⑴ 電影記住鄉愁觀後感300到400字如何寫
余先生回憶起當年寫這首詩時的心境，時光流轉，彷彿近在眼前。他說:「寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。」 我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那麼的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終於要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那麼的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦..然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在台北,離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那麼的驚恐，那麼的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那麼的彷徨失措，因為他沒有辦法啊!就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄託在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄託之處啊!這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜運算元》「我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只願君心似我心，定不負相思意。」在這首詩裡面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄託相思之物，在男女主人公的心裡，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那麼的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊!多麼的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水!相思並不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思.讀著餘光中的鄉愁，就有一種心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那麼，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背後，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。 在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。余先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情於物所選的「物」是那麼的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那麼深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是「惆悵此情難寄」之人。相比之下，余先生還是幸運的，因為他的相思還找得到可寄託之物，也還有可相思之人。
⑵ 革命影視作品的觀後感
從小到大，真正讓我喜歡的電影、電視劇並不多，得上百看不厭的只有兩個，一是《西遊記》，一是《烈火中永生》。
喜歡《西遊記》，無非是為了消遣，讓裡面的猴兒逗自己一笑罷了；而對《烈火中永生》的喜愛，則完全出於一種發自內心深處的震撼與感動。
《烈火中永生》我前前後後看過幾次。第一次看時，我大概不到十歲。當時並不懂得「革命」、「犧牲」等等詞彙的意義，但心裡已經有了一份崇敬英雄的情感。從那時到現在，我最崇敬的一直是江姐。第二次看《烈火中永生》時，我多少成熟些了，對那段歷史也有了一些了解，這部電影給我留下了很深的印象。在看過的幾部以紅岩英烈為題材的影視作品裡，《烈火中永生》是我最喜歡的一個。
