動漫電影觀後感500字左右

Ⅰ 一篇動漫電影的觀後感350字左右

看完CCTV官網上的喜歡喜洋洋與灰太狼的十大理由後

我的讀後感.我已經寫到日記上了

抵制廣/電/局.分享日(和諧)本優秀動漫文化的十大理由!
CCTV官網曾經聲稱:
日漫、美漫作品中充斥了大量宣揚封(和諧)建迷(和諧)信、偽(和諧)科學的內容，比如《超人》，稍微有一點物理學常識的人就懂得人根本就無法脫離地心引力的控制，更不要說他還能飛出地球，用手拖住隕石這樣的純粹Y(和諧)Y的鏡頭。至於類似《高達》這樣的設定同樣經不起推敲。還有什麼魔法少女、口袋妖怪就更是扯蛋了。

我想說:國內的動漫不也一樣
我就以CCTV的邏輯來聲明一下:

喜洋洋中充斥了很多不良信息.如美洋洋這個名字.世界永遠是罪惡的.不存在美
喜洋洋的題材.狼吃羊是生物鏈中最正常不過的.弱肉強食是必然的.有必要讓小朋友見識到這個社會的險惡
腦殘喜洋洋還包含了封建迷信.狼和羊怎麼可能會說話.更不會說漢語.這個給小朋友傳達了一個信息.這個世界有妖怪!
喜洋洋還有偽科學現象.如灰太狼的導彈.並不是直線射擊.而是自動准求最短路線.並且可以自動繞過障礙物.這以現在的技術是不可能的.
腦殘喜洋洋還有反對國家政策的嫌疑:這對中日兩個的友好有很大影響,如灰太狼這樣的名字.讓小朋友以為"X太郎"就是反面角色.

喜洋洋還宣傳了各種暴(和諧)(和諧)力犯罪手段.如將某人從高空推下.用導彈炸人.用各種欺(和諧)詐手段等

除了純愛類.治癒類.生活類動漫.國內哪一部不是虛幻的.....

不少人都指責日本動漫劇情有很多暴(和諧)力.犯(和諧)罪.色(和諧!)情，對於青少年有著不好的影響，其實這樣的說法是完全站不住腳的。動漫也是有分級的，由於年輕的關系，處於發育期的兒童們對於事物有著強烈的好奇心理，如果這時候還讓他們看腦殘喜洋洋的話，那他們遇到青(和諧)春期的問題該怎麼辦，未免得不償失。多看些展現社會(和諧)黑暗的動漫，以免遇到時措手不及.已是目前最好的處理方式，而《喜羊羊與灰太狼》只能作為1-8歲的兒童觀看.

動漫，涉及了各行各業，所以畫面、內容方面的尺度一定要拿捏好，日漫中那些裸(和諧)露、血(和諧)腥的鏡頭也不是只有壞處.，對於一個正在成長的少年來說.遇到突發事件時的冷靜和經驗是最重要的，與之相對的《喜羊羊與灰太狼》不論是在內容設定還有畫面的處理上都不再適合青少年.

人物.社會的設定是否飽滿是評價一部作品成功與否的重要衡量標准，這方面日漫是十分成功的，火影.死神.海賊.柯南.等宮崎駿的一些作品讓我們明白了這個世界不像我們想像得那樣純潔。相對的，國內的很多作品則是完全倒行逆施，強制性的將天真的觀點灌注在人物身上，使得很多青少年在青(和諧)春期的問題處理上很天真幼稚.甚至可笑.一旦發現自己戀愛了.不知道如何是好

動漫除了播放這一途徑之外，其延伸物這一點也是十分巨大的，這一方面，國外的同行做的比國內成熟的多，比如史努比、加菲貓這些早已經成為了馳名世界的玩偶品牌。而我們國內呢.廣電局禁播了電視上的所有外國動漫.使得國人並不知道國外有如此優秀的動漫.
《喜羊羊與灰太狼》劇情幼稚可笑。遠離現實.

