無法觸碰電影觀後感

Ⅰ 觸不可及（國外的）讀後感英文版100詞急求!

《觸不可及》觀後感
這一部電影很棒，是一部浪漫、搞笑又治癒的成功作品。
德瑞斯率直不羈的性格正好給保守嚴肅的菲利普帶去了很多生活中從未有過的新元素。德瑞斯的世界是簡單平等隨性的，他沒有任何的階級種族觀念，不會戴有色眼鏡看人，所以對他而言，高位截癱的菲利普不過是做在輪椅上罷了，其他的沒什麼，他為什麼不去抽煙呢，為什麼不去和筆友約會呢，其他人可以享受的菲利普一樣可以享受。他鼓勵菲利普寄一張真實的照片給筆友。只有坦誠地面對自己，才能讓對方坦然地接受自己，收獲真誠的愛情。
而他們之間的友情也是這么回事。是的，我就是這樣，我有著富麗堂皇的大房子，身家數億，但是脖子以下都沒有知覺。德瑞斯說，是的，我就是這樣，一個來自貧民窟的小混混，前途未卜，但我天性單純自由無拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默風趣，善良率直，給本來單調乏味的生活帶去了一絲沖擊。菲利普為自己的生理條件感到自卑，幾乎沒有什麼朋友，別人都把他當成殘疾人看，認為他需要照顧。菲利普缺的不是保姆，而是可以與他心靈碰撞，分享歡樂交換人生感悟的知己。是德瑞斯無意間闖進了他的世界，並留在了他的世界，一次次在黑白的畫卷刷上色彩，為單調的旋律湊上調皮的音符。德瑞斯並不完美，做事情還有些粗心大條。朋友不是戀人，不需要在你面前表現地多麼出色，即使有缺點，也不會互相嫌棄，我也依然愛你。因為我們在一起是多麼的歡樂。你會時不時地損我，直言不諱地和我講出即使是殘酷的事實，不為別的，只希望我走對路。
同樣的一幅畫，菲利普看到的是藝術的光芒，換之德瑞斯則嘲笑它是一灘鼻血。兩個人品味相差很大，頗有下里巴人和陽春白雪的感覺。一個喜歡古典音樂，一個酷愛動感舞曲。即使是古典音樂也能被德瑞斯說成是「貓和老鼠」。就算是這樣，菲利普依然欣賞德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的創意，他的赤子之心。事實證明，德瑞斯身上渾然天成的魅力吸引著周圍所有人的眼球，這一個小小的圈子正潛移默化地變得有生機。德瑞斯不像別的應聘者那樣拘束缺乏人情味，他有著渾身是膽的本色，甚至第一天在參加應聘的時候，就敢大膽調戲女顧問。也許菲利普最先相中的就是這一點——德瑞斯有一顆無所懼的赤子之心。也許只有這樣的人才會讓他打開那塵封的內心，不由自主地慢慢敞開心事。其實，朋友就是對方身上有你所追求的東西。
奇妙的緣分說不清道不明，讓愛與感動在時間中開花結果。電影開頭那段被劫持的經歷印證了他們之間無可替代的默契與羈絆。 也許是時間的力量，也許只是那一個在黑暗中突然出現的鼓勵的眼神，重塑了他們倆彼此的生命。生命，因為有你，從此變得不一樣。在最後，德瑞斯為菲利普細心安排好那一次約會，他為他做了能做的，直到菲利普找到人生的歸宿，重獲了愛情。他才放心地離開。看著德瑞斯漸漸遠去的背影，所有的話語全部化成感動，流淌在心間，潺潺不息。真正的朋友是在你困難的時候能給你鼓勵，希望你好的。

Ⅱ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。

Ⅲ 電影電影觸不可及觀後感1500字

《觸不可及》其實生活和電影一樣，有很多點點滴滴的感人故事，他們或許是不同的人，不同的事，但有一點是共同的。付出總能點燃生活，帶來溫暖。這一部源自於真實故事的電影。影片講述的事情也很簡單，就是這簡單的情節，簡單的畫面，一次次帶給我們的確實精神的沖擊。在這個仍然存在種族歧視的社會，在這個仍然存在地位偏差的社會，我們的人，世俗人類，選擇怎樣的為人處世的方法？

