美麗的女士電影觀後感

❶ 急求電影《漂亮女人》的影評2000字左右

風月俏佳人，美麗羅伯茨

羅伯茨在片中的表現是非常成功的，有的影評人給予了「自奧黛麗赫本在羅馬假日中的表演後最激動人心的表演」。影片的開頭，她舉手投足都給足了觀眾維維安舉止放盪，缺乏教養的妓女印象。但是通過牙線被當成毒品無故被冤枉那場戲，觀眾也認識到維維安的職業是個妓女，但她的心靈從來都很高貴。當維維安隨著愛德華走進房間，然後又走出來的時候，她的衣服還是她進去的那身，舉止言談也不甚高雅，可是氣質上已經看出明顯的轉變了，她似乎忘卻了自己的職業。尤其是進服裝店被店員轟出來那場戲，一個外套拉緊的動作充分體現了維維安因為自己是個妓女而受人白眼所受刺激後的心中產生的強烈的羞恥感。在觀看馬球比賽，被律師菲利普侮辱時，維維安所受的刺激進一步加深。這些都一步步奠定了維維安不再做妓女的結局。而茱莉亞羅伯茨的表演無論從動作，神態，語調等等都是無可挑剔，非常完美的。膚淺的再看一下，大家會發現，當茱莉亞穿上那些名牌服裝時，真如片中愛德華所贊「買卻變鳳凰」，真的是非常的高貴優雅。不過，在這里，我認為有一點兒小小的缺陷，一個人的舉止、氣質是長久形成的，自然也不會一下就有多大的轉變。在維維安出入各種高檔場所時，導演只是強調了她對餐具、禮儀的不了解，以及時不時迸出的一兩句臟話，可是大家要知道，她之前是個妓女，她這里似乎完全沒有妓女最顯著的特徵——放盪。這只是一個窮姑娘，並不是一個妓女，稍微有點與前情脫節。然而，也許這樣的安排是讓維維安更加可愛、增加觀眾及片中對維維安的認同所必需的。所以，這一點無需過多苛責。總體說來，這部票房大賣片的功勞絕對有很大一部分都要歸功於茱莉亞羅伯茨的精彩表演。（當然歸功更多的是她的美麗的臉蛋和魔鬼的身材）

這是茱莉亞.羅伯茨的成名之作，讓她在23歲時「飛上枝頭」。Mtime的生平介紹里說她是好萊塢版的灰姑娘。她成名之初確實一路順風，平步青雲。到後來更加飛黃騰達，她拿到了好萊塢女星的最高片酬。不過，人無千日好，花無百日紅，當美麗的容顏凋謝之後，那個明星走的不是山河日下的道路。即將40歲的朱莉婭·羅伯茨近來票房號召力下降，片約也見少，最風光的時代想必已經一去不復返了。

❷ 求兩篇影評!!