現在人們提到國產動漫，基本張口閉口都說是垃圾.我想說.國產動漫也不全是喜洋洋這樣的垃圾,如虹貓藍兔奇俠傳.秦時明月.雖然不如日漫優秀.但是動漫業也會成長.而廣電局對於優秀動漫的扼殺,對於還處於成長發育期，缺乏對事物的自我辨析力的兒童、青少年們來說無異於精神上的毒(和諧)瘤，不僅不利於青少年們的成長發育，更會導致價值觀念的混淆。

而日漫中所表現出來的友情.親情.愛情.人生哲理是喜洋洋所比不上的.

http://tv.owan.com/0909/115730123967.html

不得不說，其實我們中國有很多優秀的動漫人才.但是他們的作品卻只能局限於一些雜志上.這是為什麼?不是說他們不想做成動畫.是因為廣電局以暴(和諧)力!色(和諧)情!封(和諧)建迷(和諧)信!的理由拒絕.抵制廣電局.分享外國優秀動漫文化是中(和諧)國動漫唯一的出路!

Ⅱ 日本動畫片觀後感

我喜歡看日本優秀動畫尤其是(聖鬥士星矢),（灌藍高手）等勵志類，和運動類的優秀日本動畫可以從中看到隊友相互之間由於初次相處不太習慣和相互之間看不慣，但是等到關鍵時刻卻又能團結一致共同為了同一個目標而努力，灌藍高手中的赤木最初籃球技術很差，簡直像門外漢，初中的最有價值球員--三井曾經很不在意的認為他枉費身長193厘米卻不很好的加以利用，到後來赤木把三井給震住了，以至三井在練習賽中受傷，更由於他太熱愛籃球了，不顧自己的膝蓋導致再次受傷不能打球了，成為不良幫派的頭，時間就這樣過了兩年，到赤木三年級時，他已經成長為優秀的籃球天才，成為湘北籃球校隊的隊長，只是苦於沒有良好的隊友幫助而成為孤獨的隊長，領導一人球隊比賽，結果當然可想而知---兩年來一直無法打進他夢想的全國高中籃球聯賽。他三年級時由於櫻木、流川、宮城、三井、木暮等優秀隊友的加入使他的夢想得以實現，他們六人在高中聯賽預選賽縣大會中通力合作戰勝前五個對手，在預選賽聯合決賽中遺憾輸給了冠軍球隊海南隊，但他們重新振作再後來接連戰勝了武里、陵南兩所學校的籃球隊進入全國大賽，他們的夢想是---稱霸全國，但是湘北就是那六人有比賽經驗，其他都缺乏經驗和傑出的能力在全國大賽是要吃苦頭的。但是灌藍高手動畫版就出到打進全國大賽就完了。我很期待續集他們打全國大賽的動畫版，從中我學會了很多籃球基礎知識，明白了籃球比賽不到最後一刻決不輕言放棄，控制藍板球就等於控制了球賽等優秀名言。很有借鑒價值，但其中也有糟粕就是有一些打架，暴力場面，要能有取其精華，去其糟粕的辨別能力。聖鬥士星矢這部動畫中描寫的是一群聖鬥士在女神雅典娜的領導下戰勝一個又一個希臘神話中的神例如-海皇波士頓、冥王哈迪斯等妄圖統治大地的邪惡的神，在這過程中我看到了星矢等五人怎麽領悟第七感、第八感的過程和拯救世界維護和平的心路歷程，從中我明白了怎樣建立和珍惜朋友之間珍貴的友情，當然這部動畫最好看、經典的就是通過一次次危難，來展現星矢他們的成長，甚至有些災難是現實生活中確實存在的現象，比如北歐篇中亞斯格特的冰川逐漸融化，海皇篇中的大洪水和大海嘯的具有現實意義的問題，星矢他們通過努力挽救了世界一次又一次的危難，動畫雖然是誇張和虛構的但是我卻從中明白世界和平的重要和友情的珍貴，這就是我看這些日本優秀動畫的感受。

