婚戀題材電影觀後感

㈠ 蝸居評論

這是一段70、80後的故事，彷彿那就是你的故事。這是一部源於生話的故事，如果把社會比作成一個少女，那麼這部戲就像一個裸體的少女站在你面前，是那麼的休無完膚。不管你是男還是女，也許你都可以在戲中找到屬於你自己的角色~~~

也許你就是對女友溫柔體貼，勤奮努力，為愛執著但卻被愛神所傷的小貝；也許你就是多情又善變但卻有情有義可歌可泣又可恥的海藻；也許你就是一切為了家毫無私心、心胸寬闊宋太太；也許你就是天天被老婆指著鼻子罵著不會掙錢的蘇淳；也許你就是天天指著老公鼻子罵，老公出了事又心急如焚，精打細算，叨叨嘮嘮一切為了家的海萍；也許你就是人到中年，事業有成，家有妻兒，外有妾的宋思明！！是背叛也好，是被背叛也好，這部戲都會揪你的心，或許是因為你像海藻一樣因為背叛而感到內疚；或許你像海藻一樣因為貪婪而錯失你心愛的小貝；或者你也像海萍和蘇淳一樣懷著都市的夢但卻在大都市裡過著艱難的生活；或者你的家庭像宋的家庭一樣危機四伏；或者你的家庭像老李家；或許是因為你就像剛畢業的小貝那樣~~~~

我們每個人都能從中找到自己的影子，而我就是那個深愛海藻的小貝~~~

故事裡有三個細節，讓我差點掉下了眼淚。海藻第一次偷情回來的時候，她說自己來例假了，然後小貝溫柔的幫她揉肚子，那是多麼熟悉的動作。曾幾何時，我們都是這么小心的疼著我們心愛的姑娘，每對像海藻和小貝一樣的情侶，都為自己心愛的姑娘來例假的時候溫柔的給她揉過肚子，而我們心愛的姑娘卻背叛諾言，暮然回首，那人已不在燈火闌珊處，那是一種多麼揪心的痛；每二次是海藻和宋偷完情後被小貝堵在車里雨夜，小貝無奈的跑開，面對著心愛的姑娘坐在別人的奧迪車里，小貝顯得那麼的無奈，他憑什麼與別人競爭，除了那六萬塊錢和一顆真心，他拿什麼去贏回愛情，只能是無奈的跑開；第三次是小貝昏迷醒來後，拿著二個人曾經照的片回憶，而後用毛巾捂著臉哭泣著說：「海藻，我愛你！我還是想和你在一起，我沒辦法放棄，我已經愛你到骨頭了」。然後海藻與小貝二個人都放聲的哭泣。面對著女友的背叛，心裡是多麼的酸痛，但又放棄不了，那是一種多撕心裂肺的痛。

在現實面前，小貝有什麼競爭優勢呢，我同情小貝，其實我在同情我們自己。我覺得自己就像小貝一樣是多麼的可憐。你們80後剛大學畢業的這一代，我們要錢沒錢，要房沒房。如果我們的女友不用為我們節省那25的冰激淋；那個聖誕夜的晚上不用為一百多的電影票而說買張盜版盤；跟著我們不是窮逛街壓馬路；不用跟著我們到處租房子，不用買打折的衣服，不用~~~~也許海藻就不會跟著宋了。這就是現實，這個現實或許是因為距離，或許是因為工作，或許是因為一套結婚房，但都大同小異，就是小貝一樣沒有足夠的經濟能力。

我們都像小貝一樣，不是沒有鬥志，不是好吃懶做，不是吃喝嫖賭，而我們需要的只是時間。我們除了一顆真心，和一顆努力創造幸福的心，和那少得可憐的存款，我什麼也沒有，而這些是最沒有競爭力的，只有經濟實力才最具有競爭力。那個夜雨，小貝把海藻和宋堵在奧迪車里，小貝還有什麼競爭優勢呢？他還能說什麼呢？只能默默的選擇離開。

誰是誰非，不敢亂加評論。我們同情小貝，我們替小貝嗚不平，有的人唾棄宋與海藻的愛情，也有人同情海藻與宋的愛情。小貝我覺得沒有錯，他對海藻怎麼樣就不用說了，海藻偷情被他發現以後，他也原諒了海藻，也許有人會說他不借錢給她姐姐，他的錢自然有他的用處，就像小貝所說，救急不救窮，如果海藻家裡那個得病，他不借是他的不對。海萍買房子要錢，面對80後急將結婚的小貝就不要買房子嗎？小貝為什麼要為她的虛榮心買單，況且那高利貸也不是很高，6萬塊一年就也6000的利息。海藻好像看起來也沒有錯，第一次海藻把錢和手機都還給經宋思明，並與他劃清了界線，可第二次去找宋思明，她不是為了自己，是為了給姐姐還高利貸，海萍倆姐妹，在復雜的大都市裡，他們又有什麼能力呢！她也只能像宋開口，就算那6萬塊錢是賣身錢，她也不是為了自己，當自己知道錯了的時候她又回頭了，她最後也把那500萬還給了國家，我們又怎麼好開口說她無恥呢，從某種角度來說她又是有情有義；但她骨子裡又有一股不安份。面對宋思明的第一次無禮，她不是選擇最終的反抗，而是本能的反抗了下就自己閉上了雙眼，而後在小貝面前是那麼的純潔，但白天她在宋的面前卻是一個盪婦。她背叛男友小貝，小貝知道以後還是原諒了她，她依然又上宋思明的車，還去等宋思明，而不是想辦法安慰小貝，想辦法挽回自己的小貝，前一個晚上睡在小貝的床上，第二天晚上安然的睡在宋思明的床上，可見她又是可恥的。宋思明看起來很有責任感，但他作為一個孩子的父親，他沒有盡到對妻子和女兒應該盡的責任和義務，作為政府官員，他沒有做到清正廉明，而是官商勾結。這是完美的結局！每個游戲都有游戲的規則，上帝是公平的，天下是沒有免費的午餐，不管你是那種方法得到，最終還是要讓你買單的，宋用他的生命和家庭買單；海藻用他的小貝和她的子宮買單~~

