『壹』 《情書》觀後感
認真看完一部作品以後,從中我們可以吸收新的思想,需要回過頭來寫一寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢?下面是我為大家收集的《情書》觀後感(通用10篇),僅供參考,歡迎大家閱讀。
《情書》從一開始就用著柔和的語調跟我們講述了一個憂傷又溫暖、簡短又很戲劇化、讓人回味無窮的故事,這個世界上有很多事物都是冥冥中註定會發生的,正如那隻凍結在冰雪中的蜻蜓。
博子的戀人藤井樹在一次登山事故中喪生。博子在藤井樹的初中相冊中偶然得知了他曾經的家庭住址。因為思念她給他寫了一封信。藤井樹的媽媽對博子說,曾經的房子早已沒有了,現在已被建成高速公路。博子明知信無法到達但還是寄了出去。沒想到,博子竟然收到了回信。一個和藤井樹同名同姓的女孩寄來的。
於是故事就從這里開始了。故事情節正如書中那句話所說的:「想著鈴美對秋葉的感情,秋葉對博子的感情,博子對藤井樹的感情,藤井樹曾經對同名同姓的女孩的感情,以及那個女孩現在對曾經同名同姓的男孩的感情。」
跌跌宕宕的,最終,博子把往來的書信全部歸還給了女藤井樹,因為這些原本就是屬於她的回憶。
我想,青春總是美好、令人心動的,卻又是短暫的遺憾的。它雖然帶點淡淡的憂傷,但味道也並不會太苦,更會讓你覺得那是另一種單純的美好。而愛情又是怎麼樣的呢?大概就是:投入地去愛一個人,無論那個人愛你與否,因為有一個可以讓你想念的人,就很幸福。
有些電影註定是適合一個人看的,就像詩一樣,。
《情書》就是。之前憑著篇名臆想無非是鴻雁傳情之類的故事,俗套而已。不過又一次證明,臆想是很容易出錯的。
居然是兩個女人間的通信。連接彼此的是一個叫藤井樹的男人。那麼情書也就不是通常意義上情侶間的通信了,而是承載了人的深情的信件。
幾乎所有打動人心的關於愛情的電影都有那麼多巧合。博子的愛人藤井樹死於兩年前的登山中,即使是身邊秋場的默默等待依舊喚不起她對新生活的轉向。給天堂的他寫信居然有了迴音。引起了另一個人,與他同名同姓的藤井樹小姐。
其實並不是每一個女生都像藤井樹小姐那樣對愛情後知後覺。關於兩位藤井故事的那些畫面,相信一定勾起了許多人對於那些青澀年華的回憶,尤其是那些有故事的人。想到了初中時暗戀一個男生的心情。期待他的單車駛過,渴望又害怕與他的交談,利用職務之便(課代表)公然欣賞他的鋼筆字……終於沒有說出口,折的千紙鶴也付之一炬,那些心情卻難以忘懷。很像藤井樹對於自己喜歡女孩的表達。
其實,《情書》的主題絕不僅僅只是愛情這么簡單,生與死的問題才是它的主要探討。死者已逝,很多人早已忘記,需要假裝悲傷,而有些人卻難以忘卻,難以走出。
整部電影在雪的場景和舒緩的音樂中徐徐展開,圖書館的那段最讓人心馳,也許,勇於和過去告別,面向新的生活,珍惜當下,抓住稍稍即逝的機緣,對身邊的人多些寬容和理解才是最重要的……
很美的一部電影!
看完電影《情書》,那種曾經單純的日子啊,一去不復返了,。就是很簡單的願意和一個人在一起,一起做很多事,多年以後才發現自己的那種感覺叫喜歡。自己能細細記起和他在一起的每一個瞬間,甚至他的每一個神情。遙不可及的夢,在錯過後才發現,這個夢是兩個人的夢,他曾喜歡她,她知道的時候已經晚了幾步,但她的心裡是幸福的,不是嗎?
《情書》和《初戀這件小事》有相同之處,可我還是覺得《情書》的倒敘以及書信回憶的創意,對朦朧美好的愛情的蜻蜓點水的描述令人心生美好,意猶未盡,前思後想,不似後者之聒噪。或者說,它們本來就不能相提並論。不過還是都賺足了我們這些正在成長的年輕人的淚水的感慨。畢竟,對逝去的夢好,人們總是會去留戀的。
躺在病床上的樹小姐想起了他,才知道自己喜歡他的。怎麼會不喜歡他呢?你能記的起點點滴滴,回憶起來那段單純的歲月,臉上還是幸福的模樣呢。愛情,可貴的是,彼此都願意許下天長地久,即便不在一起心裡也是幸福的。有心便夠了。
博子小姐,當了藤井樹小姐的替代,卻愛上他了。藤井樹愛藤井樹,她們都知道了。
一個幸福的活著,她不憂傷自己失去的,因為曾經擁有。一個放下過去,面對現實,承認愛情。努力接受正在愛自己的人。
我欣賞她們的坦然和知足,欣賞又留戀,那種朦朧而美好,單純而執著的感情。
而現在的我,在紅塵里十足的可悲,庸俗的很呢!
時隔十多年後又一次看了日本電影《情書》,再一次被感動。
雖然近幾年國語電影學校愛情風頭正勁,但拍出來的片子卻質量不高,來來去去都是同樣老套的劇情,看到了開頭,就猜到了結局。怎樣才算一部好的電影?套用一句老話「一百個觀眾就有一百個哈姆雷特」,那麼好的電影大概也是如此,故事只有一個,但看完電影帶給觀眾的思考與體會,應該是各不相同的吧。還記得初中時,我和我的那些女性小夥伴們都有這樣一個共識,那就是,成熟是可恥的,幼稚是光榮的。現在想來,那時的我們是多麼的「光榮啊」。當時為什麼那麼嚮往幼稚,後來的我一直想不明白,今晚,看完電影我似乎有了答案。我們的人生就像一次長跑,成熟是賽道的終點,但不是每一個選手都能抵達。成熟相較幼稚對於個體而言,似乎成本更高,對待這個世界,成熟的人在自己舒服的同時還要兼顧他人的感受,不免思前想後做人少了些隨性。幼稚則大不相同,一般情況下,只要自己開心就好,他人怎樣與我何干?那時的我們,自然選擇自私的幼稚。慢慢長大,成熟與幼稚的定義也不斷更新變化,漸漸,我願意付出代價蛻變一點成熟,也明白,當初讓我們心馳神往的幼稚,剝開層層外衣的包裹,只是簡單。電影也是這樣,好比寫作,《紅樓夢》這樣的長篇巨制固然是好,但寫不了這個,認真寫篇優美的散文,也不差。
《情書》就是這樣一部作品,不偉大也不深刻,但簡單優美,像夜空中閃爍的星辰,雖無太陽般奪目的光華,但在月夜也能熠熠生輝,回過頭看看我們的華語純愛電影,打個比喻,大概就是宇宙中無處不在的星塵,數量繁多,卻黯淡無光。
去年冬天看的電影,被故事深深吸引。
少年時期,藤井樹讀藤井樹那種朦朧的、羞澀的、美好的、純真的愛戀。
然而,他無法啟齒,所以,分開以後的多年他一直懷念,一直後悔吧!
直到遇見渡邊博子,他很震驚沒想到她和樹長得那麼像,所以那天他很緊張很激動內心很喜悅他不停的喝水,不停的上廁所。最後鼓起勇氣對博子說:「你相信一見鍾情嗎?做我女朋友吧」。他不想再錯過,他把博子看成是曾經錯過的樹。
他和博子在一起了,那天,他拿著戒指向博子求婚的時候,他坐了兩個小時也什麼都沒說。此時的他,肯定很迷茫,他心裡想著曾經的樹,萬分思念,腦海里回憶著關於她的點點滴滴,反復回憶著即使已經回味過無數次。
然而,面對眼前的博子,他迷茫了,他感覺她不是她,又感覺對不起博子,所以他躊躇著,下不了決心。
人世間最美好的愛情,最動人的感情,是純潔的,是遺憾的,是殘缺的,是心裡不斷想念著的,是無法忘卻的。
在潔白的冰冷的大山裡,埋葬著這樣一位曾經心懷美好情愫的年輕人。
他已去世兩年了,由於博子對他的戀戀不忘,一次次和藤井樹來往的信中,慢慢向樹、向讀者、向觀眾揭示了曾經有一位少年愛戀著一個女孩。這個如今才知道,原來藤井樹喜歡著自己,自己也喜歡著他。
又看了遍《情書》,一直都不喜歡看日劇,可是這是唯一一部讓我覺得日本人也能拍出唯美愛情的電影。很羨慕阿樹,也很惋惜阿樹,羨慕她這樣的被深深的愛著,惋惜的是她一直都不知道。這使我想起那樣的一句爛熟的老話:「世界上最遠的距離是你站在我面前,卻不知道我愛你」這似乎曾經也有人跟我說過,或許我現在能感受到他的無奈。不過阿樹也是幸運的,因為永遠沒有開始的愛情都是另人憧憬的,得不到或許永遠是最好的,那樣的愛是那樣的青澀,那樣的純凈,或許對於所有女孩子來說都是心中的童話。可是當愛情來時,發現最初的簡單居然成了一種奢侈。
好喜歡博子,她真的很純,純的另我開始心疼她。她只想純純的愛著樹,可是殊不知樹只是把自己當成當年的暗戀對象。博子倔強的寫著情書給遠在天國的樹,明明知道樹是永遠不會知道,也不會收到她的信,可是她仍舊固執的寄去天國,或許你覺得他傻,可是沉浸在愛的人都知道,這是一種思念。這樣也就能理解她的蠢蠢行為。她需要的並不是一種回應,她也不在乎是否樹能收到她的信,只是單純的思念,單純的牽掛,一種無法割捨的愛。
博子好堅強,知道愛人其實不是愛自己,可是還是希望知道他更多的事情,包括他的愛情,真的很大度。我一直以來都期望著自己從一始終的愛情,並這樣的要求自己,也無理的要求對在方遇到我之前也是一片空白,顯得真的很自私。博子你真的很讓我欽佩,讓我感動。你的最後絕望又解脫的一聲嘶喊,你好嗎?我很好。聽得心都碎了,即使現實是這樣的殘酷,即使你是如此的委屈,你仍舊希望你愛的樹好,也想告訴他不要擔心自己。這是需要多麼大的勇氣啊。
年華是封無效信,看完電影《情書》,腦海里突然浮現落落的某本書名,內容早已忘記了,只記得這么句話。
身體不太舒服,特別渴睡,天氣也很暗,睡醒午覺之後昏昏沉沉的想要看這部電影,不知道為什麼,這部電影在很多年前就有小夥伴推薦,但我一直沒想看,近來小彩雲因為柏原崇也發了很長一段《情書》的觀後感。
幸好我以前沒有看,想必在我枯燥的中學時代看這部電影也不會看得懂個什麼,雖然現在也沒能完全懂得其中深意,但是覺得這個故事真的純粹又悲傷。
是那種你在看的時候不會有很多情緒和悲愴,但是看完之後再仔細回想會令人感到不可消弭的惆悵。
大概世間所有最真最純粹的感情都是止於唇間掩於歲月的吧,渡邊博子寄的情書只有這么一句話「你好嗎?我很好。」裡面飽含了思念和遺憾。追憶似水年華的書簽背後,是一個少年隱藏起來的喜歡,是他心裡最大的秘密,也是他眼波里的暗涌,和留在這世上少有的真誠與溫柔。
影片的鏡頭非常美,無論是一開始的長鏡頭一片蒼茫雪景,還是最後藤井知道少年的秘密後掩面而泣,都恰到好處,深得我心。所以我才想寫下只言片語,或許斷斷續續,或許詞不達意。
若能令這世界上所有美好的東西都純粹如初,最好的辦法大概就是把它藏起來吧,不讓語言扭曲它,不讓空氣氧化它,不讓它經受中傷與改變,那最好的辦法便是隱藏吧,我想。
渡邊博子站在高山平地上,四周群山圍繞,到處白雪茫茫,銀裝素裹,她面向那座與天幕相接的高山,大聲呼喊:——你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了,故事情節很簡單,通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事,藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深,他沒表達。或許用自己的`方式表達,但對方卻沒感覺出來,這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來,讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷,細膩地向觀眾道出人內心深處的東西,初戀,是美的,不管有沒有遺憾,這是青少年邁向成長的第一個理程碑,是與自已內心掙扎的源頭,也是以後婚姻生活的藍本,電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人,在雪花飄落,茫茫的雪國世界裡,情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到,人所追求的是至真至善的情感,我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍,因為想表達純潔,故用了雪景,或許是一種寓意,這只是我的自我見解,人類的情感在這部影片子里單純,真切,與之相對比,真實的人類情感要復雜多了,這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往。
在我們每個人的心中,都會有屬於自已的情書,對象或許並不是如今的妻子或丈夫,但在幼年的情感生活里,因為第一次對異性產生好感,會藏在心裡,在忙碌的生活中,在現實的世界裡,或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛,但它永藏心底,在某一個特定的環境下,會變成最美好的回憶,
不管渡邊博子如何思憶藤井君,但他已成了過去,將來只有陪伴在自已身邊的秋葉,對於已經死去的人,最好是忘記吧!即使很難,也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象,這是一份禮物,值得一個女人一生去珍藏,因為我記得錢鍾書的話:"贊美一個女人,最好的方式就是愛上她"!