以少年之名，回顧經典——
《西西里的美麗傳說》
這是一部充滿懷舊意味的影片，關於少年懵懂和掙扎的愛戀，關於殘酷的現實和袒露的人性，關於歲月和仇恨的化解。很多人喜歡探討影片中有關人性醜陋一面的主題，可是，我覺得，我所需要的只是從我直觀的角度去告訴別人，這是怎樣的一個故事，它的美麗在哪裡。
雷納多，十二歲半的西西里少年。有人說，這個故事就是他一場美麗的春夢，關於性，關於青春期，關於愛和慾望。二戰期間。一個明晃晃的午後，西西里的陽光很是耀眼，海風吹過這個充滿生機的小島，雷納多擁有了屬於自己的一輛嶄新的單車。然後他吹著口哨，毫無顧忌的在他們偉大領袖宣布戰爭的進程時穿越一條又一條街道，到達那所房子前的碼頭。
他依靠單車加入少年們的組織，雖然他們依然嘲笑他穿的是短褲。他第一次見到了他們那個耳背的的拉丁文老師的女兒，瑪蓮娜。這個集性感和神秘憂郁為一體的成熟女人。單車少年們瘋狂追逐她的蹤跡，總是提前趕到她的目的地，然後拋下單車貪婪的注視她的身體。也許就是在那一刻，雷納多開始愛上瑪蓮娜。
不得不說，義大利著名性感女星莫妮卡·貝魯奇扮演的瑪蓮娜確實是美麗到讓人在一瞬間會窒息的。她的優雅和性感，一舉手一投足都是迷葯。高跟鞋，黑色或白色裙裝，微卷的黑發，迷人的眼睛和腰身，難怪一個鎮上的男人都會在她走過的時候佇足觀望，而女人們則開始惡毒的咒罵。少年瘋狂的迷上了她，開始了他力所能及的對於瑪蓮娜的追逐。他騎著單車時刻跟隨她美麗的腳步，他深夜在房子外面透過一個牆空窺視她，然後在無眠的夜晚通過想像和手淫得到他渴望保護和廝守的瑪蓮娜。
小鎮上傳來瑪蓮娜丈夫戰死北非的消息。雷納多眼睜睜看著瑪蓮娜一個人淚流滿面。而從這以後，瑪蓮娜更加成為婦女門心目中的壞女人，因為她是寡婦，是「偷漢子的淫娃」。男人們沒有誰不覬覦著她的美色，紛紛上門願意幫助這個在戰爭中沒有任何經濟來源的可憐女人，特別是當她在一次空襲中失去那可憐老父親以後。雷納多親眼看到那些可惡的嘴臉，毫不知恥的牙醫，無休止慾望的無德律師，還有那些自詡的戰爭英雄，他們紛紛前來，一邊卸下道德的面具，一邊解下褲腰帶。
根本無力抵抗的女人墮落了，或者說是屈服了。她甚至成為德軍的懷中人。這一切全都看在可憐的雷納多眼裡，他什麼都不能做；只有繼續在夜晚想像她美麗的身體還有他解救她的英勇故事。他只有眼睜睜的看著心目中的女神被狠狠罵為賤人，他只能病倒。甚至，他只能從別的女人那裡得到安慰。
一直記得這樣一個畫面：少年看著瑪蓮娜被侮辱，然後眼淚就流下來。透過那個小小的牆孔，是一隻流著眼淚的藍色眼睛，他說，我原諒你一次。這句話是雷納多的諾言，也是他對於愛情的誓言。很多人可能爭論這並不是愛情，因為他們甚至從來沒有過交談。一切都是少年的幻想和單方面關注。但是我願意把它稱為愛情，因為，愛情可以屬於一個人，在心底緩慢滋生，帶著決絕和壓抑的慾望。
影片的高潮處出現在盟軍登陸的時候，一方面小鎮上歡天喜地的迎接新生，宣告獨裁統治結束；另一方面，那些兇悍的婦女們揪出了瑪蓮娜，曾經的高傲和冷艷再也不在，她穿著白色睡衣，任憑那些粗壯的女人們在身上拳打腳踢，直到衣服都被撕破，直到腿都被打骨折，直到全身都是鮮血。全鎮的男人都注視著這個曾經無比驕傲的女人，包括根本不知該做什麼的雷納多。他眯著眼睛不敢正視這殘忍的景象。此刻他的心底該是如何的疼痛和無奈。當最後一拳落在瑪蓮娜身上的時候，她慢慢向前爬走，這個從電影開始到最後都基本上沒有說話的女人，終於在沉默中爆發。她撕心裂肺的喊叫，她終於為了自己的美麗付出了「代價」，那一刻的她是何等絕望，這個世界對她來說再也沒有愛和寬容可言。

喧囂的午後，少年親眼看著女人拖著疲憊身軀登上了遠行的火車。
記得在看電影的時候以為到這里故事該收場了，這個「美麗的傳說」因為悲劇收尾。可是，瑪蓮娜的丈夫卻回來了。然而物是人非，他失去了一條手臂，而他的家也早已成為難民營。小鎮上的人仍然不忘嘲諷他可憐的妻子。雷納多這時已經是一個開始抽煙的少年了。經過戰爭，經過對瑪蓮娜的愛，他已經重新發育。他在無聲的夜裡給黎諾寫信告訴他，瑪蓮娜的心從來沒有背叛過他，他應該去外地找回她。
影片的最後，瑪蓮娜和丈夫一起重新回到西西里。這個經歷太多的女人開始蒼老，她有了皺紋，有了眼袋，並且發胖了。人們開始唏噓不已，人性在這一刻更是顯得可笑。經過市場時瑪蓮娜得到大家的歡迎，曾經毆打過她的婦女叫她「瑪女士」。
西西里依然平常和喧囂。當雷納多幫瑪蓮娜拾起掉在地上的水果的時候，她輕輕說了聲「謝謝你」。這一刻少年百感交集，他單車的方向終於開始相反了，即使他不斷的回頭張望那不再美麗的背影。
可是時光終於拋卻了我們的過去，沉澱下來的都將會變成心底永遠的秘密。某個午後，當我們一邊喝著枯澀甘香的咖啡的時候，我們終於明白：也許，這一切都只是個傳說。
美麗的傳說。

所以當傳說被冠以美麗之名的時候，我們才能清晰和有力的感受到，那是一種心在流血的美，或者說，有時候美的只是當初的那一種愛或恨的狀態。
一直有沖動記下這個故事，告訴自己這是青春，是成長，是緬懷和追憶。西西里少年身上發生的一切，逃課和上課走神，開老師玩笑，砸學校雕塑，偷父親長褲，理發時提出剃須，幻想和自己的愛人**，在碼頭上寫一封封不會寄出去的情信，所有的這些細節，我都願意把他當作美麗的傳說。在戰爭狀態下人們的思考，少年的發育和青春期，還有近乎純潔的愛以及精神的堅守，我想這應該是導演吉塞普·托那托在拍完「回歸」三部曲的〈〈天堂電影院〉〉和〈〈海上鋼琴師〉〉以後想要表達的有關人性的主題。
「歲月匆匆，而今我已經愛上過很多女人。當她們緊緊擁抱著我的時候，問我會不會記掛著她們。我相信我當時的心裡是會的。但我唯一從來沒有忘懷的是一個從來沒有問過我的女人。她就是瑪蓮娜。」
相信樓主看完，應該有個深刻的體會和感悟。