這一路走來似乎誰都沒有錯。小貝錯了嗎？海藻錯了嗎？海萍錯了嗎？這個社會又錯了嗎？都沒有，錯的在於人的貪婪，人的慾望就像海水一樣越喝越渴！這些悲劇源於二個字，那就是「慾望」。有婦之夫的宋思明，如果不貪圖錢財，如果不貪圖另一份愛情，他也許有個幸福的家，海藻如果不貪圖另一個男人，她會擁有一個完整的身體和一個愛她的老公。每個人說每句話，做每件事，其實都會有相應後果的！！走向成功沒有捷徑，只有像蘇淳和海萍一樣，一步一個腳印，即便生活磕磕碰碰，即便為一塊錢而吵架，但那才是通向成功最有效的途徑。婚姻也不是愛情的墳墓，那是愛情的歸宿和延續，愛情最後可能會轉為親情，海萍的愛情就是證明，最初天天罵老公不會掙錢，不陞官，天天吵吵鬧鬧，但老公出事後卻心急如焚，願意放棄一切去救老公。生活不可能那麼完美，愛情不可能永遠也那甜蜜，生活在起也難免爭爭吵吵，這就是生活，生活是鎖瑣碎的！生活也是平淡的！平平淡淡才是真！

看完這部片子，我認清了自己的路。不管你是劇中的任何一個角色，任何時候都要真誠的面對自己。走向幸福，沒有捷徑，只有像海萍和蘇淳一樣，幸福的生活要靠自己的雙手創造！困難只是一時的！雨過後我相信一定會有晴天！！