宅在家的幾天閑來無事翻出了以前看過電影的影單,看到《情書》的片名被我當時用粉色的馬克筆畫上了溫柔的波浪線,想著當時的感動,便決定在這個下著小雨的夏季午後一個人窩在沙發上重溫一遍那份美好。
緩緩的鋼琴聲,很容易地便能把觀眾帶入情景中。
映入眼的是女子的側臉特寫,緊閉雙眼仿如無息,幾秒後才重重呼吸,吐出的是幾年來郁結於心的感情和對過往生活的告別。等到影片結束再細細回味這一鏡頭,又覺得應是博子在同一座雪山向地下的藤井樹告別抑或是想體會藤井樹面臨死亡時的感覺。
隨後的一個大全景,博子慢慢走出鏡頭直至消失,漫天的雪花飛舞,孤寂的冷色調,博子留下了她的青春她的記憶,正如雪般死亡中新生。
這部影片以博子與女藤井樹的來往信件慢慢揭示了記憶中的過往,那兒有著太多美好與遺憾,太多青春與殘酷。
影片中回憶校園部分是我最喜歡的情節,那時的樹和樹都正年少,有著那個年紀該有的單純與美好。
圖書館中藤井樹背靠窗戶看書的畫面無疑是最擊中我的,導演用了微爆的鏡頭處理,使人物的邊緣略模糊,微黃而又明亮的燈光伴著徐徐微風下起伏的窗簾,使畫面更為朦朧夢幻。
我想,那時的女藤井樹應已在腦海中留下了專屬他的映像。所以,當多年後博子詢問起有關藤井樹的事情時,她仍能如此清晰具體地回憶起他們的點滴,才能在一堆雜物中找出保存完好的那張換錯了的英語卷。
博子與女藤井樹雖長相酷似卻性格截然不同,但不可置否,這兩個人都是讓我喜歡著與心疼的。
博子對藤井樹的感情濃烈又克制,即時他已去世多年,博子仍放不下他,放不下自己心中的那一份情去擁抱新生。
因此,當得知藤井樹對自己的感情抱有對年少感情的彌補時,她再也不能壓抑自己的委屈而崩潰大哭,她捂住臉哭得不能自己,沒有了以往的平和與淡然,卻更讓我心疼與心酸,也不禁感嘆那該是一個多麼善良又堅強的女孩子啊。
而女藤井樹的感情更多的是遺憾與唏噓,只怪當時的我們都太年輕,沒有那一份勇氣,來不及也不會去說那句我喜歡你。但也正應這錯過的美好,才有現在回想時加倍的珍惜與甜蜜。
最後的最後,博子終鼓起勇氣去了那座藤井樹出事的雪山,當她在空無一人的雪地里大喊著「你好嗎?我很好。」鏡頭來回在博子與病床上的藤井樹之間切換,兩人不斷重復的話語,在某一刻讓她們交織在一起。
隨著淚水的滑落,這聲聲的吶喊,是她們對從前,對自己,對藤井樹的告別,哭得淚流滿面的我心酸的同時,更多的是對她們的欣慰與壓抑後的如釋重負。願意放下執念,對從前說再見後的自己將會是更好的自己,你好,明天,我們含著淚微笑。
一封封的信件,最後由博子全部重新寄回到了藤井樹的手上。情這一字,包含太多。這一封封,是博子與女藤井樹的情書,是博子與藤井樹的情書,更是女藤井樹與男藤井樹的情書。其中承載的是一段美好與一個難忘又永不回的時代。
正如女藤井樹手捧的《追憶似水年華》中那張夾著的借書卡,歷經時光荏苒,記憶中的你還是那個你,我親手寫下名字後,害怕卻又期望你看見的背面我記憶中的你。
《情書》的開頭是男孩子的去世兩周年追悼會。在一種壓抑和混亂的氛圍中開始。女主角渡邊博子的深情表現在她的痛苦與歇斯底里中,因此我判斷她一定深愛著死去的男孩子。但是醉酒一幕卻讓我感到純粹感情中的一些雜質。
在男孩中學時代的畢業紀念冊中,女孩子記下了男孩以前的地址,她知道那個地方已經不存在了。因此他就當做給天國寫信,可是奇怪的事情發生了,一個同名的人給她回信了。看到這里,我無法將兩個人聯系起來,一個是優雅文靜的博子小姐,一個是爽朗甚至冒失的藤井樹,兩個性格完全不同的女人之間有什麼樣的聯系呢?至此,電影對男孩藤井樹的交代甚少,這樣也引起了觀眾的思考。
博子特地去小樽探尋真相,直到兩個人有一面之緣,博子驚訝的發現兩個人長得太像了!因此她直覺的覺得男孩子是因為她和那個藤井樹相像才跟她交往的,她可能只是他的一個精神寄託。
博子在痛苦中探尋一個她不想知道的事實——男孩藤井樹愛女孩藤井樹。博子給阿樹寫信了解國中時代的藤井樹,這引起了阿樹對自己高中三年生活的回憶。
壓抑而沉悶,因為那個同名同姓的男孩子,因為同學們對兩人戀愛的起鬨和嘲笑,阿樹說自己一點兒也不喜歡高中三年的生活。可是從她對點點滴滴的和男孩子有關的事情的回憶中,我們發現,那是多麼美好的時光啊,女孩子怎麼會說那是壓抑而沉悶的呢?作為一個還懷有少女情懷的女子我了解阿樹的內心,她是喜歡他的,但是她不想說出來,她希望他說出來。女孩子追憶著和男孩子相處的時光,並且去以前的學校懷舊,在一種美好的對過去的回憶中,她很快樂。當她從老師口中知道男孩子已經死去的時候,她悲傷極了,她想起了十年前父親的去世,想起了在雪地里凍死的蜻蜓。
人生的悲觀情緒繼續在電影中蔓延,女孩子感冒加重,高燒昏倒,救護車趕不到,這讓我擔心難道一切是命中註定嗎?難道男孩子的英年早逝,難道女孩父親因為延誤救治時間而去世,一切無法撫平的傷痛是上天的安排嗎?
爺爺堅持將阿樹背到醫院,贏得了寶貴的救治時間,阿樹得救了。而此時的博子也來到了藤井樹出事的雪山,在一個清晨,歇斯底里的呼喊:「藤井樹,你好嗎?我很好。」她要徹底的忘掉過去,開始嶄新的生活。
故事的結尾,一群高中生來到阿樹的家裡,給她看借書卡背面畫著的女孩,至此,男孩對女孩的情意是不用再懷疑的了。可惜就像那本書的名字一樣《追憶似水年華》,十年過去了,男孩不在了,美好的年華如同流水一樣流走。這張表白之畫被發現的太晚了。
我內心一直渴望著一場由純美暗戀開端的愛情,可惜青春短暫,這樣的故事總是沒有開始,也談不上結局,就像是電影裡面所表現的一樣。不禁為青春的短暫黯然神傷。
曾經幻想著時間很長很長,天真的認為他會一直等我,當他喜歡上別的女孩的時候,心痛極了,他什麼時候能發現我深藏的含蓄的愛呢!就像那封遲到十年的情書,當時的我們只是沒有承認互相喜歡,而十年過去之後,這份沒有開始的愛被發現的時候,是遺憾懷念。
美好的東西總在渴望與回憶中,這是生活。
『貳』 《舞出我人生》觀後感
看完某一作品後,能夠給我們不少啟示,需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼你會寫觀後感嗎?以下是我精心整理的《舞出我人生》觀後感,希望能夠幫助到大家。
一直以為街舞是一項不高雅的藝術,擺弄它的不過是些社會上的小混混或者是那些在舞廳中不學無術的人,但這部電影《舞出我人生》徹底顛覆了我的觀點。
這是我第一次在電影中欣賞到街舞的魅力,被它與生俱來的動感和鮮明的節奏感所折服。而當街舞遇到芭蕾,就向王子遇到公主一樣,註定會產生一段傳奇的姻緣。優雅中帶著俏皮,俏皮中戴著高貴,兩者的融合便產生了一次完美的邂逅。我之前無法想像這看似兩者極端的藝術會如何鑲嵌,而現在我明白,藝術的本質是相通道,只是其外在的表現形式根據人的偏好而改變,誰說街舞只是年輕人玩弄的小把戲?它的舞蹈功底也絕不低,誰說芭蕾只能在歌劇院中上演?伴隨著動感的節奏的她亦有迷人的一面。
由此不禁聯想到很對人對年輕人的音樂,舞蹈,喜好都嗤之以鼻的態度,他們自認為是從前輩走出來的,經歷了風霜洗禮,是沉澱後的堅果,想當然以為現在流行歌曲大行其道都是些煩躁之音。而他們不明白,每個社會,每個時代都會有他的獨特記憶,我們不能僅憑時間的久遠與否就來評價某一事物的好壞或經典。從前的文化以及老一輩的歌曲之所以能流傳至今,與其時代烙印有著密切聯系,每唱一次《我的中國心》,現在的中年人都會有一種肅靜而驕傲的心情。因為他們對經歷過的時代記憶猶新,他們深刻了解這首歌對他們和當時華人的意義,而我們卻只能從字面了解它的意義。
但所有人都不應將當今的流行歌曲,說出舞蹈一巴掌打死,現在子所以滿街小巷都有著快節奏的歌曲,正是年輕人內心所嚮往的自由和激情。我們不得不承認這些音樂是極富感染力的,有人覺得這是一種膚淺,沒有文化底蘊的低俗,但這絕對是片面之詞。一種文化形式的存在必有其道理,人民也應該尊重當今的文化取向,盡管有不少歌曲的確是低俗的,但高雅的或者說打動我們心靈的大有其在,只是因為果實是經歷風霜之後的而一概否認其花果當初的鮮艷美麗,本身就是一種錯誤的價值取向。
我們在欣賞芭蕾的同時也要學著去接納街舞,我們不是因為不喜歡,而是在大的社會背景受到別人的心理誤導。我相信每一種藝術形式都是美麗的,學會走進每一種藝術形式,而不要因為任何一個原因玷污了它本身的高潔和美好。
舞蹈來自靈魂,舞動人生,舞出靈魂,真正的舞蹈是隨心所欲,跟著音樂節奏,讓身體上的每個細胞,都貫穿著音樂,讓每個部位,充滿無窮的力量,在瞬間爆發出來,舞是用身體演繹的,屬於靈魂的每一個部分,都要爆發出來,動作來自於每一塊肌肉,來自於人的內心,舞者就要舞出自己,舞出靈魂,這才是真正的舞者,每個人都有追逐夢想的機會,但有的人,遇到了很多挫折,在人生的舞台中,他們終於明白了,什麼叫做責任,什麼叫做堅持,什麼叫做勇氣,人生就像一個舞台,每位過客,就像一個舞者,只要堅持,努力,就會舞出屬於自己的生命精彩。
《舞出我人生》是美國舞蹈家安妮。弗萊徹導演的勵志舞蹈片,雖然是導演本人的處女作影片,但細膩流暢,讓人頗有驚喜之感,和許多朋友一樣,我也特別喜歡看美式青春歌舞片,因為它少了國產同類影片的生硬虛假、矯揉造作,而是自由灑脫,舞蹈熱辣,激情涌動,賞心悅目,《舞出我人生》以舞為媒,以街舞少年泰勒和藝校女孩諾娜為主人公,講述他們偶然相識,在排練舞蹈過程中,擦出愛的火花的故事,故事不算新鮮,但歌舞表演卻相當悅耳悅目,別的不說,單就影片提供我們的這份難得的激情,悅耳又悅目的視聽感動,就已經讓人心情舒暢。
《舞出我人生》的高明之處還在於,影片並未講述一個形式大於思想的故事,影片的創作者,不僅提供了精彩的舞蹈演出,而且滿懷善意,藉助泰勒和諾娜的舞蹈、愛情故事,在勁歌熱舞的視聽盛宴中,講述了青春勵志主題,英俊的男主人公泰勒作為迷失者,有天賦也有愛心,但對前途充滿迷惘,他誤闖藝術學校,並結識美麗的舞蹈學生諾娜之後,他逐漸尋找到了自己的人生方向與價值所在,泰勒最終選擇了舞蹈,在舞蹈中,他明白了,怎樣才是一個真正的舞者,舞者天生為舞而累,為舞而活,無論什麼樣的困境,都要凌寒獨舞,只要你用生命在舞,所有的真情就會握住你的手。
在人生的大舞台上,一直努力做個輕盈的舞者,用生命盡情的舞動,在坎坷的人生路上,眉眼生風,凌寒獨舞,那麼總有一天,當時候到了,你就能舞出動人心弦的舞姿,用生命綻放出自己的美麗與精彩,讓我緊握文字,不停的歌唱,在人生的舞台上,隨風起舞,愛在眼角閃亮成花,以愛為台,演繹一場生命的贊歌,不斷的用紙上的舞蹈,來充盈自己,給疲憊的日子以堅強,給沉悶的空氣以清新,給單調的日子以詩意,每天給自己一個堅強的理由,用文字做琴弦,奏響自己喜愛的心曲,享受獨舞的樂趣,這何嘗不是一種醉。
在每個人的成長過程中,我們或多或少都會遇到困難,在生命的旅途中迷失方向,但是,我們是不是就要灰心失望,自暴自棄了呢?泰勒作為迷失者,有著一個不太美妙的開始,但卻擁有相當完滿的結局,他的故事,正印證了那句至理名言,天生我材必有用,泰勒的故事告訴我們,人生充滿機遇,改變取決於你自己,沒有什麼不可以,只要你敢於追求,奇跡與幸福就會降臨,從這個意義上講,《舞出我人生》呈現了一種積極的人生態度,彰顯了一種富有啟發意義的生命境界,無論紅塵俗世,曾經給了你多少的煩憂和愁緒,都會在這舞的境界中,被洗滌的了無蹤跡。
人生就像一個舞台,每位過客就像一個舞者,只要我們堅持努力,就會舞出屬於自己的生命精彩,人生的舞台,該如何演繹自己?其實,人生如舞台,當你以成功者的姿態,站在人生舞台上時,掌聲才為你而鼓,可是,一個人要想在人生舞台上,分分秒秒地演好戲,並且時時能夠獲得掌聲,處處都能擁有鮮花,恐怕比登天還難,人生沒有完美舞台,但我們只能盡量演出人生最精彩的樂章,因此《舞出我人生》在提供視聽愉悅的同時,又提供了悅心悅神,讓人思索的人生啟示,在炎炎夏日中,為我的心靈,注入難得的清涼。