《美麗人生》。
殘酷的戰爭.
與之相反。
因為經歷著苦難，所以活著的人竭盡全力描繪美麗。因為經歷了戰爭，人們才會更加珍惜美麗人生。這不是美麗的人生，可是誰又能否認它的美麗？
一雙清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧藍，如天空明亮。無邪的雙眸，閃爍著好奇與快樂。這樣的眼睛屬於孩子，天真爛漫的孩子。相信誰也不忍心去傷害一個純真的孩子。只是，這個世界總是很奇怪。人們彼此傷害並樂此不疲。傷害的方式有很多，比如爭吵，比如打架，比如戰爭。於是，生命最初的顏色在不知不覺中漫漫消逝了。讓一個懵懂的孩子去接受戰爭，又或者讓孩子在戰爭中過早地失去原色，這不是一個父親的願望，絕對不是。
所以有了美麗的謊言。
或許，這是世界上最完美的謊言；又或許，這是世界上最大膽的謊言；又或許，這是世界上最困難的謊言。只是，基恩做到了。在孩子無邪的眼睛裡，一場殘酷的種族迫害成了游戲。猶太人的智慧的確名不虛傳。況且，以一個父親的立場，還有什麼比保住孩子性命更重要的呢？
5歲的孩子，在過生日的當天，被抓進集中營。父親能做的，只是極力去掩飾這不幸的一切。
為什麼他可以如此鎮定，為什麼他可以如此應變神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背後，我看到一個偉大的身影。
作為父親，他要保護自己的兒子。所以，可怕的集中營成了游戲的場所，納粹扮演警察的覺色，恐怖的規定被解釋成游戲規則。每一次危機，父親都能化險為夷。似乎他在謊言中穿梭自如，游刃有餘。只是我們還會發現他的緊張。解釋完規則，偷偷擦了擦臉頰的汗，不安的神色一閃而過。面對孩子的始終是笑臉。哪怕勞累了一天，哪怕自己危險重重。要怎麼樣才可以讓兒子深信不移，正面的，反面的，湊巧的，人為的，只要確保兒子相信，什麼都可以。於是孩子成了集中營里唯一活下來的孩子。是生命的奇跡，還是一位父親創造的奇跡？
父親生命最後的瞬間定格在那個生銹郵箱的投遞口。一雙眼睛看著，父親走著滑稽的步伐，回頭朝郵筒的方向笑著，調皮的眨眼。他的背後抵著硬冷的槍。原來，面對死亡還可以如此幽默。我不能想像那一刻，他的心底在想著什麼。我只知道，完美的謊言圓滿謝幕了。
這是一個父親最後能做的吧。的確無可挑剔。眼中開始彌漫某些濕潤的東西。讓人無法發笑的幽默，還可以稱之為喜劇嗎？

❸ 感激各位美麗的女士能帶給小弟靈感和啟發!

從前有這樣的一個愛情故事，故事的主角是兩個傻瓜。男的好傻，傻的只知道說瘋話，女的也好傻，傻的只知道用那雙無神的眼睛看著男的，笑，傻笑。
兩個人本來不認識，他們一個天南，一個地北。家裡人嫌他們傻，都拋棄了她們，任他們四處流浪。男的從南往北走，女的從北往南走，流浪，流浪……。男的以前並不傻，而是因為在工地上干建築的時候被磚砸中了頭，從那以後就傻了。女的以前也不傻，考大學的時候她考了全市第一名，然而她的名字卻被一個有錢人給頂替了，從那以後女的就不再說話，不再理自己的父母，後來也傻了。

不知道走了多長的時間，男的身上的那身衣服變的骯臟不堪，鞋子也露出了那漆黑的腳指頭。女的身上那身紅衣服已經變成了灰色，散亂的頭發上還有幾根枯黃的雜草，但是臉還是白的，出奇的白，手裡拿著一個礦泉水瓶，沖著路人們傻笑。兩個人是在一個黃昏相遇的，他們共同發現了垃圾桶里的那塊發了霉的麵包，一同身手去抓那個麵包，兩個人的頭碰到了一起，男的沖女的狠狠地瞪了一眼，女的沖男的傻笑。男的還是勝利了，他搶到了麵包，張開那黑紫色的嘴狠狠的咬了一口，女的沒有動，只是傻傻地看著男的，傻傻地。男的看了一眼女的，眼神中沒有一點光，女的只是看他，喉嚨里不停的咽著唾沫，男的停止了啃麵包，開始看著女的，傻傻地盯著，兩個傻子就這樣看著，男的沒有表情，女的傻笑。男的把麵包給了女的，男的竟然把麵包給了女的，女的也抱著那剩下的半塊乾麵包啃了起來。男的轉身走了，沒有回頭，當他回到自己睡覺的那個廢廠房的時候，轉身看到了女的，女的一直跟著他，一直跟到了這里，女的還是沖男的傻笑，她們不說 一句話，女的便跟傻子住在一起了，晚上睡覺的時候，男的感覺身上很溫暖，從來沒有過的，女的一直摟著男的，女的睡覺時候很死，睡覺的樣子真的不像個傻子。

