向MTV時代的電影。現在，MTV已經成為全球收看觀眾最多的視聽藝術，甚至連足球也無法與之相比。阿倫．帕克堪稱「MTV之父」。可以毫不誇張地說，在世界各地的美術學院中，都有《迷牆》的影迷。《迷牆》成了後現代電影的一個里程碑，同時也宣告了「後現代無經典」謬論的不攻自破。美術愛好者談論它，喜歡它，好像它不僅僅是一部電影，而且是一個觀念藝術的展品。這部集搖滾音樂、現代美術和各種形態的影像之大成的影片，是一部對後現代影像充滿自覺的影片。

《發條橙》是一部著眼於社會現實的電影，它將青少年的青春期躁動誇大到極致，把人生這一階段可能發生的破壞圖景一覽無餘地展現在人們面前。影片的意圖非常明確，就是顛覆傳統的、正統的道德規范，指向更為人性的東西。《發條橙》是根據英國作家安東尼．伯吉斯的同名小說改編。

在德國，1999年青年才俊導演湯－蒂克的《羅拉快跑》是一部成功的後現代主義電影，影片在結構上為故事設置了三個結局，體現了導演打破傳統敘事規則的努力；在影音風格上上，快切、動畫、搖滾樂、動感人物、大塊色調對比等匯成大雜燴，充分表現出剪貼拼湊的特徵。波蘭法籍導演基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》、德國的《羅拉快跑》和英國的《滑動門》都給影片設置了兩三種結局，都表現了偶然性早對個體命運造成的決定性影響。
20歲的柏林姑娘羅拉和她的男友，同樣是20歲的曼尼，他們遇到了大麻煩。曼尼不小心將一個黑社會老大的錢給弄丟了，而且是20萬馬克。20分鍾後，老大就要來討錢，要是找不回來這些錢，曼尼就命在旦夕。曼尼打電話向羅拉求救！20歲的羅拉只有20分鍾，她想也來不及想，撒腿就跑……
20分鍾以後，羅拉拿到了錢！但曼尼等不及，跑到對面的超市去打劫，被趕來的警察一槍射中胸膛……
這是德國青年導演湯·蒂克偉（Tom Tykwer）拍攝的影片《羅拉快跑》中的故事情節，可憐的曼尼死得太慘了。你別著急，還沒完呢！
20分鍾後，羅拉兩手空空趕到，但曼尼卻橫遭意外，暴屍街頭……
20分鍾後，羅拉抱著千方百計搞來的10萬馬克趕到現場，卻赫然看見黑社會老大也准時抵達……

《阿甘正傳》，該片由湯姆.漢克斯主演，獲1995年第67屆最佳電影、最佳男主角、最佳導演等六項桂冠。該片表現出的善良、溫情，觸動了我們心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正傳》以一個被正常世界視作 「低能兒」的阿甘為主人公，貫穿起一個被改寫的人文歷史——它對美國近代史上的重大事件和人物進行了巧妙的鋪排與重述，並運用了大量反諷、戲擬、電腦模擬、類型混雜、滑稽模仿與「無敘事」等解構手法，對美國近代以來的政治、歷史、流行文化、名牌時尚、廣告等方方面面廣開玩笑，大肆揶揄，重新解釋了歷史、戰爭和英雄，為觀眾提供了一種消遣性的快樂原則，從而建構起後現代文本的敘事模式與造型風格，在打破人文歷史謊言的同時又以謊言的拼貼手段復制了一個虛假的寓言故事。當然，如果對上個世紀早期到中期的美國歷史比較熟悉，就更能很好地理解該電影的黑色幽默成分，比如熟悉「貓王」的音樂風格、「乒乓外交」、「水門事件」、「反越戰運動」的話，其中許多情節一定會讓大家會心一笑。

運動片的風格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。 本片的導演大衛芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為「MTV風格」，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。

導演：丹尼．博伊爾
《猜火車》又名《迷幻列車》，僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。那眩目的鏡頭和婁．瑞德、伊基．鮑普的搖滾樂不啻為一劑迷幻葯，我們眼直勾勾盯著屏幕，身臨其境，當馬克的針頭扎入皮下組織，我們以為那白色的化學物質是融入了自己的血液；當一夥人搶劫後在路上狂奔，我們覺得是自己的心臟在劇烈地跳動。幾乎每一個場景都可稱得上是一部精緻而出人意表的濃縮短片：
「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭。選擇他媽的一個大電視。選擇洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機。選擇健康，低卡里路，低糖。選擇固定利率房貸。選擇起點，選擇朋友，選擇運動服和皮箱。選擇一套他媽的三件套西裝。……選擇DIY，在一個星期天早上，他媽的搞不清自己是誰。選擇在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物。選擇腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以說是最無恥的事了。選擇你的未來，你的生活。但我幹嘛要做？我選擇不要生活，我選擇其他。理由呢？沒有理由。只要有海洛因，還要什麼理由？」

主演讓、雷諾《這個殺手不太冷》將一個成年殺手和一個未成年少女之間的愛情，刻畫得可歌可泣。因為新電影的觀眾大部分是年輕人，對電影的要求是「一種刺激的快感或無傷的危險」，傳統電影中嚴肅的悲劇、沉重的道德並不在他的作品中呈現，那些人物並不背沉重的包袱，也無崇高的使命，他們的存在為的是自己，追求的是自己的喜樂。呂克·貝松被稱為法國新巴洛克電影代表之一，後現代電影領軍人物。喜歡看法國電影的觀眾說起貝松的影片《地鐵》、《碧海情》、《尼基塔》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》等都是如數家珍。

