微電影過大年之家事觀後感

Ⅰ 觀後感（熱愛家鄉的電影）

如刀的歲月，註定要在每個人的臉上刻上印痕的，有時甚至會在心頭留下無法治癒的創傷，悲歡離合本來就是人生的內容，誰也躲不了。櫛風沐雨之後，一片狼藉之中掩藏的有時是淡定和從容，這樣的人生不夠精彩但卻是大多數人能夠擁有的真實。《歲月神偷》把普通人的故事娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、快樂、無奈和希望都在其中。 舊香港的風情，配以同樣懷舊的音樂，竟給人一種恍如隔世的感覺，如痴如夢般迷失在光影交錯之間。影片給人最大的安慰便是它不矯情，沒有嘩眾取寵的露骨的商業氣味，只是講述那個特定時代的普通人的故事，姿態很低，立意卻很高，平凡之中擁有著動人的力量。電影講述的是香港，盡管當時的社會特徵和內地不盡相同，但是普通人的生活本質卻是一樣的，都是柴米油鹽醬醋茶，能觸動很多人的情懷。對於今日的香港電影而言，其實不僅僅是香港本土人會緬懷昔日的榮光，感喟時下的沒落。作為內地的觀眾，特別是從錄像廳時代過來的人，同樣有一種特殊的情感，因為香港電影的開放兼容恣意宣洩的特徵曾經給了我們無數驚奇和感動。身處內地的影迷也許更能從一個「旁觀者」的位置，領略出香港電影興衰榮辱的別樣滋味。在見慣不驚的黑幫片、警匪片、甚至三級片等等類型片已經無法再像當年一樣激起內地觀眾心中的波瀾時，如《歲月神偷》這樣的清新之作未嘗不是一種有意義的嘗試。 對於熟悉和喜愛港片的人而言，任達華、吳君如以及秦沛等人無一不是香港電影符號性的人物，當他們出現在這樣的作品中時，以往他們所飾演的忠姦邪惡嬉笑怒罵等角色形象都模糊了，此時留給觀眾的只是親切和溫暖，我們會突然發現這些曾經帶給我們無數快樂的演員和我們一樣都將會在無情的歲月中漸漸老去。特別是像任達華這樣一個早年靠三級片起家的演員，憑借著不懈的努力，終於贏得了今日的地位和尊敬，影片中他悲從中來潸然淚下的表情誰說不是他自己的人生感觸呢？歲月讓演員磨練演技，讓演員獲得成功，也偷去他們的風華正茂和青春年少，每個人都一樣，如同任達華兩鬢的霜華。任達華從容了，吳君如從容了，演片無數的秦沛更是從容了，但願香港電影也能更從容不迫而不是急功近利，至少還有不少像羅啟銳這樣擅於從生活之中提煉精神素養的編導，這或許就是希望。 和所有香港言情電影一樣，《歲月神偷》是免不了有一些俗套的情節的，比如羅進一和芳菲的生死戀，但是這種純愛的俗套似乎是必備的，盡管影片真正打動人的不是這段愛情，至少它不無聊不討厭，至少它起到潤色羅進一這個人物的作用，至少它加深了影片的唯美感。影片真正動人的是長幼親情和面對艱難歲月，普通人身上那沒有豪言壯語的隱忍和頑強，這種情懷和精神不是香港人獨有的，我們的上一輩人身上同樣具有，所有的普通勞動者都有。一生風雨兩鬢霜華的身後，卻是清貧但不失溫暖的窩，人人都是從這樣窩里出來的，哪怕後來變成了鳳凰。 《歲月神偷》的巧妙之處是於平凡之間見真情，於歡樂之中掩憂傷。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭鄰里之間平常但不無快樂的生活，在家常里短之中處處透著生活的睿智和幽默，給觀者平添了不少樂趣。而一場突如其來的台風成了影片快樂和憂傷兩種基調的分水嶺，也預示著生活的風雨逐漸襲來，果不其然，愛人遠走他國，長子身患絕症，丈夫積勞而終，而幼子也在這歲月的砥礪中漸漸長大。所謂「一半是『難』一半是『佳』」的生活對每個人都一樣，誰都必須經歷，從來沒有人能一生快樂，也沒有人苦難一世，總有些東西失去，總有些東西回來。 對於經歷了的磨礪的人，生活之中從來就是「難佳」相伴悲欣交集的。特別是對於下層小人物而言，要求從來不會高，只求一室安身，贏得妻賢子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是這樣的最平常的要求也不是人人都能被滿足的，只因歲月無情，人生難料，悲歡離合和酸甜苦辣本來就是人人需要面對的。活著從來都不是一件簡單的事情，往小了說得讓自己不忍飢挨餓，往大了說得養家活口，在物質豐富但生活壓力卻增加的今天，每個人都需要打拚，只為了一個溫暖的家和一個有希望的未來，以逝去的歲月換取一種經歷和感受成了人生的全部。