兩個傻子就這樣住到了一起，白天兩個人一起去大街上揀東西填飽肚子，晚上就一起回來睡覺，日子就這樣一天天過去了。那天晚上男的不知道是在哪揀了一個戒指，生了綠銹的戒指，男的給女的帶上了，女的一直沖男的傻笑，那晚笑的更是厲害，女的的笑聲撕裂了整個安靜的夜。後來笑出了淚，女的哭了，第一次哭了，摟著男的哭了，不明不白的哭了。男的好像無動於衷，臉上依然是沒有表情。

後來女的病了，從來沒生過病的女的病了，而且很嚴重，早晨她沒有起來陪男的一起去揀吃的，沒有沖男的笑，男的自己出去了，中午男的竟然例外的回來了，手裡拿著一瓶新的礦泉水和一個新的麵包，他是回來看女的的，男的臉上掛了傷，手指頭也青了，鼻子下面還有兩道血痕。男的是在搶麵包和礦泉水的時候被小攤的老闆打的。女的閉著眼睛，還是沒有像往常一樣沖男的傻笑。男的把麵包送到女的嘴邊，女的沒有吃。女的快不行了，身上發著高燒，已經昏迷了，男的臉上頭一次有了表情，慌亂的表情，男的跑了出去，看見一身穿綠警服的人就哭了起來，男的哭了，也是第一次哭了，嘴裡喊著：救救我的女人，救救她綠軍裝一腳踹開了男的，罵道：滾一邊去，瘋子，我他媽真倒霉，出門這么不順呢！男的仰面倒在了地上，

綠警服狠狠地朝男的小肚子踹了幾腳，男的撒了手，綠警服朝男的吐了口吐沫，走了！男的好久才從地上爬起來，臉上的淚已經幹了。

男的把女的背到了街上，街上人很多，但沒人注意他們，注意的也只是冷冷地瞅幾眼，然後繼續趕自己的路。傻子把女的放在路邊上，無助的看著行人。女的呼吸已經很微弱了，傻子從路邊揀了一個破玻璃片，破玻璃片有著鋒利的尖，露著寒光，男的抬起女的那瘦弱臟兮兮的手臂，朝她的手腕狠狠地割了下去，血噴了傻子一臉，傻子大笑，狂喊：「哈哈，我殺人了，你們看我殺人了……」救護車終於來了，女的被抬走了，圍觀的人們唾棄著男的，罵著男的，然後都散去了。女的最終還是死了，失血過多，女的在醫院還沒呆上一個小時就被抬進了停屍間，女人走的時候臉上的表情是笑著的，手指上還戴著那長滿銅銹的戒指。男的等了好長好長時間，女的再也沒有回來，沒有回來沖他傻笑，男的哭了，哭的那樣痛快，整個夜晚都被男的的哭聲掩蓋了，然而誰也沒有注意到這哭聲。

還是在那個他們相遇的那個垃圾桶旁邊，人們發現了男的的屍體，男的臉上的笑容已經僵住了，懷里抱著一個發了霉的麵包和一個沒有開瓶的礦泉水......