在影片開始不久，有一個情節，是江姐見到孫明霞。她微笑著問：「明霞，生我的氣了吧？」因為我一直沒看過開頭，在這個情節以前就沒看過了，所以不知江姐為何問了這句話（是否是因為組織沒有批准孫明霞去川北？）。但那種親切的微笑、親切的話語，一下就把她樸素、和藹、平易近人的品質體現了出來。江姐看到城門上掛著丈夫頭顱的那一場，我覺得氛圍營造得非常好：淅淅瀝瀝的陰雨、三三兩兩的農民、高高聳立的城門，直到江姐看清了布告，這一切安排，直接營造了「路上行人慾斷魂」的氛圍。
在江姐的性格中，最感染我的是她面對一切風險、考驗，直至酷刑與死亡時所表現出的那種樂觀鎮定、泰然自若。這一點在審訊、犧牲時都表現的尤為突出。審訊那一場，江姐的沉靜和徐鵬飛的暴怒形成了鮮明的對比。「上級的姓名、住址我知道，下級的姓名、住址我也知道……」這一段話，聽起來莊重無畏。在這時可以感到，那群擁有著各色刑具、身強體壯的特務，在她這樣一位看似柔弱的女共產黨員面前，都顯得塵土一般渺小。滅絕人性的毒刑拷打之下，女英雄毫不屈服，讓我肅然起敬。還有一個細節讓我久不能忘：徐鵬飛說了一段話，大意是說江姐的丈夫死了，留下個小孩誰來帶？再過個三年五載，孩子長大了，怕是連爹媽也不認識。這時，江姐轉過頭背對敵人，我看到她眼裡似乎閃過一絲淚光。我能夠感受到她作為一位好妻子、好母親對丈夫、兒子深深的愛。犧牲的那一場，幾次我都是含著眼淚看完的。《國際歌》音樂響起，悲壯！震撼！江姐換上旗袍，整理衣裝時的從容不迫，以及和許雲峰共赴刑場，向戰友們揮手告別的那種「風蕭蕭兮易水寒」的悲壯，在我心裡凝成了永恆！看到最後被囚的革命者們沖出牢籠，和解放軍擁抱、握手的場面，我有些辛酸。因為這畢竟只是一種美好的理想，心中始終忘不了大屠殺中300多人遇難的慘烈。
最後一次看《烈火中永生》是在2005年7月5日，就是一年前的這一天。之所以記得這么清楚，是因為在兩天後的7月7日，我走進了中考的考場。正因為心中那一份激動，考試中我絲毫沒有緊張，超常發揮考進了重點高中。在我的生活、學習里，毫無疑問，《烈火中永生》給了我很大的幫助。這時我在初中最困難的一段時期里都沒有畏縮不前過。遺憾的是，到現在我也沒能完整地看過《烈火中永生》，只能期待著下一次機會了。
⑶ 急用讀後感7篇
我最初看「老人與海」之後，只感嘆了一句，人最終不知道自己需要什麼，征服了什麼；
但是，我現在再看的時候，卻有另外的感受。老人與海的挑戰，進行了不屈不饒的征服，但是你是不是想過，人是不是在不屈不饒的製造問題，然後再去解決他，到底這世界最後誰征服誰，征服了之後做什麼，為什麼要征服而不是……
中國古代文化的內涵，在與親和力，而不是征服的力量，海明威參加過美國人的英雄思維，就是強調征服的力量，但是失明後的他，開始思考徵服的意義，所以才有老人和海；美國在越戰里的結果，海明威是越戰里的老人，人類的生存意識是海，如果盲目的強調一個生命對另個生命的征服和佔有，即使進行著不屈不饒的過程，結果只有海明威所寫的，老人空著手回航：「一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，但永遠不會打敗他」， 人如此，其他的生命呢？
很多東西，在名著里都是留下很多東西的，思考思索是所有作家的天性和責任，我愛作家和文人，愛一切在生存的壓力下不放棄思考的人們。
一個簡單的故事，一個平凡的老人，一條普通的大馬林魚，在茫茫大海上發生了看似平凡而又不平凡的經歷。也許沒有大海，就沒有魚；沒有魚，也就沒有漁夫，同樣也就沒有折斷不平凡的經歷了。正因為有了大海，才讓漁夫釣上了一條大馬林魚，但卻在海上拖了三天三夜才把魚殺死，但又遭到了鯊魚的襲擊，賊後的結局可想而知，這條大馬林魚只剩下了魚頭魚尾和一條脊骨。一切的肉體都不復存在了，剩下的只是一個軀殼，一個沒有靈魂的軀殼，任人擺布，但是誰又願意去操控它呢？它只不過是一堆毫無利用價值的骨架。
然而，一個悲劇性的故事裡，卻折射出一個「英雄人物」——老人聖地亞哥。連續八十四天沒有捕到魚，在別人眼中他是一個失敗者。因為作為漁夫，捕不到魚，還能算是真正的漁夫嗎？而可貴的還是他卻能在第八十五天決心駛向遠方的大海去釣魚，那種「知其不可為而為之」的勇氣，難道不令我們佩服嗎？不論是魚叉，小刀，短棍。一次次被鯊魚帶走，但他始終用盡一切手段進行反擊，什麼也無法摧殘它英勇的意志。一句「我跟你奉陪到死」，夾雜在大海的咆哮聲中，回響在我耳旁。一個人把生命都壓了上去，與敵人做殊死的博斗，能不算英勇嗎？我想鯊魚正是宇宙間一切破壞性力量的化身，而老人正是正義的使者。
