草芥電影觀後感

Ⅰ 《螢火蟲之墓》觀後感

《螢火蟲之墓》觀後感(匯編15篇)

當品味完一部影視作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的《螢火蟲之墓》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《螢火蟲之墓》觀後感1

《螢火蟲之墓》不但為我們展現了戰爭的殘酷，也生動的描繪了這樣環境下人情的冷暖，當遠方的姨媽得知兄妹兩人的母親已去世，又得不到作為海軍軍官的父親的援助時，開始後悔收留這對孩子。夜晚的飯桌上，同樣的一鍋飯為兄妹倆盛的是鍋中稀湯，而自己的兒女碗中的這是滿滿的食物，偏愛自己的孩子是人之常情，但做得如此露骨，連拿起飯碗准備吃飯的女兒，在看到身邊只有四歲大的節子在喝著稀湯時，都紅起了臉來。當兄妹倆最終被逼走時，姨媽那自私的嘴角冒出的最後一句話「我沒勉強你們離開，是你們要走的。」但當她為兄妹倆的離開而得以的准備回屋時，卻聽得4歲節子歡快的笑聲。

隨著生活的日益艱苦，節子的身體漸漸垮了下來，當哥哥背著病重的妹妹來到醫院時，卻只是得來了「只是營養不良」這樣的答復，「回去多吃點有營養的就行了」聽得這話氣得清太嚷道「我連吃的吃不飽，還能說什麼營養!」在這樣飽經戰亂的年代，甚至連瓶抗生素的難以找到。

看著往日活潑可愛的妹妹一日比一日的消瘦憔悴的身體，觀眾的心也好似青苔一樣的難受，就好象上面放了塊鉛石，壓得人喘不過氣來。

《螢火蟲之墓》觀後感2

一場對人物細膩的刻畫，一場在命運中的無限可能，讓我們在電影中，看見了大家的努力不懈，流動的情緒；看見熱情閃爍在每一個演員的瞳孔里，閃閃發亮。

因為電影，我們將電影里的美麗結局套至現實中，有著現實里的假，虛幻的真。《螢火蟲之墓》充滿了情感，因為戰爭，僅有自我和妹妹逃離家中。在沒有家人能夠依靠，他們帶著水果糖的盒子，到處去跟人要一杯水來填飽肚子。連一杯水都捨不得喝的哥哥，決定留給他幼小的妹妹；當他再次回到自我的家時，他已經被炸碎了！萬般不忍地看著自我的父母被抬上救護車，決定與妹妹好好地活下去。這一幕，令人有著無限的感傷。

欣賞電影時，我總會覺得世界剩下我與電影，投入在其中，其中有主角的歡笑、配角的襯托，有導演的安排，戲劇的張力。而在看電影的那段時間，能夠忘記全世界，不受時空的限制。因為電影，我的眼界開了；因為電影，我們的妄想實際了。

然而，我在電影看見了大家的努力不懈。這部電影，深深地刻印在我的心中。電影的完成，都耗費了許多的心力與時間，而這一部，讓我感受到：沒有家人的幫忙，必須會很悲痛難過；而他們卻能樂觀應對，令人欽佩。在電影中，最完美的結局，就是將不可能化為可能，讓大家永生難忘。

《螢火蟲之墓》觀後感3

導致悲劇發生的根本原因是日本軍國法西斯發動的戰爭。我們可以猜想，如果沒有戰爭，父親是不是會步步高升，獲得人們更多的敬佩，母親則一定還是那個賢淑的日本女性，照顧著一家人，清太很可能在父親的影響下加入聯合艦隊，而可愛的節子可以健康成長，長成亭亭玉立的日本姑娘，但是這一切都不可能發生，因為他們全都死亡了。導演用心良苦，在他的電影里，原本一個幸福美滿的家庭，在戰爭陰影的籠罩下，家庭的成員一個接著一個的死去，他希望借他們的死向世人控訴戰爭的殘忍與非正義、控訴日本法西斯主義人性的泯滅、也控訴戰爭中自私的人類。