心有多大,舞台就有多大,舞者把身體交給舞台,而我們把故事交給舞者,站在人生的大舞台,我的腳步行雲流水般輕盈,我的思緒不停的感悟著,在父母病榻前,再艱難的路途,腳步也不曾凌亂,舞者的腳步永不停息,每一個人,都有一個自己的舞台,就看你如何展示自己,如何運用好生活中的道具,如何把擋在成功路上的拌腳石,變成成就事業的敲門磚,讓每一次苦難的經歷,積累成人生前進的資本,一個人的成長經歷中,挫折、苦難再所難免,關鍵要看如何去面對所遇到的曲折,如何在挫折面前堅定自己的目標,人生只要有愛在支撐,就沒有過不去的坎。
給生命舞台,讓鮮活的生命氣息,在人生的舞台上跳躍,不必要如雷的掌聲,也不需要完美的旋律,只要融合自然的曲線譜,交替成樂,就是生命的象徵,只要是有人的地方,都是一個個表演的舞台,人生如舞台,人生本是一座舞台,旋轉中樂曲糜靡,燈光閃爍,太多迷離的風景,你的腳步不必那麼零亂,呼吸也不要這樣急促,我們只是在跳著的舞者,為這台上台下的微笑與溫暖,季節里,我是一片葉子,生命歷程中一直在舞著,舞著,直到最後一片葉子的飄落,始終想要展現自己的最美的姿態,就算歲月蕭條了秋色,季節無力給我鮮花與掌聲,我仍然會堅持舞到最後一曲,靜靜地離去,我將舞著,歌著,笑著,走向季節的遠方……
同學聚會時,聽同學說東方台的「舞林大賽」精彩之極,值得一看,不但舞者給力,楊麗萍等專家的點評更是上乘,我一直遺憾著未看上。沒料想天遂人意,央視推出的《舞出我人生》讓我大開了眼界,一飽眼福。這是一台美輪美奐的曠世佳作,一場空前絕後的視覺盛宴,它給了我心靈的震撼、美麗的享受,真數足了癮。舞台上,舞美的流光溢彩,燈光的絢爛璀璨,選手們精湛的舞藝,傾情的發揮,評委們中肯的指導,善意的批評,勵志的名言,語重心長啊。每一個舞蹈背後的故事,舞者付出的艱辛,肢體語言所表達的心靈對白、靈魂交融---無一不深深感動著我,時時在我腦海里激情涌動著,猶如烙印般深刻、清晰,留給了我不盡的感動、感悟和深深的感謝。
這是一台公益勵志類舞蹈節目,歷時3個多月,四十多名草根舞者逐一登台追夢,各路明星熱心助夢,傾心傾情,感人至深。7月7日晚,《舞出我人生》迎來了收官之戰,經過激烈比拼,最後,追夢人韓藝博和劉璇以3分微弱優勢涉險取勝,成為首屆冠軍。韓藝博的夢想是想用舞蹈贍養自閉症的姐姐,此刻他圓夢於央視大舞台,興奮之餘和助夢人劉璇緊緊相擁。我不禁感慨,他是該好好感謝璇姐,劉璇陪同他一路走來,真是千辛萬苦,她一直以「難度王」著稱,演出完畢,渾身是傷。總決賽上,他們戰勝了難度很高的「高空綢吊」,兩人雙臂纏繞綢帶,完美的在空中交纏、旋轉,呈現出驚險又美妙的舞姿。這一幕不僅震驚了觀眾,也讓四位評委瞠目結舌,黃豆豆直言,不敢相信他們只用了十天的時間,竟奉獻給觀眾如此唯美的舞蹈。我一直是揪著心看的,我想,所有的觀眾也應該是的。可以說,沒有劉璇,韓藝博拿不到冠軍,拿不到50萬夢想基金。劉璇說得真好:「我沒用體操優勢奪冠,舞台上每一個追夢人都有自己的特殊性,我只是盡一個助夢人最大的責任,在舞台上幫我的追夢人圓夢,我選擇了難度、美感、技術為一體的最冒險的唯美動作。此時此刻,讓我體會到了我的努力能成就他人成功的一種付出的幸福感。」
廖智、楊志剛感動全場,傾情演繹斷翅蝴蝶的命運掙扎。影視明星楊志剛向觀眾如是介紹:廖智是一位可愛、善良、堅強的姑娘,汶川地震不僅讓她失去了最愛的女兒,還奪走了她的雙腿,但她對舞蹈矢志不渝,她的夢想就是要繼續她的舞蹈夢。《廢墟上的重生》和《怒放的生命》舞出了她不向命運低頭,不因厄運沉淪,不屈於人生坎坷的頑強拼搏精神。我要說:廖智、楊志剛,你們是好樣的!雖然僅3分之差屈居亞軍,但舞台上沒有失敗者,能有勇氣登上央視大舞台去追夢的舞者都是最棒的,都是王者!
那位舞姿輕巧,靈動秀氣的19歲聾啞舞者史秋撿,是一名棄兒,他的夢想也是當一名舞蹈演員,當他落選後,方俊評委在現場收他為徒,讓這個聾啞孩子繼續追逐他心中的舞蹈夢。
王姬與追夢人沈昕睿共舞的「山楂樹之戀」,憑借唯美深情的演繹,贏得評委盛贊。王姬坦言,她的兒子患有自閉症,此次作為助夢人,她只希望全社會都來關心自閉症孩子,能讓患兒幸福的舞起來。王姬作為母親,心疼兒子全寫在了臉上,她掩面而泣,淚流滿面,大家為母愛鼓掌,也為她的堅強而鼓掌。楊麗萍不禁點評:這是全場最令我感動的舞蹈。可見王姬非凡的舞蹈功底和熾熱的慈母心懷。
撒貝南和張白羽的「白貝組合」,在「好聲音」吳莫愁那充滿磁性的歌聲中俏皮起舞,陽光、熱烈的舞蹈贏得眾人雷鳴般的掌聲。在此,我要為小撒叫好,不愧為北大才子,他多才多藝,頗具人緣。作為助夢人,他勤學苦練,風格各異的舞蹈在他跳來真是得心應手,駕輕就熟,還拉來了親妹妹撒貝娜「幫幫跳」,我很感動,《今日說法》的主持人,當刮目相看!
值得一提的是,王冠被追夢人龍隆從李詠身邊「借走」,兩人共舞了一支凄美的現代舞,令觀眾賞心悅目。同時感嘆,央視人才輩出!
央視舉辦的這場大賽,為很多擁有夢想的舞者提供了展示自我的平台,而最大的看點應是很多明星大腕以助夢人身份參與其中,他們有來自於兩岸三地和國外的,也有央視的,他們是孫曉梅、溫兆倫、陳沖、王琳、李小雙、邢傲偉,容祖兒、鄭少秋---等等,他們甘當綠葉,傾盡全力幫助追夢人圓夢,精神可嘉,理當受人尊敬。另外,周立波作為夢想大使,和李詠首次聯袂主持,他獨特的風格,超群的口才,不凡的表現給舞台增色不少。
舞者,不單是對舞技的考量,也是意志品質的拼搏,更是高尚情操的綻放。《舞出我人生》圓滿落下了帷幕,它留給人們很多的遐想、思考,人生又何嘗不是一個舞台?在此文結束之際,我想邀約我所有的朋友,讓我們攜起手來,在這五彩繽紛的人生舞台上,同演繹,共精彩!
生命是短暫的,生命是有限的,但是我們卻可以通過有限的生命體現出無限的價值。誰都有生活的權力,誰都可以創造一個屬於自己的繽紛世界。
廖智姐姐她熱愛生命,熱帶生活,讓自己的生命活得更加光彩有力。廖智姐姐出生在四川的一個普普通通的家庭里。她從小熱愛舞蹈,並決心長大後做一名出色的舞蹈家。但一場地震卻讓她失去了信心,失去了夢想。有一天,廖智姐姐在家裡練舞蹈。忽然,來了一場大地震,她被天磚砸到了雙腿,隨後就被醫護人員救了出來了。
到了醫院後,醫生告訴她:必須要截斷了雙腿,雙腿已經殘廢了。廖智姐姐哭得很傷心,因為她不想失去雙腿,她還要靠雙腿來跳舞呢。就死活不肯答應。但在家人的耐心勸說下廖智姐姐終於勉強同意了。就這樣,一場突如其來的大地震奪走了一個小女孩的雙腿,奪走了一個小女孩的夢想,她痛苦難忍……
截止後的她和以前簡直是判若兩人。從前她總是嘻嘻呵呵的,活潑快樂。但她失去了雙腿,就變得孤單,寂寞。不想和人說話。她想起了自己的夢想,就從新振作起來。她問醫生說:「醫生,我是不是可以換上一雙假退呀?『』醫生告訴她說:『『以你目前的情況呢是可以的。』』廖智姐姐高興極了!
她換上了一雙假腿練習走路。她對自己說:「即使跌倒了一百次,也要一百零一次地站起來」!由於她勤學苦練,終於可以走路了,而且走的很流暢,沒有一點兒磕磕絆絆。她就又練習跳舞。畢竟是一雙假腿,怎樣練也沒有真腿靈活。但由於她廢寢忘食地練;日夜不分地練,又可以用一雙假腿跳舞了。她像一隻蝴蝶,翩翩起舞,婀娜多姿。
充滿信心的她,又積極報名參加了[舞出我人生]這個節目。她相信,只要不斷地努力,也可以用一雙假腿跳舞!她父母也支持她的這種做法。
上了[舞出我人生]節目,她以最高評價,最高掌聲,最高分數贏得了觀眾的喝彩與鼓勵。誰都沒有想到,連她自己也沒有想到,一雙假腿,僅僅一雙假腿,也可以跳舞。『台上一分鍾,台下十年功』啊!
看到這里,我不由衷地贊嘆:一個失去雙腳的小女孩也能跳舞。她那堅強的生命值得我學習。我是一個四肢健全的人,一個殘疾小女孩能做到的,我也能做到。而且我要比她做得更好更好!做好自己的本職。創造一個是與自己的五彩斑斕的世界,編織出是屬於自己的春天!向她一樣熱愛生活,熱愛生命,熱愛世界!
我認為每個人的心理都住著一個舞蹈精靈,無論你是喜靜還是喜動的性格。只要音樂起,你所有的關節都立即隨音樂而舞蹈起來。當然,我也不例外,我也喜歡舞蹈,所以我選擇了舞蹈賞析的課程,進一步的了解舞蹈的歷史與魅力。
和許多人一樣,我喜歡看美式青春歌舞片,因為它少了國產同類影片的生硬虛假、矯揉造作。而是自由灑脫,舞蹈熱辣,激情涌動,賞心悅目。其中有不少的優秀的作品,我喜歡有
《歌舞青春》,還有《舞出我人生》一系列的電影,其中《舞出我人生》關於主人公熱愛舞蹈和對舞蹈的一番領悟,也深深的感染了我。
《舞出我人生》主要是以現代舞為主線,講述的是男人公是一個很有舞蹈天賦的街頭的青年,無意中闖入一個藝術學校結實了一個非常有目標和理想的女孩,主人公為街舞少年泰勒和藝校女孩諾娜為主人公,他們偶然相識,在排練舞蹈過程中擦出愛的火花的故事,於是他們為了一個理想而共同奮斗而最終完成夢想的故事。故事雖然不算新鮮,但歌舞表演卻相當悅耳悅目。或許導演本人就是編舞專家的'緣故,影片在舞蹈形式上種類眾多,無論獨舞、雙人舞、群舞,芭蕾舞或是街舞,應有盡有。而更為養眼的是,影片俊男靚女雲集。泰勒人帥舞佳,街舞表演熱力十足,讓人熱血沸騰。美女諾娜氣質一流,舞蹈自由奔放。帥哥美女本就養眼,再加上影片中男女主人公不斷舞動的曼妙身體,節奏強烈音樂伴奏下活力四射的動感舞姿,心靈自由釋放的肢體語言傾訴,使整部影片青春激情洋溢。別的不說,單就影片提供我們的這份難得的激情,悅耳又悅目的視聽感動,就已經讓人心情舒暢。
故事中他們把不同舞種的街舞同芭蕾相結合,以他們對舞蹈具有融合的藝術風格來將街舞和芭蕾想結合,來揚長避短,是芭蕾不在是高貴在上的孤獨的舞者,而是具有極大感染力生命力。提到現代舞的起源要追溯到十九世紀末。從歷史上看,最早期現代舞應該屬於浪漫主義的產物。作為文藝思潮的浪漫主義,他只要是反對法國17世紀古典主義的文藝教條而興起的文藝運動。從18世紀,新興的資產階級的力量開始壯大,於是便要求有為資產階級服務的新型文藝。到了19世紀,浪漫主義思潮已經形成,主張擺脫古典形式主義的約束,崇尚創新,強調藝術家的主觀感情的文藝思潮遍及西方。現代舞的創始人伊麗多拉。鄧肯起來反對古典芭蕾,這是浪漫主義精神在舞蹈領域中的一種表現。19世紀末,在歐洲的古典芭蕾,由於芭蕾的固定模式越來越偏離思想內容,單純追求形式和技巧。而在當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙,而且芭蕾本身的革新家也是同樣認為有進行改革的必要。現代舞離人們的生活是越來越近,但至今日,無論哪個國家的現代舞,都有一點可以很清楚地看到,這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中,找到了屬於自己的身體藝術語言和藝術表達方式。現代舞總是保持著它的活躍、易變的特性。過去現代舞和芭蕾曾一度處於水火不相容的境地,現在則能互相吸收,而且許多舞蹈家還兼通兩種舞蹈。一些評論家認為,現代舞的風格今後還會不斷變化、發展。作為一種文藝現象,現代舞近年來也引起了中國舞蹈界的注意,現代舞在中國的發展,會是越來越快,對現代舞的研究也正在開始,而在中國人們的心中,也是越來越多的人能夠接受現代舞,欣賞現代舞,享受現代舞給人們帶來的那種美妙的感覺,使人們的精神生活的到一個新的提高。歌熱舞,勵志青春
當然,《舞出我人生》決非完美無缺。比如影片存在演員的表演可再精雕細琢,某些配角演出有模式化傾向等問題。但《舞出我人生》的高明之處還在於,影片並未講述一個形式大於思想的故事總體上,《舞出我人生》都可算是一部優秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺點,大膽的將街舞同芭蕾相結合。它的成功再一次顯示了優秀美式勵志歌舞電影的實力與恆久魅力。這部我反復觀看多次的影片,也成為同類影片中我的最愛