80後的戰友們！我們一起奮斗吧！

㈡ 求花樣年華的影評

這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
一、影片在主題表現上的含蓄美。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮。《花樣年華》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛用一種隱喻式和象徵式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象徵意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象徵式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
（一）隱喻式的表現手法對影片主題的含蓄表達。
一部優秀的電影作品，它的主題並不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節中，要靠觀眾去體會的。《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老闆給何太太（何老闆的妻子）和給余小姐（何老闆的情人）打電話、買禮物的情節，說明了老闆也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子「出牆」，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特徵和文化內涵等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。
隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是「把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇」[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 「昏暗的路燈」這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次「掛鍾」的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕雲離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕雲和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了。《花樣年華》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
此外，《花樣年華》中反復出現主人公周慕雲和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 「把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧」[2]，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象徵他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕雲為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道後去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然後又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人公激烈的心理斗爭。此處暗喻著一種矛盾，實質上對周慕雲產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免「跟他們一樣」。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
（二）明暗和色彩對主題的暗示。
影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。
在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中採用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種「悲」的 狀態，使人預感到了影片「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家裡看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老闆帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服於影片的灰暗色調、周圍環境是相協調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」[3]。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
（三）道具的象徵意義。
在這部電影中，似乎沒有多餘的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象徵意味。王家衛沒有放過每一個細節對主題的表現作用。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象徵意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象徵意義。《花樣年華》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。「旗袍是中國的傳統服裝，象徵著高貴、典雅」[4]，影片中的女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象徵著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕雲說「我們不會和他們一樣的」，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統思想的象徵。正是由於蘇麗珍的「高貴」個性，以及受到傳統道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們「無言的愛情」的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙綉花拖鞋，在影片中有著重要的象徵意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的綉花拖鞋留在了周慕雲的家裡。周慕雲一直把這雙綉花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙綉花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見周慕雲，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙綉花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙綉花拖鞋，它永遠的消失了。綉花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。
二、敘述形式上的簡潔對主題的強化作用。
「電影天生是一個故事的敘述著，或者說電影就是因敘事而存在的」[5]。電影和小說一樣，人物與情節是一部電影必不可少的重要要素。一般情況下曲折的故事情節和豐富的人物形象最能吸引觀眾。而在《花樣年華》中 ，王家衛卻以高度簡化的情節和高度省略的人物以及極其精煉的人物對白來敘述故事，風格有點像法國新浪潮電影中淡化情節、淡化人物性格等的敘述特點。這種敘述形式所帶來的效果就是，整部影片簡潔精練，起到突出主題的作用，使人感到影片在敘述過程中沒有一絲多餘的成分，每一個細節都與主題有著緊密的關系。