這一切都發生了，因為戰爭確實來過了。對戰爭的指責與批判已經夠多了，而我們要做的是牢記歷史，避免戰爭的再次爆發，因為戰爭的陰雲一直漂浮在中國上空，從未離去。如果你曾注意過日本的民族音樂，你就會發現日本的民族音樂中「xi」調也就是第七調經常被使用，這是有著深層次原因的，它在很大程度上反映了日本的民族性。如果你對樂譜有所了解的話，你就知道「xi」調具有明顯的侵略性，而喜歡運用這一音調的日本大和民族同樣具有極強的擴張性與侵略性，這是日本法西斯狂熱到想要吞並面積是自身25倍，人口也是自身十數倍的鄰居—中國的一種精神層面的原因。鄧爺爺對當今時代主題的判斷是:和平與發展，實踐證明他的判斷是十分正確。

《螢火蟲之墓》觀後感4

《螢火蟲之墓》講述了戰爭期間，一家人不幸被空襲，只有他們兄妹倖存。他們無家可歸，不得不躲在姑姑家。但是後來他們被趕出了房子，他們不得不藏在一個山洞裡。山洞很暗。晚上，它們捕捉螢火蟲，照亮洞穴。但是第二天，所有的螢火蟲都死了，我妹妹很難過。後來妹妹因為營養不良生病了。哥哥把家裡所有的錢都花在妹妹身上，給她買了營養豐富的東西吃。沒錢的時候，哥哥甚至去別人家偷點蔬菜給妹妹補充營養。但是這些食物不能為我妹妹提供足夠的營養。過了幾天，姐姐死在山洞裡，哥哥很傷心，哭了一夜。

看了這個故事，感覺很感動。哥哥姐姐晚上看到螢火蟲，好像是希望逃離戰爭。那隻小螢火蟲能發光發亮。即使它只有一夜的生命，但它必須向它的兄弟姐妹展示希望。如果沒有戰爭，我弟弟妹妹就不用整天躲在戰爭環境里，可以在家裡幸福安全的生活。但是現在戰火硝煙彌漫，讓我弟弟妹妹躲了一天。我們不想要戰爭，不想要戰爭惡魔。我們想要和平，讓我們的日子像春天的花朵一樣美麗明亮。與我們相比，我們的生活比他們的幸福得多。如果他們能像我們一樣生活在一個和平的時代，那麼他們就不會受制於這樣一個悲慘的環境，他們仍然可以幸福快樂地生活。

《螢火蟲之墓》觀後感5

今日午時，在家把昨日下的《螢火蟲之墓》看完了。

這部片子真的很感人的，沒想到一個二十歲不到的少年竟然會如此的堅強，親眼看著母親火化，為了不讓自我的妹妹明白還能夠強忍心中的悲傷，他真的很堅強，也許所有的感動不是源於同情吧！

他，就這樣一個少年足矣讓我們肅然起敬……

還有節子，多麼可愛的一個小女孩啊，看到她就有種想抱抱她的感覺，可為什麼老天對她那麼不公平呢？

最可惡的是他們那個所謂的親戚，不盡對他們不好，竟還把母親去世的消息告訴節子，太可惡了！！！如果說在當時那種局勢下，她的自私暫且能夠理解的.話，那她這樣傷害一個單純小女孩的心那就實在不該了！！！太殘忍了！！！

還有個情節真的讓我看得很憤怒：當節子去世以後，她哥哥去一家店買籃子安葬她，那店主竟然笑著說：「放一個小女孩足夠了」？怎樣能夠這樣莫視生命？？？

這部片子沒有過多的煽情來騙取觀眾的眼淚，而是讓人覺得很真切。宮崎駿的作品過去只看過一部《千與千尋》，了解得並不多，看了這部片子真的覺得他對人物細節刻畫得如此傳神，每個眼神，每個動作，足見這位大師的功底……

《螢火蟲之墓》觀後感6

有一部動畫片，它在我的心中留下了深刻的印象，因為我看了三次，而每次都哭了。

影片講述的是一對兄妹，他們倆在殘酷的戰爭時代中失去了父母，從此相依為命，因為在這世界上，他們已沒有了其它的親人，所以他們自力更生，在這樣惡劣的環境下留下了自己美好的時光。因為妹妹太小，經不起沒有飯吃的日子，後來，妹妹的身子逐漸變得虛弱，最後帶著微笑離開了人世。電影最後是在描述妹妹在山洞屋前天真可愛的樣子，在門前玩耍，和蝴蝶嬉戲著，那純潔的笑容，印在我的心中，我也不得不會流下熱淚。