《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
觀看《低俗小說》，如同觀看一場流動的「波譜藝術」，美國黑幫片、恐怖片、愛情片的雜燴在一起，以一種戲仿的形式重新拼貼。除了視覺形象拼盤以外，《低俗小說》為人稱道的「圓形結構」敘事策略，也是多元共生的拼貼產物。全片由一個序幕（餐館里的打劫），四個章節（分別被命名為「朱斯和文生」、「文生和馬沙之妻」、「一隻金錶」、「 邦尼的處境」）構成。這徹底打破了傳統電影的線性敘事邏輯，首尾相連，似一個圓形從隨意一點開始截取，並最終回到了起點。暴力是昆汀作品反復出現的主題，本片中頻繁的暴力場面正呼應了它的「圓形結構」，明確指出暴力事件的發生是循環而永無停止的。在這里暴力成了一種生存方式，是對異化、疏遠、默默無聞的反抗--然而導演對待暴力的態度始終不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生對愛情的渴望也許就可以說明這一點，他們都在尋求無可奈何的暴力之外的出路，盡管這種出路在美國這個暴力泛濫的社會看起來是渺茫的。作為敘事的功能裝置：偉大的英雄、偉大的冒險 、偉大的航程、偉大的目標皆以喪失，即符合利奧塔對後現代的界定--對元敘事的不信任。這種對元敘事不信任的後現代特徵，在影片中集中體現在英雄的喪失。不僅作為殺手的文生和朱絲是失敗的，而且作為黑幫老大的馬沙是失敗的（遭性變態者的強奸），作為職業拳擊手的布奇（不由讓人聯想到史泰龍扮演的個人英雄主義的拳擊手洛奇）同樣是失敗的（遭到黑幫的追殺又落入性變態者手中）。這種英雄的喪失帶有某種尷尬的滑稽，同時又是我們時代的「後現代狀況」--人類歷史的進步主義者信仰和鼓吹的啟蒙理性遭遇不信任，道德審判和價值判斷無限期延遲（觀眾或許會為昆丁對電影技術花里胡哨的創新困惑不已，但興奮點顯然已從康德的第二批判轉向第三批判，他們渴望獲得奇特而意外的美學救贖）。既然所有的生活難題都解決不了，一切並不像文化精英們所說的那樣，人們也許有理由滿足於對現象的表面佔有和消費（同時，這不是我們時代反史詩的史詩嗎？）於是，剩下的是大眾和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小說》。

導演：索德伯格

主要演員： 安迪.麥克道威爾，彼得．加拉格爾

得獎記錄：第四十二屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1989）
第四十二屆戛納電影節最佳男演員 （1989）

一個表面上平靜的中產家庭，因為朋友意外來訪而失去平衡，暴露出其中充滿性失調謊言的真相。原來有潔癖的姐姐安迪．麥克道爾早就跟丈夫彼得．加拉格爾沒有性生活，但妹妹勞拉．桑．吉亞科莫卻跟姐夫暗中打得火熱。丈夫的同學詹姆斯．斯派德帶著錄影機來訪，竟然讓姐妹二人因為好奇心而對著鏡頭大談心中秘密。一鳴驚人的新導演史蒂文．索達伯格用冷靜而富創意的手法剖析現代人脆弱的心理層面，尤其突顯出高科技（錄影機）無堅不摧的奇妙魅力。

英國著名導演格林納威早期拍攝過很多試驗性很強的短片，後來又長期為標榜另類風格的英國電視四台拍攝影片，所以他的影片一向以風格手法怪異著稱。他學生時代的繪畫經驗又使得他的作品追求畫面的精良與視覺上的沖擊力。這兩點，在這部影片《枕邊書》中得到了加強與融合。

格林納威的所有影片都情節怪異離奇，這部影片也不例外，諾子在人身上書寫十三章《枕草子》，然後交給出版商的情節實在令人匪夷所思。而出版商在見到最後一章「死刑者之書」之後，竟然心甘情願交出性命。這些極度風格化的情節和細節很難令人接受，但在經過格林納威更加風格化的畫面表現之後，反而顯露出迷人的美感。不過在短暫的視覺美消逝之後，面對空空的銀幕，影片中的一切又是那麼令人迷茫。
影片拍攝手法中最大的特色，是創造性地運用畫中畫的手法。這些形狀、位置、大小變幻不定的小畫面和整個大畫面之間構成多種視覺和結構關系，大部分是與大畫面書法對位的小畫面說明，還有很多是回憶的畫面，也有類似於疊畫的電影語言功能。多功能、多層次的大小畫面的嵌套與並列，形成復雜多變的語言風格和畫面表現力，這是格林納威在影片中進行的一項電影語言的試驗。