另外《舞出我人生》呈現了一種積極的人生態度,彰顯了一種富有啟發意義的生命境界。人生就像一個舞台,每位過客就像一個舞者,只要我們堅持,我們努力,就會舞出屬於我們自己的生命精彩。因此,《舞出我人生》在提供視聽愉悅的同時,又提供了一種彌足珍貴、悅心悅神,讓人思索的人生啟示;在炎炎夏日中,為我們的心靈注入難得的清涼。
在電影中我欣賞現代舞不應該去強調是不是能夠完全的看懂,是不是在表達一種什麼樣的主題或者能不能接受教育,而應該欣賞的是,它通過形體所表達出來的美以及給你帶來的那種瞬間的精神上的感受。就象欣賞交響音樂、爵士樂一樣,根本就不存在什麼叫聽懂聽不懂,而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想,還有一種心靈上的瞬間感受。現代舞藝術家也不會刻意去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西,而且是通過現代舞這種藝術形式與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受並給觀眾帶來愉悅和美感。它更有機會表現人的情緒和抒發人的內心世界,把自己最深的情感挖掘出來,是表現精神世界的一個最好的手段。
通過這次的舞蹈課欣賞,我進一步的了解到了舞蹈的魅力所在,而這部電影它青春,激勵深深的感染了我,我喜歡舞蹈,喜歡用舞蹈來發泄自己的情感,有機會我會好好學習舞蹈基本功等。
男主角真的是太帥了!我是沖他看完這部電影的。當然,看完了後,我為之感動就不僅僅是男女主人公了。
我這人看電影總是記不住人名,請原諒,我就以男主女主相稱吧。
值得稱道是這部電影的舞蹈編排,以及舞蹈場面的調度,雖然火爆但並不顯凌亂,所有人物的表演酣暢淋漓,是真正用心在跳舞。激勵人生,用心與自己的愛好與追求。雖然對片中那麼多人因追跳舞而無家可歸這種說法持懷疑態度,但這畢竟只是電影,因故事的構建允許作一些虛偽的假設。
做有志青年,就得堅持自己的理想,作有為青年,就得努力向自己的理想奮斗。()天下沒有不要錢的午餐,什麼東西都得自己去爭取,哪怕一根五分錢的冰棍,自己用自己的努力換來的東西,其美味才能長留心中
我想這個故事所要告誡人們的就是這樣一個道理。
影片用男主與女主的愛情發展為暗線,以男主親自搭建的海盜舞蹈隊的生死存亡做主線,還有一條隱線就是,女主的身份以及她為什麼會突然來到男主身邊,這三條線索交叉進行。
隊員們來自不同的地方,不同的領域,但都為舞而生。強勁的音樂舞動著一個個青春的靈魂。即便是跳舞,同樣也有競爭者,人生處處非順境,任何時候你都需要在競爭中求生存,求發展,這也許就是影片需要告訴年輕人的道理。
男主原來的合作夥伴因為諸多原因離開了後,告訴自己的妹妹自己是被人欺負才離開的,需要妹妹女主作間諜幫助自己打敗對方。女主看到男主的真誠與善良後,毅然決定不再為哥哥賣命。也就是在這個時候,男主才真正明白女主原來也算是自己仇家的親妹妹,何去何從?一種被騙的義憤讓男主毅然離開了女主。男主的場地被銀行也是被他的仇家封了後,無處可去的男主已經放棄了自己的理想。因為昔日的夥伴都毅然全部離去,這點讓人心寒至極,難道昔日的友誼就不會有那麼一丁點的東西存在?當然這只是電影,不可強求合情合理。(但這個情節我認為是整個劇處理得最失敗的情節,堅持了那麼多年,男主不應該會那麼輕易就放棄。)在配角的勸說下他醒悟,決定還是用舞蹈贏回自己的人生。在比賽場地女主突然出現,因為她的出現,形勢扭轉,海盜團最終贏得了獎勵,也贏回了自己的場地。
男主對電影的追求,也讓他進入了真正的電影學院,愛情回來了,一切都回來了,故事也就結束了。
感動的是影片的配樂,幾個舞蹈場面,比如水中舞蹈那一段。(好象很多跳舞的電影,都少不了在水中或者雨中跳舞的環節)當然主題青春不能放棄理想才是真正讓人感動的東西。
『叄』 大話西遊觀後感
大話西遊觀後感9篇
認真品味一部作品後,大家一定收獲不少吧,何不寫一篇觀後感記錄下呢?那麼你會寫觀後感嗎?下面是我整理的大話西遊觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
聽說真正看懂這部片子的人會先笑再哭最後沉默,為了印證這個說法,就從頭又看了一遍。
雖說是十多年前的片子了,但經典必定有其被人稱贊的原因。周星馳的搞笑功力自不必說,經典的情節也不想再談。只是看到最後,有一件事實在是想不明白,至尊寶愛的到底是誰?是白晶晶,還是紫霞?
他對白晶晶一見鍾情,即使知道她是妖怪,也依舊喜歡著她,為了她而向蜘蛛精求解葯,為了使她復活而時光穿梭。至尊寶做遍了戀愛中的人能做的所有傻事,可以肯定他是愛著白晶晶的。
而對於紫霞大概是由於愧疚吧,因為我實在找不到至尊寶愛著紫霞的痕跡。假如白晶晶最後沒有走,那麼至尊寶就會和晶晶完婚,就不會再想到紫霞,所有的一切都會不了了之。正是因為菩提和晶晶的話,才讓至尊寶有了反思,直到死他才明白,紫霞為他付出多少,而他又傷害紫霞多深。所以當他成為齊天大聖時,他要救師傅,救紫霞。一個為你付出很多,卻又被你一再傷害的人因為你而陷入困境,你會怎麼做?我想換做是誰都會救的吧。
「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜,直到失才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此,如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是一萬年!」與其說至尊寶愛紫霞,不如說是至尊寶接受了紫霞的愛。
轉世時,至尊寶要還紫霞前世的情債,所以便有了城樓上的那一幕。
至尊寶深愛著白晶晶,但是他們沒有走到一起,而對於紫霞的愛,則是從逃避到接受。我就是這么理解的,只有這樣我才想得通。
或許紫青寶劍真的是壞的,只不過至尊寶是第一個拔劍的人。紫霞說誰拔出了劍她就嫁給誰,猛地一聽,這話很有氣魄,仔細想來卻也可悲,終身大事有一把劍來決定。紫霞愛至尊寶只是因為他拔出了紫青寶劍,僅此而已。
紫霞明知道自己是飛蛾撲火,卻甘心被騙。作為食物鏈的最下層,最後能得到回報實屬不易,這大概就是上天安排的姻緣吧。
「當你有一天發現,你發現自己愛上了最討厭的人,這段感情才是最要命的。」「可是我怎麼會愛上一個我討厭的人,你給我個理由,好不好?」「愛一個人需要理由嗎?」「不需要嗎?」「需要嗎?」是啊,愛一個人到底需要理由嗎?誰又說得清呢?
我們又何嘗不是像紫霞一樣,為了某個人,而忍受思念,忍受痛楚,拒絕他人的示好,只為求得他一個微笑。可是這些終歸都是你自己的事,你不說,他永遠也不會知道,永遠也不會知道你為他有過多大的付出。但或許某一天那個人終於停下了腳步,回頭對你微笑,牽起你的手一起向前。
你在看大話西遊的時候,如果笑得腹背抽筋,齜牙咧嘴,那麼你很有幽默感,大話西遊觀後感之像狗一樣活下去。如果你看完了大話西遊,你還笑得滿地打滾,那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話,你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水,你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話,笑也笑過了,淚也流過了,忽然怔在那裡,忽然覺得不知是該哭還是該笑,那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話,默默的坐在那裡,你感到無處可去,你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。
大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼里似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。
你喜歡至尊寶,還是喜歡孫悟空?答案不言自明。至尊寶放盪不羈,無拘無絆,但敢愛敢恨,純真可愛。那麼你又仰慕誰?誰是英雄?
其實從至尊寶到孫悟空的蛻變,正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。
"等你明白了捨生取義的道理,你自然會回來和我唱這首歌的。"
唐僧是誰?我們是不是想起了我們的父母,我們的老師,我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導,又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理,沒有反抗。但是,當每一個人成熟起來後,成為了男人,都會由衷地感謝他們的教誨,或者後悔沒有聽他們的話。
"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現,身披金甲聖衣,腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性,她對自己的意中人要求不高,僅此而已,但是試問,你能做到嗎?至尊寶做到了嗎?他做到了,不過代價卻是…其實,紫霞仙子就是我們心目中的女性形象,她的要求就代表了女性對男人的要求。
牛魔王又是誰?他代表了這世界上一種無形的力量,他奪走了紫霞,奪走了晶晶,也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園,要想找回昔日的快樂,就必須戰勝它。
"那個人樣子好怪。""我也看到了,他好像一條狗。"大話西遊的最後一句對白你還記得么。其實這一句,就是整個電影的主題。生活自會將一個活活生生的人慢慢的磨成狗的模樣。
當一個人看起來越來越像一條狗的時候,或許他真的長大了。
還記得有部電影裡面是這樣說的:"你們都要好好活著,像狗一樣活下去。"
它是一部家喻戶曉、婦孺皆知的經典名作;它是一本構思巧妙、內容豐富的明代奇書,它就是我國古典四大名著之一,由吳承恩編著的小說《西遊記》。
近日,我收看了《百家講壇之大話西遊》的講座,聽了河北大學韓田鹿教授的講論,收獲頗豐。細想一番,後人再望西遊,別有一種獨特的.韻味。《西遊記》此書描寫的是孫悟空、豬八戒、沙和尚保護唐僧西天取經、歷經九九八十一難的傳奇歷險故事。在曲折生動的故事中,主人公們帶給我的啟示,很是耐人尋味。
追本溯源,當我們重新看待唐僧師徒四人成功的原因,其實就是他們用堅強、勇敢、自信,以及發自內心的信念,戰勝重重磨難,最終迎接了成功的到來。正是他們在困境中對理想的堅定,才使他們的人生精彩而卓越。
翻看過去的歷史,古今中外大凡仁人志士,明達賢者,無不經過困境的磨礪。困境就像是雕刻形象的一把別致的刻刀。害怕困境的人是無能的,接受困境的人是勇敢的,超越困境的人更是非凡的。春秋時期,越王勾踐立志報仇,於是三十年如一日,卧薪嘗膽、韜光養晦,終以三千越甲一雪前恥。著名的大音樂家貝多芬,中年時便兩耳失聰,但他依舊「要扼住命運的咽喉」,創作了大量讓我們耳熟能詳的樂曲,被尊為「樂聖」。再看《千手觀音》的領舞者邰麗華,從不幸的低谷到藝術的高峰,在困境中見證了殘疾人敢於超越常人的奮斗軌跡,於無聲中展現了生命的蓬勃,讓我們感受到她心靈的偉大。還有大畫家梵高,面對世間人的冷漠與嘲諷,比死亡更痛苦地活著,他將所有的熱情傾注到自己那耐人尋味的向日葵上,那更是淡忘痛苦的唱響……一切真是「寶劍鋒從砥礪出,梅花香自苦寒來。」
的確,成功之人之所以成功,是因為他們在困境的洗禮中升華了自己的意志;成功之人之所以成功,是因為他們在困境的搏擊堅定了自己的信念;成功之人之所以成功,是因為他們在困境的沉默中守望了自己的世界!