可見人們對戰爭充滿了多少恐懼，多少人失去了可親可敬的親人，人們渴望能在黑暗中看到光明，哪怕是一瞬間，他們也死而無憾！

如今，我們的生活好了，同學們被爸爸媽媽當成「掌上明珠」，有的同學們被爺爺奶奶供得像活「菩薩」，但同學們卻生在福中不知福。假如他們離開了爸爸媽媽或爺爺奶奶，那麼他就什麼事都不會做，但是劇中的這對兄妹，雖然沒有了疼愛他們的家人，但是，他們卻自力更生，還是在黑暗的環境下，留下了美好的時光。那些被嬌慣的同學們和這對兄妹是個鮮明的對比，與其過著衣來伸手，飯來張口的生活，還不如學學這對兄妹自力更生，做一個對社會有用的人。

無論我們生在什麼樣的家庭里，什麼樣的環境下，只要對自己有信心，即使家裡非常的貧窮，我們也能成為一個對社會有用的人，成為祖國的驕傲！

《螢火蟲之墓》觀後感7

《螢火蟲之墓》講的是日本一對兄妹在中國攻擊日本時候的悲慘故事……

在日本，中國還沒來攻擊的時候這對兄妹就已經失去了，媽媽又突然得了重病需要哥哥的照顧，當時哥哥才14歲妹妹才3歲左右，叫：節子，中國的飛機來攻擊日本的時候，人們都忙著把東西埋起來的時候一枚導彈墜落到了媽媽的房間里，哥哥想進去看看媽媽但是越來越多的導彈墜落，阻擋了哥哥的路線，但哥哥知道他再也不能失去剩下的親人了，他趕緊帶著妹妹離開，逃離了轟炸地點……

由於失去了媽媽，這對兄妹只好向親戚求助，又因為姑姑動不動就打妹妹，碗里的米飯越來越少。這對兄妹只好自己生活了，兄妹找到了一個沒用的防空洞，安頓了下，來哥哥拿出妹妹最心愛的水果糖，一打開罐子，罐子里只剩下三顆糖，和一點點糖碎，妹妹不捨得吃那三顆糖，反而吃那一點點糖碎。

後來，妹妹受不了挨餓和疾病，悲慘的死去了。哥哥在昭和20年9月21日餓死在火車站，手還緊緊握著那個糖罐……

讀完了這個故事，我知道要愛護自己的生命，不能白白的糟蹋它。

《螢火蟲之墓》觀後感8

假期的時候，把《螢火蟲之墓》看了一遍。故事說的是二戰尾聲，戰火燃到了日本，一對失去雙親的兄妹在親戚的冷遇下，被迫躲進一個無人洞，過著有一餐沒一餐的生活。哥哥最大的願望就是養活妹妹，和妹妹一起去追逐那片螢光。可是妹妹由於長期營養不良，生病去世。哥哥亦因為嚴重的腹瀉，最後也在車站離世。

看完這個故事之後心情很沉重，它透過一對命運悲慘的兄妹來折射戰爭給人們帶來的災難。不過是一個看螢火的小小願望，卻因為一場無情的戰爭被剝奪得消失殆盡。喪失雙親，流離失所，人性的冷漠，哪是兩個剛剛認識世界的孩子所能承受的。戰爭不過是貪婪者為滿足自己的需要而展開的殘酷游戲，卻要無數無辜的生命給他們陪葬。

生命本來就是脆弱的，更何況是兩個年幼的孩子。因為自己的慾望而無視別人的生命，這是每個有良心的人都不會認同的吧。還有那些拋棄兩兄妹的所謂的親戚，人性的冷漠真的令人感到十分的心寒。自私自利，到底是人的本性，還是人性的悲哀。