（一）高度簡化的情節。
《花樣年華》的情節是非常簡單的，從開始到結尾，沒有絲毫的跌宕起伏。影片中情節的高度簡化使得整部電影從頭到尾都顯得非常的整潔、干凈，沒有贅余。如從蘇麗珍、周慕雲租房到他們搬家的情節過渡。租房的畫面之後緊接著就出現了搬家的畫面，中間沒有任何其它的情節。而且在周慕雲去找房子租的時候，孫太太告訴他「真對不起，房子已經租給剛才那位太太了」告訴他隔壁有空房讓他去看看，然後就出現了兩人搬家的畫面。場景與場景之間的過渡極度簡潔、緊密。這樣快捷的過渡雖然有時候可能會給觀眾對劇情的理解帶來一定的難度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔細體味，就會發現這種過渡對影片主題的表現效果是非常顯著的，能夠有力的強化、突出主題。猶如中國的唐詩宋詞，語言簡潔但意境深遠。在《花樣年華》中王家衛簡化了周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫是「怎樣開始的」，高度簡化了除主線以外的其他情節和內容。所有的情節和鏡頭都緊緊地圍繞男女主人公的感情變化而進行，直奔主題。影片中周慕雲發覺自己的妻子和蘇麗珍的丈夫發生了婚外情、蘇麗珍也覺察出自己的丈夫和周慕雲的妻子發生了婚外情後，二人心理都很難受，不願面對事實。這時影片的場景突然從公寓切換到了咖啡館，男女主人公在咖啡館的場面突然的出現。他們在咖啡館里想要知道「他們是怎樣開始的」？緊接著畫面又一下轉到了在狹長的街道上，二人模擬周妻和蘇夫之間的戀情是怎樣開始的，是誰先主動的？從公寓到咖啡館再到二人在街上的模擬畫面，情節跳動的跳躍性很強。再如周慕雲在賓館的客房裡寫小說，蘇麗珍去看他，銀幕上蘇麗珍上樓的畫面剛剛結束，就出現了二人在門口告別的畫面，省略了蘇麗珍進入房間後的內容。整部影片省去了一些過渡性的情節，只保留了最能表現主題的主要情節，強有力的突出了主題。這種對情節的簡化造成了情節與情節之間的空白 ，也給人留下了無限的想像空間，使人不斷地在回味影片所要傳達的思想意圖。
而且這種對情節的簡化在無形中強化了對影片中人物飄忽不定、復雜微妙、難以捉摸的內心情態的變化的表現力，使得這部電影具有很強的抒情性質。在影片中，每一個鏡頭、每一幅畫面和每一個細節包括音樂、色彩等都能都流露著對情感的抒發，表現著人物心理的復雜、矛盾、微妙的變化。 周慕雲臨走前的一個晚上和蘇麗珍在一條昏暗寂靜的街道上見面，周說「我知道你是不會離開你先生的」，蘇麗珍伏在周的肩頭哭泣，之後是他們坐在汽車里離去的畫面，蘇在車里說「今晚我不想回家」，並沒有交代他們去哪裡、干什麼。只是接著出現的是一面掛鍾的鏡頭，畫外是周慕雲的聲音「是我，如果多一張船票，你會不會給我一起走？」。然後出現的是周、蘇在不同的地方聽著蘇的丈夫為蘇麗珍在收音機里點播的周旋的《花樣的年華》二人神情黯然。這一系列的情節快速轉換，很直觀明了刻畫出了男女主人公內心的遺憾、無奈、傷感、失落的復雜心理和微妙的變化過程。捨去次要的，緊抓主要的，突出強調了男女主人公的情感變化過程，增加了影片的表現力，使觀眾能緊緊抓住影片的主旋律。
（二）高度省略的人物。
在《花樣年華》中，除了在情節上的簡化之外還有對人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是幾個與主題關系緊密的人物，幾乎沒有其它閑雜人物的出現。就連周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫也沒有實際出現，只是出現了幾次背影和聲音。有人把王家衛的這種手法叫做「人物的缺席」，其實就整個影片中出現的人物來看，應該用「人物的省略」更為恰當。就整部影片來看，出現的能夠看得清面目、有台詞的人物只有十個，其中包括只有一句話台詞的搬運工、新加坡房東，就連房東顧太太也只出現了一次，只有一句台詞。房東孫太太家就只出現了孫太太和傭人兩個人物，孫先生、孫太太家的其他人根本就沒有出現。並不是說孫太太家裡就只有孫太太一個人，從「王媽，開飯吧、三哥他們都餓了」一句話中可以判斷出他們家還有其他人，但是影片中並沒有出現。此外影片中還省略了何老闆的情人和太太、顧先生一家人、還有周慕雲工作的報社的其他同事、蘇麗珍上班的公司的其他同事等人物。導演設計如此多的人物沒有出現，已經不只是人物的「缺席」了，實際上應該是對人物的省略。
這種大量省略人物的方式，增強了對主人公的形象塑造和內心情感的發展，使故事的發展緊緊圍繞著周、蘇二人，無疑對突出表現主人公之間的心理變化產生了巨大的作用，強化了影片的主旨。
（三）高度簡練的人物語言。
對白是電影聲音中最主要的元素，「它有幫助了解人物性格、情緒，提供事件發展線索的作用」〔6〕。《花樣年華》中人物的台詞非常地簡練，人物的對白往往只有簡短的一句話甚至幾個字。如周慕雲和何蘇麗珍見完最後一面坐在計程車內離去時影片只出現了蘇麗珍的一句話「我今晚不想回家」。周慕雲即將要去新加坡時給蘇麗珍打電話，只用了一句「是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」來表現他內心希望和蘇麗珍在一起的心理。周慕雲的這句話之後，是周慕雲所住的賓館房間以及周站在窗前痛苦等待，然後靜靜離開的情節，接著是蘇麗珍匆匆的下樓梯的鏡頭、床上默默坐著的鏡頭，很長一段時間後出現了一句話「是我，如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？」從周慕雲說那句話到蘇麗珍說這句話的過程中沒有其他的人物對白，只有背景音樂。短短的兩句話使觀眾體會到了他們兩個人一個在痛苦的抉擇，一個在痛苦的等待的心理情態。再如，周慕雲的妻子在給蘇麗珍的丈夫打電話時，也只有簡短的兩句話「你到底給你老婆說了沒有?以後不要給我打電話了。」而且沒有出現蘇麗珍丈夫的聲音。只這么簡單的兩句話，生動形象地表現出了兩個婚外戀者的人物情態。簡潔精煉的人物語言，是這部影片一個特點，有時候簡簡單單幾個字、幾句話就把影片想要表達的內容貼切表達出來的，話語雖少但是句句都是意蘊很深，使整部影片充滿抒情意味。
影片運用高度省略的藝術手法，簡化了情節、簡化了語言、省略了人物，為觀眾留下了大量的想像空間。取雜留精，使得主題更加突出、鮮明。
三 、平緩均衡的節奏，使影片主題更具抒情意味。
「電影，既是一部善於講故事的機器，又是一支抒情言志的彩筆」[7]《花樣年華》雖然情節的過渡很簡潔，但是整部影片在敘事節奏上顯得很均衡，令影片具有很強的抒情意味。觀眾就像坐在一輛勻速而平緩行駛的列車上，一路觀賞優美的風景一樣，在觀賞的過程中引起了一系列感想和思考。從男主人公和女主人公搬進同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情再到他們之間發生感情然後到男主人公的離開，這一系列的情節推進都是同一個節奏，從開始到結尾沒有任何起伏。正是由於這種平緩的敘事節奏，使影片有充分的時間去刻畫細節，更好的表現主人公豐富而復雜的心理，增加了影片的抒情性。同時給觀眾留下想像、思考的時間。
而影片中人物的動作和主題音樂的協調是十分的完美。在主題音樂舒緩的三拍子節奏下蘇麗珍獨自拎著飯盒出去買飯時走路的動作，周慕雲在小攤上吃混沌時的面部動作、坐在辦公室邊抽煙邊寫稿的動作等等，每當主題音樂響起時，人物的動作和著音樂「啪——噠——噠」三拍子緩慢節奏運動著，如同一位舞蹈家在音樂中翩翩起舞一樣優雅、合拍，令人陶醉。王家衛用慢鏡頭的手段把人物的動作和電影的主題音樂完美結合，動作與音樂完全一致的節奏。強烈的表現了人物的內心世界，聽著主題音樂看著蘇麗珍在昏暗狹長的樓道里緩慢行走的動作，我們不能不體會到她內心的寂寞與壓抑。看到周慕雲默默離開賓館房間的一系列動作，我們無不深深地感受到了他心中的痛苦與無奈。還有二人在賓館的房間里一起寫小說的慢鏡頭，也在主題音樂的旋律下以舒緩的節奏呈現，展現了二人在一起度過的那段令人留戀的美好時光。導演把這些動作用慢鏡頭拍攝下來配合音樂的旋律放出來，舒緩的節奏感很強。增加了影片的抒情性和藝術感染力。在平緩的節奏下，我們感受到了影片所要抒發的感情思想、感受到了二人由寂寞到相愛再到離去的愛情過程，到底是對是錯，已經說不清楚了。