漫漫人生路,困境在所難免。在凄風苦雨的考驗面前,強者不會像命運低頭。在困境與理想的交織中,不能因為一次失敗而熄滅奮斗的勇氣。借著理想的動力,踏踏實實地走向屬於自己的前方,讓夢想越來越清晰與美麗。人生如茶,人的成長需要困境。我更不會忘記,一代大儒孟子的話:「故天將降大任於斯人也,必先勞其筋骨、餓其體膚、空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,增益其所不能。」
其實,再望西遊,每個人的一生都是一次「西遊記」,包含著艱辛與苦澀,或許正因為如此,才讓「人生」二字更加富有價值與意義。
「盡管寒風凜冽,腳步依然向前,經過多少打擊,我才慢慢領會,那些人生道理,還得慢慢去學……如果說冬天已來臨,那麼春天已經不遠……」
法國著名導演阿貝爾岡斯曾說過「構成影片的不是畫面,而是畫面的靈魂。」而月光寶盒就是用靈魂詮釋畫面的電影之一。
起初看這部電影時完全是由於劇中搞笑的任務扮相,緊湊卻不失質朴的畫面,以及周星馳那無厘頭式的表演,但隨著年齡的增長,當你在回味這部影片時,你對它的認識不再只停留在表面,而更多的是感動,一種不可言狀的悲傷。
劇中至尊寶因要救白晶晶而使用月光寶盒,卻誤來到了五百年前,從此,至尊寶結識了讓他一輩子都無法忘記的紫霞仙子,紫霞給了至尊寶三顆痣,並宣稱所有的山頭包括至尊寶在內都屬於她,而至尊寶為得到月光寶盒不惜一切接近紫霞,機緣巧合下拔開了紫青寶劍,冥冥中註定了他就是紫霞的意中人,紫霞欲與至尊寶發生戀情,至尊寶不願意,紫霞就鑽進至尊寶心裡,並在其心裡留下了一滴眼淚。故事到此看似簡單,一切都在順理之間,卻為後至尊寶到悟空的蛻變埋下了伏筆。
也許大家還記得在牛魔王府里那段經典的台詞,此時的至尊寶還在為了月光寶盒在對著紫霞仙子撒謊「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前,我卻沒有珍惜,等到失去後才後悔莫及,人世間最大的痛苦莫過於此,如果上天能再給我一次機會……」但也許這是後來孫悟空痛不欲生的真實寫照,也是他內心真實的表達,至尊寶遇到了白晶晶,並給她說他將是她五百年後的愛人,而要在大婚之時,白晶晶卻用相同的手法進入到至尊寶心裡,發現他其實愛的是紫霞,白晶晶黯然離去,之後上來尋白的春三十娘殺了至尊寶,讓他看到了紫霞在他心裡流下的那滴淚,至尊寶終於明白,遂套上金箍,「生又何哀,死又何苦。」再套上金箍的那一剎那,他釋然了,也許不止是他,許多人都一樣,現實的殘酷,自身的無奈,被迫的放棄讓人成熟,而成熟的過程又是那麼的痛苦。
紫霞希望自己的如意郎君身披金甲戰衣,腳踏五彩祥雲來迎娶她,而她只猜中了過程卻沒猜中結尾,也許死亡對於紫霞是真正的解脫,結局也許不是那麼重要,何不在過程中尋找結果,人生亦如此,憧憬總是美好的,但結局卻有時事與願違,紫霞在死的那一剎那孫悟空認清了現實,無能無力的他也只能任其心上人遠去,最後把自己的無奈和怨恨發泄在牛魔王身上,的確,我們也何嘗不是這樣,連神仙亦如此更何況人,真是人非聖賢,孰能無過。
在結尾中,完美的音樂在韻動中緩緩流進觀眾的心裡,悟空幻化的夕陽武士在余暉完成了悟空的心願,而那「那人象一條狗」的經典台詞也正是對我們的影射,生活就是一部電影,而電影正反映生活。
電影「大話西遊」之《月光寶盒》和《仙履奇緣》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片,可是最後劇情的發展超出劉鎮偉的估計,一部影片已裝不下這些奇思妙想了,只有將計劃改變,一分為二。影片劇本完成後在不到兩個月的時間內完成內景拍攝和剪輯,1994年12月21日,《月光寶盒》在香港公映。雖然當時票房成績不佳,但在21世紀以後卻成為經典。
話說孫悟空(周星馳飾)護送唐三藏(羅家英飾)去西天取經,半路卻和牛魔王合謀要殺害唐三藏,並偷走了月光寶盒。觀音大士聞訊趕到,欲除掉孫悟空免得危害蒼生。唐三藏慈悲為懷,願以命相換,觀音遂令悟空五百年後投胎作人,贖其罪孽。
五百年後的一天,五嶽山下大漠風沙漫漫,斧頭幫來了一個奇怪的女客春三十娘(藍潔瑛飾)。眾人在二當家(吳孟達飾)帶領下欲行搶劫,反被她制住。匪頭至尊寶(周星馳飾)率眾復仇失敗,春三十娘勒令群匪找一個腳底有三顆痣的人。晚上至尊寶等欲用迷香加害春三十娘,卻令其現出蜘蛛精的真身。至尊寶孤身潛入春的房中,發現多了一個白晶晶(莫文蔚飾),至尊寶對她一見鍾情。二當家夜探二女,查出原來春三十娘是蜘蛛精,白晶晶是白骨精,她們從菩提老祖那裡得知唐三藏將會出現在五嶽山,為了吃唐僧肉而來。二當家不幸被抓住,春三十娘用移魂大法將其奴化。菩提老祖為了挽回自己的口失來到五嶽山,他說明至尊寶是孫悟空轉世,至尊寶不相信。白骨精五百年前和孫悟空有一段糾纏不清的戀情,為了救至尊寶打傷了春三十娘,卻中毒受傷。此時牛魔王殺到,二女不敵,挾持至尊寶和二當家回到盤絲洞。春三十娘逼迫白晶晶殺掉至尊寶,反被二人關在機關里。春欲用迷情大法對付至尊寶,又錯用在二當家身上。白晶晶和至尊寶逃出後,白的毒發作開始屍變,至尊寶為了白返回盤絲洞,他以知道唐僧下落為由要挾春和他一起去救白晶晶。白早上醒來不見至尊寶,誤以為至尊寶不顧她離去,悲憤跳崖,幸為牛魔王所救。
至尊寶在盤絲洞找到盤絲大仙留下的月光寶盒,此時牛魔王帶白晶晶來到盤絲洞。白以為春和二當家生下的孩子是她和至尊寶所生,憤而自刎。至尊寶為了救白,使用月光寶盒使時光倒流,幾次後產生故障,竟將其帶回五百年前,這時紫霞仙子(朱茵飾)向她走來。
我想到了我們自己,一開始,我們都是孫悟空,當步入社會慢慢長大的時候,我們就戴上了金箍咒,從此不能動心、動情。就像觀音在悟空戴上金箍之前所說:「我要再提醒你一次,金箍戴上之後,你再也不是個凡人,人世間的情慾不能再沾半點,如果動心,這個金箍兒就會在你頭上越收越緊,苦不堪言。」
一開始,我們都以為我們做的到,都以為我們會慢慢麻木、冷漠的去適應這個社會。可是總是會有不小心的時候,不小心動了情,不小心被感動,就像孫悟空變回齊天大聖後,藏在腰間的金鈴兒不小心被紫霞所拿到,於是,痛苦便來了,於是要承受因為不小心所帶來的一系列後果。就像孫悟空腰間的金鈴兒被紫霞拿到,導致紫霞為救悟空而被牛魔王的叉刺死,於是,悟空動了心、動了情,於是金箍越收越緊,不想放手卻不得不放手,一隻手抓著金箍,另一隻手抓著紫霞的手,痛苦爬上悟空的臉,金箍越來越緊,抓著紫霞的手越來越無力,悟空的臉部表情越來越猙獰,最後痛苦讓悟空不得不放手,雙手緊緊抓著頭上的金箍,因痛苦而導致嘴裡的尖牙都露出,痛苦的表情一覽無余!越是不想放手,越是想抓住,便越是痛苦,可是放手,真的那麼容易做到嗎?
縱使真的看破紅塵,無喜無悲,無愛無恨,那又如何,長著一顆人世間的心,真的能做到出世嗎?
紫霞在死之前說:「我的意中人是一個蓋世英雄,有一天他會踩著七色雲彩來迎娶我,我猜中了前頭,可是我猜不著這結局!」
每個人,在一開始都有理想,都有夢想,最後夢想可能真的達到了,但達到夢想時的心境,或者陪在身邊的人,或者自己的理想,夢想,真的是一開始自己所要追求的嗎?
紫霞最後應該算是得償所願了,因為他的意中人的確是一個蓋世英雄,的確穿著金甲聖衣,腳踩七色雲彩來到了他的身邊,可惜的卻不是來迎娶她。悟空最後也算得償所願,終於從此無牽無掛,從此不沾半點情慾,從此徹底放下,只因所愛之人已經死去。
可是,這真的是一開始他們所希望的嗎?如果一開始就告訴他們結局,他們是否還會那麼堅持?
我猜不到,也不想猜,只知道他們最終都得償所願,盡管結果未必是他們所想要的,但此時的結果對他們來說,應該算是最好的了!
那麼我們呢?
未來的開頭我們已經猜到,那就是我們的夢想,我們的願望,可是真的會算無遺漏,無絲毫偏差嗎?
不管怎樣,路總是要走下去的!如果努力了,最後結果仍然不是自己所期望的,那想來也不會相差太遠!至少拼博過一次,我們無怨無悔!至少有那麼一段拼博的歷史,可讓我們回憶!
如果你看完了大話,你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水,你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話,笑也笑過了,淚也流過了,忽然怔在那裡,忽然覺得不知是該哭還是該笑,那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話,默默的坐在那裡,你感到無處可去,你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。
1.你管那麼多幹嘛,上天安排的最大嘛
最開始我看到這句話不由得一笑,覺得很搞笑。上天?作為一個唯物主義的我,從來不相信上天的安排。但是當我最後看到500年後的兩人,我承認自己真的有點羨慕他們。而且隱隱覺得是「上天」安排的。
2.曾經有一份真誠的愛情擺在我面前,但是我沒有珍惜,等到了失去的時候才後悔,塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話,我會跟那個女孩子說『我愛你』。如果非要把這份愛加上一個期限,我希望是——一萬年!
其實我們未嘗不是至尊寶在現實中的縮影,很多人在愛情來臨是,真的會把握的精準無比么?還是會真的等到錯過來才痛苦之極?愛我的我不愛。我愛的不愛我。
人,其實真的是一個貪婪的生物。永遠不想著知足。永遠想著更好的在等待的自己。卻不知道自己錯過了多少個自己的「紫霞仙子」
其實我很希望,我們不要輕易的錯過一段感情,感情淡了可以在培養,無話可說了我們就去再找話題,覺得膩了我們就重新認識,要是累了就給彼此空間。不要因為你的錯誤失去了愛你的人,有方式挽留卻不去行動,就這樣眼睜睜的看著錯過甚至等著她屬於別人。
3.你要是想要的話你就說話嘛,你不說我怎麼知道你想要呢,雖然你很有誠意地看著我,可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎?你不是真的想要吧?難道你真的想要嗎?
作為剛剛分手的我,看到這句話的時候,忍著自己的情緒不發生波動,多少人因為不說話錯過了彼此?又有多少感情因為彼此之間的冷戰而分崩離析?聯想到最近新上映的《前任3》我只想默默的說,沒有什麼比珍惜眼前這個愛你的人更重要的了。千萬不要等到失去後才後悔莫及!
看到了一句話深有感觸,不帶緊箍,如何救你。帶了緊箍,如何愛你。
願我們還沒有在緊箍(生活)的壓迫下,抓緊自己手中的愛情,好好珍惜我們的自己的紫霞仙子。
送給你們一句話:願漂泊的人都有酒喝,願孤獨的人都會唱歌。願相愛的人都有未來,願等待的人都有回答。
《大話西遊》,這是一部時間比較久的電影了吧。當你看了這部電影時,你是捧腹大笑?還是呲牙咧嘴?或許,只有那些不同於他人,在這樣一堆令人發笑的劇情中,卻沉默不語,嘆聲落淚的人,才是真正領悟到那些可笑的劇情之後,蘊藏著的人生的無奈與悲哀。
「人生中沒有可以兩全其美的事情。」至尊寶如果想救紫霞仙子,就註定要失去紫霞仙子。他做不到兩全其美,只能為了紫霞仙子舍棄世塵。
牛魔王,一個電影中的反派角色,搶走紫霞仙子,逼迫紫霞仙子與她成親,使至尊寶不得不成為孫悟空。牛魔王雖在最後被孫悟空打敗,可是至尊寶卻不在了,只有舍棄世塵的孫悟空。
不是所有的故事,都會有一個完美的結局。
人生不是童話,不是所有的故事都有一個皆大歡喜的結局,不是所有的公子王子最後都能在一起。「總有一天,我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。我猜中了前頭,可我沒猜中這結局。」這是紫霞仙子在臨死前的最後一句話。
沒有人能預料到人生的結局。
都說人生如夢,虛假而又真實。人活了一輩子,終逃不過逝去的命運。
呵!真是可笑啊!一個人,赤裸裸地來到這世上,轉眼間,又赤裸裸的離去。又留下了些什麼呢?既然什麼也沒留下,那麼活了一輩子,又有什麼意義呢?
在我看來,人生,或許更像是一場戲吧。一場被安排好的戲,一場無法改變劇情走向的戲!每一個人,即出生就被決定好了將要扮演的角色,依照寫好的劇情,按部就班地演繹這每一段劇情。說什麼逆天改命?說什麼掌握自己的命運?任他孫悟空本事再大,還不是被壓在了五行山下!還不是被迫戴上了金箍!還不是救不了紫霞仙子!
那麼,我們這些連孫悟空都比不上的人,又有什麼資格改變命運?
至尊寶既然想救紫霞仙子,就必須要帶上金箍,成為孫悟空;既然成為了孫悟空,就必須舍棄世塵,一心保唐僧上西天取經,就必須與紫霞分離。任他至尊寶曾經有多麼討厭成為孫悟空,卻依然帶上了金箍。
這,就是命!