在人的一生中隨時隨地都存在這股破壞力量，人生是不停地循環著的，喜劇的落幕，不就是悲劇的上演；悲劇的落幕，也就意味著喜劇的再度登場。老人將大馬林魚殺死看似是完美的結果，但同時他還在「醞釀」這自己的悲劇。鯊魚的襲擊，就是應得的報應。一個人生活在世上總是有所追求的，無論追求的東西是好，是壞，追求的手段是正義，還是卑劣；也許能夠得到就是最好的結果吧。在充滿悲劇色彩的全文中仍有一絲亮點，那就是孩子。孩子帶回了老人失去的青春，使他找回了自我。如果每一個人都擁有一分童心，一分天真，那麼世界不再總是灰色，就算當時你享有的是最後的晚餐，也不會忘記在飯前洗手，飯後漱口了。
回想起文中老人的話「人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不能給打敗」不正道出了本文的主題嗎？人真的是很奇怪的動物，為何有勇氣面對死亡，卻沒有勇氣面對失敗呢？難道失敗真的如此可怕嗎？冷冷的海風里夾雜著一股血腥，也許人真正害怕的可能是這些吧！
童年，是每個人自己都值得回憶，值得珍惜的一段短暫而又美好時光。對於我來說，童年是我最珍貴的收藏，然而大師高爾基的童年呢，真可謂「窒息的天地，苦難的童年」，童年應該是他的一段悲慘遭遇，一段深情的回憶！
據我了解，《童年》是高爾基自傳體三部曲：《童年》、《在人間》、《我的大學》中的第一部。它向我們藝術地展示了阿廖沙在黑暗社會追求光明的奮斗歷程。故事生動地再現了19世紀七八十年代俄羅斯下層人民的生活狀況。
讀完了這本書，我的感受頗深。首先，與高爾基的童年相比較之下，我深切地感受到了作者兒時的悲慘遭遇，我覺得自己是幸運的，幸福的！在家裡，父母寵愛著，關心著，保護著。在學校，有老師的教導和同學們的陪伴，真正可以說是無憂無慮。而高爾基呢？與我們恰恰相反。有人說：「環境可以造就一個人，也可以毀滅一個人。」就是這樣的環境造就了高爾基，成就了高爾基。在如此邪惡和污穢的社會中，他那顆光明和博愛的心沒有動搖，沒有被污染，反而變得越加開闊、光明。也許，這就是他成功的秘訣吧！這本書告訴我們要堅強勇敢、正直自信。
步入初中的我回憶起童年是多麼美好的時光啊，讀了高爾基的《童年》後，才知道什麼是童年，什麼是幸福童年，什麼叫做珍惜童年。也許你正在為媽媽沒有帶你去買你想要的東西而抱怨著，可如果你想像一下高爾基的童年，那麼你將會感受到自己的幸福，去主動幫助媽媽工作！這本書告訴我們，要珍惜現在！
高爾基雖然小時候生活在如此惡劣的環境下，但是竟然還能成為一位如此傑出的人，真是了不起！他發表過的文章數也數不清。高爾基從來不放棄可貴的光陰，他在一九二八年至一九三六年寫了一部長篇小說《克里母.薩姆金的一生》，但直到他臨終都沒有完成。這部小說作品再現了俄國社會生活，反映了各個階級和社會集團在不同歷史階段的變化。高爾基於一九三六年六月十八日在哥爾克病逝。讀了《童年》，我深深感受到了當時俄國社會的那種腐敗，當時人民生活的痛苦。相比之下，我們現在的社會是多麼美好！我認為，如果我們在這樣的好環境中浪費時間實在是天大的錯誤。記得魯迅先生曾經說過「時間就是生命」「珍惜時間是成功的秘訣」。我們現在有如此好的環境，是多麼難得呀！所以我們不是更應該去努力嗎？這本書告訴我們，要把握未來！
每個人的心充斥著暴力，麻木不仁，他們放縱自己，麻醉自己，去努力忘掉窮困，病痛的折磨，那種灰暗的日子，真的很難熬過，大家記得書中那句話嗎？漫漫日月，憂傷是它的節日，火災是它在狂歡，在一無所有的面孔上，傷痕也成了點綴——我想這就是對《童年》中生活的最好詮釋！
段落選抄：此時此刻，我就會產生一些特別純潔的、飄忽不定的思緒，但這種思緒是細膩的，像蛛網一樣透明，很難用語言表達清楚。它們往往是突然爆發，馬上就像隕星似的迅速消逝了，在你心中留下莫名的憂傷。這有時會使你得到安慰，又令你惶恐不安。這時你的生靈在沸騰，在融化，漸漸形成一種終生不變的形狀，於是你的心靈的面孔就這樣產生了。
面對一個個好看的電視劇，一個個好耍的游戲，一部部好看的電影……魂都全給了這些瑣事，怎麼還有時間來博覽群書呢？… 當時在沙俄統治的黑暗時代，如果沒有知識，沒有文化，就根本談不上救國救民。知識文化是革命勝利的保障啊……不然，就像中國的太平天國運動，由一個個沒有知識，沒有文化的農民來主持，肯定會失敗的！
