雨月物語電影觀後感

『壹』 中西方電影在和內容上有什麼差異和文化有什麼關系

盡管現實中的迷信意識早已在唯物主義面前敗北，但至少在藝術和電影中，富有靈性的東方文化還是不時地顯現出優勢。超現實主義電影，最能突顯東西方文化的這種差異和差距。在楊德洛維斯基的《聖山》中，我們便可見墨西哥大師是如何不惜一切地賣弄奇幻同時又小心翼翼地為自己的「超現實包裝」尋找科學的解說和理由。其實，西方此類電影很多時候都局限在以超現實主義現象驗證著現實，而此時東方電影卻能灑脫地以現實主義原則解構超現實主義現象。比較《雨月物語》，我們就會發現溝口健二是如何自信並理所當然地讓鬼魂隨心所欲地出入銀幕。然而也正是他這種天經地義的自信，才使影片始終籠罩著一層虛實結合的快慰和朦朧幽哀的凄美意境。

西方人崇尚個性自我的表達，表現形式追求寫實，突出標榜自我的決心！
而東方人內斂含蓄，尊崇儒家思想，更多的是如山水畫般內秀之美，追求寫意！！

比如同樣是《無間道》這部影片，香港版用俠客般的天台決戰和凄美的英雄逝去來展現一片東方的江湖，而老美則用骯臟的街道，滿嘴的粗話和血腥屠殺來展現現實的殘酷！！

『貳』 日本電影.

《情書》
《四月物語》
《在世界中心呼喚愛》
《關於莉莉周的一切》
《現在，很想見你》
《花與愛麗絲》
《菊次郎的夏天》
《泥之河》
《天使》
《東京日和》
《導盲犬小Q》
《那年夏天寧靜的海》
《電車男》差點忘了這個
我記得宮崎駿的動畫《螢火蟲之墓》

『叄』 求《雨月物語》鑒賞資料!!!!!!!!!!!

君何以為悅己者容
《雨月物語》是日本江戶時代寬政年間（1789-1800）上田秋成集日本民間傳說和中國神怪故事之大成寫就的志怪小說，全書由9則故事組成。溝口健二選取了其中兩則——《蛇性之淫》和《夜歸荒宅》拍攝了這部同名影片。兩個故事在電影中演繹成了兩對夫婦、三女二男之間的三段故事，在我看來全片渾然天成、毫無突兀之感，並不認同「不很和諧，風格更沒有達成一致」之說。

愛情之觴

至今我還無法想像這是一部「鬼片」，一個買陶瓷的女子，她的出現有些意外，很像是中國的白娘子又像是聶小倩，只不過她不是為了報答許仙化身為人形與之交合，而是一個「還沒有經歷愛情的甜蜜就已經失去了生命」的女鬼。「當我看到她憂傷的面容，我想讓她至少有一次嘗試作為女人的快樂」。正是出於這樣的意圖，老媽子極力把他們倆撮合在一起。

愛情真的來臨了。不一定驢驢說：溝口健二是如何自信並理所當然地讓鬼魂隨心所欲地出入銀幕。然而也正是他這種天經地義的自信，才使影片始終籠罩著一層虛實結合的快慰和朦朧幽哀的凄美意境。

當男人終於知道真相的時候，他退縮了，相信了日本的法海——一個僧人的話，他背叛了愛情，是一定會受到懲罰的。

母愛之光

從沒有見過一位有像溝口健二這樣溺愛女性的導演。他的攝影機前真正的主角都是女性，對女性之美充滿了熱愛之情並且急於在鏡頭里捕捉她們的每一個優美的細節。男性在畫面中，只是一個不起眼的襯托，甚至有些蓬頭垢面，與女性美麗而干凈的臉龐形成鮮明對比。大多數的時候，溝口只是讓他們把頭深深地低下去，或者是籠罩在陰影之中，不敢抬頭正視身邊高貴的女人。

妻子宮木是一個標準的賢妻良母，她賣力地與丈夫一起勞作，辛勤哺育著懷中的孩子，猶如聖母一樣在她身上閃耀著母愛之光。即使丈夫犯了錯，即使別的男人糟蹋了她，她還是以女性偉大的胸懷包容著這個世界。因而男人會欣慰地說道：「回家，回家，終於回家了。」然而「一個男人可以犯一次錯，但是女人不行。」宮木被人殺害變成了女鬼，就是對男人最嚴厲的懲罰。