迫於生活,迫於壓力,我們最終還是活成了自己曾經最討厭的樣子。
這是一個人,從少年走向成人的體現。
長大了,你就要丟掉自己曾經那些幼稚的想法。你要挑起生活的重擔,你要為了生活而去打拚。
你,沒有選擇的權利,也沒有選擇的餘地。
成長,多麼痛徹心扉的一個詞。你要像至尊寶一樣,蛻變成孫悟空。丟掉你對未來可笑的憧憬,丟掉你對未來幼稚的幻想。
在成長的路上,或許我們不會得到些什麼東西,但我們一定會失去一些東西。
「姻緣啊,上天安排的最大嘛。」「讓我們一起開始這段感情吧,至尊寶。」「總有一天,我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。」「我猜中了前頭,可我沒猜中這結局。」
一直玩笑的以為,《大話西遊——仙履奇緣》不過是周星馳的其中一部名聲不錯的喜劇,可是,看了很多遍,再也找不出其中的笑點,直到不得不承認,她是一部徹徹底底的悲劇,讓人悲傷的笑到心疼……
當至尊寶那麼不經意的拔出紫霞的寶劍,她就那麼意外的愛了,所以那麼緊張的問至尊寶,如何開始這段上天註定的愛情?而他,此時回到這五百年前,不過為了白晶晶,狠狠的推開這份真摯的愛情,躲開那雙那麼傷的雙眼,冷酷的索要月光寶盒。可往往,我們很少會在擁有時看到留在自己心底的到底是什麼,真的只有到最後的那一刻,直到看到紫霞留在自己心底的那滴淚,他才真的承認,悲傷的承認「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前,我沒有去珍惜,人世間最大的悲哀莫過於此,如果上天再給我重來一次的機會,我會對那個女孩說三個字我愛你。如果要給這份愛加個期限,我希望是……一萬年……」影片中孫悟空說了兩遍這一經典台詞,第一遍是欺騙紫霞,第二遍,是他看到那滴淚後,大徹大悟的帶上緊箍咒時留給他「人」生的最後遺言。他的心裡,悟了,但終究沒有放下,所以他會把紫霞的手鏈放在腰間,放在離自己最近的位置,還可以偷偷的感受她的氣息,所以當紫霞為她擋住牛魔王的叉時,他害怕了,心疼了,抱著她,墜落,緊箍咒慢慢的收緊,緊到他終於松開了手,卻那麼痛苦的想留住她,但是,他的手終究不能再握緊她的……
閉上眼的那一刻,紫霞是否心有不甘,還是感覺這樣就夠了?不能跟心愛的人相攜到老,那麼至少可以替他死。「我心愛的人,會是一位蓋世英雄,終會有一天,他會駕著七彩祥雲娶我過門,我猜中了前頭,卻沒猜中這結局。」兩次說過這樣的話,第一次,在和牛魔王成親的前七天,她滿懷希望的等著至尊寶,她心目中的蓋世英雄,她相信,他會踩著七彩祥雲來救她,來娶她。第二次,是她,知道,自己再也不能糾纏他了,再也沒有機會愛他了。她賜了他三顆痣,也就賜了他孫悟空的身份,卻偏偏,他拔出了她的寶劍。他不過憑著她愛他,一次次的傷害她,她怎會不疼,可仍然心存希望。就連牛魔王按著她的頭成親時,就連她哭的撕心裂肺時,她仍然相信著,希望著,她的蓋世英雄,馬上就來了。所以,孫悟空出現的時候,紫霞的眼睛裡,那麼多的肯定和甜蜜。但此生的緣,也註定不會如她所希望的,執子之手,與子偕老。
「我不會走,我愛你。」這是至尊寶,一直想對紫霞說的,最終,卻要借著日本武士的嘴說給紫霞聽,借著他的身體,緊緊的抱著紫霞,補上欠她的那份愛,那個吻……
結局牽強的讓一份愛情完美,可孫悟空回頭的那一刻是否在想「當我不能再擁有時,我唯一能做的,就是告訴自己,不要忘記。」……
影片如此結束,笑聲如此消散,他們的愛呢?……
;『肆』 觀後感滾滾滾
周末,朋友相約小酌,等待中,掃視電視,隨意換台,聞一歌,《滾滾紅塵》,詞曲動人。網路之,電影《滾滾紅塵》主題曲是也。
酌閉,半酣,眼花耳熱後,觀此電影,唏噓不已。
動盪的大時代背景、琴簫相和的才子佳人,糾纏不已的家國情仇,這一切,對我都有著莫大的吸引力。當然最動人的,還是那凄婉的愛情和那些奇女子。
滾滾紅塵,物慾橫流,豪門中長大的孤獨女子,冰雪般的氣質,冰雪般的容貌,冰雪般的冷漠。 或許是文字是她唯一的傾訴,是情愫的唯一出口,終於有一天,她遇到了他,一個委身敵讎的落寞文人,彼此的氣質互相吸引,然後相知相愛。
如果是童話劇,或許就是「從此王子和公主一起過上了幸福的生活……」,不會提王子要面對外面的利益糾葛,也不會提公主的後宮生活,更不會提王子日漸隆起的小肚子和公主愈發明顯的魚尾紋。或許對於觀眾來說,這就是最好的結局。
但是,這是在中華民族四萬萬兒女與日寇浴血奮戰,神州大地一寸山河一寸血的抗戰期間,神州大地不僅放不下一張書桌,更放不下一個才子佳人廝守纏綿的角落。於是,隨著日寇的敗退, 章能才賴以棲身的汪偽政權漸成明日黃花,然後轟然倒塌,失庇護的章能才躲到鄉下,卻又與「房東太太」發生曖昧。目睹這一幕的韶華心碎不已,回到城中。好友月鳳又不幸在政治運動中身亡,亂世流離中,韶華委身於鍾情於己的余老闆,卻因酒店內無意的一瞥,又不管不顧的跑出來,更隨著章的一句「我愛你」而徹底淪陷,危急關頭不惜假裝潑婦掩護章逃走。余老闆帶她逃離大陸的前夜又將票給了章,自己一人孤獨留在大陸,了此眾生。
愛情這個東西,古往今來,已被人說的太多太多, 愛情或許是人類感情王冠上最璀璨最耀眼的那顆寶石,王冠因之增色,人生賴之完整。或許,一旦真的愛上了,就是那般的不管不顧了吧,不管別人怎麼說、怎麼看,總之,我的眼裡只有你,為了你,我願意做任何事情。但是,愛情又是如此的不可捉摸,親情有血緣關系賴以維持,友情有長時間的廝混得以加深,但是愛情是最沒有投入產出比的一種東西,不但非線性,簡直就是偽隨機碼,君且看,余老闆對韶華可謂一片真心,寧願冒著被無產階級專政的危險留下來陪同韶華,但是最終難得美人心。但是,愛便是如此,一旦愛上,便無所謂付出,不在乎回報,在不斷付出中燃盡自己,正如49年之後的韶華,也如49年之後的張愛玲。
一直認為,在某種意義上來講,上天對於每個人還算公平。太聰慧的女子,總是命運多舛,詞人李清照,作家張愛玲,以及影片中的韶華。是否因為太過聰慧,對精神生活要求越來越高,容不得任何雜質,一旦遇到便舍棄一切追尋,如同暗夜裡發現燈火的飛蛾,縱使遍體鱗傷也九死不悔;亦或是因為太過聰慧,早已看透紅塵的紛紛擾擾,心靈才更加需要一個支點,一旦支點失衡,便萬劫不復,文思枯竭,香消玉殞;或者乾脆是天妒英才,看不得一人集千寵愛於一身;甚至是天地間靈氣不能長久匯聚於一人一地,要保持天地間萬物平衡?
滾滾紅塵,非雲卻又飄忽不定,非煙缺又欲迷人眼。說不盡紅塵滾滾,道不盡兒女情長,聽不完舊聞逸事,看不完離合悲歡。豪傑千年往事,盡成漁樵山歌,故人兒女情長,賺得幾多惆悵?
『伍』 《情書》觀後感
在觀看完一部作品以後,能夠給我們不少啟示,需要回過頭來寫一寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧,下面是我整理的《情書》觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子,因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊,深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天,電影院也適時的推出一部經典愛情電影,給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。
作為早已在1995年就已經上映的電影,《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書,最後卻因為陰差陽錯,反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事。隨著劇情的深入,主角們的不斷探索挖掘,最後將本應深埋多年的純真單戀故事,展現在世人的眼中。
通過觀看電影,我們可以感受到,在當年的那個年代中,人們的通訊是有多麼的不易,不僅日久天長,一個不小心,就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影,在現在的我們看來,是難以理解,並難以相信的故事。
但正是故事中有著遺憾,我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好,會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中,給我們帶來的意義與個人見解。
身為一名普通人,我們都嚮往美好的愛情,通過《情書》這部電影,我們最大的感受,可能就是愛情要勇敢,要奮不顧身,只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情,只有雙方不離不棄,相守一生,我們在人生的這個旅程中,才不會因此而感到遺憾。
這是一部很好的電影,除了湯唯是我最喜歡的演員這個因素之外,傳統與現代、浪漫與現實、文雅與通俗、理性與情感等的交集被表現得淋漓盡致也是讓我為之傾心的重要原因。
影片中嵌入了許多的古詩此心安處是吾鄉等,同時又引用了極俗的語句一夜滾床單的熱鬧,可能換來一夜滾釘板的慘叫。 這使得影片既有品位,又接地氣。極具個性的湯唯不僅僅因為美貌吸睛,更因為她的特立獨行、聰慧勇敢、真實自然而奪人魂魄。這是到目前為止,我所看到的中國電影中品質最高的電影,湯唯的魅力可謂艷壓群芳,給人的感覺是她有故事有經歷卻一點也不世故,更讓我相信高科技的21世紀,依然有浪漫存在的空間。《不二情書》觀後感200字
有多久沒寫信了?信可以拉近人與人心靈的距離,可以讓時光變慢,可以讓生活更詩意地流淌。那一封封的書信,讓男女主人公漸漸建立起互相的信任,字里行間流露出冬日陽光的溫暖,以至於生活在紛繁復雜的現代都市中的素未蒙面的兩人漸生情愫。這正是我心中所企盼的!特別是兩人在查令十字街84號的相遇,雖是童話式的結局,但我還是感動的流淚。這是上帝的恩賜!
影片中另一感動之處就是那雙耄耋之年的老夫婦。去國懷鄉的林爺爺和懂你的林奶奶相濡以沫七十多年,那份愛意濃得化也化不開,可又是那樣的朴實無華。平凡之中見真愛。婚禮上的幾句看似數落的家常話令我幾度落淚!
一定要找來愛情中的聖經《查令十字街84號》看看!
去年冬天看的電影,被故事深深吸引。
少年時期,藤井樹讀藤井樹那種朦朧的、羞澀的、美好的、純真的愛戀。
然而,他無法啟齒,所以,分開以後的多年他一直懷念,一直後悔吧!
直到遇見渡邊博子,他很震驚沒想到她和樹長得那麼像,所以那天他很緊張很激動內心很喜悅他不停的喝水,不停的上廁所。最後鼓起勇氣對博子說:「你相信一見鍾情嗎?做我女朋友吧」。他不想再錯過,他把博子看成是曾經錯過的樹。
他和博子在一起了,那天,他拿著戒指向博子求婚的時候,他坐了兩個小時也什麼都沒說。此時的他,肯定很迷茫,他心裡想著曾經的樹,萬分思念,腦海里回憶著關於她的點點滴滴,反復回憶著即使已經回味過無數次。
然而,面對眼前的博子,他迷茫了,他感覺她不是她,又感覺對不起博子,所以他躊躇著,下不了決心。
人世間最美好的愛情,最動人的感情,是純潔的,是遺憾的,是殘缺的,是心裡不斷想念著的,是無法忘卻的。
在潔白的冰冷的大山裡,埋葬著這樣一位曾經心懷美好情愫的年輕人。
他已去世兩年了,由於博子對他的戀戀不忘,一次次和藤井樹來往的信中,慢慢向樹、向讀者、向觀眾揭示了曾經有一位少年愛戀著一個女孩。這個如今才知道,原來藤井樹喜歡著自己,自己也喜歡著他。
不經意之間,有重看了一遍《情書》這部電影,雖然一直很不喜歡日本的電影,但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞,整部劇情都很好看,唯獨非常可惜對的就是藤井樹,他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意,實在是讓人覺得十分的可惜。
也許真的有些愛情只能是埋在心裡,等待著被發現,就好像那句話一樣:「世界上最遠的距離是你站在我面前,卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的,至少他的愛意是被發現的,且被珍惜著,而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀,一生被一人堅定選擇著,讓人羨慕不已。
通過追憶故事的手法,在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶,凡是轉瞬即逝中,這一切的過去顯得格外的美妙,回憶常常有著很致命的誘惑力,讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的,看完這部電影後,我最深刻的感受就是,那初戀般的青澀愛情,一切隱藏在試卷背後的漫畫、借書卡後面的素描,一次次的記號,都記錄著愛意,卻又讓人感動著。
《情書》就是這樣一部日本作品,用最輕描淡寫的方式,刻畫最深情的愛意,就好像是深夜中星星,有了夜空的陪伴,顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎?我很好。」包含了多少的感情,同時以這一句話,傳遞了這部作品的主導思想,真的巧妙!