影片的故事如何，表現了什麼，這雖然是一部影片必備的重要元素，但絕對不是唯一的。格林納威這部影片的故事性面對大量充滿東方情調的精製畫面和實驗性的電影語言，已經退居到次要位置，只是為他們提供了一個適合的載體而已。在眾多主流的故事性影片中，格林納威的這部《枕草子》令我們看到了一部精彩而富有啟發性的「另類」電影。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的時間以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無意不是透過導演之眼在觀看。
中文名稱：巴別塔
英文名稱：Babel
別名：通天塔，火線交錯
資源類型：DVDScr
發行時間：2006年11月27日
電影導演：阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 Alejandro González Iñárritu
電影演員：布拉德·彼特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蓋爾·賈西亞·貝納 Gael García Bernal十二個人、三個國家、四種不同的命運、一次偶然的事件，皆源於那一聲無意的槍響……命運交織的羅網將不同種族、地域、文化背景下的靈魂納入其中。世界上的每個人之間都存在著千絲萬縷的關系，上世紀60年代，美國社會心理學家米爾格倫提出了「六度分割」的理論。他認為，只要通過六個人，你就能夠與任何一個陌生個體建立聯系。可是這種關聯的絲線是多麼的微弱，即使我們意識到對方的存在，但我們還是聽不見對方的掙扎呼喊，就算聽到依然無法理解無法進行有意義的溝通。在電影結束後顯現出了一段字幕：「獻給我的孩子。最暗的夜，最亮的光。」顯然，這絕非一部絕望的電影，而是一部在絕望世界裡掙扎的故事，並將孩子視為未來的希望，光明世界必將由他們建成，通天之塔亦必將由他們建成，願未來的世界不再有誤解、隔閡和悲傷。
顯然，影片帶有強烈的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的獨特風格，世界上恐怕很難找出什麼導演能夠把多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟，儼然有超越上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的勢頭。而且，亞歷桑德羅此次把握的故事以及故事種的矛盾沖突顯得更加的宏大和人性化。同時，這種多線索敘事技巧在他的手中也已經不再僅僅是表達的工具，而是 極富洞察力並具有深刻見解的表達出口，是其展現故事主題的必由之路。伊納里圖曾表示過，將一些故事線索編織到一起已經成為他工作的一種習慣。「當我坐在車里看到有人從路邊經過時，我便開始覺得那個人肯定比我頭腦中的任何東西都要有趣。所以探究他人的內心是我最大的願望。與此同時，我們所擁有的現實中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加廣闊的外部世界，還有陌生的外部世界是怎樣影響到我個人的等等，都將成為我作品中所要探詢的目標……」

波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的經典之作。以法國國旗的三色命名的三部電影分別代表了三個主題：博愛，平等，自由。導演用極為細膩的光影音的效果為我們剖析這三個主題。《紅白藍三部曲》是基希洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。《藍色》是憂郁和自由，掙脫俗世的信念才能獲得人性與情感的自由；《白色》是尊嚴和平等，導演在片中探討和質疑了情愛與平等；而《紅色》則是真誠和博愛，人世間充滿各種猜忌和矛盾，唯有博愛才能解開羈絆心靈的枷鎖。這三部作品是基思洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的傑作。他以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運闡釋他對生命的尊重和見解。在電影中，無論出場時間的長短，基思洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴與真誠。在這三部曲中，基思洛夫斯基依然發揚了《十誡》以來的一貫宗旨，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。

《藍色》獲得93年威尼斯金獅獎，並獲得愷撒獎9項提名；
《白色》獲得94年柏林電影節最佳導演獎；
《紅色》獲得紐約影評人協會及洛杉磯影評人協會最佳外語片，並獲得愷撒獎7項提名。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。

暴雨將至》給人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米爾科.米切夫斯基這位馬其頓導演的處女作（這是他第一部長片），一舉奪得1994年威尼斯電影節金獅獎，1995奧斯卡最佳外語片獎提名，1996年獨立自由獎等三十餘項國際大獎，決非僥幸。本片分成三個部分。一段不可能的愛情、一個兩難的抉擇，一段手足的殘殺，將前南斯拉夫地區暴雨將至的社會背景和幾個故事聯系起來，無理性的民族、宗教仇殺將愛情、親情無情地打破，讓人看了很悲痛。可以強烈感受到影片中，導演深藏其中的渴求：對人類的熱愛，對家鄉的熱愛。

第一部分：WORDS （字）-----馬其頓的農村

一個年輕的神父藏匿一個出逃的女子，愛情隨之滋長。當他們准備去倫敦找攝影師的叔叔時，女子的家人找到了她。女子死於哥哥的槍下，愛情如鳥一般飛過，我們都無能為力！

第二部分：FACES （臉）---倫敦的都市

安妮是一個美麗的女子，她有一個愛她的丈夫，可是她還有一個放不下的情人亞歷斯。亞歷斯是馬其頓來的攝影師，16年前來到倫敦。其實我們很清楚這個亞歷斯就是第一部分中年輕神父要投奔的叔叔。有一張照片讓我們心頭一悸，照片上是馬其頓的女子死在哥哥的槍下，神父看著她。女人的丈夫很清楚她的出軌，可悲的是他居然死在餐廳的亂槍中，一張臉被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （圖片）---馬其頓的農村

亞歷斯回到闊別16年的家鄉，這里時有紛爭。他為了帶女孩出逃被朋友槍殺，女孩終於得以出逃。鏡頭回到第一部分的開始，我們終於清楚的知道故事的前因後果。女孩逃到了神父的住所，盡管後來也逃不開死亡的宿命。乾旱的土地終於迎來暴雨傾盆，雨中躺著亞歷斯的屍體。

整個故事因為形式的錯亂而變得有些輪回的宿命，充滿了不可抑制的惶惑，原來所有的一切都是因為狹隘的民族主義的猖獗。而片子里人與人的關系也是微妙錯綜，沒有正面的槍林彈雨但是每一次開槍都有驚人的震撼力。親情和愛情都變得不堪一擊，原來種族的紛爭是如此殘酷。三個故事殊途同歸，影片的背景是籠罩著內戰陰影的馬其頓和巴爾干半島。沒有可能的戀情，個人的極大矛盾，回歸和宿命。三個故事在人物的交錯縱橫中揭示戰爭的悲劇，而狹隘的種族主義正是這一切的罪魁禍首。
1994年，美國著名導演奧利弗·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。