戰爭之殘

影片的時代背景就是日本國內戰亂的時期，該片還說了一對夫婦的故事，雖然很容易就被人們忽略了，因為大家只記住了女鬼的故事。一個一心想當武士的男人，撇下妻子主動投身軍營，可是他的成功並不是那麼光榮，只是採取了「雞鳴狗盜」的本事結果風光無限。從前唯唯諾諾的膽小鬼一下子變得昂首挺胸，說話也粗聲粗氣。就在他唾沫橫飛地吹噓著自己的事跡時，正巧遇見了同在這家酒店的妻子，她已經淪落為妓女，妻子自我解嘲地說這也是一種成功的方式。一個武士和一個妓女，他們通過自己的努力，無所謂不擇手段，總之都成功了。

殘酷的戰爭扭曲了人類的思想。他們都已經厭倦了戰爭。於是毅然選擇了放棄眼前的「功名利祿」，回到家鄉，重新過著與世無爭的寧靜生活。

有人把小津安二郎、溝口健二與黑澤明推崇為日本影史三個高峰，其實，出道稍晚的黑澤明從藝術至上的角度看，還比不上成瀨巳喜男。不一定驢驢在他的文章中把這四者歸並為「日本電影黃金時代的四大巨匠」，並且還說「如果選出一位能在世界和本土家鄉同時享有至高聲譽的，也許只有溝口健二。」

因而在日本，溝口健二被一致公認為最具傳統風韻的導演。他的作品大多是改編自古典文藝作品，如最能反映晚年溝口古典藝風的《西鶴一代女》、《近松物語》和《雨月物語》。同時也被稱為是日本電影界的「女性電影大師」。因為他的絕大多數影片是描寫婦女問題，特別是最低層的妓女問題，已經成為日本歌舞伎文化的代表。
（以上僅為參考）

『肆』 雨月物語的影評

1953年由溝口健二導演的《雨月物語》盡管取材於該小說，也沿用該小說的題名，但只是在精神上以及所要表現的主題方面與原作相契合，具體的故事情節並沒有拘泥於原作的某一個短篇。
該電影由川口松太郎、義田義賢編劇，溝口健二導演，主要演員有田中絹代等。影片以寫實的手法敘述了日本戰國時代近乎神話的故事。描寫了幽靈、鬼怪，同時又真實地表現了戰亂中士兵、瓷工的悲慘生活。影片平行地表現了兩個故事、兩種個性：男人的野蠻、傲慢與盲目；女人的謙卑、痴情和清醒。兩者之間的道德關系又被神秘的氣氛籠罩著。
溝口健二被稱為是日本電影界的「女性電影大師」。因為他的絕大多數影片是描寫婦女問題，特別是最低層的妓女問題。近年來，西方研究界開始重視他的影片，將他的作品視為了解、研究日本社會的一個重要渠道。在影片中，導演使用大量的遠景表現人與世界的關系：人既是自然的一部分，又被這個世界所主宰，顯得那樣渺小，任命運擺布。這部被稱為具有東方神秘感的影片在1953年威尼斯國際電影節上獲得銀獅獎（該年沒有金獅獎），是日本電影走向世界的一部重要作品。

『伍』 想下載一部電影《望鄉》

《望鄉》你說的是那部日本電影么？豆瓣上有，你注冊一下就可以看了。土豆上有么？我查了沒有啊？
下面那個是人體雕像，前幾個都能看的。但願是你要的。
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『陸』 電影十大精彩鏡頭有哪些舉個例子:比如李小龍猛龍過江最後單挑那段

一、《站台》的二人世界：
就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥：
長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭：
從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭：
哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義：
溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」：
文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾：
安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片：
帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片：
《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片：
這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