高爾基生活於一個大雜院的那段日子裡，就常常看到走狗警察們到這里來找東找西，監視人們的行動。有那麼一位老警察還盤問高爾基看過哪些書，並警告他不要看禁書。但對於青年的高爾基來說，那些所謂的禁書卻正是他的真正所求因為只有它們能真正讓人民清醒，讓人民明智，讓人民有打倒推翻沙俄的信心。
若真有心讀書，書是絕對可以看到的。高爾基的一位朋友就介紹他認識了一個開雜貨鋪的人，名字叫捷林柯夫。看到他那滿密室的藏書，大多都是手抄的珍本和禁書，高爾基說不出的高興。也因為經常在這里看書，他結識了不少形形色色的人物，讓他了解了革命的重要，和自己現在應該做的事情。
在高爾基以後的艱苦歲月之中，他努力革命，有很大的成就。 「書」來直接或間接地幫助他獲得了如此大的成就，讓很多的人民有了好生活可以過……可見而知，書的力量是多麼的強大啊！它的確讓社會進步了，讓人類進步了！
如今是「科學」第一的時代，書對每個人來說都變得更加的重要。國家與國家之間的征戰，也打的是「科技」戰，而不是以前的人力戰。而打仗的軍費開支也要由各國的科學技術的高低來決定的，科技高的國家，掙的前一定是要比落後的國家多……
總而言之，現代的一切，都與「科技」密切相關，而要「科技」就得日積月累的慢慢學習，學習的內容都在一本一本的書裡面……
書是人類進步的階梯這句話永遠都會是真理！
從《繁星》中「童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。」可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。「小弟弟呵，……靈魂深處的孩子呵。」更詮釋冰心與兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。 她後來出洋留學，一去便是多年，她便通過筆來敘述自己的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。但是一旦沒了幻想，那麼她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉，又離開了至愛的母親，怎會沒有思鄉之情呢？「故鄉的波浪呵！你那飛濺的浪花，從前是怎麼一滴滴的敲我的盤石，現在也怎麼一滴滴的敲我的心弦。」那波浪不斷的拍打岸，我無動於衷，可是一旦離開了家鄉.那一滴滴的波浪,無不在觸動我內心的一根快要綳斷的弦,思鄉的弦。的確，世上只有媽媽好，母愛的愛是最偉大，母親的愛是最純潔。冰心的短詩，給了我萬千的感慨。她的詩不含絲毫的虛偽，全是出自內心的真實感受，能夠感人至深，也可見冰心的童年幻想中度過的，她的幻想是那麼美，那麼引人入勝，那麼富有童趣。但，她那深深的母愛，思母心切是我們所不能企及的。母愛是那麼聖潔，它是世界上任何一種愛，所不能企及的。冰心是母愛的代名詞，通過冰心我讀懂了母愛。 此時的我，心潮澎湃，無法平靜，萬千感受，無法溢於言表。此詩集中，冰心以母愛、童真和對大自然的歌頌為主題。女作家杏林子曾經說過：「除了愛我什麼都沒有！」的確，當你擁有愛就不需要別的什麼東西了，因為你已經擁有了一切。冰心接受著母愛，同時她贊譽母愛，她愛大自然的一切。冰心的詩句，是那樣簡朴，但是每一個字眼都蘊含著那樣深的含義，許多詩句還透入著對母愛的深深的贊譽。從冰心的詩句中，我悟道：一個人愛萬物，她（他）是美麗而快樂的；一個人被萬物愛著，她（他）過得會安逸舒適。而同時為這兩者，她（他）就是快樂的。「冰心」這個詞就是像她的人一般典雅清麗，超凡脫俗，也正如她所寫的詩句，在淡淡的優雅的文筆中，還有著許多的哲理。一句「弱小的草呵！驕傲些吧，只有你普遍的裝點了世界。」告訴我們小草雖然渺小，但世界卻需要你的點綴。又一句「青年人，珍重的描寫罷，時間正翻著書頁，請你著筆。」告訴我們應該珍惜時間，去做該做的，在時間的書上寫下你的成績與輝煌。總之，在冰心的詩句中，我們總能學到很多。讀這些小詩，似乎很親切，因為冰心將大自然中最純最本色又十分普通的東西用輕淡優雅的詩句表現出來，不加以任何人為的修飾，不添以任何華美的詞句，帶著一絲溫柔的憂悠，或一些深深的內在美：明目下，綠葉如雲，白衣如雪。怎樣的感人呵！又況是別離之夜。在那娓娓道來的詩句中，滿含了詩人對生活的熱愛，是她冰清玉潔之心的再現。讀完這本詩集，覺得很美很美，不僅僅是美而美，也有憂而美，悲而美。冰心的詩下，一個多麼美的世界！冰心的詩含蓄深刻，字里行間透漏著作者的獨具匠心，不知為什麼,看了這繁星春水,我的心靈微微觸動了一下, 也許,這便是感動......