同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。
黑客帝國》中的「子彈時間」發生在母體這個虛擬世界裡，在這樣一個程序的世界裡，任何東西都可以改變，包括在真實世界中無法為人力所改變的自然定律。因此，無論是尼奧躲避子彈，還是玻璃幕牆波浪式爆炸，都是虛擬世界中由機器模擬出來的自然定律給暫時破壞或修改的結果。可見，「子彈時間」的運用，並非單純是為了展現特效，實際上是和影片的故事的整體架構融為一體的。如今「子彈時間」幾乎已經成了「視覺濫效」了，無論什麼影片都想拿它來炫一下，可在影片攝制的1998年，這在銀幕上還是個非常原創性的東西。「子彈時間」特效在《黑客帝國》中的應用，是以120架尼康照相機圍繞著被拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。《黑客帝國》三部曲從奴役和仇恨開始，首先講述的是猶太和基督教的歷史，是善和惡的完全對立，是上帝和撒旦你死我活的較量。電影設定的場景卻是希臘化的，是柏拉圖的「洞穴寓言」，講述人如何定義真實，如何發現真實。尼奧成為救世主，是依賴著基督教最有力的愛的力量，所以那一刻，當尼奧在伊人一吻中復活，他成了基督教的救世主。《重裝上陣》則是存在主義的故事，這是一個「上帝死了」的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善和惡對立的模糊階段，如同加繆的文學，不是善惡的對立，而是光明和黑暗的對立，其界線是模糊的。同時，尼奧面對的困惑也是郭靖的困惑，究竟什麼能判定好與壞？如果自由就是好的，那史密斯的破壞性該怎麼看待？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不一定是選擇有所為，也可以選擇無所為，無為比有為更自由，因為無為不會冒犯別人的有為。所以，尼奧在《最終戰役》中沒有接受先知的糖，做了和第二集相反的決定。

《記憶碎片》此片的奇特結構，真的讓人有失憶的感覺，具備自我的身份之謎，而且到底應該相信誰，而就連自己都不能相信。如果你看過本片導演克里斯托夫·諾蘭的另一部影片《黨羽》，那麼你就會知道看這位導演的片子可不是件省心的事，他會讓觀眾在觀看的過程中情不自禁地設想猜測最終的結局，本片採取了倒敘的手法，開始於一起搶劫案，也終結於這起案件，我們知道發生什麼卻不知道它為什麼會發生，所有的答案都在主人公斷斷續續的回憶閃現中，每次回溯，我們都會找到一些新的相關線索或當事人，他們將觀眾和萊昂納多一起引向結尾，也可以說是最初的開始。

可能還有好多精彩的所謂後現代電影，一時想不起來了，或許還有好多沒有看過的，比如黑澤明的〈羅生門〉、 岩井俊二的〈情書〉等，有機會看看。

可能後現代主義電影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎麼看也不會全懂，但又總能讓你有些感觸的電影。當然了，就是看不懂也不說出來，要裝懂。

