站台電影結局什麼意思

A. 《站台》電影的影評是什麼呢

然而，隨著平台向下延伸，食物越來越少，只剩下吃了一半的濕肉條和碎玻璃碎片。距離平台離開你的關卡只有大約1分鍾的時間，玩家會瘋狂地往嘴裡塞盡可能多的食物。越往下走，你能吃到的食物就越少。在某些關卡中，根本沒有食物，你只有3個選擇:

最糟糕的是，最讓人發癢的是:每個月，你的級別都在變化——所以你可能今天吃得像個國王，明天就只能靠水生存。這部電影把這個角色的絕望表現在觀眾身上。當它們出現時，我們感到輕松，當它們出現時，我們感到恐懼。

我們的主人公經歷了一個非常動盪的旅程，在他的時間在坑。面對進退兩難的局面，他被迫在道德與死亡之間做出選擇。

這是一種折磨，一種陷入混亂的沉思。它提出了一些我們可能不想回答的問題。在一個無法逃脫的監獄里，飢餓使你精神錯亂，你會去殺死並吃掉你的獄友嗎?你會殺人嗎?

為了生存你會走多遠?

膽小的人，離這部電影遠遠的。甚至不用去搜索。這就是它的暴力程度。但是，那些渴望對人性進行令人不安、充滿壓力的探索的人，你已經找到了你的另一半。

B. 《飢餓站台》的結局是什麼意思

「世界上分為三種人：上層人、下層人、掉落的人。」西班牙驚悚電影《飢餓站台》用一種極端的方式對人性進行了深度探索。深夜看完，電影帶來的感官刺激久久不能消散，於是便決定記錄下來。

《飢餓站台》是由加爾德·加茲特魯·烏魯蒂亞執導，伊萬·馬薩戈、佐里昂·伊圭里奧爾主演的驚悚片，於2019年11月8日在西班牙上映。

該片講述了在一個垂直的監獄里，載有食物的平台從1層一直降落到上百層，吃不飽的囚犯開始陷入人吃人的故事。

該片是一部扭曲的社會寓言，講述了人類最黑暗和最飢渴的一面。影片中的飢餓站台就像是社會中的資源，樓層就是一個人所處的地位，監獄坑裡發生的事就是社會中變相真實上演著的生活。

不。他隱喻的是我們所有人。是我們組成的這個社會，是否真的能容下一個孤獨守道的人。如果能。

那剩下的這些人，又有幾個，能真的相信。曾經有一個他，放棄「上去」的機會。獨自走下地獄。

如果你把它當做一部驚悚恐怖片來看，它的畫面足夠血腥也足夠驚悚，會給你強烈的感官刺激；如果你把它當做一部科幻片來看，監獄坑的設計也確實出人意料；但我更同意將它定義為一部寓言電影。

此外每個人所處的處境不同，思考問題的方式必然不同，正如影片中所表現的一樣，當處在上層時不必擔心食物的問題，可以安穩的度過這段時間。但當到了底層呢？

深處於底層，人性的弱點被暴露無遺，有人選擇走向黑暗面，犧牲室友換得生存的機會；有人選擇走向恐懼，自行了斷結束一切。這就是人性，有陽光的地方，就會有陰影。人性之復雜，變化之多端，也是電影創作的源泉。所以沒有真正站到別人的位置上，我們永遠別貿然說自己可以感同身受。

不，你真的不懂！這也警示我們生活中上層領導要積極放下身段了解下層的需求，了解底層人民的水深火熱，反過來，人們也要諒解上層的一葉障目，不見泰山的局限性所在，要給他們時間和試錯的機會。只有真的互相諒解，才能不斷推進整個社會的和諧發展！

參考文獻：思路電影，《飢餓站台》給你講述糧食的重要！

C. 飢餓站台結局什麼意思

飢餓站台是一個開放式的結局，讓觀眾自行去遐想。

但是總的來說對於結尾有兩種理解，一種是女孩吃完布丁之後，被男主送上平台後，乘坐平台上去，「監獄坑」管理人收到了信息改變了方式，認為「自發性團結」已經形成。

而第二種結局則是最底層的女孩是不存在的，她只存在於男主的想像中，被送上去的只是「義大利布丁」。

第二種結局是比較值得肯定的，因為本片的開頭再加上劇情中，會穿插一個廚房的畫面，廚房裡的管理人因為一份「義大利布丁」沒有人吃而且發現了裡面有一根頭發，認為是頭發導致沒有人吃而訓斥了所有員工的畫面，而最後一次關於廚房的線索是廚師在擺放第0層的食物平台。所以333層的女孩是不存在的，只是男主對自己美好的告慰。