年華是封無效信,看完電影【情書】,腦海里突然浮現落落的某本書名,內容早已忘記了,只記得這么句話。
身體不太舒服,特別渴睡,天氣也很暗,睡醒午覺之後昏昏沉沉的想要看這部電影,不知道為什麼,這部電影在很多年前就有小夥伴推薦,但我一直沒想看,近來小彩雲因為柏原崇也發了很長一段【情書】的觀後感。
幸好我以前沒有看,想必在我枯燥的中學時代看這部電影也不會看得懂個什麼,雖然現在也沒能完全懂得其中深意,但是覺得這個故事真的純粹又悲傷。
是那種你在看的時候不會有很多情緒和悲愴,但是看完之後再仔細回想會令人感到不可消弭的惆悵。
大概世間所有最真最純粹的感情都是止於唇間掩於歲月的吧,渡邊博子寄的情書只有這么一句話「你好嗎?我很好。」裡面飽含了思念和遺憾。追憶似水年華的書簽背後,是一個少年隱藏起來的喜歡,是他心裡最大的秘密,也是他眼波里的暗涌,和留在這世上少有的真誠與溫柔。
影片的鏡頭非常美,無論是一開始的長鏡頭一片蒼茫雪景,還是最後藤井知道少年的秘密後掩面而泣,都恰到好處,深得我心。所以我才想寫下只言片語,或許斷斷續續,或許詞不達意。
若能令這世界上所有美好的東西都純粹如初,最好的辦法大概就是把它藏起來吧,不讓語言扭曲它,不讓空氣氧化它,不讓它經受中傷與改變,那最好的辦法便是隱藏吧,我想。
5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映,520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽,幾乎只要與愛情有關的事情,都會受到人們的關注與討論。在520這一天,最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了,它是日本的一部純愛小說改編而成的電影,雖然早在1995年就已經上映,這一次的5月20日是重映,但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光,一起在這一天到電影院支持觀看。
《情書》這部電影給我最大的感覺,就是對男主深深的羨慕,雖然他早已消失在人們的目光之中,但是他並沒有消失,他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中,即使早已蒙難三年之久,也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情,也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。
除了女主之外,男主那位同名同姓的女生,也在女主寄出的情書後,漸漸對年少時的男主有了印象與了解,更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來,從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀,就是我們明明喜歡一個人,但卻因為膽怯自卑而不敢言出,最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去,但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記,我想男主也會對此而感到開心。
人生多變故,看完《情書》之後,我更加的熱愛生活,熱愛我所喜歡的人,只有不斷的把握住現在,我們才能在人生的路途中,留下更多屬於自己的印記,這樣今後如果有人回憶起來,也是一段非常甜蜜的美好記憶。
百年情書,是一份情書,也是一份遺書,是黃花崗七十二烈士之一的林覺民寫給妻子的最後一封信。這部電影嚴格意義上說不上是一部傳記,因為它只講了主人公林覺民慷慨赴死前五年的事,而且還是很零散的片段,而我更願意稱它為愛情片,主人公林覺民和她的妻子之間的愛情貫穿了全劇,從片名就可以看出來。
這部電影不是什麼大製作,這一點從它的製作單位是電影頻道就可以看出。演員也清一色都是年輕的生面孔,戲中唯一撐得住場面的只有李雪健,這個老戲骨的演技沒什麼好說。不過其他年輕人的表演就完全沒有亮點了。在這群年輕演員中,除了蔣夢婕我還認識之外,其他一概不識。不過這個林黛玉也稱不上是什麼大腕,演技更是略顯稚嫩,我看著她還是不由自的想起紅樓里弱不禁風的林妹妹,不過沒辦法,我對這一型的女生實在沒有抵抗力,看著她,我就覺著心裡舒服唯。
不過無所謂,我看了開頭幾分鍾的戲就不指望演員的表演了,真正吸引我使我堅持看我的動力是它的故事和畫面。簡單,清新。尤其是林覺民與其妻子的愛情讓我很是享受,在這亂世之中,就像童話一樣,不真實,但很美。尤其是蔣夢婕扮演的妻子,讓我流連忘返,這里我不是指她的演技,而單純是指她扮演的這個形象,就是她什麼都不說,什麼都不做,就站在那,我都覺得很美,唉!歸根結底,我只是單純喜歡這一類型的女孩子而已。
這部日本電影貌似是95年左右拍的,回想1995年,像昨天又似過去了很久,那時候的我剛剛步入青春期,是個情竇初開的初中女生,而20xx年的我又已步入的中年人的行列,記憶很近,但是事實已很久遠。
說回主題,這部電影我是20xx年才看的,過了那個年齡再來看這部純美的愛情電影感觸很多。多小學到中學再到大學,我一直就是那種班裡不起眼的女生,學習成績一般,但我一直認為我長的還是蠻可以的(自己認為),就是性格太內向,在整個青春歲月了,都沒能真正的談一次戀愛,但是那種暗戀伴隨著整個的青蔥歲月,現在想來可能自己也不夠勇氣去表白,或者在我的傳統意識里「主動」這個詞對於一個女生來說總是不太妥當,也許是從小養成的自卑性格,讓我害怕拒絕,總之,那時候的我不是「勇敢」的,對於愛情也沒有任何努力過。我的青春是單調的,在該學習的年紀沒能學有所成,沒能談次戀愛。現在想來難免遺憾。
影片《情書》是一個關於愛、記憶的優美故事,情節似乎相當單純。但是,如果我們細讀影片文本,就會發現,在青春劇偶像劇的表象之下,《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。
少年情懷總是詩。錯過的已經是錯過,現在的也終將繼續。明天更美好,明天更漫長。致我回去去的青春。
再一次看完日本的純愛電影《情書》,內心還是會掀起一陣波瀾,情感線似乎被帶入了劇情之中,或者說埋藏在內心的那根弦,被人撥動開來,彈奏出一曲憂傷的相思,縈繞心頭。
博子對未婚夫藤井樹的愛,是令人羨慕的。即便藤井樹因為意外身亡二年多了,博子還是無時無刻的想念著,還寄出一封通往「天國」的情書。「你好嗎?」「我很好!」簡單的幾個字,卻蘊藏著無盡的思念與哀愁。有些人不在了,即使知道再也不可能有任何交集了,但還是捨不得割捨這段情感,因為內心一直放不下。
在影片中,還有一個一直陪在博子身邊的人,秋葉茂。可能大多數人看片的時候,都代入了情感,對秋葉茂這個角色不太喜愛。其實,細細想來,這何嘗不是另一種愛,雖然沒有轟轟烈烈,卻一直細水長流的陪伴著。秋葉茂的開朗,一直引導著博子走出內心的憂傷,有時候秋葉茂知道自己幫忙不了博子內心掙扎的痛苦時,也會在一旁靜靜的等候,並不打擾,這種無私的愛,又有多少人可以做到。
生活中,或許大部分的人都喜歡轟轟烈烈的戀愛,而且能跟自己喜歡的人一起是一件多麼幸福的事。但也肯定不少像秋葉茂一樣的,靜靜陪伴著,一直給你鼓勵,一直支持著你,一種默默無聞的愛。你,更喜歡哪一種戀愛方式呢?
520這是一個充滿濃濃愛情的節日,在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》,這部是1999年經典的愛情電影故事,終於要在20xx年內地上映了,而期間曾引進國內。即便過去了22年,經典卻永不落敗,而觀看這部電影時,感觸很大,也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。
《情書》是一部經典的日本純愛電影,該片由岩井俊二執導,中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演,前半段或許令觀眾覺得不知所雲,故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現,原來在藤井樹的身上,還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後,沒想到竟然收到了回信,而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草,把所有的思念,都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信,博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白,這是年少時青澀的感情,是青春中難以釋懷的遺憾。
美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴,相互包容,且相守一生、不離不棄的一種承諾,這期間並不是一個人所能付出的,相互包容才是完美愛情的基礎前提,只有這樣的愛情,未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出,有一分責任和一分擔當,能為對方而改變,為這分愛而堅守,這就可以了。
5月20號是個很美好的字數,它是網路流行語,也是人們表達對美好愛情的嚮往。今年5月20號即將上映一部日本的經典電影《情書》,它是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影,於1995年3月25日首映,講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書,卻大出意料收到同名同姓的回信,並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
觀看這部電影你會感受到,情書是一部意境電影,其經典之處就在於車馬信件的年代感以及幾位跨世紀主演的獨一無二,20世紀的愛情浪漫或許在21世紀人們的眼中有些看不懂,甚至難以理解,在那個有地址有火車的時代里,怎麼還會有這種分開之後就失去聯系了的悲劇呢,也許日式的青春就是要把所有的浪漫與暗戀打磨到極致,也許這不叫愛情,但它卻有簡單而浪漫的叫法,叫喜歡。
《情書》這部電影遠比一般的`純愛片電影更加讓人深刻得多,潔白的落地窗簾在風的吹拂下,如同年輕的少男少女兩顆懵懂的心來回盪漾,這部《情書》之所以讓人感動,可能是因為每個人都經歷過暗戀,對電影中的情節產生了共鳴,每個人對愛情都是憧憬而嚮往的,只有真正暗戀過的人才懂得,暗戀是甜蜜而又痛苦的,雖不曾擁有過,但卻可以愛的刻骨銘心。《情書》這部電影讓我們看到了懵懵懂懂的喜歡,小心翼翼的暗戀,也讓我們在冬天的雪花里看到了白色的愛情。
這是一部很好的電影,除了湯唯是我最喜歡的演員這個因素之外,傳統與現代、浪漫與現實、文雅與通俗、理性與情感等的交集被表現得淋漓盡致也是讓我為之傾心的重要原因。
影片中嵌入了許多的古詩——「此心安處是吾鄉」等,同時又引用了極俗的語句——「一夜滾床單的熱鬧,可能換來一夜滾釘板的慘叫。」 這使得影片既有品位,又接地氣。極具個性的湯唯不僅僅因為美貌吸睛,更因為她的特立獨行、聰慧勇敢、真實自然而奪人魂魄。這是到目前為止,我所看到的中國電影中品質最高的電影,湯唯的魅力可謂艷壓群芳,給人的感覺是她有故事有經歷卻一點也不世故,更讓我相信高科技的21世紀,依然有浪漫存在的空間。
人和人相遇靠緣分,緣分是什麼?人和人相互吸引,引力的成分又是什麼?我認為,這些並不是無中生有、毫無來源。相似的脾氣、秉性、喜好等發射出相似的腦電波,互相接受的彼此對問題的見解、對人生的追求和把握,是讓兩個人不被分開的無形聯系,進而互相認可的修養、對愛情的理解、精神境界才是支承兩個人走到最後的動力。所以,目前市面上流行的讓人耳目生繭的「做最好的自己才能遇見更好的他」等等等等的理論是正確的,任何時候、任何人都要有自己的原則和底線,你是什麼樣的人就會遇見什麼樣的人。所以,抓緊時間修煉自己,時間的巨輪不會等你整裝待發才開船。
一部來自日本的電影《情書》,可謂是十分地感人,一句開場白是「你好嗎?我很好。」簡單的一句話,賦予了這部電影很大意義,可以說是一句話概括了主導思想。
剛開始聽到這個電影名字的時候,覺得劇情無非就是講述青澀的愛情,一路上成長的經歷,但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇,死者是藤井樹,有著一個名為渡邊博子的未婚妻子,未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息,還是未婚夫的媽媽告知她的,隨後開始了後續一系列的劇情。
整體的電影故事想必讓我們很多人看到了曾經的自己,就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣,雖然是很青澀稚嫩,但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看,也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。
在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後,讓女主角渡邊博子的內心終於自由了,到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深,可謂是一千個人眼裡,有一千個哈姆雷特,因為每個人感受到的東西不一樣,所以不好說,況且這個也只有導演知道,到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。
至於這部影片整體的視覺享受,相對來說我個人覺得不是很好,但是日本的影片色調基本都是這樣,所以說也沒什麼可挑剔的了,只要結局還算是挺滿意的,其餘沒什麼問題。
看完電影《情書》,那種曾經單純的日子啊,一去不復返了,電影《情書》觀後感。就是很簡單的願意和一個人在一起,一起做很多事,多年以後才發現自己的那種感覺叫喜歡。自己能細細記起和他在一起的每一個瞬間,甚至他的每一個神情。遙不可及的夢,在錯過後才發現,這個夢是兩個人的夢,他曾喜歡她,她知道的時候已經晚了幾步,但她的心裡是幸福的,不是嗎?
《情書》和《初戀這件小事》有相同之處,可我還是覺得《情書》的倒敘以及書信回憶的創意,對朦朧美好的愛情的蜻蜓點水的描述令人心生美好,意猶未盡,前思後想,觀後感《電影《情書》觀後感》。不似後者之聒噪。或者說,它們本來就不能相提並論。不過還是都賺足了我們這些正在成長的年輕人的淚水的感慨。畢竟,對逝去的夢好,人們總是會去留戀的。
躺在病床上的樹小姐想起了他,才知道自己喜歡他的。怎麼會不喜歡他呢?你能記的起點點滴滴,回憶起來那段單純的歲月,臉上還是幸福的模樣呢。愛情,可貴的是,彼此都願意許下天長地久,即便不在一起心裡也是幸福的。有心便夠了。
博子小姐,當了藤井樹小姐的替代,卻愛上他了。藤井樹愛藤井樹,她們都知道了。
一個幸福的活著,她不憂傷自己失去的,因為曾經擁有。一個放下過去,面對現實,承認愛情。努力接受正在愛自己的人。
我欣賞她們的坦然和知足,欣賞又留戀,那種朦朧而美好,單純而執著的感情。
而現在的我,在紅塵里十足的可悲,庸俗的很呢!
伴隨著520節日的到來,我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影,可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後,被裡面的劇情深深打動了,世間的愛情有的時候是甜美的,有的時候是惋惜的。
《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影,而在今年的20xx五月份里終於要在內地上映了,雖然已經過去了20多年,但這一份愛情的故事還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書,意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情,隨後在主角不斷的書信往來中,逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛,晚上張燈結綵,黑色與白色之間互相交替,更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛,有的時候放棄比堅持更好,就像劇中的故事一樣,暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片,《情書》重映官宣定檔5月20日後,眾多觀眾由衷表示期待,稱要為自己的青春補上這張電影票。
我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句,達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的修飾詞,只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分,也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時,愛情是美好的,當我們彼此之間有間隔時,愛情就會結出一顆顆苦澀的果實,愛情這東西很奇妙,但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。
『陸』 關於《大話西遊》觀後感精選5篇
《大話西遊》講述了至尊寶經歷塵世愛情刻骨銘心的痛苦之後,領悟到眾生皆苦的本質,決心追隨唐三藏,繼續西行取經的 故事 。下面是我整理的關於《大話西遊》 觀後感 精選5篇,歡迎大家閱讀分享借鑒。
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《大話西遊》觀後感1
這是一部公認的經典,有很高的地位和口碑,被人們以各種方式詮釋了無數次,因為它一個愛情電影的里程碑,用了一種在當時看來比較前衛的方式述說愛情,讓那個時代的人們,尤其是年輕人看到,原來愛情可以是這樣表達的。愛與不愛的宿命,凡人和神仙的輪回,通過喜劇的過程釀造出悲劇的結尾,讓觀者在大喜大悲中感受愛情的刻骨和命運的無常,我們大笑著看著一個個精彩的情節,笑著笑著,不知不覺間,淚水已經慢慢湧出,當影片結尾處,至尊寶變成了孫悟空在黃沙深處漸行漸遠,我們彷彿看到了自己的影子,每個曾經在愛情上受過傷的人,都會覺得那個在風沙中低著頭走著的就是自己。將愛情奉為至純至上的追求,這無意間契合了我們的心理,從至尊寶身上發現了內心深處的那個自己,他成了人性的一面鏡子,很容易就讓我們全身心的投入進去,投入到主人公的悲歡離合中,也投入到我們自己的感觸中。
心中那一滴淚
內容無需贅述,想必看過的人比沒看過的要多,影片中有很多經典的段落和台詞,最讓我難忘的是孫悟空為看到紫霞在他心裡留下的東西寧願死去,在死的瞬間看看自己的心。紫霞在至尊寶心裡下的那一滴淚,那滴淚彷彿是放在至尊寶心頭的緊箍咒,不管他是自由自在的無哩頭還是神通廣大的齊天大聖,這滴淚是他心中永遠的痛,永遠的傷。一個人身上的創傷可能有千百處,卻都可以癒合看不出痕跡,但愛情在心上留下的傷即使只有一處也永遠無法痊癒,因為那個地方是心靈最脆弱最容易受傷的地方,就算過了很久你認為已經好了,只要一回憶,它立刻就復發。可能正是這個通感,讓我們很容易在電影中產生共鳴。
愛與不愛
影片基本是上在說一個關於愛與不愛的故事。紫霞猜到了過程沒猜到結局,觀音姐姐知道結局卻沒料到過程,我們看到了過程也看到了結局,在這過程和結局中我們發現,真正去愛一個人,是一種多麼痛苦的事,而被愛又是意見多麼幸福的事,可偏偏有許多人,寧願去愛別人而不願被人愛。至尊寶拒絕了紫霞,他以為自己還愛晶晶。見到晶晶,他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑。有一首歌叫《愛我的人和我愛的人》,唱的就是這種無奈。我們似乎或多或少的都曾遇到過這種無奈,不能強求我愛的人,因為愛需要緣分,不能欺騙愛我的人,因為片刻柔情即使擁在懷中也會很快變冷。面對這樣的選擇,你會怎麼辦?