3. 兒子在爸爸的公安局裡當醫生，真正關心兒子的人，是醫務科長，而不是爸爸。這個說法是否順理成章

《任長霞》電影觀後感
任長霞，我最早聽到這個名字是在觀看電視連續劇《任長霞》後知道的，但由於時間的關系沒有看全，對她的事跡的了解也不是很全面，那麼任長霞是一個怎樣的人？怎樣的一個人才能背負如此的榮耀？這些日子裡，我一直在思索，在追問，在尋找答案。通過觀看電影，我終於找到了答案。
她是一個「愛哭」的人：為眾疾苦而哭，為百姓罹難而哭；
在對殺人搶劫案調查取證時，面對匪徒的恐嚇和子彈時她能夠強壓住心頭的怒火，但是當目睹死者家屬的哭喊時她卻怎麼也控制不住自己的淚水，就像看到自己的親人遭受毒手一樣心痛不已，淚水化作憐惜之情滾滾落下。這種真情的流露絕非憑空而來，是源自於她日常工作中對百姓的關心。
局長接待日的設立拉近了同眾的距離。耕牛案的告破端正了公安人員在眾心目中的形象，眾的事無小事的辦案原則更進一步貼近了老百姓的心。面對上司十萬火急的召喚，還要停下慌忙的腳步，為的僅僅是一個丟失了三頭羊的老大娘。細微之處真情拳拳。
她對百姓發自內心的關愛感染著她身邊的同志，也讓登封的老百姓看到了一個真心實意為民辦案的女局長。一個罪犯即將服法時他兒子的嚎啕哭聲放緩了她的腳步，矛盾復雜的心理使她破例讓罪犯和孩子最後再見上一面。一邊是法律必須將罪犯繩之以法，另一邊是孩子可憐無助的眼神。在情和法的面前，她再一次落下了眼淚。
大量的工作讓她無暇顧及對家人的照料。為了工作三年沒有回家過年。花了三年時間都沒有照上一張全家福。當看到兒子冒著嚴寒，騎車幾十里路送來的餃子時，她愧疚的淚水簌簌地滑落下來。
她是一個「愛激動」的人：為事業而激動，為利益而激動。
當擔心罪行暴露的牛東鋌而走險進入她早己布置好的抓捕現場，在大量鐵證和老百姓的血淚控訴面前牛東竟企圖用金錢收她，再也按耐不住心中憤怒的任長霞拍案而起大喝一聲「給我拿下！」。由此，橫行多年魚肉鄉里的牛東團伙被徹底摧毀。
正是對百姓的真愛讓她對眾關心倍至，對壞人疾惡如仇；正是對百姓的真愛讓她對案件一查到底窮追不舍，使多年的積案得以告破。在她的帶動下，登封的公安局展現出警風過硬、警紀嚴明的氣象，通過嚴抓警風，使的威望在眾中逐漸樹立起來了，威信自然地也就在百姓中產生了。
她還是一個善於「搞關系」的人，這個「關系」就是關系警風警紀，關系干團結。
在觀看電影時，我發現工作在她身邊的人總是很輕松愉快，她所領導的班子成員們都很團結，同事間也相互關心和幫助，就好像她的周圍有個磁場吸引、影響著大家。其實，這個能將大家團結在一起的力量就是榜樣的力量。是她一心為公、公而忘私的榜樣和精神讓同事、讓眾們所折服。有這樣一個帶頭人，勾心鬥角怎能出現，明爭暗鬥何以得存？任局長，她就像一道暖暖的陽光溫暖、照亮著她身邊的人。
眾們喜愛為他們辦實事的任局長，有的老百姓說任局長是她的好閨女，自發地敲鑼打鼓給任局長送錦旗。民聲和說明了一切，只有全心全意地為服務才會得到百姓的衷心擁戴。
總之，她關愛百姓、懲惡揚善；作為一名新時期，她無私無畏、勤勉敬業、樂於奉獻；作為一位母親一位女兒，她樂於奉獻、舍小家顧大家。任長霞忠實履行黨和賦予的神聖職責，時刻牢記全心全意為服務的崇高宗旨，受到廣大眾的尊敬和愛戴，是我們每一名黨員學習的好榜樣。
我是懷著崇敬的心情，一邊觀看，一邊對照黨員先進性教育活動的要求，思緒萬千，感受很深。讓我感受最深的是影片的最後，當銀幕上14萬登封百姓自發走上街頭為任長霞送葬的鏡頭映入眼簾的時候；當看著身穿制服的大批警員們和眾多老百姓們同時流下熱淚的時候；當看見一條條黑白橫幅抒寫著眾的哀思和崇敬的時候；當從一個個花圈簇擁中望見英雄那張依舊燦爛的笑臉的時候，我感到在心裡有個地方很痛，很痛。
電影讓我們走近了任長霞，走近任長霞讓我們看到在當今社會物慾橫流的時候，雖然有些黨員曾經信任並委以重任的領導幹部忘卻了黨和的囑托和當初的誓言，折了腰，濕了鞋，斷送了大好前程。但有更多的像任長霞這樣將個人安危拋於腦後，全心全意當好「家」的好乾部，黨的女兒，親民、愛民、為民的典範，從她身上折射出的是千千萬萬個優秀黨員的特質：萬事以民為先，面臨危難不慌陣腳，對工作克盡職守，執行公務清正廉潔。這堅定了我們的信仰。學習任長霞就是要學習她堅定的信念。堅持全心全意為服務是的根本宗旨更是我們每個黨員的根本宗旨，以重要思想為指導，堅持主義道德觀，發揚良好的職業精神和職業道德，以英模的精神學習英模，以求真務實的態度扎實工作，進一步「貼近實際、貼近生活、貼近眾」，通過學習任長霞同志的事跡，對我們青年黨員而言就是要更好地在日常生活工作中以身作則，起到黨員的先鋒模範作用。
學習任長霞就是要以她為榜樣，切實提高自身、業務、體能素質，學習她嫻熟過硬的本職業務技能。發展是硬道理。新的時代要求我們不斷創新，銳意進取。作為一名新時期的黨員，又是一名奮斗在衛生防疫戰線上的醫務工作者，在學習上，要學習任長霞同志的銳意進取、率先垂範的優秀品格，在專業上不斷創新實踐；在面對惡勢力和壞現象時，學習她疾惡如仇、剛直不阿的崇高精神；在工作上，學習她以身作則，克己奉公、無私奉獻的高尚情操，在上，學習她篤定理想、對黨忠誠的崇高品質，始終保持忠於黨、忠於祖國、忠於、忠於法律的本色。忠實履行黨和賦予的神聖職責。如果我們每個黨員都能做到「眾利益無小事」，那麼，我們黨的執政地位將穩如泰山，我們國家的經濟建設將穩步前進，我們的社會一定會和諧的、健康的發展。
任長霞，這位平凡的黨員，她是新時代的雷鋒，是我們每位黨員學習的榜樣。當前，我們正在開展保持黨員先進性教育活動，每個黨員都應按照各自不同的崗位制定出保持黨員先進性的具體要求。電影的觀摩讓我們更加意識到了肩負的責任。影片的時間雖然短暫，但對於我來說，這無疑將成為我一生中最難忘的記憶之一。因為這是一次與高尚靈魂的對話，在任長霞同志的身上，我認清了自己前進的方向。

《活著》觀後感

不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢？但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅的「活著」。

《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由於吃喝享樂，沉迷於賭博，富貴最終把家裡的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。

俗話說：「有果必有因」。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外，還有別的原因嗎？是不是他的父親和妻子不關心他呢？答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被抓住並差點喪命；他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關於他教訓孩子的情節值得我們思考。「小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。」小雞怎麼能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊！生活雖然不是什麼時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎麼樣的人呢？現在我們來給她作個吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎麼知道家珍 —— 一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，並且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。

這個故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結束。也許導演還要通過這個故事告訴我們，中國的環境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發生什麼事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。

富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。其實春生不會開車，卻自以為是，結果。。。。。。。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。 作為編劇，導演，為什麼安排了這樣一個情節呢？是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現他們生活的毅力？我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟於事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊！

還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死並不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都知道六十年代的讓許多知識分子被批判為資產階級。 影片中的是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的的話，這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著、活著！我深深地被他們的堅強與勇氣打動。

《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。

《碧海藍天》觀後感
黑與白，從一片海洋開始，視線隨著鏡頭在清爽的海面慢慢向深處，不時悄悄地浮現出淡藍色字幕。音樂悅耳丁冬，一下子就把我從現實中拉進一個夢一般的世界，漫遊、徜徉…
…

這便是影片《碧海藍天》的開場。

法國著名導演——呂克。貝松（Luc Besson），曾執導過《這個殺手不太冷》（）、《第五元素》（）等膾炙人口的電影佳作。《碧海藍天》是他執導的一部影片，也是他早期作品中最出色的一部。