由這部影片我想到了專業課老師的話。這部影片的取材很簡單，因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克魯塞 Fran?ois Cluzet 飾）癱瘓在床，欲招聘一名全職陪護。由於薪酬高，應聘者雲集，個個舌燦蓮花，卻無法打動他的心。直到黑人德希斯Driss（奧瑪·賽 Omar Sy 飾）的出現才讓他作出決定。德希斯剛從監獄出來，背負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，而且他明顯對女助理的興趣要遠大於這份工作。但是菲利普還是一眼相中了這個小夥子。於是，德希斯開始了一個月的試用期。雖然舒適的豪宅環境讓他倍感虛榮，但是他仍面臨很多挑戰：不僅要為菲利普作身體復健，還得給他洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪等。起初，兩人的思維方式與價值觀大相徑庭，但是，隨著了解的不斷深入，他們成為了朋友…… 簡單的題材在現實生活中並不缺乏，缺乏的恰恰是使它們成為經典成為典範的手段和技巧。在這個躁動不安的社會里，空談創新是不行的，既然在思想上難以到達一個新的高度，我們可以選擇一種新的手法讓平淡的事兒變得引人深思。這對我們今天的影視創作很有借鑒意義。

窮人也也有同情心，窮人也有良知，即使是曾經的罪犯，他們的人性依舊存在。這是這部影片給我最大的感觸。從Driss身上我看到了什麼是放縱的快樂，從他的身上我也意識到了什麼是自我的陶醉，陶醉於自己的藝術中，享受著內心深處帶來的渴望與追求。我羨慕Driss，這個黑人，這位物質上的窮人，精神上的富人。影片的音樂配合也是很不錯的，喜歡這樣的高雅清幽的鋼琴配樂··更喜歡那些富有表現力的動感音樂···

愛情是永恆的話題，一部影片如果缺少愛情這個環節，我想是很難談上成功的，影片的最後，Driss的舉動，再配上Philippe愛情的喜悅，我想這樣的結局是我們大家都所希望的吧···

什麼是真正的朋友？我想，像Driss和Philippe這樣無所強大利益驅使下的朋友關系才是真正的朋友吧……

Ⅳ 觸不可及電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

看完一直在思考打四星還是五星，沖動之下還是給了這部電影最高的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩，有些粗劣的文筆，卻浸潤著滿滿的深情，字里行間訴說著，我曾如此信任依賴的你。

它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。

這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那麼純粹干凈自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女秘書magalie孜孜不倦地追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。

可即便這樣，當看到driss走出phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育＂弟弟＂這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼眶濕潤。

這就是友情，driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。

Ⅳ 電影《觸不可及》觀後感

《觸不可及》是一部以法國大片《無法觸碰》為基礎的尼爾·博格的電影，豆瓣評分9.3。他的演技非常地好，他的演技也非常地好，其中的布萊恩·克蘭斯，就是專門從家裡租來的一輛電動輪椅，專門用來訓練他的演技。

在這個時代，電影還是使用了敘述的方式，集中在了一首詩上，這樣的敘述方式，就是要把整件事情的前因後果都記錄下來，這樣的話，就能讓人產生一種莫名的共鳴。《觸不可及》一開始很有可能是一部驚悚電影，但實際上卻是另一回事。

電影里的故事很普通，沒有什麼波瀾，但是卻有一個時代的背景。這部電影講述的是一部普通的家庭故事，沒有鮮血，沒有科學，沒有暴力，只是一種普通的娛樂。

一個穿著瑪莎拉蒂的青年，和一個滿臉絡腮胡的男人，在公路上飛馳。警方尾隨其後，他們加快了車速，本想避開警方，可實際上並非如此。最終，他們被警方逮了個正著，靠著自己的好兄弟假裝生病，才得以脫身。

菲利普是一位出色的作家，也是一名企業家，但是在一次飛機失事中，他的整個身體都因為一次意外而失去了知覺。從那時起，菲利普一直在隱姓埋名，他的行動受到了極大的限制，他決定找一位助手來照顧他的飲食住行，幫助他洗澡、穿衣、開車、上洗手間。