放下。可能只有如此。放下不是放棄,而是擺脫愛的包圍和糾纏,把情留於心裡,不管留在心裡的是淚還是傷。一如電影結尾處的孫悟空,附體於夕陽武士,深深吻了極像紫霞的俠女,成就了他人的好事,也讓自己放下愛,記住那段情。城們上的愛在被眾人贊嘆、大話,而遠處內心藏著淚的人越走越遠,走吧,人總要學著自己長大,人生也難免經歷苦痛掙扎。城門借身一吻後,黃沙深處忘情人。
殘缺的愛是完美的愛
這話說的似乎是矛盾,但事實上,這正是我們從內心裡對愛的感覺,假如影片的結尾至尊寶和紫霞有情人終成眷屬,那這部影片最多不過算一部不錯的喜劇,恐怕難成經典。之所以留給我們無盡的回味和想像,正是由於愛的殘缺、不完美,這種凄美的愛情往往在人們眼中是完美愛情的典範,梁山伯與祝英台、羅米歐與朱麗葉大抵如此。我們喜歡在這樣的悲劇中尋找什麼,或許是因為自己生活的平淡。但這樣的事情發生在自己身上又有幾個人願意?
我們都喜歡一個愛情的開頭,卻不曾預見它會有怎樣的結局。
《大話西遊》觀後感2
「佳偶共連理共對是多麼美,你的心似嬉戲不解這道理,飄拂變心的你茫然話說別離,情人匆匆遠走為了誰,誰令你牽記,當愛被遺棄願往事不多記,我的心此際偷偷想念你,只想遠方的你回來莫在別離,然而一等在等沒了期,懷念借風寄,叮囑晚風輕送柔情萬千里,祈求星光再點未了情,重系兩心,叮囑晚風輕送柔情萬千里,情人心中再起未了情,重為我牽記。」這是《西遊記之月光寶盒》片尾曲莫文蔚演唱的《未了情》,至今這首歌一直被經典傳唱。
最近因星爺和向太新聞又重新看了一遍大話西遊,再次的感受是首先再贊一次星爺的演技,對於成為喜劇之王當之無愧。
有時候一個人看不懂一本書,看不明白一個電影,並不是因為這些有多深奧,僅僅是因為你沒有經歷過這類生活,沒有體驗過書中和影片中人物的生活,所以你體會不到作者或導演想要表達的那種情感。當你年少不更事時,你看到的也許只是星爺在片中的無里頭搞笑,說出一萬年的愛情,這時你也許會驚呼:好段子,好感人,但你的內心卻沒有一絲深層次地泛起漣漪。
而在隨著年齡的增長,嘗到過那些類似滋味後,再回過頭來看到至尊寶身穿金甲聖衣,腳踩七色彩雲出現,紫霞一次又一次的靠近卻換來至尊寶的嫌棄與迴避時,你不會再當作笑話看,而是為紫霞和至尊寶心疼,心疼的感覺你沒有過就絕對想像不到什麼是心痛。就連看到二當家的當著自己老婆孩子的面說孩子是至尊寶的,那種無奈,悲劇夾雜著愛的場景至今讓我難忘。
對於當時的電影情節的設置是很緊密,500年前500年後,當你把整個時間脈絡搞清楚,會驚嘆導演的 想像力 ,事情的因果關系。搞笑就不提了,星爺和吳孟達在一塊總是充滿快樂和無理頭式搞笑。影片中里的愛情,是真正經歷過的人才會明白。
最後的台詞:那個人好像一條狗。看似毫無關系但卻是星爺對人生,對愛情的深刻理解。在愛情中你是主角,你就是一切,當你成為局外人後,你就是一條狗,這就是愛情的唯一。而這當中的一切後果就像最後的孫悟空一樣,只能默默轉身,自己承擔。
總想著要再次完整地看一遍《大話西遊》上下部,小時候斷斷續續地看過這部電影兩三遍,當時的感覺除了覺得搞笑其他的感覺都已模糊,可以說沒有看懂這部片子。前陣子重映時,是有想過將上下部完整地再次看一遍。前幾天,在愛奇藝上將兩部片子完整地看了一遍,最想說的是以前無厘頭的地方現在覺得更加有趣,悲哀的部分終於能感同身受,感慨這一經典能夠影響這么多人,能夠繼續傳播下去。
盡管星爺的其他作品中人物的表演都是如此的吵吵鬧鬧、沒個正經,但都有個清晰的故事發展脈絡,所設計的故事背景也都是大家了解和熟悉的現代或是古代,觀眾們很容易理解整個故事的整體,但《大話西遊》是神話題材,並又完全顛覆觀眾所熟悉的那個西遊設定,這就使得觀眾們對故事更加難以理解。以致於當年內地上映後當局還批判這部電影,認為沒有藝術追求,難道陽春白雪、晦澀難懂的才算是藝術嗎?無厘搞笑、顛覆直白的就不是藝術,更何況《大話西遊》表面上是喜劇,可這一遍看完才體會到無奈悲傷的那一部分,前後兩遍的「曾經有一份真摯的感情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去後才後悔莫及。人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是一萬年。」,包含的感情、給人的感觸卻是完全不同,令人唏噓。
有人說至尊寶當土匪那段時期無拘無束、率性直接代表著男人的青少年時期,他與白晶晶的愛情代表著初戀,熱情如火卻十分盲目。他與紫霞的感情才是真愛,曲折坎坷、刻骨銘心,即使只有片刻卻也一生無悔,為了對方甘願放棄自己的一切,做自己不願做的事。
當影片的結尾鏡頭給出孫悟空看似瀟灑的背影時,又有誰知道這個男人過去曾經有過多少的故事,自嘲像狗一樣。所謂的成熟,就是用最昂貴的換走你最珍貴的。
《大話西遊》觀後感3
聽說真正看懂《大話西遊》這部片子的人會先笑再哭最後沉默,為了印證這個說法,就從頭又看了一遍。
雖說是十多年前的片子了,但經典必定有其被人稱贊的原因。周星馳的搞笑功力自不必說,經典的情節也不想再談。只是看到最後,有一件事實在是想不明白,至尊寶愛的到底是誰?是白晶晶,還是紫霞?
他對白晶晶一見鍾情,即使知道她是妖怪,也依舊喜歡著她,為了她而向蜘蛛精求解葯,為了使她復活而時光穿梭。至尊寶做遍了戀愛中的人能做的所有傻事,可以肯定他是愛著白晶晶的。
而對於紫霞大概是由於愧疚吧,因為我實在找不到至尊寶愛著紫霞的痕跡。假如白晶晶最後沒有走,那麼至尊寶就會和晶晶完婚,就不會再想到紫霞,所有的一切都會不了了之。正是因為菩提和晶晶的話,才讓至尊寶有了 反思 ,直到死他才明白,紫霞為他付出多少,而他又傷害紫霞多深。所以當他成為齊天大聖時,他要救師傅,救紫霞。一個為你付出很多,卻又被你一再傷害的人因為你而陷入困境,你會怎麼做?我想換做是誰都會救的吧。
「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜,直到失才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此,如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是一萬年!」與其說至尊寶愛紫霞,不如說是至尊寶接受了紫霞的愛。
轉世時,至尊寶要還紫霞前世的情債,所以便有了城樓上的那一幕。
至尊寶深愛著白晶晶,但是他們沒有走到一起,而對於紫霞的愛,則是從逃避到接受。我就是這么理解的,只有這樣我才想得通。
或許紫青寶劍真的是壞的,只不過至尊寶是第一個拔劍的人。紫霞說誰拔出了劍她就嫁給誰,猛地一聽,這話很有氣魄,仔細想來卻也可悲,終身大事有一把劍來決定。紫霞愛至尊寶只是因為他拔出了紫青寶劍,僅此而已。
紫霞明知道自己是飛蛾撲火,卻甘心被騙。作為食物鏈的最下層,最後能得到回報實屬不易,這大概就是上天安排的姻緣吧。
「當你有一天發現,你發現自己愛上了最討厭的人,這段感情才是最要命的。」「可是我怎麼會愛上一個我討厭的人,你給我個理由,好不好?」「愛一個人需要理由嗎?」「不需要嗎?」「需要嗎?」是啊,愛一個人到底需要理由嗎?誰又說得清呢?
我們又何嘗不是像紫霞一樣,為了某個人,而忍受思念,忍受痛楚,拒絕他人的示好,只為求得他一個微笑。可是這些終歸都是你自己的事,你不說,他永遠也不會知道,永遠也不會知道你為他有過多大的付出。但或許某一天那個人終於停下了腳步,回頭對你微笑,牽起你的手一起向前。
《大話西遊》觀後感4
《大話西遊》,這是一部時間比較久的電影了吧。當你看了這部電影時,你是捧腹大笑?還是呲牙咧嘴?或許,只有那些不同於他人,在這樣一堆令人發笑的劇情中,卻沉默不語,嘆聲落淚的人,才是真正領悟到那些可笑的劇情之後,蘊藏著的人生的無奈與悲哀。
「人生中沒有可以兩全其美的事情。」至尊寶如果想救紫霞仙子,就註定要失去紫霞仙子。他做不到兩全其美,只能為了紫霞仙子舍棄世塵。
牛魔王,一個電影中的反派角色,搶走紫霞仙子,逼迫紫霞仙子與她成親,使至尊寶不得不成為孫悟空。牛魔王雖在最後被孫悟空打敗,可是至尊寶卻不在了,只有舍棄世塵的孫悟空。
不是所有的故事,都會有一個完美的結局。
人生不是童話,不是所有的故事都有一個皆大歡喜的結局,不是所有的公子王子最後都能在一起。「總有一天,我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。我猜中了前頭,可我沒猜中這結局。」這是紫霞仙子在臨死前的最後一句話。
沒有人能預料到人生的結局。
都說人生如夢,虛假而又真實。人活了一輩子,終逃不過逝去的命運。
呵!真是可笑啊!一個人,赤裸裸地來到這世上,轉眼間,又赤裸裸的離去。又留下了些什麼呢?既然什麼也沒留下,那麼活了一輩子,又有什麼意義呢?
在我看來,人生,或許更像是一場戲吧。一場被安排好的戲,一場無法改變劇情走向的戲!每一個人,即出生就被決定好了將要扮演的角色,依照寫好的劇情,按部就班地演繹這每一段劇情。說什麼逆天改命?說什麼掌握自己的命運?任他孫悟空本事再大,還不是被壓在了五行山下!還不是被迫戴上了金箍!還不是救不了紫霞仙子!
那麼,我們這些連孫悟空都比不上的人,又有什麼資格改變命運?
至尊寶既然想救紫霞仙子,就必須要帶上金箍,成為孫悟空;既然成為了孫悟空,就必須舍棄世塵,一心保唐僧上西天取經,就必須與紫霞分離。任他至尊寶曾經有多麼討厭成為孫悟空,卻依然帶上了金箍。
這,就是命!
迫於生活,迫於壓力,我們最終還是活成了自己曾經最討厭的樣子。
這是一個人,從少年走向成人的體現。
長大了,你就要丟掉自己曾經那些幼稚的想法。你要挑起生活的重擔,你要為了生活而去打拚。
你,沒有選擇的權利,也沒有選擇的餘地。
成長,多麼痛徹心扉的一個詞。你要像至尊寶一樣,蛻變成孫悟空。丟掉你對未來可笑的憧憬,丟掉你對未來幼稚的幻想。
在成長的路上,或許我們不會得到些什麼東西,但我們一定會失去一些東西。
「姻緣啊,上天安排的最大嘛。」「讓我們一起開始這段感情吧,至尊寶。」「總有一天,我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。」「我猜中了前頭,可我沒猜中這結局。」
《大話西遊》觀後感5
當再看大話西遊時,總會讓人莫名憶起一段痛徹心扉的台詞,「曾經,有一份真摯的愛情擺在我面前,我沒有好好珍惜,等到失去的時候才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。」正如盧冠延一生所愛中所唱,「痛愛,讓人悲哀,在情世上命運不能更改」。不管情後多麼懺意的領悟,這一切都將落入紅塵苦海,或應該相信這是今生的無奈。破舊的城牆下,至尊寶看到武士與女劍客對峙的那一幕,他看似平靜其實內心早已百轉千回。那場面再沒有誰比他再熟悉了,如果當日他簡單的吻她一下,哪怕是無心的吻,恐怕最後的結局不會是這么的傷感,有時候總會讓人莫名的嘆息,恍如隔世間的愛戀都磨滅在曾經未來得及還上的那個「吻」。可是,分開了是不能夠再相愛的,就好像所有的事早已有了定數,無論多麼的努力,無論你的愛情有多麼的感人,也是無法和命運作抗衡的,命運里早已沉埋下了兩條碰不到一起的平行軌跡。
最後他戴上了那個遲遲未戴的緊箍咒,可以說是為了救深愛他的紫霞,套上了那個圈就意味著等待他的是那漫漫的西行路,割斷了與塵世的情緣,與紫霞隔於兩世,埋在內心裡的便是那一份份挪不去的曾經,這便是千百輪回的宿命,沒有人能夠抗拒。就好像兩地戀人,終究是抵不住命運的無奈,在時間的長河裡越盪越遙遠。
我曾聽說過這樣一句話:總有一個女孩出現,會讓一個不懂事的男孩最終成長,而那個女孩永遠都不可能與他走到兩情相悅,那簡直是今生註定的結局。有時候,當我們根本就不懂愛情的時候,愛情卻悄無聲息的來臨,來的那麼意外,很多時候,就像至尊寶無意間把紫青寶劍拔出,那一份痴情便降臨於情世,我們卻把它肆意的玩弄,毫無感知那份愛意的赤誠,等我們懂後才知道又是多麼的痛徹心扉。或許有人曾摸著胸口對你說痛心的話語,多年後的你才能領悟得了那種痛楚的滋味,等你如夢初醒,那份愛早已在白雲之外。
苦海,泛起了愛恨,假若塵世推開了苦海,留出一道通往回憶的隧道,你是否會繼續追尋?是再續未了的情,還是還上曾經拖欠已久的那一個「吻」?假如紅塵可以倒轉,那些愛過你的人或許依舊停留在時光深處,等著你重溫曾經的美好,來續那杯未了的情緣!
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