電影苔絲結局

❶ 苔絲最後死亡的原因是什麼

我覺得苔絲的悲劇起初來自她的無知,她還不懂保護自己,所以會被誘奸。其中一部分責任來自她的家庭和社會背景。後來的悲劇緣自社會根深蒂固的封建觀念，她愛人的處女情結，既然他曾經做過同樣的事，為何又不能原諒苔絲，而後的悲劇就是所謂的巧合了，她愛人生病而耽擱沒能趕回去，然而社會原因佔主導地位，同樣不可忽略人們心中的貪婪虛榮（這一點體現在其家人）。然而結局確實不是那麼富於悲劇性，因為她為了爭取最後一點小小的幸福，勇敢的反抗了，盡管結局並不完美，但是卻給主人公增添了亮點。

❷ 《苔絲》中，苔絲最後為什麼會殺死艾里克（阿瑞克）

苔絲是被艾里克誘惑的被奪去貞操，懷了一子但是死掉了。後來她決定重新開始自己的生活，遇到了牧師的兒婦安吉爾，他們相愛了，在新婚之夜苔絲向他傾訴了自己的遭遇不但沒被體諒還被安吉爾拋棄。苔絲認為這都是艾里克一手造成的，最終殺死了艾里克，被警察逮捕判死刑了。很悲慘的結局。萬惡的社會啊~……

❸ 苔絲結局男主娶了女主妹妹

安奇遵照苔絲的遺願，娶了她的妹妹開始了新生活。英國作家哈代的小說《德伯家的苔絲》，被許多閱讀者覺得是作者最突出的著作。在反饋與批判法國維多利亞時代的實際層面，這一部小說擁有積極意義。

而由戴維·布萊爾電影導演、傑瑪·阿特登和「小雀斑」埃迪·雷德梅恩出演的英國電視劇《德伯家的苔絲》，自2008年面世至今，一直都不缺好評。

總的來說，無論是在選人層面或是劇情分配層面，這一部僅有4集的英國電視劇都最大限度地重現了原作。

而針對女出演傑瑪·阿特登而言，清苦的出生和容貌也是她和苔絲的相同點。因此，在傑瑪溫婉的視頻語音中，這一悲傷的小故事，得到再一次極致的呈現。

描述英格蘭夏夫茲堡（Shaftesbury）有個女孩名字叫做黛絲，是一位心地善良、漂亮的貧家少女，她一不小心把家中唯一的老馬軋死了。

為了協助家計，她來到頗具的遠房親戚德比威爾家工作，這一家中只有一個失明的老太太（Mrs. d'Urberville）和她的孩子亞克雷特（Alec d'Urberville）。

放盪不羈的亞雷垂涎三尺她的美貌，對黛絲竭盡撩撥，一日禮拜天夜在黑喑的森林中，黛絲疲倦的睡過去了，被亞雷被辱。

黛絲對他並無情意，因此返回家裡，她的媽媽怕亞雷不願娶她。沒多久黛絲孕期，生下一子，沒多久胎寶寶去世。在大夥指手畫腳下，黛絲被逼流落異鄉，前去牛乳工廠上班...