《花樣年華》從一個全新的角度塑造了一個新穎脫俗、豐富多義而又含蓄蘊藉的主題。表現了「那個時代」、表現了道德與情感的矛盾、表現了六十年代殖民文化與傳統文化之間的沖突、表現了人性的復雜微妙。周蘇二人想「愛」 而又不去「愛」的愛情故事，讓人感受到的是人性、社會、道德之間復雜的關系，給人一種淡淡的遺憾和無奈。王家衛沒有把影片所要表現的內容僅僅定位在男女愛情上，而是通過一系列獨特的表現手法為其添加時代色彩、民族色彩和人性內涵，這正是這部影片的成功之處。

㈢ 花樣年華影評

花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」

搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。

作者： 221.3.97.* 2004-12-29 21:47 回復此發言

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2 我寫的《花樣年華》影評，請多加指教！
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

㈣ 求《陽光燦爛的日子》 《英雄》《花樣年華》《畢業生》影評 3000字以上

這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。

把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！

最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

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慶幸，能在第一時間在深圳新南國電影城看到老謀子的首部武俠巨作《英雄》。說慶幸不為過，24日起每天只放兩場，而每場限量50張（只有50張而已！！！），50元的票價說起來算高了，看過了，激動之餘，50塊錢是太值了。
影片一開始，自己的心就已經被浩大的場面所震撼，無名奉命去見秦王，黑馬揚蹄，烏雲撲面，緇衣戰士，黑旗招展，一個長鏡頭，無名出場。秦宮殿前幾千人肅立，場面非常壯觀。配合這種氣勢自然少不了好的配樂，在作曲大師譚盾融入了更多民族的風情音樂中（片中鼓點的感覺尤為出色），鼓聲隱隱響起，營造出一種非常肅殺的氣氛。這還不夠，片中主題曲被世界頂級小提琴大師帕爾曼（帕爾曼何許人？！看過《辛德勒的名單》你就不會忘了他的音樂，就正如人們無法忘記那段歷史一樣）演繹得足以謀殺你的心，那種包含了中國古老的高音，聽起來有一種遠古大漠的蒼涼感覺，影片中小提琴和古弦交相演奏，營造出何其悲壯的氣氛！！！
我一直比較欣賞張曼玉，欣賞其人，不如說欣賞其出色演繹的各種角色，說起武俠片里最出色的表演莫過於《新龍門客棧》那個潑辣、率真的老闆娘，說入木三分不為過。看《英雄》之前有種莫名的期待，片子進行當中倍感欣喜---在飛雪和殘劍初次相見時，張曼玉一襲綠衣，背後是飛瀑?畢攏�┟樂良?--驚艷！！！若看了她在《英雄》里塑造的角色，一定會讓你目瞪口呆，那一招一式，一顰一笑，真是絕了！目前而言，國內女演員想要超越她，難，難，難。

讓人最期待的不僅僅是驚艷，還有武俠片最重要的主題--動作。李連傑最為醒目。「棋館大戰」中，無名與長空本是同門師兄弟，由於個性與抱負不同走了不同的道路，影片的第一場重頭動作戲就在兩個人之間展開。無名長劍，長空銀矛，在巨大的棋盤式庭院中打鬥起來，黑色的空間與深色服飾，非常漂亮。程曉東的武術指導和以前的《笑傲江湖》、《東方不敗》、《新龍門客棧》相比，最大的變化是更大氣、更惟美、更浪漫了。那種古樸的古畫風格，在動作設計上有了很強的美感和韻律。李連傑甚至稱「《英雄》已把功夫片拍到了巔峰」。這是一種光影的流動！！！！！！「真像在色彩中流動！」和「視覺的盛宴」---著名攝影師的杜可風和著名作曲家譚盾如是說。
有意思的是，陳道明飾演的秦始皇是迄今為止最另類的一個秦始皇。他變得很有人情味兒，當得知殘劍放棄刺殺他的機會後，他頓起惺惺相惜之意，說：「想不到最了解我的人是我通緝的頭號要犯，而不是滿朝文武。」---比他演的康熙好多了。

有人質疑梁朝偉的演技，我一定跟他急，我相信，如果《英雄》少了這個「英雄」，一定會失色不少。他演的殘劍是武藝高超又胸懷天下的大俠，在結尾時，當得知無名故意沒殺秦王時，飛雪非常氣憤，責怪殘劍勸阻了無名，拔劍相向。為了證明自己對飛雪的情義，殘劍拋去長劍被誤傷。
他當時的表情深情復雜，讓人難忘之餘，直扼腕感慨~~~~~~~~~
老謀子把片子拍得宏大、唯美，他也忘不了要煽情---殘劍與無名如同靈燕穿雲似的追逐，既有相惜之情，又具詩情畫意。當時水珠飛濺，落在已經死去的飛雪臉上，如同淚珠隱隱，配以畫外傷感的音樂---你的眼睛已經濕了。。。

老謀子拍農村題材成名並登上巔峰，這是他的轉型處女作，他呈現給大家的是一種全新的動作模式：富有節奏感、兼具酣暢淋漓的打鬥動作與畫面的藝術美感。老謀子就是老謀子，他是大師，他眼高手高，他的創作並沒有局限在「快意恩仇」這個純粹「俠義」的主題上，而是上升到國家和民族命運的高度。不是硬套，是『含』在裡面的，通過故事情節的發展、遞進，潛移默化地傳達出來，讓你強烈地感受到，被震撼。我們贊許《卧虎藏龍》在好萊塢的成功，但又好象缺少了一些什麼，除了動作以外，真正能讓人記住的就沒有多少東西了。而同為大師的陳凱歌也拍武俠，把個《呂布與貂禪》拍成了「怪胎」。老謀子的《英雄》一定會成功的理由很多，據說在國外試映時，國外多家片商看了更是為之動容，稱《英雄》是「一部充滿中國特色的武俠巨制」，本身存在更多歷史元素。老謀子說要讓中國電影走向世界，讓世界認識中國電影。《英雄》所要負載的正是這樣一種使命。這樣一部前所未有的集藝術電影魅力和超凡商業價值於一身的電影大片還有什麼理由不成功呢？！
有人把《英雄》和《天脈傳奇》相比，個人認為不能比，《天脈傳奇》老套的故事情節，讓人感覺特假的電腦特技，說什麼好呢，《英雄》光是人物的服裝、道具就把它比下去了，呵呵，實在是沒法比。
還有人把《英雄》和《夕陽天使》相提並論，個人認為不妥當，《英雄》是娛樂的但同時也是蘊涵文化的，而《夕陽天使》不過是直截了當地模仿好萊塢的成功模式，拍一個亞洲版的《霹靂嬌娃》而已，僅此而已。
諸多理由、諸多感慨，只因筆拙，難以詳盡，想要讓大家知道的是，《英雄》不能不看，《英雄》征服你和我的同時，它有理由完成它所負載的使命----征服好萊塢！！！！！！