『柒』 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

『捌』 介紹一下溝口健二

溝口健二
溝口健二（Kenji Mizoguchi）生平簡介

日本電影導演。1898年3月16日生於東京，1956年8月25日卒於京都。1920年溝口健二進入日活公司向島片廠做助導，從此進入了電影界。1923年就推出了處女作《愛情復甦日》，他導演的第5部影片《敗軍的歌曲悲慘》引起了人們關注。不過早期的藝術創作並不穩定,《霧港》(1923)模仿美國作家E.奧尼爾的劇作，被認為是《安娜•克里斯蒂》的翻版。到1934年他一共拍攝了五十部無聲電影，可惜現今存世的只有三部拷貝。從1930年日活的第一部有聲片《故鄉》開始到他1956年卒於京都，溝口健二一共完成有聲片38部。 溝口健二的電影題材很廣，偵探、通俗、諷刺、喜劇、以至軍國主義和無產階級傾向的電影他都拍過，不過讓他立足於世界電影大師之林的資本卻是對日本藝道以及傳統日本女性悲劇題材的作品。1936年溝口健二拍攝了兩部奠定日本電影現實主義風格的電影：《浪華悲歌》(Osaka Elegy)和《只園姊妹》。1937年又拍攝了《愛峽怨》、《殘菊物語》。這些影片大都以女性被奴役和被犧牲的悲劇命運為題材，同時在拍攝技法上也形成了「一個場面、一個鏡頭」的長鏡頭表現手法。 二戰期間溝口健二比較重要的作品主要有古裝劇《元祿忠臣藏.前後篇》(The 47 Ronin,1942)，這是一部形式庄嚴、製作華美的復仇劇，影片的史詩氣勢之後在他鼎盛時期的作品時已自成一派。1952年他推出了名噪一時的《西鶴一代女》（Life of Oharu,1952），以畫卷和史詩的形式在銀幕上呈現出了日本的歷史世界，結果獲得第十七屆威尼斯電影節的最佳導演獎。1953年溝口健二的《雨月物語》（Tales Of Ugetsu）再次在威尼斯電影節上獲得榜首的銀獅獎（該年沒有金獅獎）。這部影片也被認為是日本影史上最重要的作品之一。影片以兩對夫婦在戰亂年代的遭遇來折射女性在亂世中被傷害和摧殘的悲慘命運，故事大綱脫自極具妖異、神秘、幽艷氣息的上田秋成的作品，全片鏡頭運用和特技效果十分出色，使影片充滿神秘、朦朧和凄美的氣氛，再加上演員生動的演出，溝口「女性電影大師」的名號一時傳播開去.1954年溝口健二再次名震威尼斯，他的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次獲得威尼斯電影節銀獅獎，同年的另一部作品《近松物語》(Chikamatsu Monogatari,1954)也頗受好評。他影片中如詩如畫和悲壯纏綿的古典情調極為動人，而他拍攝中的長鏡頭表現手法也尤其受到法國影評人和新一代導演的推崇。之後溝口健二還有根據中國古代詩人白居易《長恨歌》改編的《楊貴妃》（1955），以及《新平家物語》（Shin Heike Monogatari,1955），他的最後一部影片是取材自芝木好子作品的《紅線地帶》Street of Shame ，1956），溝口健二於同年8月24日因白血病卒於京都。 為表彰他對日本電影事業的貢獻，日本政府曾授予他紫綬獎章，逝世後，又追贈四等瑞寶章。

溝口健二（Kenji Mizoguchi）作品年表

1922年拍攝第一部影片《愛情復甦之日》，《813》（根據莫里斯·勒勃朗的《亞森·羅賓》改編）。

1923年：《魯賓莫諾》（偵探片），《銅錢王》（偵探片）。

1924年：《丹東》，《無人知道的遺址》（偵探片），《山岡之歌》，《霧之港》（根據E． 奧尼爾原作改編），《血與靈》。

1925年：《街頭小景》。

1926年：《紙人傷春》，《不給錢不打仗》。

1927年：《帶孝的新娘麗莉》（根據高爾茲華綏原作改編）。

1928年：《一個小學女教員的愛情》。

1929年：《東京進行曲》。從1923至1929年間攝制的影片中，許多都取材自明治時代的著名小說。

1929年：《都市交響樂》。

1930年：《故鄉》（第一部有聲片）。

1932年：《愛情復甦之日》，《可是他們還在繼續干》。

1933年：《當今的氏族神》，《瀑布飛瀉》，《祗園的節日》。

1934年：《神風連隊》。

1935年：《羊脂球》（根據莫泊桑原作改編），《虞美人草》。

1936年：《祗園姊妹》，《浪華悲歌》（編劇：溝口健二與吉川，主要演員：山田五十鈴）。

1937年：《愛與怨的峽谷》。

1938年：《殘菊物語》。

1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。

1941年：《一個演員的生涯》，《元祿忠臣譜》（前集）。

1942年：《元祿忠臣譜》（後集）。

1943年：《第三代團十郎》（分三集）。

1947年：《女人的勝利》，《女演員須磨子的戀愛》。

1948年：《夜間女人》。

1950年：《雪夫人的命運》（木暮實千代主演）。

1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。

1951年：《西鶴一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。

1952年：《雨月物語》（攝影：宮川，主演：京町子）。

1953年：《祗園姊妹》（重拍片）。

1954年：《近松物語》，《山椒大夫》。

1955年：《楊貴妃》（與香港合作攝制，彩色片，攝影：杉山，主要演員：京町子，森，山村）。

1955年：《瀆神的英雄》（《新平家物語》）。

1956年：《紅線地帶》。共攝制了100部左右影片。

1956年8月24日卒於京都。