呂克。貝松算是一位執著於藝術的導演，他不理會外界對其的評價，自信地做著自己想做的事，影片自然也蘊涵了一種獨特的藝術魅力。

希臘愛琴海，一個身材瘦小的法國少年奔跑到海邊的一處高高的礁石上，他雙眼深邃而明亮，世上所有的一切在這雙眼睛前似乎都失去了神秘。輕巧地縱身一躍，然後像一條魚一樣融入了海里。他分明就是屬，不然怎麼能夠與海交流地如此和諧？

他叫雅克。梅約，父親是個潛水員，他自己也熱愛著大海，視大海為自己的精神家園。演員長得非常有靈氣，儼然一個小天使，與現實世界頗有些格格不入的感覺。

影片從最初一直到這里雖然全部以黑白的形式來呈現，卻已經讓人感覺到海闊天空那份廣褒的藍。看到這里，異常出色的視聽效果和獨特拍攝手法已令我在心中默念：我已經愛上這部片子了。

盡管整部影片才開了個頭，但是我能夠猜測，導演不會讓我失望，因為我從中看到了一股力量，對藝術不懈追求的力量。

比雅克大兩歲的希臘少年恩佐和雅克的性格截然不同，大大咧咧，但他們同樣喜歡大海，他和雅克一樣天生擁有超常的潛水能力，並一直視雅克為自己的假想敵。

一天，雅克的父親潛水時意外身亡，平時沉默寡言的雅克瘋了似的沖著海水尖叫著，正遠處礁石上的恩佐看到這一幕也痛心地喊著雅克。

雅克和恩佐表面上是對手，實際上卻是一對至交。

恩佐喜歡挑戰極限，而雅克則更把潛水視為一種歸屬。

長大以後，他們倆一直是潛水比賽的焦點，感情也日益深厚。在一次游戲潛水中? 餃斯室?br>讓重物給拖至一淺水域的底部，面對面而坐。透過藍色清澈的海水，恩佐打開手中的酒瓶，分別給兩個杯子中倒入酒，然後兩人談笑風聲，音樂是淡淡的，感情是濃濃的。

導演這一奇思妙想讓我嘆服，通過電影把一件大家都明知不可能的事情演繹地讓人寧願去相信的感覺。這段情節讓我感動，也是整片令我印象最為深刻的一段完美。

與女主角喬漢娜的邂逅讓雅克感受到了一次突如其來的愛情，但是愛情的完美也許只能在瞬間產生，然後不知不覺消失。

比起恩佐，雅克的潛水能力是稍勝一籌的。恩佐為了證明自己的能力而在一次潛水比賽中超越了自身的極限，等浮上海面的時候已經奄奄一息，他想到了許多，生活的樂趣、生命的歸屬……

雅克抱著恩佐的身體哭了，並按恩佐的請求把他放進了海里，沉沒。

父親死在了海里，最親愛的朋友也死在了海里。親情、友情、愛情還有大海……雅克躺在床上，兩眼空洞無神地望著天花板，他不安。忽然，天花板幻化成一片大海，慢慢壓下來，此刻的他充滿了疑惑與恐懼，想掙扎，無濟於事。大海將他吞沒了。而雅克並沒有因此窒息，反倒安心地看到了心愛的海豚在與他嬉戲，原來自己的靈魂從來都是屬。

喬漢娜進屋驚慌失措地推醒了神遊中的雅克，因為雅克的口鼻已流了好多血。雅克離不開大海，他是對的。而喬漢娜卻看不到雅克的靈魂在海里暢游的時候是多麼快樂。

愛一個人必須先要了解一個人，了解之後便要理解，沒有了解，不是愛。

喬漢娜想要得到雅克完整的愛，而雅克卻給不了喬漢娜完整的愛。他要回歸大海，她要他留下。雅克該怎麼辦？

這讓我想起了另一部出色的影片《鋼琴別戀》（The Piano），片中的女主角和雅克一樣是一個雲游在世俗之外的人，最終她與一個男人看似幸福地一起生活，代價是她塵封了自己精靈般的思想，拋棄了自己的語言，用一種能夠與世俗溝通的語言來生活，這又算是一種怎樣的愛呢？原來的她呢？其實已經死了。

喬漢娜最終要的是什麼？愛到及至，讓愛。喬安娜送開了手，雅克了無牽掛地沉入了海底，是的，肯定了無牽掛，因為我走進了他。

海底，好象有一隻海豚在向他招手，雅克伸出一隻手去撫摩卻怎麼也摸不到，最後另一隻手毫不猶豫地送開從海面放下了繩索，跟著海豚向無盡的藍色深處游去。

這是一個讓我滿意的結局，沒有一絲遺憾。

這部影片在美國並沒有受到好評，但卻風行了整個心思更加細膩的歐洲。

情節方面可以說沒什麼特別突出的地方，但是影片卻能夠強烈地打動著人的心，點燃我們心底塵封已久追求生命真諦的。

呂克。貝松的意思我也懂了。在我們身邊也存在著不少像雅克這樣的人，只是也許都像《鋼琴別戀》中女主角一樣，最終向生活妥協了，但這到底是不是一個好的選擇？

《碧海藍天》告訴了我們答案。

清新唯美的藍調，整片就像是一首精緻的樂曲，令人陶醉。

《地道戰》觀後感
《地道戰》這部影片至今仍讓人百看不厭。影片智能雙全的高傳寶，一片忠誠的老鍾叔，還有那個漢奸湯司令以及那個窮凶及惡的日本山田隊長，都在我大腦中留下深刻的印象，就如片中的那些動聽的音樂也如天簌，緊緊縈繞耳際，揮之不去。

「地道戰，嘿地道戰，埋伏下神兵千百萬……」這熟悉的旋律又在耳邊響起，它鏗鏘有力，極富有感染力，使我聽後頓時熱血沸騰，冥冥中產生了一種沖動，一份渴望，一絲感動，愛國情結又一次在心中湧起。