而另外一位主角則是戴爾，他是一個被關在警局裡的黑人，在五個月里，已經達到了被放出去的標准。這兩個看上去並不相乾的人，在一次意外中，意外地碰上了。菲利普斯急需一名護士，這一次他要的是一名護士，他的薪水很高，薪水也很不錯。

但戴爾卻剛從牢房裡走了一圈，就打算拿一張不需要他的證件，他之所以這么做，就是為了湊夠三張證件，然後拿到一大筆錢。在一群人當中，戴爾顯得有些不倫不類，菲利普注意到了戴爾的與眾不同，於是他決定僱傭戴爾。雖然大家都在勸菲利普放棄僱傭戴爾。

但是菲利普還是堅決要僱用戴爾，雖然戴爾看上去很不靠譜。就算是戴爾，也不太願意，他本來就沒打算要這個工作，就是為了拿到一張不肯接受他的聘書，在菲利普提議給他一個月的時間之前，戴爾毫不猶豫地回絕了。菲利普試圖說服戴爾留在這里，盡管戴爾並不滿意，但他依舊做好了自己的工作。

他會埋怨菲利普的防護裝備，也不會幫菲利普上洗手間，擦乾凈自己的臉，不過在女僕把這雙拳套交給戴爾後，他卻選擇了離開。雖然對飛利浦的防彈衣很不滿，但他還是給菲利普戴上了。於是，戴爾和飛利浦公司簽訂了合同，兩人之間的感情已經不是單純的僱傭，而是真正的友誼。

戴爾漸漸地對菲利普產生了一些影響，他不再把菲利普當成一個普通人，反而把他當成了一個普通人，這讓菲利普很欣慰。戴爾沒有坐在後排，他坐的是瑪莎拉蒂，菲利普坐在了他的旁邊，陪著他欣賞著前方的景色。

如果有一輛汽車就在他們的家門口，戴爾就會讓他們遠離這個地區。菲利普有個筆友，戴爾建議他們見面，交換照片，但飛利浦膽小怕事，和自己的關系鬧得不可開交，日子周而復始，好不容易才有了一個人，戴爾的哥哥。因為24個人都在身邊，所以戴爾也不能照顧好自己的家人。

菲利普把自己的工作交給了戴爾，讓他照顧好自己的家人，但菲利普卻很不習慣，他懷念起戴爾來。菲利普和戴爾兩人，克服了種族上的隔閡，結交了好友，互相傾吐衷腸。很顯然，友情的界限很淺，不在於你的種族，只在於你和你的關系，你的心靈。

Ⅵ 看電影《無法觸碰》的觀後感100字

一開始看這部電影就感受到了那個黑大個兒的快樂，他的快樂很容易感染人，而那個坐在他旁邊和他一起胡鬧裝病的假病人，也讓我笑到顫。
兩個人的默契度超好，菲利普真是一個演技非常高的演員，應該這樣說，因為他的一笑一個眼神都讓人可以感受到一種心情，他雖然那樣高位截癱卻並沒有放棄自己的情緒，這讓我非常驚奇，期待以下的精彩。
當看到菲利普的朋友提醒他時，他說了一句話：他沒有憐憫我。