不過令人動容的是，兄妹倆朴實純真的真摯的情感，他們相互扶持，雖然年紀尚小，卻能為對方著想，讓人在故事殘酷的背景下，亦感受到絲絲的溫情。

作者筆下的故事樸素真實，卻字字鏗鏘，令人真實的感受到殘酷凄涼，因此更加的痛切動人。這本書給人的是不斷的拷問與反省，令人久久難以平復。

《螢火蟲之墓》觀後感9

戰爭無情，人情世故世態炎涼。

哥哥帶著年幼的妹妹一起生活，瞞著媽媽過世的消息，裝作媽媽還在，哄妹妹開心，去親戚家偷偷把媽媽的骨灰放在外面，親戚吃飯他們喝湯，拿他們母親衣服換來的白米飯卻不讓他們吃，寄人籬下的生活他們已成親戚的累贅。

他們在雨中打著破爛的油紙傘開開心心唱著歌，給父親寫信無依無靠卻又心存希望。也許父親早就在戰爭中和母親團聚了。小小的一盒水果糖，他一顆也沒捨得吃，用水放進糖盒裡給妹妹喝，晚上妹妹哭被阿姨嫌棄他像媽媽一樣背著妹妹散步哄妹妹睡覺。

他們沒有生活來源，去偷東西被抓到打得滿身傷痕，少年的委屈少年的淚水，漫漫人海他們的存在多卑微，他只是一個少年只是一個哥哥而已。他趁著戰爭去偷東西，戰火不斷他喊著「炸吧炸吧」他的心願就是趁著戰火能偷到好吃的，有用的東西。他是否愛上了戰爭，或許他只是不想一個人痛苦。妹妹長期虛弱奄奄一息分不清泥團和飯團，分不清彈珠和糖吃了最後一口西瓜再也沒有醒來。他抱著妹妹骨瘦如柴的屍體，母親不在了父親不在了，妹妹不在了，戰爭結束了，他什麼也沒有了。妹妹吃過的西瓜爬滿了螞蟻，他們命如草芥連螞蟻都不如。

《螢火蟲之墓》觀後感10

《螢火蟲之墓》是一部看過一遍不忍心再看第二遍的杯具電影，影片講述了戰爭受害者孤兒艱難求生的悲傷故事。

日美戰爭期間，敵機狂轟濫炸。14歲的清太背著年幼的妹妹小節到處逃命，躲進防空洞，可是母親卻被炸傷而死。他們二人被迫居住到嬸嬸家。清太瞞著妹妹，說媽媽在醫院。嬸嬸得知清太的母親已死，就給清太的父親寫信要錢，但他的父親沒有回信。嬸嬸嫌棄他們兄妹二人吃閑飯，就越來越苛刻。最終，清太與小節搬到了一個舊防空洞生活。

懂事的清太十分能幹，他和活潑可愛的妹妹把防空洞變成了樂園。夜晚，無數螢火蟲漫天飛舞。可是螢火蟲只能存活一個夜晚。清太看見小節在埋死去的螢火蟲，清太問小節：「你在干什麼」小節難過地說：「我聽嬸嬸說的，媽媽死了，也是這樣埋得。」他們都哭了。

惡劣的環境使4歲的小節嚴重營養不良，並且起了濕疹，他們沒錢看病買葯。清太聽說當海軍軍官的父親早已經戰死了，他心如刀割，悲痛欲絕。可憐的小節躺在防空洞里餓死了。不久，清太也餓死了。

這部電影十分感人，我悲痛得流出了眼淚。戰爭真是太可惡了，它讓幸福美滿的一家人全部死去。如果沒有戰爭，清太和他的妹妹小節就會像我們一樣無憂無慮的生活。

影片最終，無數螢火蟲在空中飛舞，照亮了夜晚，可愛的小節拉著哥哥的手，歡樂的吃著糖果，漫天的螢火蟲在飛舞，彷彿祝願他們在天堂找到了幸福。

《螢火蟲之墓》觀後感11

蕭索的大地，刺骨的寒風，一片片枯黃的葉子飄落下來。這讓我想到了螢火蟲之墓這部電影。

這部電影主要講了：在二戰後期神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子，在臨組的統治下遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因為得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。

我從清太的媽媽躺在地上，身上血跡斑斑，漸漸死去，最後被扔進坑裡，這一幕體會到戰爭是殘酷的。直到現在還有地方仍在戰亂中，人民流離失所失去親人。我們身處和平的環境，所以我們要珍惜和平，創造和平。