有些東西我們還不曾體會到，但是有些東西已經近在眼前，還有些東西卻已經深深地刻在心裡，被偷走的是歲月，但偷不走的卻是這些記憶，當然還有希望。 《歲月神偷》是上個世紀六、七十年代香港小人物生活的一個縮影，但其中的平常人家的生活氣息和底層民眾的拼搏精神卻是具有普遍意義的，每個城市和鄉村都有過或者正在上演著這樣的悲喜劇，影片中的那十年風霜是很多人一生的寫照。無堅不摧的是時光，但經歷了生活磨難的人同樣也能變得堅強和從容，能把生命偷走的是歲月，但能把生活守住的只能是我們自己。 正是：悲歡離合，原是個中滋味；歷經風雨，方知人生真義。 2. 電影用鏡頭語言來講述一段故事，一部成功的電影作品必用朴實而生動的鏡頭來完成對人性升華，導演所賦予電影的思想，是電影中對人性的體現。〈暖〉，就是這樣的一部電影，導演應用大量的遠景鏡頭和特寫鏡頭完成了對三個不同人物的展現，暖的純朴，啞巴的善良和我的不守承諾，使影片在一種淡淡的憂傷中完成對人性的探索。影片講述了我「井河」在離開家鄉10年後一次回家的經歷，偶然遇見了自己10年前曾經喜歡過的女孩子_暖，暖的意外出現，是井河開始回憶他們在10年前的故事....。片子用回憶來展示他們的過去，使影片在回憶與現實中來回穿插。把觀眾帶入了那優美的故事中。在影片中，優美的景別是整個影片的最大特點。首先，大量遠景的使用使影片前後相呼應。影片剛開始呈現在觀眾眼中的就是一個朴實的小山村，小山村在整個遠景鏡頭中是那麼渺小，就想井河對家鄉的記憶一樣，時間已經讓他淡化了這里的一切；當回憶中他考上大學全村人都為他送行的的時候，導演再次使用大遠景來把小山村展示給觀眾，與井河回小山村相呼應。其次就是鏡頭把人物內心的變化和細微的情感變化展現了出來。井河把糖遞給暖的孩子的時候，孩很自然地把一另顆糖給了她爸爸，然後啞巴又將糖強行送到了 暖的嘴裡，這些看似平淡的鏡頭，卻展現出了孩子的善良和啞巴對暖的關心；回憶中小武生給暖畫眉，淡黃色的光籠罩著暖，導演特寫了暖的眼睛，那雙大眼睛閃動出暖對小武生的愛慕；井河告訴小女孩以後帶她去坐火車，小女孩幼稚的話語和手勢告訴啞巴:『叔叔說要帶我去坐火車』，啞巴的表情沖斥著一股怨氣，一股憤怒，因為孩子的話傷害了啞巴的自尊心，這也表明著啞巴最生活的態度，他會努力讓自己的孩子見識到外面的世界；當送信員把井河的信送到小山村的時候，暖把信撕成碎塊，隨水流而去，表現出這時候的暖已經明白了她個井河之間的差距，第二次啞巴把井河的信撕掉，啞巴的迷茫了，接著導演把鏡頭轉向小山村。最後，特寫鏡頭帶有很強的暗喻性當孩子穿著雙大大的皮鞋從樓梯上走下，導演用特寫鏡頭讓觀眾看到了孩子與鞋的不相符合，也讓觀眾回想起了過去井河對暖的承諾，井河承諾以後要給暖買雙皮鞋，當觀眾看到小腳與大鞋的不相符時候，也就在告訴著觀眾暖與井河的差別；井河把他母親的那條紅絲帶送給暖，紅絲帶在千架上掉落在地，紅色在色彩中代表著危險，是危險的提示信號，然後接下來的那場婚禮，顯眼的紅色把整個畫面籠罩，以及兩個人盪鞦韆的時候導演對鞦韆架上那幾處特寫，似乎那場意外就成了必然。 影片中人物的性格具很獨特的特點；啞巴是一個善良的人；他每次對暖都是那麼的拚命，第一次在暖放學回家的路上，啞巴拚命追著暖，等追到暖家裡的時候，導演讓觀眾看到他破舊的草帽中那些個鴨蛋，雖然已經有一個破碎，但是無疑啞巴是想把鴨蛋送給暖，還有就是當郵遞員把井河的信送來的時候，導演又讓觀眾看見那個狼狽不堪的啞巴，拿著信拚命向暖跑去的神情；最後就是影片結束的時候啞巴的動作，雖然也許觀眾沒有看懂，但是啞巴的神情一次又一次敲打著觀眾的眼眶，啞巴的女兒說的那句話，『我爸讓你帶我和我媽走』，把啞巴的善良淋漓盡致地展現出來，地確，畫外音中說的一樣，啞巴是幸運的.... 暖是一個擁有美好幻想的農村女孩形象，也是一個善良的人；她把自己的情感寄託在了小武生的身上，她一直相信小武生會來接她去城裡，井河和暖跑去看戲曲考試，當暖看到縣級戲曲考試的時候，毅然離開了那裡，這兩組的鏡頭把一個農村女孩對外界的渴望展現了出來，井河違背了自己的誓言，忘記了她，但是她沒有一絲對井河的怨恨，反而和井河一起回憶過去的美好，因為只有在過去，她感覺她們才是平等的，這也把她的善良體現了出來，她也是一個善良的人。【暖】這部電影，