Ⅶ 觀『無法觸碰』影片200字後感

「時而歡笑，時而淚下，人生何求，《無法觸碰》觀後感。」這是一家法國媒體對這部電影的評價，同樣的，這句話也很精確的形容了我看完這部電影後的第一感受。

該片的兩位男主人公，一個殘疾富人，一個底層黑人，是身份相差懸殊的僱傭關系，這類「窮看護」和「富殘病」朝夕相處發生碰撞交鋒後滋生友情的故事，很容易被拍得落入俗套，氛圍常被營造得悲戚莊重而感人，甚至難免刻意煽情，也很可能會藉此題材來宣揚某種理解共存的精神，甚至扯出人文氣息來，但這部影片的整體呈現卻簡潔明了，幽默詼諧，溫暖可愛，全片找不到那種凄凄楚楚的悲調，即便現實很悲劇，「富殘病」高位截癱，只有脖子以上有知覺，有前科的「底黑窮」家事煩惱，前途渺茫。
影片基於真實故事改編，總搭幫合作的奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達採取了劍走偏鋒的迂迴戰術，提煉了人物性格的亮點，如病人的不甘平庸包容豁達以及黑人的樂觀開朗純真善良，並以相當輕松的調子來表現這種看似不可能存在的友誼和深情。其中，精彩的對白對於人物的再現、劇情的推進、節奏的調適起到了至關重要的作用，如黑人德瑞斯對歌劇和古典樂的一系列爆笑點評，準保令維瓦爾第、巴赫等一干長眠了的音樂大家也啼笑皆非。
憑心而論，影片對人物的營造趨於平面化，整體表現手法有略顯單一粗陋的嫌疑，但所幸立意真摯，故事動人，細節飽滿，情感充沛，運鏡干凈，對白出彩，表演更是純熟自然。雖然因劇本限制，片中的角色普遍卡通化，缺乏層次感和立體感，但在這樣一部簡單輕松的喜劇中，訴求一旦太多，就會改變創作的初衷，也會令影片顧此失彼。
影片在平淡的記錄中以一種出奇不意的善良與真誠來打動每一個觀眾的心。我們常說一部好的作品不單是一種情緒的注入，一種色彩的調和，它會讓我們聯想到更多，感觸到更多，領悟到更多，學習到更多。顯然這部電影就可以做到。即使是再有錢的人，再懂得欣賞高雅藝術的人，他在沒有愛，沒有感知能力，沒有自由的前提下，他都只能算是一貧如洗，一窮二白的人。「奧巴馬」是一個好人，即便是他從前撒過謊做過牢，而人終會改變的，不管你多大，天生條件多麼的不好，多麼的不會說話……
無法觸碰的是心靈，是愛，是無法言語的美好。

Ⅷ 觸不可及觀後感

看《觸不可及》時的感覺，像是在一口鍋里翻炒紅豆和綠豆，炒完以後倒在盤子里，紅豆綠豆還是獨立鮮明的存在，但相得益彰、彼此輝映。從這對主僕身上，看到人生中很多不得已，有時是命運設限，有時是自身設限，讓他們心生遺憾，還能迂迴突破一道道防線。

畢竟，友誼之情，是情感世界裡華彩篇章，人際關系裡最值得享受的一種，我們以它來溫暖人世，抵禦滄桑，若是失去這個，人生該有多麼孤寒。電影《觸不可及》正是將一個好故事精彩地呈現了出來。

必須承認，這電影最初吸引我的是它的戲劇性：有過小偷小摸的戴爾為了滿足假釋條件，急需一份工作。他無法向前妻支付未成年孩子的贍養費用，同時與孩子緊張的關系也令他焦頭爛額。

菲利普則是一個成功的作家和商人，一次滑翔傘事故導致他脖子以下癱瘓。只有頭腦和五官還能正常運轉的商人，生活上是需要非常體貼用心照顧的，還要是男保姆。

《觸不可及》改編自菲利普的自傳《第二次呼吸》。「觸不可及」既是電影名，也是這個故事的真實寫照。黑白兩色，不同的階級和身份，德瑞斯和應聘的白人，菲利普和四肢健全的朋友......電影里每一個鏡頭都是對比。只有菲利普生日這一組鏡頭，沒有階級，沒有人種的差別。

德瑞斯對待菲利普就像正常人，他不能忍受把菲利普當成貨物塞進車廂，於是帶著菲利普感受發動機的轟鳴；看著菲利普家門口停車的鄰居直接把鄰居拎下車教訓一頓，甚至嘲笑舞台劇演員的穿著打扮。

而菲利普也像對朋友一樣對待德瑞斯，他接受德瑞斯的對音樂家的調侃，嘲笑自己的幽默感以及他的玩笑。兩人都帶給對方新的生活。

菲利普給了德瑞斯物質生活，德瑞斯帶給了菲利普精神上的改變，為菲利普的生活添上了色彩。菲利普的原型再婚並育有兩個子女，德瑞斯的原型當上了主管並育有三個子女，兩人依然保持著聯系。

Ⅸ 觸不可及觀後感300字

《觸不可及》明看是一部諜戰片，細察是一部愛情片，當諜戰與愛情並行的時候，二者的催化作用，時時折磨和煎熬著孫紅雷和桂綸鎂這一對戀人。維系兩人感情紐帶的，唯有那一支支或雄渾或悲壯或纏綿或悱惻的探戈，伴隨著舞曲《Por
una cabeza》，帶領觀眾走入那亂世的旋愛之中。