你相信一個頑皮的小孩子會冒著生命危險在法庭上為一個無辜的人辯護而得罪一個殺人如麻的強盜嗎？你相信當兩個孩子陷入絕境，他們仍不顧自己安危為對方著想嗎？你也許會大吃一驚，大人都不一定做得到，何況孩子呢？但當你讀過《湯姆索亞歷險記》後你便不會這樣想了。本書向讀者勾勒了一個頑皮、不安分的兒童湯姆的形象，但是他卻有內在的美，我對這一點感受頗深。
一天夜裡，湯姆去墳場玩耍時無意看到：殺人不眨眼的強盜印江喬殺害了一位醫生並誣陷了一個無辜的人；後來，被誣陷的人要被判處死刑，湯姆無法承受良心的折磨，便冒著生命危險去為此人作證，以致後來差點招來殺身之禍。湯姆就是這樣的堅定果敢，富有良知和正義感，關鍵時他總能挺身而出，把自己的生死之置於度外。但在生活中，又有多少人能像湯姆這么做呢？許多人表面上斯斯文文、瀟灑大方，可真到關鍵時刻，他們卻跑得無影無蹤，充分體現了這些人自私、保守、貪婪的陋習。這是多麼鮮明的對比呀！
其實，兒童是最天真無邪的。我們在某些方面不妨以兒童為師，把他們的行為當作自己的一面鏡子，時刻照照自己，可以不斷抹去塵世的喧囂、撫平心靈的浮躁，讓自己始終保持一顆童心，擁有正義感和善良的本性，用真誠的心對待每一個人，不要再那麼貪婪、自私了！相信人人都會如此，讓我們共同創造出更加美好的明天！
《湯姆索亞歷險記》是一曲洋溢著清新童趣的悠揚牧歌，也是我對童真心智的永久嚮往，這真是一本富有教育意義的好書啊！
前幾天，我閱讀了一本很有教育意義的書《鋼鐵是怎樣煉成的》。這是一部自傳性的長篇小說。作者奧斯特洛夫斯基對自己一生的經歷加以概括和提煉，以自己為原型塑造了保爾.柯察金這一個平凡而又偉大的英雄形象。
保爾.柯察金是十月革命後蘇維埃第一代共青團員的代表，堅強的布爾什維克戰士。作者深刻的描寫了這個人物內心世界的美，展示了主人公從童年起，直到國內戰爭和入黨後的成熟時期的人生經歷。反映了他在革命斗爭的烈火中百煉成鋼的成長過程。
保爾.柯察金出身於一個烏克蘭的工人家庭，在幾十年的學習和斗爭中成為了一個堅定的無產階級革命戰士。他從小誠實質朴，渾身是膽，無所畏懼，但對剝削階級有著刻骨的仇恨，渴望反抗，同時自我要求上進，喜愛閱讀各種革命書籍，思想覺悟提高快。他的性格堅強，在敵人面前堅強不屈，和敵人進行堅強的斗爭。更重要的是他能夠自我反省，對自己頭腦中殘存的舊思想開戰，客服了自己的無政府主義影響，客服了缺乏組織紀律的觀念。再也不做自己感情和習慣的奴隸。他將自己融入人民大眾之中，工作完全忘我，為了人民群眾得利益而甘願付出自己的一切甚至是生命。面對身體狀況的惡化不屈不撓忍受劇痛，在另一條文學的戰線上繼續為人民服務。他是一個平凡而又偉大的英雄形象。
鋼鐵是怎樣煉成的？鋼鐵的精神是怎樣的？在烈火中煎熬，在重重困難中挺身而進；在烈火中千錘百煉，在惡勢力的壓迫下正義反抗。
正如奧斯特洛夫斯基在數中所說的那樣：人最寶貴的是生命。生命屬於人只有一次。人的一生應當這樣度過：當回首往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨，也不會因為碌碌無為而羞愧；再臨死的時候，他能夠問心無愧的說：「我的整個生命和全部精力，都已經獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭！」人應當趕緊的、充分的生活，因為意外的疾病或悲慘的事故隨時都可以結束他的生命。
青春永遠都是美好的，但真正的青春只屬於這些永遠力爭上游的人，永遠忘我勞動的人，永遠謙虛的人！
《平凡的世界》名著讀後感
勞動著是幸福的，無論在哪個時代。《平凡的世界》正白紙黑字的告訴我們這樣的人生真諦。它響亮的提出，人，無論在什麼位置，無論多麼貧寒，只要一顆火熱的心在，只要能熱愛生活，上帝對他就是平等的。只有作一名勞動者，不把不幸當作負擔，才能去做生活的主人，用自己真誠的心去體驗，畢竟生命屬於我們只有一次。 這是一部用生命來寫成的書。在亘古的大地與蒼涼的宇宙間，有一種平凡的聲音，盪氣回腸。 -------------------------------------------- 《平凡的世界》的作者是路遙。當代作家。路遙的小說多是農村題材，擔又不局限於農村生活的描寫和城市「交叉地帶」發生的人和事。特別是著重表現年輕人的生活，通過他們愛情的波折反映出新生活中一代年輕人的價值觀。 《平凡的世界》時間跨度是七五年至八五年。發生地點在廣袤的黃土高坡上一個叫做雙水村的地方。基本上整部小說是寫雙水村的變化和雙水村的人。在這個十年裡，中國又發生了驚天動地的變化。雙水村及雙水村的人是中國和中國人民的縮影。在那段年代裡，文化革命結束了，鄧小平上台執政帶來了改革開放。 裡麵包含了當時社會生活的方方面面。路遙是想用一種現實主義的筆法細致的勾勒出一幅宏大的社會畫卷。在裡面各個階層不論性格面貌的人物都栩栩如生。這是很重要的一點，因為路遙的精湛的小說功底，極其嚴肅的寫作態度，使這部小說具備了作為那一段歷史最好的輔助教材。 這部小說給我最大的教育意義則是一種對農民的深刻理解。現代城市年輕人可能很難真正理解農民。農民的生活，農民的想法。農曾經過的日子，農民現在和未來他們也不會關心。