我還體會到哥哥清太很關心很愛妹妹，因為妹妹生病了，但哥哥沒有錢去買東西所以哥哥去偷別人東西，最後哥哥被發現了，他被抓進了警察局，可是無論他被怎麼打怎麼罵最後還是下定決心要給妹妹治病。最後妹妹也死了，在片頭清太死在人來人往的車站里，雖然妹妹已經死了，但在清潔工人清理東西的時候從清太的褲袋裡翻出了妹妹節子喜歡吃的糖果，這說明妹妹已經死了但哥哥仍然關心她愛她。

我們要保護世界和平，愛護親友。只要我們和平共處，不去侵犯別人，就不會發生像這部電影里這樣的事情了。

《螢火蟲之墓》觀後感12

《螢火蟲之墓》這個作品是1988年宮崎駿在吉卜力工作室製作的日本動畫。內容是以第二次世界大戰結束前後的神戶周邊為舞台，描寫父母雙亡的兄妹二人清太和節子艱難求生的悲傷故事。整部電影運用了情節催人淚下。具有鮮明的反戰情節。

這篇故事主要講了：美日戰爭爆發，14歲的清太帶著年幼的妹妹到處逃命，當他們到達防空洞的時候，母親已受到了重傷，沒過多久便不久便去世了。兩兄妹自此過著相依為命的日子。他們只好投靠了母親的姐妹，縱使他們把家裡所有的家當都送給了阿姨，但當食物吃完，他們就越感到了寄人籬下的感覺，清太決定帶著妹妹離開獨自生活。火災硝煙中的生活並不好過，清太為了妹妹四處偷取食物，被警察抓去審問。最後妹妹還是因為嚴重營養不良而離開了這個世界……

昭和20年9月21日晚，我死了。這是動畫電影《螢火蟲之墓》的第一句台詞。一個人的靈魂在冷冷的宣讀自己的死亡的命運。當我看到這句話時，我鎮住了，我想，這不是一個平凡的故事。一個死去的人怎麼會說話？這使我更有興趣看下去了，但在清太的媽媽死去的時候，我就想，接下來，肯定會有許多人被炸彈炸死。

我看完這則電影時，感動的淚流滿面！我們應該倡導和平，不要戰爭，讓世界不再有硝煙，讓世界不再有戰爭，讓世界不再有死亡。我悟出了一個道理：在戰爭時期的人們沒有好日子過，就算有也是暫時的。所以，大家不要再戰爭了，讓我們安心過著美好的生活！

《螢火蟲之墓》觀後感13

傳說螢火蟲是在戰爭中死去的人的亡靈。你見過嗎？如果見過，請為它們祈禱。

相信看過這部動畫的人一定記得這樣一句話：「昭和xxx年9月21日晚，我死了。」這也是電影的第一句台詞，瞬間就為它定下悲涼的調子。

剛剛看完了螢火蟲之墓，哭的我稀里嘩啦，這是一部值得去看的動畫，也值得人們去反思！

它講述了在二戰期間，美國對日本採取了長期的轟炸，故事主人公的母親在一次空襲喪生，作為艦長的父親也在戰爭中杳無音信，留下了年僅14歲的清太和4歲妹妹節子住到了遠房姨媽的家中，過起了寄人籬下的生活。

人在難以自保的情況下難免會變的自私起來，隨著戰勢的惡化，生活變得越發艱難，兄妹倆與遠房姨媽的關系變得越發不和，最終由於忍受不了姨媽冷言冷語的清太帶著妹妹離開了姨媽家住到了一個廢棄的防空洞中，日子過得艱苦，但卻快活。

作為哥哥的清太為了妹妹表現得實在太堅強了，母親的死一直隱瞞著妹妹，將痛苦獨自一個人承擔了下來，有努力的照顧妹妹，為了給的病的妹妹做點好吃的去農田裡偷盜，結果農夫抓到痛打得遍體鱗傷又送到了警署。隨著生活的日益艱苦，節子的身體漸漸垮了下來，當哥哥背著病重的妹妹來到醫院時，卻只是得來了「只是營養不良」這樣的答復，「回去多吃點有營養的就行了」聽得這話氣得清太嚷道「我連吃的吃不飽，還能說什麼營養！」