❹ 她是最美麗的女人

她是最美麗，但是體現一個女人的美麗不在於外表美，而是她的溫柔體貼，大度，以合為善，表裡如一，那才是美

❺ 與嘉莉妹妹相關的讀後感題目

《嘉莉妹妹》嘉莉妹妹的「美國式夢想」——看德萊賽筆下的悲喜人生《嘉莉妹妹》是美國著名現實主義作家西奧多·德萊賽的第一部小說，講述了一個美國女孩隻身來到大城市闖盪謀生的故事。這是德萊賽第一部反映「美國式夢想」，揭露美國資本主義社會腐蝕性和人性扭曲的長篇小說，其中每一個人物的刻畫都具有那個時代下社會群眾的普遍性和代表性。女主人公嘉羅琳是一個美麗而又充滿幻想與慾望的女孩，她單純美好卻也虛榮造作。其實在那個社會工業大發展，資本膨脹導致物慾橫流的年代裡，像嘉利這樣憧憬著上流生活，做著富貴夢的年輕女孩實在是再普遍不過了，嘉利妹妹只是典型的代表之一。小說中另外兩個重要的人物，銷售員杜洛埃和酒店經理赫斯渥，則是各代表著當時社會上一心想攀上上流社會的中產階層人群，以及社會中上層的人物。可以這么說，每一個閱讀它的人都可以清晰的從《嘉莉妹妹》中感受到這些鮮活的人物。一個多世紀後仍保持著他們跳動的生命活力，那種翻開書便呼之欲出的活力。品讀《嘉莉妹妹》便得首先從它的作者德萊賽——美國文學史上這位有名的「鄙陋者」開始了解。西奧多並不是一個「文筆雅緻」的人，很多美國文壇響當當的人喜歡用一種「居高臨下」態度來審視他。「用居高臨下的態度來打發掉德萊賽，這在知識分子中已經形成了一種風氣。他們告訴我們說，這個人根本就是糊里糊塗，因此他根本不值得一讀」，艾利賽奧?維瓦斯如是說，「他早就過時了，加上他文筆又差，他就越發連值得欣賞的粗淺價值也沒有了。當然如果文筆是指韻律和諧，聲調抑揚，是指形象完美，措辭精當的話，那德萊賽的文筆確是不佳。但是如果文筆不是僅限於此的話，那德萊賽的文筆則未必拙劣」。對比德萊賽的文學成就反不如說他只是借用筆向世人傳達他的人生觀、社會觀。他筆下的女人有獨特的思想，有強烈的慾望，並不予掩蓋。他描繪的銷售員杜洛埃努力躋身上流，虛偽嘴臉刻畫的直接准確，毫不含蓄隱晦。這些都賦予了他的作品獨特的魅力。文學評論家們或許不會喜歡，然而確是讀者們所樂於看的，褪去了繁榮復雜的鋪陳描寫後，是一針見血的獨到犀利。德萊賽的每一個故事似乎都是以這種直白的態度呈現個讀者的，沒有精緻的語言卻瀟灑直接。德萊賽善寫悲劇小說，而在我看來，德萊賽的悲劇故事又並不尋常。《嘉利妹妹》以嘉利最後成為百老匯當紅的女演員，生活富足卻孤獨終老作結，我們就從這開始究其源頭。年輕時的嘉利兩段愛情都無疑是失敗的，杜洛埃為人虛榮浮誇，看重嘉利的年輕貌美，從一開始便讓讀者認定他們不可能長久結局；酒店經理赫斯渥油滑老道，嘉利成了他婚姻之外的地下情人，最後竟騙嘉利與其私奔到紐約。從現代的眼光看嘉利，她是個徹頭徹尾的美麗笨女人，但卻一直沿著自己嚮往的生活軌跡走著，她追求物質的享受，也希望得到美好的愛情，她小心翼翼，也大膽試探，卻在這個過程中漸漸迷失自己，被紙醉金迷的社會漸漸退去原本還有的純真。「在《嘉利妹妹》中，金錢起著舉足輕重的作用。沒有錢——即我們所知道的現實社會中的錢——故事就失去了任何意義，悲劇也就未免牽強」，我想用這段話來從一方面解讀「美國式夢想」再恰當不過了。嘉利這個人物的塑造的典型性就在於那個特殊時期中城市與農村的關系，人們追逐大城市的美好，像嘉利一樣心高才低的人不在少數，她有表現和追求的權利，但這些都因為金錢因為享受要通過罪惡的道路才能達到。《嘉莉妹妹》中最耐人尋味的人物在我看來並不是主人公嘉利，反倒是最後以自殺結束生命的男主角赫斯渥。如果真的給《嘉莉妹妹》中人物頒一個傳統意義上的悲劇獎，那赫斯渥當之無愧。他老於世故，舉止隨和，通達善變，卻有著明顯的性格因職業被改造的痕跡，他的悲劇貌似始於他和嘉利攜款私奔到紐約，但實際上是由於他對未知生活的冒險失敗，「一旦拋棄了他在芝加哥的社會角色，赫斯渥的悲劇便接踵而來」，嘉利的崛起和赫斯渥的敗落就是全書最鮮明的對比。在這種對比之下，可以說嘉利有了她更深一層的悲劇色彩，也更顯赫斯渥的凄涼下場。赫斯渥在生命彌留之際說的最後一句話是「有什麼用」，對人生的種種無奈讓他失去了求生的慾望，或許這種結局就是最適合他的解脫。而最後作者在寫嘉利的時候也有這樣一句話：「然而，她如今感到孤獨。