❹ 電影德伯家的苔絲中的苔絲是一個怎樣的人

苔絲本是一位純潔美麗又非常勤勞的農村姑娘，她嚮往人生的真和善，但又時時遭到偽和惡的打擊。苔絲的悲劇始於為了全家人生計去遠親家打工，卻因年幼無知而被亞雷騙去了處女的貞操，成了一個「墮落」的女人，受到社會輿論的非議，把她看成不貞潔的罪人；苔絲後來與青年克萊相愛，又因為新婚之夜坦誠有污點的過去而被丈夫遺棄，而與近在眼前的幸福失之交臂；出於高度的家庭責任感和自我犧牲精神，苔絲為換取家人的生存而再次違願淪為亞雷的情婦；最後因為丈夫的回心轉意使得絕望的苔絲憤而舉起了復仇的利刃，終於成了一個殺人犯，最後不得不付出了生命的代價，導致「像游絲一樣敏感，像雪一樣「潔白」的苔絲最後終被完全毀滅。這一切悲性遭遇全由於無情命運所精心謀劃和設計，安排世事的宇宙主宰通過命運的巨網毫無憐憫地將人倫道德意義上的好人、善良人籠罩於進退維谷的苦難陷阱。[5]
苔絲是哈代塑造的一個全新的婦女典型。她有著雙重性格。一方面她敢於反抗傳統道德和虛偽的宗教；另一方面又不能長度擺脫傳統道德對自身的羈絆。特別是後者與她的悲劇命運直接相關。首先，造成苔絲悲劇的性格方面的因素是大自然賦予她的純朴，這本能的純朴使她不能與人面獸心的亞雷相處，也使她不能向心愛的人隱瞞自己的「污點」，因為她沒有沾染多少文明，所以也就缺乏功利的計謀。而且苔絲蔑視宗教，蔑視法律。另一方面，由於苔絲出身於一個農民家庭，殘存於農民身上的某些舊道德和宿命觀點使她在反抗傳統道德時出現了軟弱的一面。她在受到世俗輿論、傳統道德迫害的同時，又用這一道德標准來靜觀自己，認為自己是有罪的。苔絲以失去自我為前提，對克萊爾極度崇拜，極度忠貞。正是這種思想，這種保守性，加重了苔絲命運的悲劇性。

❺ 《苔絲》中的苔絲是怎麼死的

《苔絲》中的苔絲死於絞刑。

《苔絲》是由法國Renn Proctions公司出品，羅曼·波蘭斯基執導，娜塔莎·金斯基、彼得·弗斯、利·勞森等主演的劇情片。其改編自托馬斯·哈代的小說《德伯家的苔絲》，而《德伯家的苔絲》中在與克萊一起度過幸福、滿足的最後五天之後，苔絲被捕並被處以絞刑。

原著內容：小說講述了女主人公苔絲生於一個貧苦小販家庭，父母要她到一個富老太婆家去攀親戚，結果她被少爺亞歷克誘奸，後來她與牧師的兒子克萊爾戀愛並訂婚，在新婚之夜她把昔日的不幸向丈夫坦白，卻沒能得到原諒。

兩人分居，丈夫去了巴西，幾年後，苔絲再次與亞歷克相遇，後者糾纏她，這時候她因家境窘迫不得不與仇人同居，不久克萊爾從國外回來，向妻子表示悔恨自己以往的冷酷無情，在這種情況下，苔絲痛苦地覺得是亞歷克·德伯使她第二次失去了安吉爾便憤怒地將他殺死。最後她被捕並被處以絞刑。

(5)電影苔絲結局擴展閱讀

苔絲的悲劇是一個純潔、善良的女子被資產階級腐朽的倫理道德、偽善的宗教以及不公正的法律制度所毀滅的悲劇。而苔絲自身的資產階級道德與宗教道德意識也在一定程度上造成了自己的悲劇。

因為她無法擺脫那些傳統道德對自己的束縛，是她性格中軟弱的一面，另外以亞雷為代表的新興資產階級是造成苔絲不幸的直接原因，以安琪為代表的傳統倫理道德則是一種無形的更可怕的精神迫害。

苔絲這個形象的可貴之處正是在於她敢於向壓迫她的勢力進行挑戰。然而在強大的社會勢力面前，她的反抗不可避免地帶來悲劇。她的悲劇性命運似乎是一個人的，但實際上，她象徵著19世紀末英國農民的整個命運。

哈代借苔絲悲劇的一生有力地抨擊了當時維多利亞時代的男權制社會。生活在這種男權制社會下的女性註定要受壓迫和控制，無法逃脫悲劇的命運。在男權制社會主流話語的衛道者眼裡，女子永遠處於依附和從屬的地位。

無辜受害者苔絲被認為是站在男權社會主流思想和意識形態的對立面，是一個離經叛道的為社會所不容忍的淫女和妖女。而對男權社會的摧殘和壓迫，苔絲雖然開始了不屈的反擊甚至吶喊出了男權社會對女性壓迫的實質，但是最終仍然沒能也不可能擺脫掉男權制社會的強大而無形的控制網，而走向毀滅。