但是間接知識也能夠貸給我們啟示和觸動。這就是《平凡的世界》。小說能夠深刻的反映農民的生活和喜怒哀樂，讀完這些小說從某個意義上說我們也經歷過了那個時代，也曾在田中揮汗如雨。這些書的現實意義在於中國的現狀，在於歷史的延續，在於未來的展望和我們年輕人自身的提高：對人性的理解，對中國的理解，對構成中國大地那一片片生命陸地的人們的理解。 另外一個方面，我很喜歡路遙的出發點——平凡的世界。他的世界是平凡的，這只是黃土高原上幾千幾萬 座村落中的一座。但路遙卻在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如說孫少平，他受過了高中教育，他經過自學達到可與大學生進行思想探討的程度。作者賦予了這個人物各種優良的品質，包括並不好高騖遠。在路遙的世界中出現的都是平凡的人物，這是在這些平凡的人物里他描寫著人性中的善與美，丑與惡。在他的世界裡，人的最大的優點就是認識到自己是平凡的。這點從孫少平身上得到最突出的體現，。當他得到調出煤礦來到城市的機會時，哪怕他選擇的是煤礦。這不是又無他有多高的覺悟，而是他對自己工作過的地方的熱情和眷戀。他選擇了平凡。 然而，就如薩迦格言所說的，「火把雖然下垂，火舌卻一直向上燃燒」一樣哪怕再平凡的人也應為其所生活的世界奮斗！
⑷ 瑞典電影《我很想你》觀後感200字作文
我的
我 想你了，
我的。。。。。。。
明知是遙遠，
你卻在我的心中，
我不知你笑容，
但你卻常常在我的夢中出現。
連雲港的柳樹開花了，
卻沒有「滿城飛絮」的壯景；
春天帶來的是相思，是離影？
為什麼還有那溫柔的暖風。。。。。。
我有的時候不懂：
海洋的潮聲，
黃昏的美景，
------我的心被占據了；
------愛遮住了我的眼睛-----那分真實的感情。
有的時候回憶真的很美，緣分是天上的丘比特的箭，它射在我們的身上-----讓我們相遇。但是要相知要我們自己爭取。我知道我不會放棄，哪怕有十萬分之一的機會，我也會百萬倍的投入。
⑸ 童年電影觀後感200字
淡淡的哀愁,濃濃的相思——觀電影《城南舊事》有 叮當叮當——那是什麼?哦，駱駝隊來了,停在英子家門口。傻傻的英子站在一隻駱駝前，邊看它咀嚼邊學著，嘴巴也一動一動的，歪著頭，半眯著眼，還挺津津有味呢！台下，同學們一陣騷動，我們都在內心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可愛。影片就從這一幕開始。 （一）熟識秀貞 第一次看到秀貞，英子卻在擁抱秀貞的那一刻被宋媽領回了家。英子一步一回頭，秀貞也含情脈脈地望著她。漸漸地，趁著玩的當兒，英子也喜歡秀貞。英子是一位膽大細心的孩子，明知秀貞是瘋子，還與她接近。在秀貞哭的時候安慰她。在秀貞口裡，英子得知秀貞變瘋的原因，秀貞的心上人是進步的北方大學生，被警察抓走下落不明，他們的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀貞，就同意幫助她尋找小桂子。（二）雨夜送別 當小英子得知「小桂子」就是朝夕相處的玩伴「妞兒」時，她馬上讓妞兒和秀貞這對母女團聚。這是孩子一顆火熱的心，英子多麼樂於助人！在看到秀貞與妞兒團聚擁抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那是幫助了兩個與自己不相乾的人得到的快樂的。可是，她們與英子離別得太快。火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個遠景的鏡頭畫面之後，英子望著她們的背影暈倒了。大雨中，畫外傳來了賣報人的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。這對於幼小的英子來說是一個晴天霹靂，所以英子病倒了。這含蓄的手法十分耐人尋味。（三） 結識「小偷」 在荒草原里，小英子遇見了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭上的烏鴉的嘶鳴和雜訊似乎就暗示著宿命的悲劇。「奔窩窩頭供弟弟上學，我不得已才走到這一步……」小偷是好人！但現實社會卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神行為的雙重分裂，使他偷盜別人錢財同時承受著巨大的精神苦難。有一個細節，我注意到：當小偷在被警察抓走之後，與英子對視了幾秒鍾，然後意味深長又無奈地離去——他是多麼希望再多看這美好的世界，看這可愛的小姑娘一眼，但黑暗的社會讓一個好人硬生生地逼成了壞人！在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了！傷感！（四） 家人離去當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地的一方石碑。父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，為離別增添了幾分憂傷。接著，宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢，回家鄉去了。這時，英子趴在馬車後座上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時生活的家園和精神巢穴。隨著馬蹄聲的漸行漸遠，影片結束，留給我們的是無窮的意味。第一次觀看《城南舊事》，就被裡面的情節感染了。我喜歡小英子歪著頭，半眯著眼的可愛的模樣和她那雙會說話會提問的大眼睛，喜歡那首觸人心弦而又憂傷的送別歌。林海音的童年是一首淡雅憂郁的詩，含而不露，含而不傷。而影片里透出的卻是淡淡的哀愁，淡淡的相思……