Ⅲ 動漫電影【龍貓】觀後感

《龍貓》這部動畫片主要講了一個小女孩的媽媽生病了，她的妹妹想快點見到媽媽，於是自己去醫院找媽媽，然而她迷路了。於是她姐姐向大龍貓求救，大龍貓把她妹妹找到了，還帶她們到醫院看她們的媽媽。
小女孩的媽媽病得很突然。我覺得這個女孩非常喜歡她的媽媽，她說她不想讓媽媽死。因為我們每個人都喜歡自己的媽媽，每個人的媽媽也都非常喜歡自己的兒子。如果失去了媽媽，我們將會多麼痛苦？所以我們要關心愛護自己的媽媽，幫媽媽做家務，自己的事情自己做好，不讓媽媽操心。
有一次小女孩在車站等爸爸回來，大龍貓送給她們幾粒種子。晚上，大龍貓幫小女孩的種子發芽，讓種子快速生長，這些種子的生命力多麼強啊！竟然可以快速破土生長，僅僅只用了三天，就長出了小苗。
還有一次，小女孩的妹妹追趕著一隻貓，那隻貓開始跑得很慢，後來突然加快，最終它逃走了。
植物和動物的生命力都那麼頑強，那我們人類更加應該頑強地生活，勇於克服困難。
大龍貓的本領很大，幫助了很多人。所以，我要向大龍貓學習。我以後要當一名醫生，我要挽救的生命。
我還要告訴大家要珍惜生命，注意健康，幫助別人，友好相處。
《龍貓》這部動畫片，讓我受到了很多啟發，我一定要珍稀愛護所有的生命，多做有意義的事。

Ⅳ 求看（鬼媽媽）動畫片的觀後感500字最後要和真媽媽和假媽媽的對比。

《鬼媽媽》的觀後感

最近，我和爸爸媽媽看了一本電影，名叫《鬼媽媽》，看完之後，我百感交集，心裡久久不能平靜。

電影主要講的是一個住在粉色城堡名叫凱羅琳的小女孩，她的爸媽都是作家，天天埋頭在電腦上寫作，從來不管凱羅琳，只要她不打擾他們的工作就行。這時整天無聊的凱羅琳在機緣巧合下通過一條時光隧道來到了一個虛擬世界，而虛擬世界的爸媽正好跟現實世界的爸媽相反，把她照顧得無微不至。漸漸地，她流連起這個虛擬世界而不願回到現實中來。直到她發現虛擬世界的媽媽原來是個巫婆，她會讓小朋友不想回現實生活之中，並吸走了他們的靈魂。當然凱羅琳也遭到了同樣的遭遇，但最後她通過跟巫婆鬥智斗勇並勇敢地逃回了現實之中。

看完了這部電影，我知道了父母與孩子的及時溝通是那麼的重要。為什麼現在少年犯罪率這么高啊？正是因為父母整天忙於工作和賺錢，抽不出時間和孩子溝通啊！所以我在這兒呼籲孩子的父母，固然工作是重要的，但一定要多抽出點時間來與孩子交流和溝通。

作為我們子女，有些時候爸媽工作繁忙，忽略我們，我們也應該多多體諒自己的父母。同時我們還要明辨是非，不受外界的誘惑，面對困難和敵人的時候要勇敢機智，絕不退縮，斗爭到底！

Ⅳ 求一部動漫的觀後感

回到童話——《龍貓》觀後感

童年是一個現實和童話交織在一起的美好時期，長大以後想起來，有時真的分不清哪些事情真的發生過，哪些只是自己的幻想。

這話是我在看宮琦峻的《龍貓》時想到的。很久沒有看動畫片了，原因是我對現在的動畫片感到失望：《四驅小子》和《數碼寶貝》商業味太濃、《校園怪談》太恐怖、《蠟筆小新》、《加菲貓》雖然生動，但那是給成人看的，和童話故事不搭界，讓人看後找不到兒時夢想。我一度以為在動畫片里，童話已經死了，直到看了這部《龍貓》。

小月和妹妹小梅在媽媽住院期間跟隨爸爸搬到鄉下的新家，雖然這里的房屋都已經破舊，但卻有清新如畫的田園風光和高大得難以想像的樟樹伴隨著他們。一天，小梅在大樟樹的樹洞里發現了一隻小山一樣肥肥的憨態可掬的龍貓，故事就此展開……

如果你兒時有過鄉村生活經歷的話，就算不愛看童話也該看看這部片子，我保證它不會讓你失望，這部動畫片有太多情節是你曾經過的那段無憂無慮的童年：帶著弟弟妹妹在野地里瘋跑、到小河溝捉小魚和蝌蚪、在田裡掰玉米、吃用井水冰過的黃瓜、罵得妹妹哇哇大哭後她還屁顛屁顛像小尾巴似的跟在你後面……甚至連下雨和躲雨的場景都是那麼的熟悉和親切。