看著往日活潑可愛的妹妹一日比一日的消瘦憔悴的身體，我的心彷彿壓了一塊鉛石，喘不過氣來！

《螢火蟲之墓》觀後感14

一場對人物細膩的刻畫，一場在命運中的無限可能，讓我們在電影中，看見了大家的努力不懈，流動的情緒；看見熱情閃爍在每一個演員的瞳孔里，閃閃發亮。

因為電影，我們將電影里的美麗結局套至現實中，有著現實里的假，虛幻的真。《螢火蟲之墓》充滿了情感，因為戰爭，只有自己和妹妹逃離家中。在沒有家人可以依靠，他們帶著水果糖的盒子，到處去跟人要一杯水來填飽肚子。連一杯水都捨不得喝的哥哥，決定留給他幼小的妹妹；當他再次回到自己的家時，他已經被炸碎了！萬般不忍地看著自己的父母被抬上救護車，決定與妹妹好好地活下去。這一幕，令人有著無限的感傷。

欣賞電影時，我總會覺得世界剩下我與電影，投入在其中，其中有主角的歡笑、配角的襯托，有導演的安排，戲劇的張力。而在看電影的那段時間，可以忘記全世界，不受時空的限制。因為電影，我的眼界開了；因為電影，我們的妄想實際了。

然而，我在電影看見了大家的努力不懈。這部電影，深深地刻印在我的心中。電影的完成，都耗費了許多的心力與時間，而這一部，讓我感受到：沒有家人的幫助，一定會很傷心難過；而他們卻能樂觀面對，令人欽佩。在電影中，最完美的結局，就是將不可能化為可能，讓大家永生難忘。

《螢火蟲之墓》觀後感15

《螢火蟲之墓》是講在戰爭時期，有一家人不幸遭到了空襲，結果只有哥哥和妹妹存活了下來。他們無家可歸，只好躲到阿姨家裡去。可後來又被趕出了家門，他們倆只好躲到一個山洞裡。山洞很黑，晚上，他們去捉螢火蟲，給山洞，照明。可是到了第二天，螢火蟲都死掉了，妹妹很傷心。後來，妹妹因為營養不足，患了一場病，哥哥為了妹妹，花光了家裡的錢，為妹妹買有營養的東西吃。沒錢的時候，哥哥甚至跑到別人家裡去偷一些蔬菜，為妹妹補充營養。可是這些食物也不能為妹妹補充足夠的營養。過了幾天，妹妹病死在山洞裡，哥哥非常傷心，哭了一個晚上。

看了這個故事，我覺得非常感動。哥哥和妹妹在晚上見到螢火蟲，就像見到了在逃脫戰爭的希望。那小小的螢火蟲竟然能發出閃閃的光芒，即使它只有一個晚上的生命，但它也要展現一個希望給哥哥和妹妹。要是沒有戰爭，哥哥和妹妹就不用整天在戰爭的環境中躲來躲去，日子就可以在家裡高高興興、平平安安地過下去。可如今戰火的硝煙彌漫，害得哥哥和妹妹成天躲來躲去。我們不要戰爭，不要戰爭的惡魔。我們要和平，要讓我們的日子像春天的花朵那樣美麗，那樣鮮艷。比起我們，我們的生活比他們幸福多了，要是他們能像我們這樣生存在和平的年代，那麼，他們就不會受到這么悲慘的環境，他們還能快快樂樂、倖幸福福地生存下去。

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Ⅱ 戰狼2觀後感

當觀看完一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我精心整理的戰狼2觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

戰狼2觀後感1

電影《戰狼2》主要講了一個愛憎分明的退役解放軍在非洲某國發生內戰時，與我國海軍一起解救當地僑胞的故事。最後他還找到了殺死他女朋友的那枚子彈的主人，並且復仇成功。

電影最後一幕，出現了我國公民護照，寫著：「中華人民共和國公民，當你在海外遭遇危險，不要放棄!請記住，在你身後，有一個強大的祖國。」

當這行字出現在大熒幕上時，全場掌聲雷動。那一刻我覺得，吳京想做的，想通過《戰狼》這個系列電影表達的情感與內核都已經傳遞到了觀眾的內心，不只是軍事動作片的激情和燃，還有一種叫做民族自豪感的東西在升騰，在發酵。