❻ 苔絲最後的下場是什麼

最後苔絲被捕，接著被處絞刑，克萊爾遵照苔絲的遺願，帶著懺悔的心情和苔絲的妹妹開始了新的生活。

❼ 德伯家的苔絲中，苔絲的結局是什麼並且她的這一結局意外這什麼跪求。急急急在線等。

苔絲和引誘他的那個男人結婚了。

❽ 《德伯家的苔絲》影評

曾以為作家的偉大在於多產，在於創作大量經典名著。看了Thomas Hardy的名作Tess of the D』urbervilles（《德伯家的苔絲》），才知道好著作只需一部足夠。哈代筆下的苔絲曾被多位出色的女演員演繹過，1979年德國女演員Nastassja Kinski出演的電影《苔絲》獲得最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計三項Oscar金獎，後來相繼拍成了其他演員擔演的電視連續劇，其中我最愛Justine Waddell飾演的Tess---1998年BBC推出的電視劇《德伯家的苔絲》。
好的故事因有好的情節，演繹的出色不亞於情節本身。
有人說曾獲得Oscar獎項的電影《苔絲》不如BBC於98年的電視劇《德伯家的苔絲》，因為女主人公的扮演者不同。據說Nastassja Kinski太野性，她的經歷使她難以演繹出哈代筆下的苔絲---美麗的英國鄉村少女的形象；而Justine Waddell有種英國式的古典美，既優雅甜美又有種說不出來的孤寂感，所以與哈代筆下的苔絲的形象更為接近。
我也更喜歡98年的電視劇《德伯家的苔絲》。五年前買了《德伯家的苔絲》電視劇VCD（片長約3小時，共3張），痛快地看了又看，越看越著迷，叫人心碎…五年後的今天，對苔絲的眷念仍不減，執起筆來，重溫些許插曲與片段，細細回味劇中的氣息，濃郁的悲情…
★ 我的「苔絲情結」
1. 潔白如詩那般美，令人迷醉
Tess很美。她的姣好與玲瓏映襯在一身的潔白下。她很白，白的那麼純，不可褻瀆；白的那麼美，無與倫比；白得那般艷，令人驚羨。那般白，曾盛開在燦爛的日光下，奔放在原野綠叢中，舞動在庄園秋色里。那般白，曾如此的出奇奪目、嬌艷動人。當火紅的玫瑰戳傷了手，鮮血沾染了潔白，Tess的白，開始讓人憐惜。
「Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate.」「我能否將你比作夏天？你比夏天更美麗溫婉。」(出自我最愛的詩歌---莎翁十四行詩之18)
很自然想起這首詩，就學著它那樣來形容Tess---
「Shall I compare you to an Easter lily? You are more pure and pretty.」「我能否把你比作百合？你比它更純潔更美。」
2. 影音與命運雙重奏，撩動人心
無論快樂與苦痛，Justine的真情演繹，皆發自內心，毫不虛掩。盡管命運一次次變著戲法，給無知的Tess開玩笑，幸福一次次繞過她身旁溜走，她依然亭亭玉立，猶如一朵鮮花，嬌艷欲滴，沁人心脾。我不禁震懾住了，內心涌動一股悲情，哀Tess所哀，愁Tess所愁，我相信觀者定能感受到，並與之共鳴。
令我驚詫的，還有劇中反復奏響的樂曲，那淡淡的憂傷。那樂曲多麼美妙動聽，讓人如痴如醉，百聽不厭。佳音好比天籟，就象莫文蔚的一曲《盛夏的果實》，誰也計算不了曾經醉過多少天下人，歌曲里那淡淡的憂傷，和諧的韻律與無窮的韻味令多少人為之傾倒！
電視劇《德伯家的苔絲》的插曲與故事情節如此吻合，激起了我心底萬般柔情。故事的情節不失浪漫，浪漫之餘卻散發著憂傷，彌漫著宿命。情節與畫面交織的天衣無縫，影音與命運的雙重奏，給純潔的Tess蒙上了宿命的色彩。主旋律、背景音樂與摻和的曲調穿插於劇情中，訴說著淡淡的憂傷、綿綿哀怨、柔弱、孤苦與無助，預示著冥冥中的命運。
3. 咽著淚水那一幕，百折不回
當歷盡磨難的Angel決定從巴西重返英國，與心愛的Tess言歸於好，便有了Tess含淚帶笑，默默注視Angel的一幕。Angel的歸來，猶如一把利刃，徑直刺向Tess的心坎。「Too late...Too late!...」 一切都來的太晚！
多少個日夜，Tess企盼著丈夫回心轉意，回到自己身旁。抱著一線希望，她給Angel寫信，懇求丈夫迅速歸來保護自己。可是伴隨她的卻是孤獨、悔恨、憤慨、絕望，最後，她只能甘受屈辱和苦難。
Too late! 聲聲悲切。這遲來的相見，是命運的捉弄，天意弄人。
想起韓國影視的女角色都愛哭。為感動而哭，莫名、單純地哭，天真可愛甚或淘氣地哭。如My Girl（《我的女孩》）里李多海飾演的「周幼琳」，一把鼻涕、滿臉淚花，毫無保留地把一切溢於言表，以淚水宣洩…而Tess，則將所有的冤屈與苦痛以及對愛人的思念都統統深埋在心裡，默然含淚，淚往心裡流，此情此景，言語怎來得及思索？
4. 死亡是苦難的終結，肝腸寸斷
苦難終有盡頭。在一個靜謐的黎明，Tess被捕，被處絞刑，至此，全劇終了。然而，與電視劇不同的是，小說的結局燃點了希望：Angel懷著懺悔和苔絲的妹妹開始了新的生活。這種希望，是否預示著新的愛情的萌生？就好象許多愛情故事一樣，妹妹繼承姐姐的愛，和男主人公從此幸福快樂地生活。可是真能幸福快樂嗎？當初愛得那般死去活來、肝腸寸斷，我懷疑這種愛的繼承，至少，在《德伯家的苔絲》里我相信愛是無法繼承的。就象《拿什麼來拯救你，我的愛人？》里的故事一樣，愛，無法彌補，沒有替身，也沒有退路，只能按著原路走，唯一條路，一直走下去……
只有在懸崖，斷腸人才得以解脫