宮琦大師一貫以充滿人情味的畫風和細膩的筆觸著稱動畫界的，這部《龍貓》堪稱其風格卓著的典範，在他親手繪制的片子里，沒有變形機器人，沒有打敗惡魔拯救地球的責任義務，沒有在女孩摔倒後露出她的三角褲，只是簡要平和地講述了一個溫馨浪漫故事，卻告訴了人們什麼叫真正意義的童話，就像山泉般清冽，讓人沉醉，讓人欣悅，欲罷不能。

有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都只有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓，連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和作夢？8歲的小月和5歲小梅堅信是有的，可她們長大以後還這樣確定嗎？

最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，卻在途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了大龍貓召來的有10條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們根本看不見它，只感到有一陣風掠過。

是什麼遮住了成年人的眼睛，讓他們視而不見？

現在的我們，眼睛還能看到童話嗎？

原諒我的遲鈍，直到昨天，我才看了這部在大學里就早已被大家念叨了千遍萬遍的《千與千尋》，我看的是粵語配音版。
在深圳這個相對自由的城市裡，我謹以「自由」的名義，寫下一點點感想：

有一點從頭至尾震憾著我：那就是日本人的教育和思想！為什麼日本人的動畫片小孩大人都能看，那是因為在他們的眼裡，所有人都是平等的，他們沒有「小孩」這樣的概念，不像中國家庭，小孩子永遠是被呵護，被保護，甚至被溺愛的對象，他們從小便邊賦予「小孩」完整的人格，有意識的讓「獨立、自強、堅持……」這些東西溶入他們成長的每一個細節。

細節1：當父親走進那個不知通往何處的漆黑的洞口時，千尋不斷地表現出害怕、無助，希望用這些來博得父母的同情和憐愛，甚至劇外的我，也忍不住想去拉住她的手，把她緊緊摟在懷里，因為她是那樣的柔弱和無助，而他的父母仍舊義無反顧地朝洞里走去，甚至連頭都沒有回，眼看自己的要求沒有得到父母的認同，眼看著父母越走越遠的身影，就在短短的一瞬，小小的千尋必須作出艱難的決擇！去還是不去？當然，劇情合理情理地讓她選擇了跟隨父母，但細想一下這些細節，真是又驚又嘆！想不到故事的剛一開始，就埋下伏筆，這也將是貫穿整個劇情的中心思想：要獨立！要自強！要勇敢！要有自己的思想！要相信自己！想想我們國家的孩子，想想我自己，從小父母親捧在手心裡，學習、工作、甚至戀愛和婚姻，一切都安排好，凡事都必須按照父母的思想行事，否則就是「不聽話」，再大點就是「不孝」，「小孩」只是大人的附屬品，甚至是他們的精神寄託！比起來，日本人這樣的教育的確高明許多！因為他們早早地看出這個世界「勝者為王敗為寇」的本質，看出了人的一生，最終只能靠自己的本質，於是他們從小就選擇了對小孩的「殘酷」，而這樣的殘酷，恰恰造就他下一代，富有自強、自立，具有很強生存與競爭能力的特性。為什麼日本彈丸之地，可以靠技術，靠精神立於世界強國之林？日本人與中國人，日本文化與中國文化的差異，終於在這種小小的細節上得到了印證！

細節2：當發現自己的父母親忽然變成了「豬」的時候，在中國的孩子只能坐在地方大哭、萬念俱灰的時候，故事合情合理，沒有將小千尋神化，而是安排「白龍」的出現，讓失望的人不要絕望，其實我們可以理解為這是「社會的力量」，「人際的力量」，或者說是「朋友的力量」，日本人早早地告訴下一代，除了父母親，事實上，你獲得社會的認可，並交到合適的朋友在你的一生中起到的作用要比你父母親來得更有幫助！小千尋在朋友的幫助下，沒有絕望，而是將悲痛隱在心裡，勇敢地面對現實。這是在教育人們：即使最大的困難與變故，都不要輕言放棄，要及時調整心態，勇於面對現實。這是一種非常務實的態度！大家想想日本在二戰後：吞下原子彈，戴上戰敗國的帽子，美國駐軍國內，無論國內情況，還是國際名聲，均是一片狼藉，而短短的幾十年時間，日本奇跡般有如重生，災難，也許將他們煅煉得更加強大！因此，他們面對突然變故，面對惡劣環境的能力，比我們不知道強了多少倍！在擔憂的同時，這樣的精神是值得欽佩的！