現在我終於理解了周恩來的那句話：「為中華之崛起而讀書」。因為只有國家強大，她的國民才有生命的尊嚴。正是由於前輩們的奮斗，我們才有今天的幸福生活。所以我們應該為祖國強大而讀書，為祖國安寧而奮斗。

戰狼2觀後感2

觀完建軍90周年的「沙場點兵」，心中激盪尚未平復，建軍節這日又觀看電影《戰狼2》。我並不是動作片的愛好者，但這這部片卻看得我大呼「夠勁」。

看到影片中，反政府武裝軍首腦多次重申「不能殺中國人」的時候，讓我感受到，我們背後有個強大的祖國是件多麼幸福的事。當吳京揮舞著五星紅旗經過雙方交戰區時，政府軍和反政府軍看到五星紅旗都停止戰斗，放中國人車隊通行，更是讓我感受到了做個中國人是件多麼幸福，多麼自豪的事。

片尾護照上打出「當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住在你身後有一個強大的祖國」，這樣的句子，怎能不認我們自豪和驕傲。

我慶幸，我們的祖國沒有戰亂，因為我們身後有一支強大的軍隊，用鐵血，用生命在捍衛我們的家園。

我自豪，我們的國家有強盛的國力，我們的軍隊戰無不勝，讓我們有底氣喊出「犯我中華者，雖遠必誅！」

主旋律以這種燃燒起來的打開方式出現在屏幕上時，我們怎能不沸騰？我們需要這樣的英雄。

戰狼2觀後感3

《戰狼2》這部片子是當今最火的一部動作大片，導演、編劇、主演都是吳京，現在已是票房殺手，突破50億。這部片子主要講述的是冷鋒（吳京飾）為了捍衛祖國的尊嚴，不惜付出一切代價，堅持不懈、勇往直前，不管厄運將以什麼姿態降臨到他的頭上，他都不顧一切迎接挑戰。這一角色的塑造，顯現了中國人民偉大的愛國精神，同時也從側面演繹出了我們的祖國是有多麼的強大。

《戰狼2》是我佩服得五體投地的動作片，沒有之一。吳京也傾盡所有家產，同時還借了一個億，不為別的，就為創造這一部震撼人心的電影。看完這部電影之後，我的感觸非常之大，是這一部片子讓我重新認識了我們的祖國，重新感受到我們祖國的偉大。當時有一個片段讓我熱淚盈眶，是冷鋒為了成功營救被他國綁架的一些非洲人和中國人，而且為她愛的人，龍小雲報仇，正是冷鋒心中有這樣一份決心，才使得冷鋒盡管身患病毒拉曼拉，依舊為祖國沖鋒陷陣。當我看到這一情景時，我的心一酸，體會到了這部片子凸顯的愛國精神是有多深，同時再一次體會到了祖國的偉大。

作為一名中國人，我始終謹記：當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住,在你身後，有一個強大的祖國！

戰狼2觀後感4

20xx年8月1日晚上我看了一個叫戰狼2的電影。

在此電影中。紅巾軍追殺非洲人的殘忍，讓人看了毛骨悚然但真實的戰爭就是這樣，在戰爭中我們很渺小。

第一個是在冷鋒去中國大使館的路途上。遭到了紅巾軍的追殺。但中國大使一出面說了一句china，紅巾軍就開始讓路，這證明了中國在外國人的心目中有多麼的強大。

第三個則是冷峰帶著華資工廠的工人逃出去之後進入了交戰區。只要他們只要一揮中國的國旗，交戰區就立馬停火讓他們進入。表示外國人不敢傷我們的中國人。並且這部電影的票房大約是16億。我以前問過我的媽媽，為什麼這部電影是這么高的票房呢？原先這部電影帶動了青少年的愛國心。隨之票房增長。

在其中，我也明白了戰爭的恐怖性和和平的重要性。紅巾軍侵略的時候，非洲人民個個生不如死。可見戰爭的毀滅力。

還有就是我了解到了瘟疫的可怕。在電影中非洲人民得的拉曼拉病毒。就給非洲帶來了一次重大的災難。

戰狼2觀後感5

今天是星期天，媽媽幫我買了《戰狼2》的電影票，帶我去看我心心念念的電影。媽媽幫我買的電影票是11點的，時間還早，我和媽媽在商場逛了一圈，買了爆米花和可樂，然後我們就迫不及待地去電影院的門口等。