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看完花樣年華，我一直在想，他們各自的另一半都已經走到了一起，他們彼此又相愛，為什麼最終沒在一起，為什麼他們要走到一起那麼難。後來上網時查到對花樣年華的一句話評述---無法抗拒又綺麗無比的東方之美。這首先與文化有關，他們堅守著自己的道德底線，盡管自己的另一半已經出了軌，但他們堅持著說「我們不會和他們一樣的」.他們害怕別人的眼光，本來沒什麼的兩個人，因為畏懼別人的閑言閑語困在房間里不敢出門，其實感情是兩個人的事，為什麼要那麼在意別人的看法呢。這也過渡到另一個原因，他們無疑是軟弱的，明擺著的事實了，蘇麗珍還是下不了重手打老公，周暮雲也沒有當機立斷叫回妻子，教訓一番.他們走到一起，假想著出軌者走到一起時的情景，想探究他們是怎麼走到一起的，電影里有很多周暮雲和蘇麗珍排演的「情節」，非常巧妙而創意得把他們不敢直面現實的懦弱表現出來.他們害怕別人，更畏懼自己的情感，兩人的在共面現實的時候終於擦出愛的火花，但在社會基本道德觀念的限制下，他們畏懼這段情感，周暮雲選擇了遠走新加坡.他們在預演著離別，結果蘇麗珍難過得大哭了，這時他們才了解到對彼此的愛已經很深。他想帶她走，即使如此，他問得那麼含蓄，那種王家衛式的對白-----假如我有多一張船票，你會跟我一起走嗎？感情無分對錯，卻往往傷人最深.這電影讓我聯想到燃情歲月，催斯汀愛上了自己非常疼愛的弟弟的愛人，但他從來不懂壓抑自己的感情，自由奔放，挑戰自己，挑戰社會，似乎不在意別人的看法，雖然他對自己的弟弟抱有很強的負罪感。東方的婚外戀影像，含蓄壓抑；秋日傳奇則表現的奔放熱情，會不由自主的擁抱激吻.談王家衛的電影，不得不提那唯美的畫面，即使瑣碎的生活細節，他也能拍出那麼美的意境，比如張曼玉提著飯盒去買個面，也能讓人看得津津有味，鏡頭隨著人物的走動緩緩移動，很慢很慢，拍一條很昏暗的小巷子，一個很嫵媚的女人走過，就是這樣的情節，但卻從蘇麗珍的動作和神情中表現出她的氣質，個性特徵，她就在那裡等著，發著呆，擦了擦汗，漠然的神情看得出她有些憂郁。就這樣的鏡頭，加上電影的背景音樂，很有節奏地扣動著我們的心弦，一下一下，帶著我們走近他們的生活，他們的內心世界，他們的情感的掙扎。可以說背景音樂的配合使得電影不致枯燥，背景音樂的成功是毋庸置疑的，它在電影里不時的出現，充滿力度的吟詠，每一個音符都觸動我的心.音樂與唯美的影像無疑產生了化學作用，輕輕帶著我們走進這個故事。音樂給出故事的節奏，懷舊美麗的影像給出了視覺盛宴，我們就跟著這種節奏聽這個故事，看著他們哀傷無奈. 我在想，即使不看電影只聽這部電影的音樂，我也能欣賞一個半鍾；即使只是看電影里幾個美麗的畫面，我也能對著他很滿足的看很久.電影那麼多的慢鏡，有時鏡頭要在主角的臉上，手背影上停留那麼久，這么慢的節奏，全長只有一個半鍾的電影內容卻很豐富，講故事有條不紊，這不由得讓我對王家衛拜服.好的電影即使在細節上都做得那麼出彩，當蘇麗珍聽說周暮雲病了，幾下快速的剪切配合她急促的腳步，緊張的神情，其實她對他的在意已經不必多說什麼去證明了.如此快速的剪切，在整部電影中緩緩講述，鏡頭慢慢推移的慢節奏下，很容易就凸顯出來.街燈，夜雨----曖昧的准備.電影不止一次給巷子里昏暗的燈光一個特寫，甚至有幾秒，鏡頭就停在了那裡，有時燈與雨配合著一起出現，一男一女，因為夜雨困在了同一個屋檐下，街燈灑下昏暗的燈光，就這樣誰也走不開了，站在那裡，曖昧的氣氛緩緩涌動，他們都想逃避對對方的情感，這樣的空間里，他們只有去面對. 有篇文章說----婚外情是種病。我在想，專一在這個世界上是不是存在的，或許人的情感根本不可能專一，但對情感的責任卻可以，有了自己的另一半的男人，看到另一個動人的異性，內心產生微妙的變化，但責任感會讓他停止對她的目光與想念，不致讓情感深陷，也許沒有專一，只有深與淺的區別。這是對人性的探討.「 你知不知道，從前的人，要是心裡有了秘密，不想讓別人知道，他們會跑到山上找棵樹，挖個洞，把秘密全部講進去，在用泥巴封住，這個秘密就會永遠留在這棵樹里，沒人知道.」後來周暮雲走到遙遠的他鄉，在寂靜的古建築里，對著石柱的一個洞，講著他的秘密，音樂隨之而起，我不由得沉醉在電影的浪漫情懷中，他能對誰說呢，說自己曾經的這段情感，現在又是怎樣的感情？只有那個洞知道，也許導演想說，「我有段特殊的回憶，不想和誰分享，但我想傾述.」這個故事，以及以後的故事有了開始。我們都在走向花樣的年華，有一朝，當花樣的年華我們回首方得一見，那樣的記憶是惆悵的還是像過臉的清風一樣，輕輕，不留痕跡.