❾ 《苔絲》這部電影主要描述的是什麼呢

苔絲是個美麗的鄉村姑娘，純潔，善良，又有韌性且善惡分明。由於家境貧窮，給與自己同姓的貴族德伯家打工。結果她被主人家的兒子亞歷克•德伯誘奸，並生下了一個私生子。由於這個「罪過」，苔絲很受鄙視。在巨大的壓力下，再加上小孩夭折，苔絲離家來到一個牛奶場工作，遇到了牧師的兒婦安吉爾•克萊爾。兩人相愛並結婚。但在新婚之夜，苔絲向他坦白了自己的過去，安吉爾竟將她拋棄，獨自去了巴西。生活困苦，備受侮辱的苔絲苦等安吉爾回來無果，無奈成為了亞歷克的情婦。就在這時，安吉爾抱著懺悔的心情，來到苔絲身邊想和她重新在一起。這時苔絲殺死了亞歷克。在他們逃亡的途中，苔絲被警察抓到，被判了死刑。《苔絲》這本書出版後，苔絲被稱為最純潔的人。在當時社會上有極大的影響。

❿ 看完《苔絲》後，應該明白點什麼做這些它不光是讓我們明白苔絲的悲慘遭遇吧

關於電影：現代人的創痛 如果說波蘭斯基的《苔絲》是一部經典之作恐怕不會有人懷疑。影片改編自托馬斯·哈代的小說《苔絲》，在這部小說里，一個追求愛情的女人的經歷被描寫得生動凄婉，令人唏噓，是舉世聞名的傑作之一。其次，敢於將這部宏偉巨著搬上銀幕的是大名鼎鼎的羅曼·波蘭斯基，他以從容的調度、大氣的影像技巧展現出英國工業化時期的鄉村生活，舞蹈、收割、勞作、鄉村酒吧、原始鐵路……都一一呈現出非凡的影像美感，彌漫著波蘭斯基對宿命的無奈之情。此外，一個不可忽視的原因則是影片中苔絲的扮演者娜塔莎·金斯基渾然天成、絲絲入扣的表演。所以，這部電影是精彩原著、天才導演和出色演員等諸多優秀元素的組合，一經公映就讓評論者與影迷驚艷，獲得多項國際大獎。 影片《苔絲》與其說是「現代人的創痛」，不如說是「近代人的輓歌」，是近代人對古代人——後裔子孫對自己世襲貴族世家的輓歌。影片《苔絲》反映的維多利亞時代，正是英國資本主義最發達的時代，農村土地與牧場全都集中在少數農業資本家如《苔絲》中的亞歷克少爺、克里克老爺之流手裡。農村貧富兩極分化，農民赤貧而成為資本的僱傭勞力；英國農村徹底完成了資本主義化。影片中，波蘭斯基以極富美感流暢的鏡頭語言展現出蒸汽機廣泛深入到城市鄉鎮的社會變化，展現出資本主義農場麥收時節夜以繼日的脫粒以及穿行在城市之間的火車運輸，直觀的呈現出影片主人公們生活和活動的社會政治經濟背景。 影片舍棄了小說本來的荒謬和神秘感反而在影像上表現得相當浪漫和唯美，但從內容和敘事上來看基本上忠實於小說原著，依然將苔絲的悲劇命運從愛情關繫上來展開。兩個和苔絲相關的男人，亞力克和安傑爾，前者是「資本之魔」，後者則是軟弱的知識分子、空想主義者。亞力克相信資本的力量無窮，他見到苔絲的第一句話則是：「美是要付出代價的。」