Ⅱ 急求一篇觀後感。3000字以上。電影隨意。自己寫的最好。網上抄的話要求不可以很容易就搜到原文

影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情『「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像

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Ⅲ 微電影童年回憶館的觀後感

馬克西姆.高爾基的《童年》舉世聞名。在一個很平凡的星期天下午，我翻開了它。情緒也隨著書上一行行黑色的宋體字忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破產的小染坊主外祖父家，卻經常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母處處護著他。在外祖父家，他認識了很多「安安靜靜」的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為了分家不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的表哥。朴實、深愛著阿廖沙的「小茨岡」（伊凡）每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，盡管會被抽得紅腫。但強壯的他，後來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死了……
阿廖沙的童年是在一個典型的俄羅斯小市民的家庭里度過的：貪婪、殘忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之間勾心鬥角；為爭奪財產常常為一些小事爭吵、斗毆……但在這個黑暗的家庭里，有一個勤勞、堅強、善良的外祖母。她常常給阿廖沙講好聽的神話故事，也潛移默化地教他做一個不想丑惡現象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一樣。周圍殘酷的事情太多了，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發生那樣的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也還認識很多其他的人：搬進新房子後的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。阿廖沙從家人的一些「奇怪」的舉動中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我們的童年是燦爛的，是彩色的；是沒有煩惱痛苦的，更是無憂無慮的。有那麼多的孩子甚至不懂什麼叫做「打」，因為我們從沒有經歷過被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也許是一種無法想像的痛苦吧。當然，除此之外，我們的生活中也很少有家人之間的勾心鬥角，為爭奪財產而打架斗毆之類貪婪、兇狠的事情。更不會發生殘忍的把某個無辜的人無端地折磨致死這類想都沒想過的「恐怖事件」。
天哪，如此比較，我們的童年和阿廖沙的有著天壤之別。我們每天生活在蜜罐兒里，被甜水泡著，被金燦燦的錢堆著……我們是多麼幸福呀！我們從來不用考慮衣食住行，這讓大人么操心就足夠了，還輪不到我們呢。
但擁有著這些，我們並不知足。我們總是奢求更多。因為，在我們眼裡，大人們掙錢是那樣的容易，似乎都不費吹灰之力。我們多天真啊。的確，我們不用像阿廖沙那樣只十一歲就到「人間」獨自闖盪。但讀過《童年》之後，我們應該悔過自己曾經的奢侈，我們應該不再浪費，我們應該學會珍惜。
那麼，就從現在開始吧。我們不再奢侈，不再浪費；我們開始為長輩著想，體諒他們；我們更應該開始滿足自己的幸福生活。為了以後，為了將來，為了我們到「人間」的那一天。