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這是一個情節簡單的故事，簡單到我可以猜出結果的故事。60年代的美國，這是一個怎麼樣的世界呢？主人公,一位剛畢業大學生，對未來充滿了迷茫。親人和朋友的祝賀只是過眼雲煙，這樣的祝賀給他帶來的不是滿足感，而是更多的空虛和迷茫。

聚會上羅賓森太太引誘了這個入世不深的主人公——班，這給班帶來的不是性的滿足感，而是更多的愧疚感，迷茫並未消除，而是伴隨著兩人接觸的頻繁而加深。

上帝是仁慈的（這或許有點客觀唯心主義），班最後明白了他所要的是什麼，一味的只是追求性的滿足感只會帶來更多的空虛，他要的是真正的愛情，而不是畸形的性愛.這是發生在60年代美國的故事，那時如果能夠在中國發生，我覺得可以稱其為奇跡.
想想看，四十多年前人家就有這么高的覺悟了，而看看90後的我們，一副自我感覺非常良好的樣子，殊不知他們缺乏的東西太多太多了.他們生活在物質豐富，但精神生活極度匱乏的年代，物質上得到了滿足，精神上卻是貧瘠的.我想正是這樣才導致了90後的無知吧。

繼上篇博文後我再次發出感慨，90後需要的是多一份的責任感，而不是自我的好感和不負責任的成就感.這可是一種錯誤的價值觀.