今年是中國戰爭勝利60周年。在這個意義重大的年份，媽媽和我利用暑假的一天，一起又一次的觀看了愛國主義影片――《地道戰》，讓我們有一次重溫了舊日歷史的殘酷，再現了日本侵略軍在中國這片富饒廣袤的土地上犯下的滔天罪行……

年，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，高家莊英勇的男女民兵，從四面八方齊集村口，准備戰斗。我根據地為了保護自己、消滅敵人，採用了不少巧妙的戰法，地道戰就是其中之一。冀中根據地民兵隊長高老忠和民兵隬長高傳寶的帶領下，把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次，小鬼子山田隊長率日軍在天黑之際偷襲高家莊，這事被老鍾叔發現了，高老鍾意識到鬼子進村將是老百姓的一場災難。面對凶惡的日本鬼子，他一路小跑，毅然來到村中的老槐樹下，解開繩索，拉響了那口的大鍾，就在鍾聲回盪在高家莊的上空時，山田的槍聲也響了，這位忠誠的老鍾叔倒在了山田的槍口下……高家莊被激怒了，他們望著老鍾叔的遺體，立下了錚錚誓言，他們要為老鍾叔報仇！

年夏，高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復，但卻被地道內神出鬼沒的高家莊民兵們打得澆花流水。日軍在遭到隊伍的英勇反抗後，對高家莊的武裝力量既怕又恨，想方設法要撲滅這股的火焰。

不好！地道口被狡猾的敵人發現了，我的心隨之也提了起來。他們不敢貿然進去，競用幾台抽水機輪番地往地里灌水，毒氣也在鼓風機的煽動下，直撲地道！別擔心，他們有他們的打法，咱們有咱們的招數，幾經改造的地道，既能防水，也可防毒。你聽，解說員那富有磁性的聲音「水是珍貴的，應當讓他流回原處，煙是有毒的，不能放進一絲一縷。」鬼子已經沒有了花招，咱們要開始動手了！整個高家莊，村裡村外，到外都成了埋葬日本的大海，上下，火坑上，灶台下，到處都是復仇的槍口和子彈，冀中的平原上，到處是抗是武裝，燒殺搶掠、作惡多端的小日本，在戰斗的滾滾洪流下，變成一無頭蒼蠅！敵軍大敗，原本耀武揚威的他們，現已聞風喪膽，以前狼煙四起的高家莊，現已歡呼雀躍：以前氣勢洶洶的鬼子，現已抱頭鼠竄……我們勝利了！振奮人心的兒又響了起來，那催人奮起的旋律，那慷慨激昂的節奏讓我感慨萬千。頓時，我覺得我自己作為一名中華民族的炎黃子孫而感到自豪、驕傲。

冀中們那英勇頑強的斗爭精神是值得我們學習的！面對著日本鬼子的「燒光、殺光、搶光」政策，他們臨危不懼，堅貞不屈，仍然英勇奮戰，趕起了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。與他們相比那些漢奸，那些是多麼可恥！這些人不但背叛了祖國，同時也背叛了自己！他們是中國的敗類，是中國人的恥辱！

電影結束了，我還意猶未盡。有人說地道戰中的地道是奇跡，而我說冀中平原的勞動們才是奇跡！是他們用自己的智慧創造了地道，是他們用自己的生命捍衛了自己的家園！他們也在我們戰爭史上留下了光輝的一頁！

我們青少年從現在開始就應該培養愛國之心。據說，第一個為亞運會捐款的就是一個少年兒童，她叫顏海霞。當她從《中國少年報》上得知十一屆亞運會在首都召開，就第一個為亞運會捐出了自己的零用錢。有人問她：「海霞，你是怎樣想起要為亞運會捐款的呢？」她笑了笑只用了短短的幾個字回答了這個問題：「因為我也愛祖國！」這就是我們中國兒童的共同心聲！

從古到今，炎黃子孫的愛國事例不勝枚舉。鄭成功、林則徐、張自忠、王小二、錢學森……他們都是民族的驕傲，我們學習的好榜樣！我也是炎黃子孫，也有一顆赤子之心，也對祖國充滿了無限的愛。但我深深地懂得，要將理想變為現實，就必須加倍努力學習，汲取更廣博的知識，只有這樣，長大才能有所作為，才能把一顆火熱的中國心奉獻給我的祖國！

我把有意義的電影的觀後感給你了，有的好像多了，你可以刪減刪減。建議你到word中放大再抄，改版後的愛問字好小，累眼睛啊……

4. 世界末日電影賞評誰有啊、急

有這樣一部電影，它首映於1998年。10年時間里我欣賞了數十次、回味了數十次、感動了數十次。其實這部電影並不是某位大師或晦澀難懂，或飽含哲理的藝術之作，影片也不是以獨特的懸念設置而吸引著我不斷思索。實際上它是一部地道的美國好萊塢商業片，但就是這樣一部商業影片，卻深深的打動了脆弱的神經！以至於每次聽到它的主題歌《I do not want to miss a thing》時眼前很快便會浮現出片中的許多經典鏡頭。這部電影的名字就叫《世界末日》！

說到10年前的布魯斯威利斯，大致可以用「所向披靡」這個詞來形容。那個時候的布魯斯威利斯，其商業價值在全世界范圍內恐怕無人能敵。在這段巔峰時期，布魯斯威利斯用了3年時間連續與呂克貝松、邁克爾貝以及沙雅馬蘭這些世界級導演合作了《第五元素》、《世界末日》和《第六感》3部超現實主義經典影片，而這「黃金布魯斯」三部曲在全球范圍內也創下了超過10億美元的票房神話！尤為值得一提的是與《拯救大兵》同年的這部《世界末日》，最終以5億6千萬美元的票房成績贏了斯皮爾伯格1億美元而最終拿下了當年的好萊塢票房冠軍！