細節3：小千尋進入油婆婆的管區後，不知大家有沒有發現，這樣的一個鬼怪當道的地方，五臟俱全，且在「人」眼裡的鬼怪的世界裡，並非那樣的恐怖和不堪，這里一樣有權力機構，有組織，有等級，有制度，還有潛規則；有善良和真誠，有朋友，有勾心鬥角，有無奈，有貪婪，甚至還有歡聲笑語，有娛樂，還有幽默，甚至還有「人性」的透射和自省，比如小玲劃船送千尋上船去坐「火車」（注意，我之前一直稱她為小千尋，是因為到這一刻起，她已經獨立了，長大了）那一刻，她說：「千尋，以前我說過你好笨，現在我收回這句話！」，這么單純、朴實的話，我們現實的「人」，還有幾個能說得出口？。想一想，這何嘗不是作者想描繪現實中的世界啊！要是我看，現實中的社會，現實中的人，遠比這劇中鬼怪的世界，這些鬼怪們，來得更殘酷，更復雜一些。

細節4：「白龍」救了千尋後，並未有按照我們所理解的劇情，受難者遇上「貴人」，從此一片坦途……不論從劇情，還是從寓意上講，這又是高明的一個地方！「白龍」再有本事，他也是整個階層里的一員，他也有屬於他的位置，屬於他的畏懼和無奈，這里再次告誡年輕人：要有非常務實的態度！這個世界上，你可以碰到機遇，而絕不可能碰到「神」，自己的路，還是得自己走！且聽「白龍」把千尋送到鍋爐爺爺那裡去的時候，說了一句：「在這個地方，只要你有工作，湯婆婆就永遠拿你沒辦法」，這又是一句相當務實而精闢的真理啊！現實中何嘗不是如此，人如果沒有屬於自己的工作，在這社會上，是沒有支點，很不安全的！這一點，在深圳的人尤感深切！

細節5：作者將千尋的父母變成「豬」，原因是因為貪婪，這何嘗不是對世人的一種警示！人一旦變慾望所左右的時候，一旦失去了勤奮，只知道享受的時候，也許就是思想開始沉論，開始惰落的時候，如果不加以自省和控制的話，一旦變成「豬」，後悔已經來不及！油婆婆那一欄滿滿的「豬」便是佐證；一旦變成「豬「，就會變得面目可憎，泯滅人性，劇中千尋中途去看他的父母時，他們已經認不出他們的女兒了，他們已經徹底地淪喪！若不是千尋的不懈努力，也許他們就只能一輩子當「豬」了！這又是在警醒日本的下一代，要有自己的思想，即使是自己的父母親,也不能一味盲目地相信，他們一樣是人，他們一樣有缺點，當你看到父輩淪落的時候，你要勇於去解救他們！這讓我想起了我們中國「不孝有三」中的一「不孝」：「阿意曲從，陷親不義」，意思是一味順從，見父母有過錯而不勸說，使他們陷入不義之中。」不過，這只是其中的一種解釋，我寧願信其有之。

而除了這些，劇中很多細節也在透出「人」性之美：
千尋對父母不離不棄，是親情之美；
「白龍」拔刀相助，是正義之美；
鍋爐爺爺對後輩的照顧和愛護，是慈愛之美；
千尋對錢婆婆，對青蛙怪，對無形怪，對「煤屎」們的惡意，毫不記恨，反而以真誠感化了他們，贏得了他們的信任和幫助，這是日本文化受儒家思想的影響的表現，是容、恕之美！
還有無形怪從「好」到「壞」，又從泯滅本性回復到善良的一面，是人的「知錯能改」之美！
劇中不斷地強調「名字」的重要性，其實是告誡人們不要迷失自我的警示之美！
還有就是貫穿整個劇情的勇氣之美！勤奮之美！堅持之美！
當然不用說，畫面也很美！

當看到千尋與琥珀川（白龍的原名）飛起來的那一刻，我竟想到了《肖申克的救贖》中安迪逃出牢獄，在雷雨中振臂高呼的那一幕，這感覺竟是如此的相似！這是獲得自由的感覺啊！
當千尋最終戰勝困難和她自己，走出洞口的那一剎那，我不禁深深地為一開始進洞時想要拉她一把的念頭而羞愧！現實中的我，哪有她那般的堅強啊！
謹以此文，獻給和我一樣，在現實中傍徨，卻從未放棄過理想的人們！