本片自始至終都在提到男主帶的書《堂吉訶德》，而恰如我們知道的，本書主題是一個人生中永遠解決不了的難題：理想和現實之間的矛盾。

而這正體現出男主在這幾個月中所體會到的真實的「監獄坑」，在男主進來前根本不知道「監獄坑」的真相往往比他想到的更為離奇。

D. 電影《站台》的劇情詳細介紹，結尾有點沒看懂。看過的人來回答，不要抄襲的。

結尾水壺聲響起，崔明亮在沙發上睡著，尹瑞娟抱著孩子在哄孩子睡覺。這是日常生活中一個極其庸常片段的鏡頭，乍一看確實很令人費解。但回顧整部影片，講的其實就是一幫年輕人在80年代追尋理想的故事。他們在年輕的時候確曾放浪不羈，也有對夢想和新生活的美好希冀，片頭的開始就是他們劇團在汽車上學火車鳴笛的聲音，後來他們又一起在鐵路旁追看火車就是很鮮明的暗示。其中人各有志，崔明亮和尹瑞娟分手了。但現實是殘酷的，雖然尹瑞娟「心氣挺高」，曾偷偷報考過舞蹈學院，卻並未如願，留在縣城成了一名公務員。崔明亮在各地演出兜了幾圈回來，還是落腳在了家鄉，最終和尹瑞娟結婚並有了孩子。片中有一個片段我非常喜歡，就是尹瑞娟在辦公室里聽廣播的時候電台點播了一首蘇芮的《是否》，尹瑞娟和著歌聲逐漸翩翩起舞。這段簡直就是神來之筆！將那種「身雖在體制內而心卻永遠保有一顆理想主義之花」的心境淋漓盡致地表現了出來，也是對美好理想的贊頌和對現實的無奈慨嘆。

這時再來看結尾就不難理解了。片尾水壺聲響起與片頭眾人學火車鳴笛形成了對應關系。這一幫年輕人在80年代的「青春之歌」最終落腳在了最為普通的日常生活中，他們在年輕時不懈追求的看火車（理想的象徵）願望最終竟然在極為庸常的水壺水開了的聲音中找到了某種形式的共鳴。這透露了導演對青春的看法，年輕時再理想主義、再不著邊際，最終還是要被庸常的生活所馴化，回到家庭這個最傳統的單位中去。但這也絕對不是一種悲觀主義，這只是對生活、生命的真相的真實展現，誰也不可能一輩子都轟轟烈烈。而且最為平常的生活中也未必就沒有美好，火車鳴笛與水壺聲互為鏡像的對應關系就說明了平凡的生活中也可以處處有精彩，恰如尹瑞娟在小房間中的獨舞，雖顯環境的局促與生活的無奈，但也絲毫不能掩蓋心中美好理想的熠熠閃光。

說到底，《站台》就是賈樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎樣一種形態。它可以說是至今描寫和展現中國80年代的那個社會與人們生活狀態的最優秀的電影之一，更是青春題材電影中的優秀作品。它不失時代背景的宏大，也富含人性情感的種種細節。它就是賈樟柯版的《致青春》。秒現在什麼趙薇的《致我們終將逝去的青春》、韓寒的《後會無期》不知道幾百條街，至於什麼《同桌的你》、《小時代》之流就更別提了。

賈樟柯的片子比較小眾，得先沉得下心來才能細細品悟。《站台》里還有更多的情節以及細節沒來得及一一闡釋，這就需要你自己去一點一點深入挖掘了，我只能說到這兒了。如果你也是賈導的影迷，可以私信我，咱們可以一起探討。以上純手打，即興一下子就寫了這么多，屬於我個人對影片的理解，采不採納看你了。

E. 影片《站台》簡介

崔明亮（王宏偉）、尹瑞娟（趙濤）、張軍（梁景東）、鍾萍（楊天乙）是山西汾陽縣文工團的演員，改革開放初期，他們過的雖是普普通通的日子，卻擁有相對豐盈的精神世界。改革開放的不斷深入令他們見識到了各種新鮮事物，也使他們對自身有了更多的認識，走上了不同的人生道路。然而當時間來到 1980年末時，他們發現雖然各自早已面目全非，卻仍然一無所有。
相比如廣州那樣的沿海城市，如汾陽這樣的中國內陸小縣城改革開放的步伐總是遲緩凝重的，可是崔明亮他們並沒認識到這點。而他們為掙錢不斷將自己的底線降低，則造成了他們的精神世界徹底斷層。

F. 飢餓站台結局是什麼意思

飢餓站台結局是表達了階層制度的悲哀。

下層人表達的意見在中層領導者看來就是美好佳餚中的一根頭發，決策者永遠不知道下層人的可悲。下層人感受到的是深海地震，但傳達到海面的時候，只是一朵小小的浪花。這是一種悲哀，是階級之間的諷刺，也具有很強烈的現實意義。

食物平台，每一層一層的往下就像社會階層一樣。下層的人可以被欺負，上層的人對他無可奈何。很少有人會去觸碰那些規則，會去打破階層的定義。故事中的反抗付出了很大的代價。反抗是挺艱難的，有時候反抗也會失敗。但想要有尊嚴的活著，就必須去打破這個被壓迫的食物平台。

(6)站台電影結局什麼意思擴展閱讀：

《飢餓站台》的腦洞很大，在一個高層的監獄當中，不同的人被關在不同的樓層，每一層都只有兩個人。被關起來的人有的是自願的，有的是他們犯了罪。他們所關的時間也是有一定期限的，期限到後將會被釋放。每一個月樓層會發生隨機的變化。