說完布魯斯我們再來談談本阿弗萊克。雖然10年前年輕的阿弗萊克在演技上還略顯稚嫩，但在《世界末日》中的表現卻亦是可圈可點的。邁克爾貝似乎也非常鍾愛於這個年輕帥氣的小夥子。兩人在《世界末日》中愉快的合作後，本阿弗萊克便成了邁克爾貝手中的一員愛將。在後來的《珍珠港》里，阿弗萊克躍然主角的位置並且為自己的恩師一舉取下了4億5千萬美元的票房收入，為師徒二人的這段知遇傳奇寫下了光輝燦爛的一頁！

電影《世界末日》投資巨大，許多爆炸性的視覺效果也極為真實震撼。在隕石一顆顆砸向地球的過程中，我們看到了一幕幕氣勢恢宏、慘絕人寰的災難場景。美國的紐約、波士頓等大城市都遭到了不同程度的破壞，世界名城法國巴黎與日本東京陷入了一片火海......在情節上《世界末日》亦是環環相連、高潮迭起、緊扣觀眾的心弦。太空隕石、色情酒吧、搖滾音樂、大腕巨星、災難、爆炸、拆彈.......包含著諸多娛樂商業元素的《世界末日》幾乎成了一場視覺雜燴的盛宴大餐一波又一波的向我們脆弱的心理防線襲來。但是，我個人覺得《世界末日》真正吸引我的並不是其先進逼真的特技效果，亦不是其豪華到配角的演員陣容，而是在於《世界末日》這部經典好萊塢影片對「末日」來臨前各個角色人物之間感情上細膩豐富的描寫與拿捏。我想，這也是導演邁克爾貝之所以大獲成功的原因。一部災難科幻類影片如果過於偏重技術上的運用而丟掉了角色刻畫與感情表露這塊陣地，那麼電影也就失去了立足的根本。觀眾沒有了情感上的共鳴，電影也就成為了一場「高成本的煙火秀」，所以這樣的電影其結局也必將慘淡！《世界末日》與以往以災難為主題的影片有所不同，導演邁克爾貝著力刻畫了「哈瑞」（布魯斯威利斯飾）這個鐵腕英雄的角色！哈瑞一生都在海上鑽井挖石油，不可否認他是個粗人，喜歡用暴力解決一些棘手的問題。當他得知自己的工程師傑克（本阿弗萊克）與自己的女兒發生了性關系時，怒發沖冠的哈瑞二話沒說就拿起了獵槍去找那小子算帳！但是，他亦是個很有責任心的老闆和父親。他了解自己每一個員工並培訓他們成為最好的海上石油鑽井工人，他深愛自己的女兒並一直留女兒在身邊不捨得讓她去別的地方。哈瑞亦是一個鑽井勘探方面的天才，他運用自己畢生的精力和經驗設計出了一種酷似坦克的鑽井機！而NASA（美國太空總署）的拯救計劃是派飛船登錄隕石，由哈瑞的小分隊負責挖掘打洞，然後安裝核彈，最後引爆隕石以防止它與地球的撞擊發生。於是就在世界末日來臨之際，哈瑞竟意外的被選為拯救者來承擔起拯救世界的責任。

「責任」這個詞在美國人眼裡可以說無比重要，哈瑞這個角色之所以數十年來一直被我們尊敬，就是因為他真正擔負起了屬於自己的責任並且最終以生命為代價完成了屬於自己的使命，捍衛了人類的生存權利。當他決定代替自己的未來女婿傑克引爆核彈的那一刻，他是一個慈愛的父親。當他撕下NASA的徽章時，他又是一個不折不扣的戰士。為了全人類，不戰斗到最後一口氣絕不放棄的戰士！或許，你會覺得《世界末日》展現了太多太多美國人自負、自豪的一面；或許，你會覺得《世界末日》強烈的表達著種族優劣的觀點。更有甚者，以「獨立號」與「自由號」兩個飛船的名字為話柄對「人權高於主權」的美國政治綱領提出了強烈的批判。而實際上，這些負面言論我早就聽說過，這些負面言論對於這部電影來說也只停留在流言蜚語的層面上而永遠不可能成為主流！因為，當我們以一個大眼光、一個放眼世界榮辱與共、生死存亡的大視野來從新看待《世界末日》時，我們便會發現政治、宗教、紛爭、倫理似乎都不再那麼重要。重要的是人類的生存，重要的是人類面臨危機時的鎮定與勇敢。在這個層面上來說，《世界末日》這部電影只是在講述一個「英雄夢」式的傳奇故事！

男人都有英雄夢！為了這一夢想就算丟掉生命也會再所不惜。英雄，其實不完全取決於「受任於敗軍之際，奉命於危難之時」，而更為關鍵的是我們內心的自我是否有足夠的勇氣和毅志來擔當。倘若你還是個男孩這部《世界末日》可能只是邁克爾貝這個「好萊塢爆炸王」給你帶來的一套周末視覺大餐罷了，而倘若你已是個男人就應該能夠褪卻此片外表的浮華看到其對勇氣，責任，愛和英雄主義深度剖析的剛硬本質。對布魯斯威利斯來講這部電影是他事業的頂峰，對本阿弗萊克來講這部電影是他星光熠熠的開始，對史密斯飛船樂隊來講這部電影的主題歌開創了他們搖滾事業的第二春，而對我們這些多情的影迷來講這部電影是我們重樹「英雄夢」，找回內心裡那個散失已久的「英雄自我」的一座指引路向的燈塔。

伴隨著《I do not want to miss a thing》難以抗拒的經典旋律，《世界末日》落下了帷幕。伴隨著千頭萬緒的聚集，這部《世界末日》在我心中最終成為了永恆的記憶！