秒速五厘米觀後感這部電影由三個短片構成，描繪出一段成長與愛的故事。第一話《櫻花抄》述說兩位主人公的重逢。第二話《宇航員》從暗戀貴樹的女孩——花苗的視角來展現貴樹與明裡分別後的生活。第三話《秒速5厘米》則刻畫了貴樹和明裡長大後內心的種種彷徨。
如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
少年時，貴樹和明理是形影不離的好朋友，可很快，一道巨大的鴻溝便橫亘在兩人中間：明理轉學，貴樹也隨著父母工作的調動搬到遙遠的鹿兒島。在搬家前，貴樹乘坐新干線千里迢迢和明理相會，在漫長的等待後，茫茫大雪中，兩人在枯萎的櫻花樹下深情相擁，並獻出彼此的first kiss，約定著下一次再一起來看櫻花。
時光荏苒，兩人竟再沒見過，雖然在人海中一直搜尋彼此的身影，但似乎總是徒然。再後來，他們分別有了各自的生活，只是還偶爾會夢到13歲時的這段青澀而美好的感情，才明白當年怎麼也說不出口的那個字就是愛。

這部漫畫的作者是年僅34歲的新海誠，新海誠的作品一向以細膩優美的畫面著稱。在這部新片中，我們依然能夠見到精緻的背景、明麗的色彩、出色的光線等這些新海誠的標志性特徵，同時，這些特徵還以更為精湛地技巧得到了展現。本片精美絕倫的畫面固然是出自艱苦的繪畫工作，但為了達到逼真的效果，新海誠導演率領製作小組做了充分的前期工作——他們沿著主人公的活動路線進行了大量的實地取材工作，四處踏看選擇合適的地點並拍照留影收集資料。

而本片的主題歌則是由日本著名民謠歌手山崎將義譜曲作詞並演唱的《One more time，One more chance》。這首歌相當有名，曾在筱原哲雄執導、山崎將義自己主演的電影《月亮與捲心菜》中出現，還曾在2005年的紅白歌戰中登場。由於新海誠相當喜歡這首歌，再加上悠揚的旋律、雋永的歌詞與本片的意境正好匹配，他便向山崎徵求歌曲的使用權，而山崎也欣然允諾。這首經典老歌不僅會在片尾響起，此歌的各種重新編奏版本也會作為背景音樂穿插在影片各處，而且配合的恰到好去。