沒有事干時，她就坐在搖椅里，低聲淺吟，夢里神遊」。德萊賽用他的思考，他的哲理解讀著人生、夢想，他並不是無情的批判者，而是用另一種角度呼籲著溫情美好，「導致錯誤步驟的不是邪惡，而是渴望改善的願望；迷惑那些不善思維、多愁善感的人的不是邪惡，而是善德」，這個有著社會責任感的作家在作品問世一個世紀之後，留給我們的是深刻的思考和無限的膜拜。只要我們能夠使作品的意義在我們自己時代的經驗中得到印證，並且發現它仍然富有意義，富有生機，那麼這本書就經得起時間的考驗。我要說，這也適用於《嘉莉妹妹》。他是二十世紀美國文學的主要小說之一。在抉擇中成長的新女性——淺析西奧多·德萊賽筆下嘉莉形象的人物塑造邱岳（哈爾濱師范大學）西奧多·德萊賽是美國自然主義文學的一位傑出代表，《嘉莉妹妹》是他的處女作。20世紀初，美國正經歷著一場急劇的社會變革，從自由資本主義過渡到壟斷資本主義，而整個美國文學仍沉湎於理想主義。與同時代許多熱衷於描寫人生的樂觀方面的作家不同，德萊賽在這部小說中如實揭示了美國社會生活的陰暗面，《嘉莉妹妹》在美國文壇上一出現，就產生強烈反響，結果作者不斷受迫害，小說竟被列為「禁書」，嘉莉妹妹的形象也備受爭議。然而筆者認為，從鄉村姑娘到百老匯名角，農村姑娘嘉莉從閉塞的村莊到城市來尋求新生活，成為一名喜劇演員的經歷，也是女性從蒙昧服從逐步走向自我認識的過程，作者通過嘉莉的四次選擇使她「新女性」形象躍然紙上。嘉莉妹妹的第一次人生抉擇發生在小說開頭，當時她正離開農村的故鄉到芝加哥去追求自己理想中的幸福。她第一次的幸福觀非常單純，只不過「過過比往日好些的生活——她將是幸福的了」。吻別了母親，18歲的嘉莉早就滿懷對城市生活的夢想，毅然隻身去城市試一試自己新的命運。從熟悉的農村轉換到陌生的城市中去，對一個涉世未深、人生經驗貧乏而又天真無邪的花季少女而言，可謂危機四伏。可是，隨著火車車窗外匆匆消逝的熟悉景色，嘉莉的思路卻很快轉移到「空洞地猜想著芝加哥是個怎樣的城市」這個問題上去，暗示出嘉莉妹妹很強的適應能力，為她以後的性格發展埋下了伏筆。初到芝加哥，嘉莉借住在姐姐家裡，然而一切都與她想像中的完全不同，嘉莉看到德姐姐敏妮是：「現在才27歲，雖然還硬健，但已經是個形容消瘦的婦人，她對生活的看法受著她丈夫的影響，對幸福和責任的見解越來越狹隘。」姐姐為了丈夫、家庭終日忙碌而犧牲了自我，她任勞任怨慢慢地積累財富，而這種賢妻良母型的生活方式對嘉莉來說卻是極其乏味的，而且正是她所摒棄的。嘉莉幾經周折找來的工作遠遠無法滿足嘉莉對「各種歡樂和各種華麗的玩意兒」的渴望，她因病被解僱後更是陷入一種進退兩難的困境——不願回鄉過和敏妮相同的生活，卻因找不到工作無法付房租，姐姐不願收留她而無法留在芝加哥。正在這時，杜洛埃出現了，盡管只是一個推銷員，但比起嘉莉來他卻有大城市的生活經驗，他把嘉莉帶到了一個她從未走進過的世界：奢華的晚宴，夢寐以求的衣物……他用他的溫情，用嘉莉所嚮往的華美的服飾和精緻的生活不動聲色地引誘了她。嘉莉作出了她的第二個抉擇：離開代表當時傳統道德觀的姐姐家後搬到了推銷員杜洛埃為她包租的公寓里與他同居。在這段關系中，最初嘉莉追求的是正常的感情，她希望與杜洛埃結婚，而他總是推搪；也是在這段關系中，嘉莉的生活發生了質變，她很快地溶入城市中，變成了一個「衣著得體、漂亮、文雅、有風度的姑娘了」，與此同時，她對杜洛埃的認識也發生了變化，從一開始將他視為了不起的「大人物」，渴望和他結婚，變為認為「他不是可以獲得或保持她的愛情的男人。她覺得，有些方面他不像是個真正的男人」，她變得不想與他結婚了。嘉莉的第三個人生抉擇，是在被赫斯特伍德欺騙之後作出的。赫斯特伍德原是漢南—霍格酒店的經理，杜洛埃的朋友。「他是個非常成功的社交界著名人物。」「他有一匹馬和美妙的雙輪輕便馬車。他的妻子和兩個孩子安居在靠近林肯公園的一幢精緻的宅子里。從各方面看來，他是我們美國上層社會的一個受歡迎的人物——僅次於豪門大族的第一等人物。」遇見嘉莉時他正值事業的巔峰。他的紳士風度，得體的言談舉止，在意識到金錢重要性的嘉莉眼中無疑意味著安穩的生活，況且與杜洛埃相處，嘉莉雖然一時得到了生活的滿足，但是深藏在她內心的長期對「愛」的渴望促使她更願意與赫斯特伍德這樣有地位又有錢的人來往，赫斯特伍德也對她有過對婚姻的許諾。