⑹ 紅色電影觀後感500字
很喜歡看這部電影，這是網路上看的，剖析比較深刻
《城南舊事》
是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。
一、 散文化的結構
導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。
導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其「出頭」，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。
可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，「那一笑」「緣分」， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。
妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。
最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她「我命苦的孩子啊」。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。
故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/
在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。
第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。
第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，「不要小栓子」時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。
此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。
二、 生動化的語言
本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。
小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽「我是不是你生的」「你怎麼生我的」，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。
當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，「別人丟東西還說熱鬧」，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說「你是來拉屎的吧」、「真不講衛生」，當賊給她糖，她更是說「爸爸說了，別人給的東西不能隨便要」，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。
最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌「你自己看嘛」，問「有沒有遲到」，回答「上面不是寫著嗎」、「自從挨了你打，再也沒有遲到」、「打得的好疼，忘也忘不了」，問「恨爸爸嗎」，回答「不恨」。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。
瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句「這一笑啊」，讓人為她的痴情動容。
小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟「拿我當個好哥哥」之類的話有不無酸楚。
宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說「臭腳丫兒，哎~」這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而「不要小栓子」這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。
《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。
⑺ 城南舊事怎樣寫觀後感
今天，看完了吳貽弓導演所拍攝的由林海音同名小說改編的《城南舊事》，我很受感動。這部電影的題材很好，它並沒有其它一些電影故事的震撼場面，沒有其它電影的搞笑情景，排除了開端、發展、高潮、結局的組成情節，只是將三段毫無因果關系的故事串連起來，組合成一個整體。雖然故事有些零碎，但感覺總體很完整。
在這部演員台詞並不多的電影中，演員以自己的神態、心理情緒，動作以及環境的變化，體現了電影獨特的特點。在影片中，飾演林英子那個演員，梳著童發，穿著藍色調的布衣，背者一個單斜包。在疑惑重重的時候，總是睜大著眼睛，一股好奇勁兒，便一擁而上。林英子是個非常有同情心的人，在六歲那年，英子結識的第一個朋友秀貞，英子十分同情秀貞，從中可以看出孩子的同情心與純真。童年時代的英子在新家碰上一個厚嘴唇的年輕人，英子認為他是個善良的人，但又分不清是好人還是壞人，可以看出英子那種純凈、夢幻般，不懂又不理解復雜社會的童心。
現在的孩子總是懂得很多，對於宋媽為什麼扔下自己的孩子，照顧伺侯別人的事，一定能回答很多。但對於20年代末的老北京，舊社會的孩子來說，這一切都是疑惑，更何況像英子那種家境不錯的孩子，是不會明白親人對生存生活的需要。英子，在後來帶著種種疑惑告別了童年。對於每個人，特別兒童時代所經歷的事情，不懂得人世間的悲歡離合，無力探究世事的紛憂，只能聽任一切隨緣而來，又隨風而去。因而，兒童時代總是沒有煩惱，沒有負擔。因此，童年是一生中最美的階段。
電影《城南舊事》以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，近似乎水墨畫，寧靜，淡泊，不愧是一部長久不衰的好電影。
⑻ 《相思成災》觀後感，結局好看嗎
《相思成災》在2006年的「多倫多國際電影節」（Toronto International Film Festival）上放映過，目前並沒有大規模上映。故事講述了女孩艾米莉平常的愛好就是樂此不疲地給自己的朋友當媒人。不過，她太專注於為他人撮合婚事了，卻忽略了自己真正的愛情。
編輯摘要
編輯信息模塊
主演：奧蘭多·布魯姆、布萊特妮·墨菲、格溫妮斯·帕特洛、馬修·瑞斯等 上映時間：2007年
類別：喜劇 愛情 導演：阿萊克·凱西西恩
編劇：阿萊克·凱西西恩 影片片長：90分鍾
上映地區：法國、英國、美國 語言版本：英語
畫面顏色：彩色 電影等級：Switzerland:7 South Korea:15
⑼ 《城南舊事》電影觀後感！只要600字，太多了不要，復制的走！
從自己童年的角度來寫的，可以哈？
總覺著自己不是個喜歡回憶往事的人，沒有保留記憶的習慣，也沒有兒時的老友可以敘舊，況且，有知覺的歲月何其得少，老停留在回憶里，作什麼？直到看了《城南舊事》。
總覺著混沌中的童年，沒有門前澄澈的小溪，沒有月夜籬下的蛙聲，沒有夏日老槐樹的蔭蔽，甚至沒有呼朋引伴采蝶去，應該是忘卻了吧！直到看了《城南舊事》。
覺著忘卻的東西，覺著忘卻的那些人那些事，卻原來一直潛藏在心的某個角落裡，此刻竟像潮水一般慢慢涌來。覺著了無印象的童年，覺著早已消褪殆盡的那些童年玩伴的臉，此刻竟又鮮活起來，彷彿就在眼前。其實每個人記性都一樣好，只是芸芸如我們，總是不經意間失落了那把鑰匙，無從開啟罷了。慶幸有《城南舊事》。
一個孩子的眼眸，純凈得容不下任何塵埃，給這世界蒙上一層夢幻般的明朗。人世的掙扎與苦痛，在孩子的眼裡濾去了浮世悲歡，還原成生命本來的 模樣。瘋子也好，賊也好，貧窮也好，富庶也好，在孩子的眼裡，絲毫不帶有任何人間烙印，她的眼裡只有生命本身。孩子的眼神，是非人間的。
不禁覺得好笑，我們苦苦糾結的有關人本的思考，其實早有答案，因為人人生來就有一副純凈的眼眸，只是我們聽任它一天天蒙塵而銹蝕了。悲哀么？有點，亦不盡然。敏感如孩子，我們又何以沉浮在這世上？麻木與世故是成長的代價，少有人能逃離這樣的宿命，何況大多數是欣欣然的。
看《城南舊事》的時候，我一直在驚異：作者和編者何以能葆有這樣清澈的眼眸，讓年輕如我亦覺出自己的衰老？他們在現實中是否也這般率真，壓抑或戴著面具？孩子般率真的人，多是不入世而短壽的，盡管其中的一部分發出過耀眼的光芒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……
童年的回憶大多是片段，因為不懂人世離合，因為無力探究世事紛擾， 只能聽任一切隨緣而來，又隨風而去。仔細想想，又有幾個童年玩伴可以交代明了他們的今昔。這樣的別離，比起成年之後，猶更痛切，因為多數只能留作一生的回憶。
看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，這樣的不疾不徐，溫厚淳和，這樣的純凈淡泊，彌久恆馨，這樣的滿 是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。
看《城南舊事》吧，如果你累了，倦了，想念母親的懷抱了。你想要的，她會給你。如果你願意，還可以做一個有關童年的玫瑰色的夢。夢猶酣暢，人已遠離。