這句話包含著雙重的意義：他深信在資本無所不能的時代，苔絲的美色一定能通過金錢買得；是對苔絲這樣的鄉下美麗姑娘而言，上帝既然降美色於她，又使之受窮，她就得心甘情願為金錢而出賣美色。這雙重意義皆從資本本質之「萬能」而來，是資本眼中的必然邏輯。而安傑爾因追求世界的純潔而不敢面對現實——這包括苔絲甚至連同他自己在內的到處被資本所統治、所污染的「一個損毀的星球」的現實，他雖愛苔絲並娶其為妻，卻又輕易離棄之而放任不管。他離棄她的理由，暴露了他的在資本時代下的男女實際上不平等的深刻偏見。然而苔絲無畏地蔑視這種資本的統治一切的現實關系。她的反抗是美與崇高的；然而她的單個人的反抗的弱小，其結局卻必然是悲劇的。 關於導演：罪惡大師 熟悉羅曼·波蘭斯基的經歷，讀過《波蘭斯基》傳記的人都能輕易的作出一個結論：他就是一個不折不扣的老流氓。無論是在他作品中永遠彌漫著的徹骨的冰涼、陰郁、壓抑、悲觀和晦澀，還是他如同電影懸念戲劇般的人生經歷，將之冠名為「罪惡大師」實不為過。 波蘭斯基是一個不幸的人，幼年在納粹的集中營渡過，母親死於毒氣室，童年過著顛沛流離的生活，盛年時懷孕的妻子為邪教組織謀殺，讓他經歷著人生最慘痛的一刻，70年代中期在美國又因被指控誘奸未成年少女而流亡歐洲。現實的災難比影像總是更切膚的痛徹心腑。而波蘭斯基也是一個成功的人，29歲就獲得了金獅獎提名，此後他的作品囊括了世界著名電影節的所有重要獎項，在《苔絲》之前《羅絲瑪麗的嬰兒》和《唐人街》等片已使波蘭斯基倍受國際影壇的矚目，《苔絲》一片更是為他贏得了巨大的聲譽，一躍而成為國際知名大導演，並終於在2002年以《鋼琴師》獲得第75屆奧斯卡最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本獎而重返好萊塢的領獎台。 波蘭斯基身上獨有的罪惡氣息陰錯陽差間似乎成為鑄就他偉大作品的一個元素。《苔絲》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波蘭斯基之前只演過一些不起眼的小角色，與波蘭斯基相遇成為她一生命運的轉折點。在金斯基成為波蘭斯基的情人後（當時金斯基才15歲），作為導演的波蘭斯基敏銳的意識到金斯基具有獨特的氣質和潛能，因此送她到倫敦去學英語，以便日後進軍國際影壇。這一切都彷彿命中註定一般，都使《苔絲》的拍攝成了水到渠成的事情。 波蘭斯基坎坷的人生經歷讓他一次次審視人類的行為，他在回憶錄里這樣寫道：當我追憶自己遙遠的過去，真實與想像的界線總是那樣令人失望地模糊和混亂，我生命的關鍵就在於此。也許它需要我一生的時間去理解，也許就是他使我飽受磨難和挑戰，感到悲傷和失望，但我看到前面的大門已經打開，若不是它，也許這扇大門會緊緊關閉，直到永遠。