Ⅵ 求一篇關於動漫觀後感的作文

可能和你要求的不一樣

高達 Seed desting 觀後感 這部卡通片是在2005年播出的，是高達系列的一部分，從網上看到的結果是大家很滿意，收視率在日本排名第一，是當年最佳的卡通片，在國際上的效果也比較理想，應該說是高達系列最成功的一部，並且也是大家最希望看到續集的一部，可以說是在收視率和票房上均取得了成功，但是因為眾所周知的緣故，沒有出續集，讓很多人覺得遺憾，但這也符合高達系列的傳統，因為高達系列動畫片自1973年開播以來，主人公總是在變化的，這有點像滾滾東去的長江水，歷史在發展，主線人物也不會一成不變，今年出一個，明年再換一群人，讓挑剔的觀眾總會找到一個自己喜歡的人物，進而關注高達系列動畫片，這其實不失為一個成功的商業頭腦，所以 高達seed desting熱播後，阿斯蘭，基拉，拉克絲，真等人不再出現，也是正常的。如果繼續圍繞著這幾個人演下去，那豈不成了名偵探柯南，或者福爾摩斯系列小說，那樣的作品從頭到尾都圍繞著一個主人公展開，而高達系列的作品與之不同，兩者的出發點和發展思路都不一樣，所以不要強求高達Seed desting出續集，也不要幻想著阿斯蘭，基拉，拉克絲，真等人能夠復活，不管這樣對那些喜愛這些主人公的人有多麼的殘酷，事情是無法改變的，這部卡通將作為一部歷史，印在人們的記憶里，成為一段美好的回憶罷了。 其實讓他們復活也不是沒有辦法，那就是讓一個別的公司再做下去，拍個續集什麼的，但問題就出來了，第一 如果拍出來了，版權怎麼辦，到底歸誰，至少我是沒想明白；第二 市場能否接受，畢竟這部動畫片已經過去兩年了，誰又能保證這部續作能夠再獲成功呢？兩年過去了，在這段時間里，又新出了那麼多優秀的作品，誰又能保證一部非常優秀的作品，它的續集能夠再成功呢。第三 高達 Seed desting 已經非常好了，如果續集想再取得成功，它就要比前一部做得更好，否則觀眾不會買賬，人們會說主人公又活了，但是拍的太差了，把主人公都浪費了，這還不如讓他們留在人們的記憶中。綜上所述，我認為不出續集也是情理之中的，盡管我本人希望看到續集，但理智必須戰勝情感，我正是基於理智才說出了上面的話，因為這畢竟是一部卡通片，它是為了賺錢的，他不是為了完成人生意義的探索，請記住，它只是一部賺錢的機器，它不是紀錄片，它可以說是給了人們一個逃避現實的城堡，人們通過它，暫時忘記現實中的煩惱，但終究會有一個夢醒的時刻，因為那畢竟是一種虛幻，人們還是要回到現實中的，因為現實中不管有多少的不如意，但總是真實的。 說了一堆廢話，請大家原諒，下面就是我的一些感受，有些不深的觀點，有些就是錯誤的，寫出來，想給大家帶些東西，能夠給大家一些思考，諸位盡可以去罵，去批，如果本文能過給大家一些東西，也就不算是失敗。不過當我從頭到尾讀了一遍以後，覺得真是不滿意，很過想說的卻沒說出來，而且很過意思沒表達出來，真的是很生氣，在這里我覺得，真正讓人可氣的時候是無法表達自己的想法，真的讓人上火。 關於高達不能在中國放映 嚴格意義上講，這種說法並不成立，因為在網路上大家是可以看到的，也可以說政府並未完全封殺這部動畫片。但這所以未能在電視上放映，應該是吸取了過去的教訓，在上個世紀八十年代，中國免費引進了動畫片變形金剛，但沒想到的是讓外國人又大賺了一筆，市場打開了，自己的東西反而沒保護住，也可以說是交了一筆學費，從那以後，對於引進的卡通片，審查的過程也就越來越嚴格，尤其是近年來，為了保護民族產業，對外國的卡通片卡得更加的嚴格。對於這部在世界范圍內熱播的動畫片，自然會引起相關部門的注意，如果貿然引入，將對中國的動畫產業造成沖擊，有可能對剛剛起步的民族動漫產業造成不利的影響，對於中國而言，不是一件好事情。