Ⅳ 寫觀後感怎麼寫

寫作思路及要點：以《雀之靈》古典舞觀後感為例，從多方面鑒賞舞蹈，評價方向需正面。

正文：

看完《雀之靈》這個舞蹈後，真讓人難以用語言表達，這支《雀之靈》是有舞蹈家楊麗萍所跳的。

音樂響起來了，舞蹈著手托裙子活動她那靈巧的手指，慢慢地走上舞台，我的心也隨之舞動起來。

她忽而靈動手指表現出孔雀點頭;忽而俯身舞動手臂，表現出水的波紋;忽而托裙旋轉，表現出無邊的喜樂;忽而低頭飲水，表現出無限的歡喜。她在舞蹈之中，什麼都忘了，達到忘我的境界。她用她靈活的手臂舞動雀之靈，用她那纖軟的腰肢來舞出雀之靈，還用她熟練的雙腿來跳出雀之靈。完美的旋轉靈動的身軀述說著，雀之靈的故事。

手臂，把水的波紋模仿的逼真，接近事實。手指，擺出了小巧玲瓏的孔雀頭。腿，翹腿帶動著衣裙飄了起來。頭插孔雀的翎毛，跳起來時就宛如一隻孔雀。音樂，低回、婉轉、悠揚。雀之靈舞蹈的美就被這音樂全部烘托出來。

雀之靈這舞蹈，看了真讓人難以忘懷啊！

Ⅳ 觀後感範文

範文：
《啥是佩奇》觀後感

快過年了，所有人都急著回家團圓。最近有一個八分鍾的小短片火爆網路，叫《啥是佩奇》。講的是一個爺爺打電話想問兒子啥時候回家過年，結果孫子接了電話，爺爺就和孫子聊，還順帶問了一句：「過年了，你想要啥，爺爺給你准備。」孫子說了兩個字：「佩奇！」爺爺當時就蒙了，問：「啥是佩奇？」這時候天線掉了，爺爺手機沒有信號，沒聽到孫子說的。
為了滿足孫子的願望，爺爺到處打聽啥是佩奇。村裡村外，逢人就問，雜貨店的店員說佩奇是一種洗潔精；爺爺的老友說佩奇是一個女明星；下棋的人說佩奇是一種新出的跳棋；……答案五花八門。爺爺還用村裡的大喇叭廣播詢問啥是佩奇？最後老三媳婦在北京當過保姆，知道佩奇是一頭紅色的豬。爺爺拎著一桶紅油漆就走向他家養的花豬，但不忍心塗。爺爺又去問老三媳婦，老三媳婦說：「佩奇不是真的豬，是動畫片里的豬。」她還指著吹風機說：「就跟這玩意兒似的。」
爺爺似乎明白了什麼，開始改裝鼓風機，左砸砸，右敲敲，在老三媳婦一步步指點糾正下，終於整成了佩奇的樣子，爺爺別提多高興了。可是爺爺卻意外接到兒子的電話，說他們不回來過年了。話沒說完，天線又斷了。爺爺掛了電話，失望地往家走，突然身後傳來汽車的滴滴聲，車窗搖下，兒子探出頭喊了一聲：「爹！」「你不是說不回來嗎？」「爹！不是我不回來，是我們回來接您去城裡過年。」「你也不說清楚！」「您的手機信號不好，回頭給您換一個。爸，您上車！」「我回家拿點東西。」他們也跟著爺爺回了家，看著爺爺拿棗、蘑菇等很多特產。最後爺爺拿出一個粉紅色的包，說：「這是給我孫子的禮物。」孫子笑了，當包打開，所有人都驚呆了，孫子臉上更是洋溢著幸福和滿足，那是一隻用鼓風機的鐵皮桶做的小豬佩奇。
孫子看佩奇的表情，驚訝、欣慰、幸福、滿足、甜蜜……，我感覺這個爺爺真是天底下最好的爺爺！太幸福了！太感動了！這個特寫還專門用了慢鏡頭，讓幸福感慢慢發酵！感動銀幕里外所有的人！
這是一個充滿爺爺的愛的小豬佩奇！啥是佩奇？是爺爺濃濃的愛！在這個寒冷的冬日，溫暖所有的人！