《Por una
cabeza》作為探戈界的真正神曲，也是各大影視劇熱衷使用的配樂，無論《聞香識女人》、《辛德勒的名單》、《真實的謊言》、《史密斯夫婦》，以及徐靜蕾導演的《杜拉拉升職記》，都有它最華彩的呈現。這是在1935年由阿根廷史上最負盛名的阿根廷探戈無冕之王
Carlos
Gardel（卡洛斯·加德爾）所作的一首探戈舞曲，用來表示對情人之間錯綜復雜難以割捨的惋惜，歌曲的中文譯名大多叫做《一步之遙》，這個譯名與片名《觸不可及》有著同樣微妙的情緒，將片中男女主角若即若離的情感，進行了恰如其分的表達。

《Por una
cabeza》誕生的1935年，大概也是本片故事開啟的年代，而男女主角的相識、相知、相戀，無不是在這首曲子的律動下，用探戈舞來呈現，雖然彼此之間沒有對白，但肢體語言更勝過千言萬語，初始的羞澀，進階的狂野，分離的不舍，在室內，在街頭，在大雪紛飛際，在炮火連天時……但是關於愛情的歸宿，對於他們而言，一直是觸不可及的等待，盡管兩人的距離最近時只有了0.01公分，但那恰恰是一件衣服的厚度。

《觸不可及》的故事並不復雜，但足夠虐心，片中孫紅雷駕輕就熟的扮演了我黨打入敵軍內部高層的特工傅經年，這是一個每天都在刀口上舔血的工作，他既要完成傳遞敵方情報的任務，又要很好的掩藏自己，不惜大義滅親，不僅僅是國共兩黨間諜戰的見證者和實施者，同樣是中日兩國間諜戰的參與者，是一個游離在兩國三方的精英特工，而他的上司，由方中信所扮演的紀曾恩，則是一個老奸巨猾但又不乏情義的危險人物。

接下來所展開的故事，則是傅經年和他生命中的三個女人的故事，一個女人就是由徐靜蕾扮演的特工接頭人「影子」，第二個就是拯救「影子」時有了一面之緣的桂綸鎂扮演的寧待，其三則是為了工作需要而曲意迎合的高官之女——蔣勤勤扮演的盧秋漪，但是在影片七十年的歷史河流中，他卻一直戀著寧待一人，而寧待也是真的「寧願等待」，哪怕等待一生也在所不惜，是一位堅強勇敢忠貞而又溫柔的烽火佳人。

國破家亡，顛沛流離，戰亂年代的傅經年和寧待，經歷了最嚴峻的考驗——時間，但正如「所有的相遇都是久別的重返」所說，只要兩顆心還在互相惦念，總有相見的那一天，這樣一對近乎緣分天註定的男女，用各自傳奇般的經歷，書寫著各自的精彩，而一支支探戈，也在時刻見證著他們的真情。

Ⅹ 觸不可及觀後感 宗教

看完一直在思考打四星還是五星，沖動之下還是給了這部電影最高的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩，有些粗劣的文筆，卻浸潤著滿滿的深情，字里行間訴說著，我曾如此信任依賴的你。

它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。

這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那麼純粹干凈自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主Driss對女秘書Magalie孜孜不倦地追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便這樣，當看到Driss走出Phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育"弟弟"這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼眶濕潤。這就是友情，Driss最開始或許是為了錢才和Phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。

電影讓人想起《遺願清單》，卻走的更遠，說的是基於不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，兩個世界的千差萬別，卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益於法國人天生的浪漫藝術特質，故事講述起來哀而不傷，反而滿溢著幸福的微笑，這點說起來又好像《抗癌的我》，可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓，做到了精緻完美。

不得不說電影的配樂，大量的鋼琴樂優雅卻富有情調，一點點撩撥人的心弦，在最後Driss為Phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影，也是一樣美好，航拍的鏡頭配合音樂，將法蘭西的美景呈於銀幕之上，令人神往，再加上這一份堅如磐石的友誼，誰不會為之動容？

我想每個人都至少有這么一個摯友，你和他/她在人生的拐點遇到，驚嘆於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，ta會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在ta的心裡，為你留下那麼一塊永恆的位置，任白雲蒼狗，風雲變幻。