然而出乎嘉莉的意料之外，如此的一位大人物其實卻是位「惺惺作態的正人君子」，他費盡心思去勾引和自己兒女年齡相當的嘉莉，不顧自己朋友的情面和已有家室，最終他以欺騙的手段得到了幼稚無知的嘉莉。作為天真單純的當事人，嘉莉妹妹在與人交往的過程中，根本沒有考慮到世事的險惡，只憑借自己幼稚的知識和天真的理想去行事，結果終於不可避免地上當受騙。不過，嘉莉的適應能力又一次發揮了作用，在已經受騙的情況下，她很快就調整好自己的心態。當她受騙登上去加拿大的火車時，小說是這樣描寫的:「當嘉莉眺望著窗外在飛過的風景時，她幾乎忘記了自己是被騙，違反自己的意志作這次長途旅行的……在她看來，這是有趣的世界。她的生活剛開始。她並不覺得自己是打了敗仗。也沒有心灰意懶……她可以從束縛中解放出來而獲得自由——誰知道呢?也許她可以幸福」。此時的嘉莉仍和所有的其他女性一樣，把滿足物質生活的願望寄託在男性身上，把杜洛埃、赫斯特伍德對她的「和善、寵愛」看作「抵禦外界威脅」的屏障。但是此時的嘉莉也與初到芝加哥時不同，隨著眼界的增長，她的獨立意識也已經開始慢慢增強了。相反的，赫斯特伍德在失去了芝加哥的天時、地利和人和後迎來了一連串的厄運，投資失敗和工作的無著落也慢慢使他從一個富裕的人變成了一個落魄的守財奴。嘉莉在作為一個毀壞別人家庭生活，引誘男人走向犯罪的女性的同時，也讓我們看到了一個「新女性」形象的崛起。嘉莉已經開始不完全依賴於男性，在生活出現危機之時，努力擺脫困境。為了生計，她不顧赫斯特伍德的反對，決定去演戲，雖然赫斯特伍德反復強調「倘使我是你，我就不想演戲，這不是女娘兒的適當的職業」。但是對於嘉莉，「現在，像在芝加哥一般，舞台就成了她困難中的最後希望。倘使他不能立即找到工作，必須採取一些法。也許她不得不出去，再去獨自奮斗」，因為她「不願意被拖入貧困之中，或者跟他餓死。她是有演戲的才能的。她能夠先闖進去，然後成名起來。那時，他有什麼話可說呢?」在嘉莉的心中，「成名」就是幸福。此時赫斯特伍德的頹廢沮喪、不思上進迫使嘉莉重新面臨生存的窘境，她作出了她第四個重要的抉擇：獨自離開。第一次登台，嘉莉就表現出對藝術的極大熱忱，從中得到極大的樂趣。由於她的努力，導演漸漸讓她演一些稍微重要些的角色。而嘉莉則更加投入，當別人休息時，她仍然在揣摩、練習，考慮如何才能更好地表現角色的心理，力求精益求精。嘉莉則日漸走紅，現在的嘉莉終於可以不再依靠男人的幫助，她每天乘坐華麗的馬車，住進華麗的賓館，崇拜者前呼後擁。名譽、金錢、地位紛紛涌來，她終於成為了紅極一時的大明星。作者通過對這四次抉擇的詳細描述，使嘉莉妹妹這個「新女性」形象逐步成熟、豐滿起來。從最初懵懂的鄉村少女到掌握著自己生活的名角，從被動地受騙順從到主動地離開，嘉莉妹妹背離了以姐姐、姐夫為代表的傳統道德觀，憑借著她的美貌與不懈的努力追求著自己的夢想。然而，已經物質化與慾望化了的城市生活卻註定了一種主體結局:即使人們獲得成功，他們也不可能獲得幸福。與她在舞台上演繹的美麗的愛情故事相反，現實中嘉莉的愛情一次次地被欺騙。為了實現自己的夢想，嘉莉先是被杜洛埃欺騙，接著又被赫斯特伍德欺騙，最終得不到真正的愛情。事實和她台上的演出形成了鮮明的反差，華麗的演出更襯托出嘉莉空虛落寞的精神世界。在小說的結尾，當赫斯特伍德在廉價的小旅館里結束了自己的生命的時候，我們看見了嘉莉仍然坐在搖椅里搖盪著、思索著：「你獨自坐在窗前的搖椅里，必然會夢想著，渴望著。你坐在窗前的搖椅里，必然會夢想著你永遠也觸摸不到的幸福。」與最開始「過好日子」和「成名」的幸福不同，嘉莉在一次次的追逐和得到中，漸漸離幸福越來越遠。德萊賽筆下的嘉莉妹妹，不再是受了委屈只會哭泣的格蕾卿，不再是為曾經的錯誤而充滿負罪感的苔絲，不再是明白了卑微的地位卻擁有不定未來的娜拉，她是擁有了強烈獨立意識勇於追求夢想的新女性。她果敢、堅強，為了生存和慾望苦苦掙扎，然而在內心的深處卻空虛、迷惘。德萊賽用犀利的筆觸完全顛覆了美國文學作品中樂觀主義的基調，在塑造人物形象的同時，也寫出了人類社會發展的某一階段中一些帶有普遍性的現象和問題，而不局限於一時一地的狀況，對於今天的我們仍富有啟迪作用，這就是世界文學經典的魅力之所在。