Ⅵ 過年回家的觀後感

第一次接觸張元這個名字，第一次接觸張元的電影，卻瞬間就被他和他的電影感動。
張元關注『邊緣狀態的人』，他曾說過：「世界本沒有高低、貴賤，中心、邊緣之分。」他說這句話，是為了說明一個道理：關注「弱勢群體」不需要理由，也不值得標榜，這些人本應得到更多的關心。
《過年回家》，是張元根據一個真實案例編導而成的。值得一說的是，這是張元第一部在國內公映的影片；由於張元的電影題材涉及患幽閉症的兒童、前衛藝術家、無業遊民、精神分裂者、同性戀者、重刑犯人、變性人……這些電影題材在國內來說還是顯得太獨樹一幟，因而在將近十年的時間里，張元的電影慘遭冰凍，無法在國內公映。而我覺得在今天的社會中，博愛的思想、人道主義思想，包括現在做的這部《過年回家》中極度狀態下的人道主義，應該在人們尤其是藝術家的心裡存活，應該讓它冉冉升起。現在許多社會問題越來越嚴重，在這種狀態下，更應該有這種精神存在。
經常有人把這部電影叫成《回家過年》。但是，起這個名字是有寓意的，說反了就不可能原原本本的體現它原來所包涵的寓意：一個女犯人，坐了十七年的監獄，因為過年，她才能破例回家。這個電影，主要寫的是一天的故事，重場戲就是在大年三十的晚上。原本是兩個家庭合並成了一個，父親帶一個女兒，母親帶一個女兒。因為十七年前的殘酷的一天，父親的女兒死了。兇手就是母親的女兒。在這樣一頓年夜飯里，等於是冤家相見，可想而知是怎樣一種情景。
現在談談我的觀後感。兩個離異家庭的重新組合，並沒有讓彼此從此過上美滿的生活，甚至連舒坦也說不上——物質經濟條件的困窘讓這個家庭為柴米油鹽醬醋等瑣事糾紛不斷。就拿兩個孩子來說，她們在這個家感受到的只是壓抑與苦悶。雖然她們是兩個性格不同的孩子，卻都排斥著這樣的家庭與生活：一個假小子似的無拘無束，整天游盪在外到很晚才回家——她不願早早回到那個每天充斥著吵嘴爭執的家；一個則獨來獨往，靜啃書本，渴望憑借自己的努力考上遠方的大學，擺脫這個家。小孩子和成人其實在某種程度上來說並沒什麼很大的區別，她們在嚴酷的現實下都一樣脆弱。但小孩子的感情可能比大人更飽滿，她們更容易動情。她們不滿意現實，就需要用她們自己的方式來表示對眼下生活的反抗。反抗的似乎有點過頭了，悲劇產生了——那個孩子其實也是無辜的，她一直就是那樣沒有雜念，帶著一顆純凈而真摯的心在生活，只不過她所處的生活環境跟她開了個天大的玩笑。
十七年後即將服刑期滿的一次回家過年，是全劇聚焦特寫鏡頭；如何使自己接受讓親生女兒死於非命的孩子？劇中細膩的細節慢節奏推進且略顯重質感的畫面把父親的矛盾心理凸現得淋漓盡致。他們哭了，我們也濕潤了眼角……父親艱難心理斗爭後的寬容接納，特別是他最後的肺腑之言，強烈沖擊著我：親情是世間最博偉的愛，它總能包容一切。
感謝張元和他的電影——用一網友表明我與之相同的感受：張元，一位能准確洞察人的靈魂深處，並通過細節展現出來的藝術家。題材對於他已不重要了，在他的思維空間里，變革時代的一切都能入戲，邊緣的概念是不存在的，他的題材有廣闊的空間，內心結構的完整性決定了他是我們期待的重要的好導演。
不知道行不行，你看看吧