它們進食的方法很特別，會有一個放滿食物的平台，從最上一層往下降落。生物平台會在每一層停留幾分鍾，供每層的人使用。最上層的人可以獲得最多最好最干凈的食物。越往下獲得的食物越少。直到最底層只能剩下一些殘羹。越底層的人越能見識到了監獄的殘酷，見識到他們的互相殘殺。

G. 《站台》的主題是什麼片名為什麼叫「站台」有什麼涵義

我個人是這樣認為的
關於《站台》我得說說，
電影風格有N種，對於《站台》而言，其手法也屬一宗門派，技術已然比較成熟，且稍做唯美的處理就會破壞其中最寶貴的「混」勁。「混」字是姜文說的，他說最欣賞小賈的就是他電影裡面那股子混勁，那是許多人都求之不得的。就像三歲的孩子畫得要比美院那些孩子有靈氣多了。
就《站台》的故事背景而言，時值80年代--90年代的時代變遷之際，同義大利文藝復興時期同理，時代的轉折必然會產生諸般矛盾的激化，新文化新觀念由此跳上舞台涌進視野。外面的世界終於在山西這個較為落後的煤炭產區初現端倪，喇叭褲、比基尼、錄音機、廣州、《站台》、自由戀愛、婚前打胎、港台歌星、走穴、承包、金錢。。。新現象在不斷跳將出來，新生活在聲聲召喚，枯燥而粗糙的生活終於乍現了新的機會，年輕人的浮躁因誘惑而萌動，希望似乎就在了自己手上，可以把人帶往遠方的火車自然而然成了希望的載體，站台就是出行的平台，然而遠離現場的慾望與傳統固有的束縛產生著激烈的矛盾，理想與現實的殘忍對比帶給他們的只有最後的娶妻生子，安於現狀，只有最後的站台，或是逐漸忘記曾經在站台佇立的時光。對於那段青澀歲月而言，這毋庸置疑的是現在看來的悲劇。海子不是就卧軌身亡了嗎，本身這一行為都是諷刺此現象的最為有力的詩歌。所以，以上的粗糙生活狀態+勃起的青春希望+茫然困頓的目光+殘酷的現實+悲哀的結局+無奈的總結都合力造成了當時必然而然的混沌，而且混沌得一塌糊塗。對於這樣的現象呈現，倘若不用粗糙的音樂相配，還應該用什麼樣的音樂呢？倘若不喧囂，那個時候能夠寧靜若水地品匝生活嗎！

音樂只是電影這門綜合藝術的一個螺絲而已，與燈光、布景、道具、對白等等要素一樣在共同營造著該電影的氣質，所以配樂氣質的協調甚至加分都是舉足輕重。

《站台》就是一個定位於粗糙再現的電影，它與唯美的區別就如同崔健與馬友友的東西相比。

《站台》的那份粗糙正是它的與眾不同之處，更是給人以共鳴之處。粗糙挺好的，呵呵，更何況誰都知道在創作一件幾近完美的作品時最後一筆還要去破一下，美其名曰造成殺傷力，實際上，唯美的處理就像古典油畫，在慢慢與社會脫節，與時下的審美潮流背弛。
說到這里不得不說說風格，《站台》的風格顯而易見，決不是傳統意義上的影片，它本身創造了獨特的味道，它的出現是具有突破意義的，真實的粗糙感徹底粉碎了傳統戲劇電影的假大虛空，當然，產生意義與之並存的還有第六代的章明、婁燁等人，後來張元中途叛變主流了。

現在社會對於藝術的標准評判在模糊，只要給你觸動的就是藝術的，左小詛咒的啞嗓子不一樣風靡粉絲嗎。不管怎樣，從既定的價值體系離去，就有了風格，高瞻遠矚的來看，《站台》做到了
可惜的是，賈樟柯後來受了利誘，為金錢屈從了北野武那個老狐狸。由北一手扶植打造的《逍遙游》整個被搞成了垃圾，而且在細節處理上竟然加入了北野武手法的印記，從公共汽車上那場女主角長達數分鍾的一言不發的跳起、被按下、跳起、被按下的鬧劇分明看到了北氏慣用的靜態重復手法，這不得不暴露了有錢能使賈推磨的無原則事實。可惜，賈在這條丟失最寶貴東西的路上夾著尾巴，不假思索，一路狂奔，越跑越遠了
無論怎樣，《站台》配樂的喧囂破碎感如同火車的轟鳴聲一樣，天經地義。

H. 一部電影的觀後感《站台》網上沒有多少，幫忙寫，或者給個思路

給你個思路參考，《站台》背景為中國剛實行改革開放的時候，受到外來新潮思想的影響，人們的價值觀產生微妙的變化，在追尋理想的過程中一個一個全都迷失自我，兜兜轉轉卻總出不來，最後都疲憊不堪，有的人不知所蹤，有的人只好又回到起點上了，繼續生活。人究竟為什麼活著，活著為了什麼，社會的不平等是什麼造成的。。。等等，只有在這個層面上去探討，文學藝術之類的才會有真正的價值。