❻ 急求一篇《白衣女人》讀後感

好幾個月沒有讀小說而且也沒有看過比較厚的書了，上次讀小說還是畢業前那會兒，連著看了《香水》和《面紗》的小說。看這兩本小說我是因為想在看同名電影之前，能事先對人物性格及劇情有所了解。《白衣夫人》的小說是我今年3月份在研樓下地攤上買的。很顯然，又是一本出版社的特價書，看來《白衣夫人》在中國沒有什麼名氣。 我之所以買這本書只有一個理由，安德魯·勞埃德·韋伯將其後來改編為音樂劇了。雖然這部音樂劇沒有受到他以往作品同樣的歡迎，但是我既然有了音樂劇的錄音，在得知有中文版小說之時，我當然毫不猶豫地將一本600多頁的書，以10塊大洋的價錢收入自己囊中。
我習慣先看譯者的序，原來威爾基·柯林斯和著名的狄更斯是同時代的，而且在當時與之齊名。狄更斯的小說我只在中學時看過一本《遠大前程》覺得不是很有樂趣。然而，我讀了《白衣夫人》的開頭之後，我則非常贊同譯者的序言中的話，柯林斯是一個講故事的好手，我對這本書的敘事手法和小說的故事產生了興趣。 我喜歡故事裡面柯林斯的語言，當然也許這也得益於中文譯者的努力，他在敘述之中帶有一種典型的英式的諷刺幽默，這種風格是我一向喜歡的。我想這個可能跟柯林斯的獨特個性有關，當然他還沒有王爾德那樣出位。雖然這里的文風與簡·奧斯汀的文風有所不同，但是柯林斯也用很簡短的話通過一個角色之口對於一些小說的人物做了精闢的描述。
這部小說中我其實最喜歡的人物並非愛情的男女主角，而是女方的姐姐瑪麗安，她並不漂亮，臉蛋和其完美的身材絕不相稱，她沒有財產但絕不貪戀財富，始終呵護著那位和她並沒有共同血緣的妹妹。她了解自己的位置，也了解女性所處的地位。她思維敏捷，表達風趣，一句話IQ比較高，甚至於吸引了反面主角的青睞。 相比之下，她的妹妹勞拉的形象就很單薄，只是美麗、單純、富有、善良，幾乎集中了男人心中理想所有優點。當然，她還有一點，比較弱不禁風，這樣還更容易惹人憐愛。男主角哈特萊特，兩位小姐的繪畫教師，就是年輕、正義的化身，讀者一定會對他和勞拉的愛情報以同情。但是兩人不但門不當戶不對，勞拉還必須得遵從父親的遺願，不久就要嫁給一個幾乎可以當他父親的貴族。而白衣女人的出現似乎讓人感到了一絲希望，希望在婚禮之前能發生點什麼事情，阻止婚禮的發生。這里就讓讀者感覺到一種哥特式的氣氛，神秘、黑暗而且還往往出現一個瘋子。
可是，婚禮還是如期舉行了。稍微提一下，勞拉的叔父費爾利，簡直是沒心沒肺、傲慢無恥的一個人，親人對他而言無足輕重，他是小說中兩位反角的最大幫凶。 在是否舉行婚禮以及後來發生的事情，作者並沒有讓哈特萊特以第一人稱繼續敘述下去。而是通過其他角色的敘述來完成故事的發展，然後再回到哈特萊特的敘述。其中，我們對白衣女人的身份和目的多次懷疑和改變，直到最後才揭露事情的真相。看此書的感覺更讓人感到是在看一部偵探玄疑小說，而不是一部愛情小說，作者將這兩者融合在了一起。在敘述故事中，柯林斯也很好完成了小說中很多人物形象的塑造，有的是從多個角度，有的則是寥寥幾筆卻也躍然紙上。
這部小說一開始是通過雜志上連載的，所以控制情節發展的節奏很重要，《白衣夫人》的確是一部值得一讀的小說。但是我得說，這個故事並不適合改編為音樂劇，或者比較難改編，雖然這和《劇院魅影》一樣，都有懸疑性，但這部小說的容量更大，故事和人物也更復雜。《劇院魅影》的小說最多二流，但韋伯寫的那部音樂劇音樂確實一流的，我很遺憾《白衣夫人》的音樂並不討我喜歡。這部音樂劇劇情的復雜，導致我看了兩次網上的劇情簡介沒有搞清楚細節，覺得裡面亂糟糟的，於是我終於買了也看完了這部小說，我現在重新再聽一下錄音，希望會有新的感受。

❼ 美麗的女人為什麼會讓人看了很舒服呢

男人都好色

❽ 歐美電影中漂亮的女角色，哪些令你難忘

首先需要值得一提的就是蓋爾加朵出演的角色。

蓋爾加朵第一次讓我留下深刻印象的角色，就是她在速度與激情系列裡面出演的一個女配角。因為我是比較喜歡泰勒斯威夫特的，所以我覺得蓋爾加朵有的時候，某個側面很像泰勒，所以就不自覺的對她留下好感。而且值得承認的一點是，她的五官長得非常好看。

另一個角色就是今年上半年熱映的神奇女俠，她在裡面飾演的是一個神奇女俠的身份，我覺得她的扮相非常的好看，而且她的身材非常的好（畢竟神奇女俠穿的衣服都比較少嘛，蓋爾加朵的大長腿毫無保留的就呈現給觀眾欣賞）

還有一些我看的歐美電視劇中，讓我留下深刻印象的角色就是《緋聞女孩》裡面的那個壞壞的Queen B，我覺得他在緋聞女孩這部劇裡面的造型是非常百變的，而且每一個扮相都非常的好看，更重要的是我特別喜歡她的性格，剛開始我比較討厭，但是後面是由黑轉粉。

《吸血鬼日記》也是一部讓我印象很深刻的歐美電視劇，我覺得妮娜杜波夫的演技非常贊，但是跟很多網友的觀點一樣，我覺得這部電視劇在後面就有點爛尾了，所以就沒有堅持看下去。但是不得不說的是妮娜的顏非常非常好，雖然她有一點點小黑，但是她的皮膚是健康的膚色。

一直比較火的《權力的游戲》，我印象一直很深刻的就是瑪麗皇後，但是不幸的是她死的比較早，當時她被燒死的時候，我記得我還替她惋惜了好一陣子。