Ⅶ 12345動畫片觀後感1000字作文

動畫片觀後感

在每個同學的心目中，都有一部自己最最喜愛的動畫片，其中，我特別喜歡《火影忍者》了！
這部動畫講的是在十二年前，九尾妖狐襲擊了平靜祥和的木葉忍者村，木葉忍者村的首領第四代火影以生命為代價將九尾妖狐封印在尚在襁褓之中的主人公旋渦鳴人，保住了村子。正因為這樣，村中的人把對九尾妖狐的怨恨強加在他的身上，他在人們的鄙夷的目光中孤獨的成長著……然而，他的堅強使他從不絕望，他努力，給自己進行特訓，渴望讓自己能得到大家的認同，與此同時了他也結識了很多生死與共的夥伴，為了自己的夢想而變得越來越強，於是通過努力從一個吊車尾變成火影。
這部動畫看似講的是一個以吊車尾成為天才為題材的平淡無奇的動畫片，而其中卻告訴了我們許許多多需要一生去感悟的道理。在中忍考試期間，鄰國音之國與砂之國企圖分裂村子，在危急情況下，第三代火影為了挫敗鄰國音之國與砂之國企圖分裂村子的陰謀，而同第四代火影一樣為了村子犧牲了生命。在死前，他留下這么一番話：「只要有樹葉飛舞的地方，火就會燃燒，火的影子會照耀著村子，樹葉還會重新發芽。為保護自己最重要的人而戰，即便知道那是邪惡的，人也抵不過孤獨。掉落在木葉上的小小火種啊會更加的強大，熊熊的燃燒，繼續照耀著這個村子，保護著這個村子，總有一天，成為新的火影！」這段話中充滿著第三代火影對村子的美好期望與他對木葉忍者村的理解，他與每一代火影一樣用死貫徹了火影的忍道！這種為了保護重要的事物而做出犧牲難道不值得我們學習嗎？試想看，假如有一輛車快撞了一個你認為最重要的人，你有挺身而出的機會，你是等你最重要的人被活活撞死呢，還是自己挺身而出保護他（她），或者是聽天由命呢？我估計沒什麼人會選第二個，為什麼呢？因為我們還不夠勇敢，不夠堅強。要知道，如果這個世界上還有需要你的人，還有需要你做的事，自己不是沒有價值的，不是有沒有都可以的。那麼，我們就有了活下去的意義和勇氣。真的，我也很希望我可以找到這樣一個可以讓我用生命去保護的人。
一次偶然的機會，我接觸到了《火影忍者》這部動畫，它帶給我一種精神上的震撼，一種實實在在的感動。《火影忍者》這不動漫多年來成了我的益友，我把它歸納成「鳴人精神」——一種不拋棄不放棄的獨立精神。作為我的精神支柱，我時不時地看幾集「充電」。是它教會我堅強、努力和剛毅，讓我告別青澀，養成在困境中積極向上的獨立精神。
大家可知道，《火影忍者》中的社會就相當於我們的現實社會，主人公雖然被人認為是吊車尾，但他們並不像主人公一樣毫不氣餒，拚命給自己特訓，渴望為人們所重視，成為被人所景仰的忍者。他堅守著自己的忍道，努力著，奮斗著，就是這不滅的鬥志打動了一個又一個人，伊魯卡老師，卡卡西老師，甚至是三忍之一的自來也，他們幫助鳴人，幫他變的越來越強，並使其靈活應用自己的九尾之力，超越了一個又一個有著血繼界限的天才們。作品中的忍者們都堅守著自己的忍道，用自己忍道來規范著自己的行為，引導自己走的路，而這個忍道在我們現實生活中就是----信念。始終保持自己的信念也是這部作品要突出的主題之一。
在《火影忍者》這部作品中，有一段耐人尋味的對話。日向寧次：「人的命運到底是沉浮在像雲一樣已經決定好的潮流之中，還是能夠跟隨著自己所選擇的潮流走的東西呢？」考官：「不管選擇哪條路，最後可能都會走到同樣的終點。但是當選擇了後者時，人們就可以努力地為活著的目的努力，而擁有這種想法的人才是真正的強者。相信自己的力量，這就是轉變成的改變命運的力量啊！」而主人公也曾這么說過：「我現在決定了，我要走我自己的忍道，朝著一條絕對不會後悔的路，一直往前走！我一直都是有話直說。這就是我的忍道！我說過了，我最不喜歡放棄！對這種以命運為借口想要逃避的人，我是絕對不會輸的！我要去證明給他看，在這個世上英雄……還是存在的！」
這部作品不只是給小孩看的，更是給成年人看的。《火影忍者》早已在外國赫赫有名，連老年人都津津樂道，為什麼？這部作品從1999年連載至今還人氣不降，為什麼？就是因為它裡面的精神感動了一代代人！激起了許多人對生活的無限嚮往。
我深深地愛著這部動漫，因為它的靈魂永不熄滅。

Ⅷ 領風者動漫觀後感

《領風者》是一部7集的日本動漫，主人公是馬克思和恩格斯，這兩個被相對高度政治化的名稱，就是被帶進了二次元世界中，這也是為了留念馬克思兩百年誕辰發布的動漫。

動漫中的故事情節分配，人物形象設計等都很喜歡。動漫很簡潔明了，敘述了馬克思為了更好地追求真理而不斷前進的故事，使我們更了解馬克思，了解這其中的故事。

這一部短短動漫印證了名人馬克思從少年到青年壯年，到老年，最終到晚年時期，印證了他與老婆燕妮的傑出感情，紀錄了他與恩格斯的傑出友誼，記錄了他的傑出共產主義社會工作。

動畫片頭曲讓人熱血澎湃，「這是一個執著的夢想，鏗鏘有力，未來漫長；這是一種忠誠的信念，昂首闊步，期待遠方。」這是馬克思一生的奮斗。

為了建立無產階級的思想體系，他過著貧窮的生活，沒有錢支付租金，沒有錢救他的孩子，他的孩子一個接一個地離開他，這讓他感到內疚，他也很幸運，有家人的支持，朋友攜手，建立一個喚醒無數人的思想體系。

Ⅸ 動漫電影觀後感500或400多字的

乘風而活
文/夢里詩書

宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。

作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。

有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。