Ⅶ 觀後感如何寫,請給出例文

一、要選擇自己感受最深的東西去寫,這是寫好讀後感的關鍵.
看完一本書或一篇文章,你的感受可能很多,如果面面俱到像開雜貨鋪一樣,把自己所有的感受都一股腦地寫上去,什麼都有一點,什麼也不深不透,重點部分也像蜻蜓點水一樣一擦而過,必然使文章平淡,不深刻.所以寫感受前要認真思考、分析,對自己的感想加以提煉,選擇自己感受最深的去寫.你可以抓住原作的中心思想寫,也可以抓住文中自己感受最深的一個情節、一個人物、一句閃光的語言來寫,最好是突出一點,深入挖掘,寫出自己的真情實感,總之,感受越深,表達才能越真切,文章才能越感人.
二、要密切聯系實際,這是讀後感的重要內容.
寫讀後感的重點應是聯系實際發表感想.我們所說的聯系實際范圍很廣泛,可以聯系個人實際,也可以聯系社會實際,可以是歷史教訓,也可以是當前形勢,可以是童年生活,也可以是班級或家庭狀況,但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神,要有較強的時代感.

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Ⅷ 如何寫好電影觀後感

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的觀後感，必須注意以下幾點： 一、要將重點放在一個「感」字上 不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少，如一個同學在寫《一個獨生女的故事》觀後感時，先將整個故事從頭到尾講述了一遍，先寫張鳴鳴如何品學兼優，再寫張鳴鳴的父親突然去世，母親因承受不了這一打擊而重病纏身；接著寫張鳴鳴從自己學梳頭開始，怎樣擔負起繁重的家務，接受一個個嚴酷的考驗，然後寫她在社會的幫助下一天天長大。最後結尾時才寫到：我要向張鳴鳴學習，不被困難所屈服，從小要學做自己能做的事。針對這樣一篇結構的觀後感，我首先肯定他看得很認真，記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求上看，是不合格的。因全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，寫偏了，好像一篇電影內容簡介。我強調學生應以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的四、五倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。觀看了《偉人愛迪生》後，我要求學生：誰能用最簡單的語言概括故事內容?有個同學說：本片主要講述愛迪生從一個身無分文的打掃地下室的清潔工成長為一個舉世聞名的大科學家的過程；還有個學生補充說：主要講了他發明電燈的事，他給全世界帶來了光明。我將兩位同學的發言進行比較：前者准確些，後者只是無數發明中最突出的一項，並肯定他們能用簡短的語言概括故事內容，然後讓學生抓住一點談自己的感受。如愛迪生刻苦鑽研的精神，不怕失敗的精神，敢於創新的精神等，這樣寫出來的文章就克服以敘述故事為主的毛病了，不僅突出「感」字，而且讀後能感人。 二、「感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，我進行指導後讓學生先打草稿，然後收了部分習作，發現有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。為了解決這個問題，我從中找了幾篇寫的好點兒的進行評講、引路。有個叫王天波的同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，習作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。 三、要聯系實際而「感」 要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。 這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。 如觀了《四個小夥伴》，我讓學生說說丁小東等四個小夥伴他們開始錯在哪裡?你們也有過他們的想法嗎?學生討論很熱烈，認為四個小夥伴錯在認為只做一件好事就會成功。有個同學說，他自己原來就有類似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他認為自己就是雷鋒似的好少年了。還有個同學說，他為班級主動打掃過兩次清潔，有的一次也沒主動打掃，卻還被評為「紅花少年」。認為老師、同學們偏心。看了《四個小夥伴》後，他和四個小夥伴一樣，都認識到只有踏踏實實，一步一個腳印去做，才能實現自己的理想。 看了《林則徐》後，學生認為無法聯系實際，我就這樣啟發學生：你看後印象最深的是哪個鏡頭?有的說林則徐帶領官兵虎門銷煙的鏡頭，大展中國人的志氣；有的說，當時的清朝政府的腐敗無能給我教育最深；有的說我印象最深的是那些受鴉片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人們。然後我再要求學生用比較法，針對現今社會，看是否有類似於林則徐這樣有民族氣節或與此相反的人。什麼東西給現今人們帶來精神和身體摧殘?我們應該如何對待?這樣，學生馬上想到了電視上披露有的海關把關不嚴，讓一些走私物品進入中國，有的想到了社會上的吸毒現象和不健康的游樂場所，同學們暢所欲語，彷彿一下子有話可寫了，一個同學在《觀林則徐有感》一文中這樣寫到：「……在18世紀，鴉片使我們國敗家亡，但可悲的是在二十世紀的今天，吸毒的現象又有抬頭，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡，我們青少年一定要認識它的危害，如發現吸毒、販毒現象要立即向公安機關報告，同時希望我們的海關把住家門，不讓毒品再次蔓延。