小生寫的很不容易，請各位自覺點，不要隨便轉載。

㈤ 人在囧途 觀後感 作文

電影人在囧途觀後感

在看這部電影之前，萬萬沒有想到葉偉民執導的質量會這么靠譜。港片輝煌時期，有一群香港的導演當了不少名導執導的電影的副導，而自己當導演的片子卻一塌糊塗，葉偉民就是當中的一個。也正因為這部電影的導演是他，導致我對《人在囧途》並沒有太大的觀看慾望，可是，這部電影卻讓我在兩天之內看了兩遍。
看兩遍並不是電影有多好，而是看第一遍的時候正好女朋友有事，一個人閑得無聊便進電影院打發時間，所以選了這部之前壓根沒打算在電影院看的《人在囧途》；而看第二遍的原因，則是因為我覺得這部電影值得帶著另一半在電影院里跟著一群人樂呵。我看的那一場，居然還有觀眾鼓掌了，居然鼓掌了。坦白的說，在沒有組織領導和收錢的記者虛假報道的情況下，這可真難得。
《人在囧途》講述的是一個石家莊的動漫公司CEO和石家莊奶牛場的擠奶工，在大年二十八從石家莊一起到長沙的經歷。中國有個特色詞彙叫「春運」，這部電影講述的，正是春運的故事。當然作為喜劇，這部電影極盡誇張之能事，將春運期間那種回家的磨難瘋瘋癲癲的表達了出來，我想對於但凡經歷過春運的觀眾，都應該能在電影里看到一些自己的感慨。
這部電影幾乎就靠著徐崢和王寶強連篇累牘的對手戲撐起來，從飛機到火車，再到小巴，再到拖拉機，再到大巴，再到輪渡，再到麵包車，再到運雞的小卡車，兩人嘗試了眾多的交通工具，而大家也自然而然的可以想到這當中能做出多少逗樂的事兒。這種題材其實是很討巧的，也很容易讓觀眾笑，但要做得真誠就很難得了。影片里的主線和絕對主角其實是徐崢，這個話語刻薄不懂得尊重他人的大老闆，由因為好歹是做文化產業的關系，內心依然保留著那份不常輕易拿出來示人的惻隱。說白了，他是個好人，只是在這個社會里迫於各種原因而偽裝起來。他一年回一次家，家裡有照顧自己母親和女兒的老婆，而他卻在石家莊養著小三，這次回家還有一個重大任務，就是要和老婆離婚。影片安排的這條主線強有力的牽引著主角，而觀眾看到的不是一個如今爛透大銀幕的婚外戀故事，在徐崢完成了他艱辛的旅途之後，影片留下了10分鍾來將徐崢的家庭故事收尾，而且不至於太過落於俗套，這是我最為贊賞本片的一點，所以我覺得本片很真誠。
而王寶強的角色，只是在延續他傻根的作風，並沒有給人太大驚喜。不過，其實他這種演繹方法本身就是「喜」了，傻得可愛，傻得讓人感動，讓人欽佩，那才是本事，而不是如趙本山的小品那樣一個勁的拿農民來開涮，來取笑，這點上是我覺得本片真誠的第二個原因。
而要說到本片的缺點，當然就是劇情了。今時今日交通如此發達，想從石家莊到長沙這1000來公里，似乎不是什麼難事，不過經歷了08年凝凍之後，大家應該多少都心裡有數了。本片盡可能的在把他們為什麼如此艱難才能走到目的地去說圓，盡管如此還是會讓觀眾有許多疑問。也許是因為影片是湖北投資的關系，本片居然一開始就很輕松的用火車從石家莊到了武漢，哈，小一千公里就這么走完了，而作為一個在武漢呆了多年的觀眾，我很清楚武漢到長沙是也就是3個來小時的事，影片卻被這3個來小時折騰了大半段戲份。如果我是編劇，一定會讓火車在河南塌方的。
此外，影片欠缺打磨的地方也存在，例如為什麼王寶強這么一個去長沙要債的民工會搭春運時期的飛機，那可是全票啊，小一千呢，他去要4個人一年的工錢，加起來也才2萬！其實這個劇情用一句對白，不超過5秒就可以解釋了，例如讓他們廠長對王寶強說：「你要真幫我要要債，我送你機票！」。這不就結了嘛？此外關於為什麼中獎的麵包車那麼舊，稅怎麼上之類，大帥哥的出現是幹嘛用的……其實都可以說圓的，只是，導演似乎懶得說了？這是最應該批評的地方。
不過既便如此，這部電影還是有著讓觀眾認同的理由。別的不說，影院里那多次出現的笑聲和出現了幾次的掌聲就足以說明一切。我們太需要這種貼近小老百姓生活的電影了，而不是那些皇宮貴族亂倫啊殺來殺去啊或者整在陝西前不著村後不著店的地方一堆人又殺來殺去的片子。當然我不是在說國師張拍這些片子不好，我是在說，拍這種片子來賺錢，你知道「恥」字怎麼寫嗎？
很欣慰《人在囧途》能取得過千萬的票房，這說明我們的電影市場在逐漸成熟，觀眾慢慢的會明白，那些大紅大紫花大力氣請大明星搞的爛貨只能騙你進影院，多騙幾次之後人總會學乖的，反倒是像《人在囧途》這樣的小成本，卻時不時的能帶給你驚喜。口碑，什麼時候觀眾能明白這兩個字，我們的電影市場才算是真正的繁榮昌盛。

㈥ 求一篇生化危機6的讀後感

簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。

㈦ 電視劇《溫柔的背叛》好看嗎如何評價

作為一部現實意義極強的家庭倫理道德電視劇，劇情真實、不拖沓，對於現代年輕人的戀愛觀、婚姻觀具有深刻的教育意義。

光看這部劇的名字《溫柔的背叛》，就知道這是一部關於感情出軌問題的情感電視劇了。這部劇中，有著三個不同的關於感情出軌問題的故事。

近年來，中國人的離婚率逐年上漲，居高不下，多多少少就像《溫柔的背叛》中講述的故事一樣，大多數人都不珍惜婚姻，他們只有所謂的任性和「瀟灑」，到底是人性的扭曲，還是道德的淪喪？是什麼改變早先時候「一生只愛一個人」的誓言。

作為一部深刻的家庭倫理劇，《溫柔的背叛》引起了我們大家對於婚姻的重視和尊重，在矯正中國人婚戀觀的道路上意義非凡。

㈧ 《烏海》講述了年輕人怎樣的故事

《烏海》講述了在小城市烏海生活的一對年輕夫妻楊華和苗唯因金錢問題而漸生矛盾，在經歷了海市蜃樓的幻象和風暴後重歸於好的故事。

生活在小城市的一對相愛的年輕夫妻楊華和苗唯，因矛盾不斷升級而怨恨糾纏。曾經美滿的生活現在卻面臨著一場場的風暴襲擊，事業瓶頸，身邊人的鄙夷，都將這個普通家庭的生活逼向崩潰，可麻木中的萬事萬物，終將迎來覺醒總的來說，這部電影就是一對夫妻從相愛相知到相看生厭的過程。
該片是導演周子陽繼《老獸》後全新力作，黃軒、楊子姍主演，塗們、王韶華特別出演，講述短短三天內，楊華和苗唯這對夫妻原本恩愛平靜的生活漸漸失控的故事。
電影《烏海》曾獲聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎提名，並拿下費比西影評人獎。

電影《烏海》以生動寫實、貼近生活的鏡頭，呈現了城市男女在情感、慾望、金錢、事業中的境遇，融合了多種類型，比如愛情、懸疑、犯罪、家庭。海南島電影節越來越走向一個成熟穩定的方向，導演周子陽說：這是一部有力量的作品，海南島國際電影節是對一年最重要的好電影的一個總結。