希望採納

Ⅸ 觀後感的格式 範文

大體上分為四個部分 ：

1、由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必展開來說。

2、具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。

寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。

3、把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。

4、文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點。

拓展資料

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂"感"，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。

《放牛班的春天》觀後感

介紹電影內容

《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望。校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年······似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。

工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「麥神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任的老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」。但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道體會的學生，第一次因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式補嘗。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用他的善良，用他的音樂，一點一滴的改變了這個猶如地獄般的「池塘之底」。這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人······

Ⅹ 微電影 觀後感

前幾天，朱老師用了一節班會課的時間我們看了一部名叫《假錢》的微電影。電影雖短，卻意味深長，令我感受頗多。
電影主要講述了這樣一個故事：一個司機在工作過程中一時大意收到了一張假錢，經食品店老闆的提醒後才發現這是一張假幣。回家後，他的兒子揚揚問他要餐費，司機想把那張假幣交到學校去，但又於心不忍，把那張假幣夾進了一本書里。不想這一幕居然被兒子看見了，揚揚將那張假錢帶到學校去。
第二天交伙食費時，揚揚模仿其他同學的字把假錢交了出去。不料被老師發現了，老師用班會讓揚揚認識到自己的錯誤，並把假錢換了回去。在一封道歉信中，揚揚講明了一切。原來揚揚的媽媽在兩年前就去世了。只剩下爸爸一個人在不辭辛苦的照顧他，但爸爸在工作過程中卻會收到假錢，為了減輕爸爸的負擔，揚揚便把假錢花了出去……
電影看完了，我也感受很多。電影中爸爸把假錢夾在書里而不花出去固然是對的，但他卻不知道，收到假錢應立即銷毀，或交給警察局和銀行處理。故事中揚揚的做法也有對有錯。他雖然把假錢交到
學校去了，但是在認識到假錢的危害後，他又把假錢換了回來。
在現實生活中，有不少用假錢坑害別人的不法商販。但他們可能不知道使用假錢也是違法的，根據刑法規定，明知是偽造的貨幣卻仍然使用的，會由使用面額的大小來給予一定的懲罰。
這部微電影告訴我們，我們要杜絕使用假幣，發現假幣要立即銷毀或交給警察處理，也要傳播辨別假幣的方法，不讓更多人受騙
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