過了一會，時間到了，我趕緊找到位子坐下來。這個電影的主人公是冷鋒，他是一名軍人，我特別佩服他，他和敵人戰斗的時候總是跌倒了再爬起來，跌倒了又爬起來，為了祖國，永遠都不服輸。學習上我也要學習他的不服輸的精神。電影在放映的時候，感覺很真實，裡面每個演員的一舉一動都活靈活現，好像每個子彈都打到我身上一樣。

電影看完了，但是我的心久久不能平靜。影片中的冷鋒愛祖國，視國土如生命。影片最後出現了幾個字「犯我中華者，雖遠必誅」，雖然有幾個字我不認識，但是我知道我們要熱愛我們的祖國。

戰狼2觀後感6

《戰狼1》給我留下了深刻印象，聽說《戰狼2》一上映就好評如潮，我按捺不住那強烈的好奇心走進影院，認真觀看了這部和好萊塢大片相比一點都不遜色的國產大片。

電影講述的是一個被迫退役的軍人--冷鋒，在非洲捲入了一場叛亂，為了幫助華僑和難民撤離，他不顧個人安危，與反派勢力進行了殊死搏鬥，最後成功到達我方營救區的故事。

在電影中，我經常聽到這樣一句話：不要殺中國人，不要殺中國人。每當聽到這句話時，總讓我想起我們偉大的祖國正在日益強大，我們的民族在世界發揮著越來越重要的作用。還記得在影片中有這樣一個鏡頭：一大群紅巾軍追趕著無辜的老百姓和許多華僑，當他們狼狽不堪地逃到中國領事館外時，中國大使和中國警察出現了，大使簡單地和紅巾軍領導交流了幾句，紅巾軍就乖乖地退了回去。當時紅巾軍不論是人數，還是武器裝備都優於我們，但他們還是選擇了撤退。

正因為我們的祖國越來越強大，所以任何勢力都不敢輕視我們。其實，人也如此，只要你足夠強大，別人才不會來欺負你；只有你足夠強大，別人才會敬重你；只有你足夠強大，你才會有立足之地。讓我們為自己的強大，為祖國的更加強大，發憤圖強，不斷奮進。

戰狼2觀後感7

這兩天的朋友圈，似乎一直上演著九十周年大閱兵，還有被期待已久的《戰狼2》。而我，前天晚上興沖沖的跑去看戰狼2，竟然場場爆滿，等了半個多小時才買上票，還是最後排最邊上的兩張座。

印象中第一次看國產片看到這樣熱血沸騰，熱淚盈眶，被感動到了。忘不了影片最後，手持紅旗的吳京，也忘不了護照上打出的一行字：「當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住，在你身後還有一個強大的祖國。」

熾熱的愛情終究抵不過戰爭的冷酷。一對璧人被生生地拆開——曾經的教官成為希冀的伴侶，可望不可求；曾經的兵王成為弱者的保護神，時勢造英雄。

溫馨的親情始終驅不走戰爭的戾氣。曾經的嬉笑歡愉轉眼之間化為泡影，人人自危；曾經的幸福家園頃刻之間夷為平地，妻離子散。

落後的民族始終經不起戰爭的洗劫。戰爭連年、疫病頻發，即使同為難民，也要忍受被歧視的待遇，如果國將不國，哪裡還有國民的尊嚴和生命。

和平的世界始終付不起戰爭的代價。規則讓位給了暴力，唯利益至上，適者生存。野蠻的武夫、野心昭昭，時時都有欲壑難平的隱患，天理被私慾蒙蔽，世界被戰爭摧殘。

戰狼2觀後感8

最近重溫了一遍電影《戰狼2》,因為我非常喜歡這部電影，每次看完，我都會熱血澎湃！

這部電影講述了一名叫冷峰的特種兵戰士在非洲幫助解救中國同胞的故事！他不畏生死，一個人闖入戰亂區，經歷了各種危難時刻，最後憑借軍人超強的意志力解救了工廠里的中非人民。

影片中讓我記憶最深刻的兩個鏡頭，一個是，冷鋒開車闖到了疫病區，那裡到處都是死人還有飢餓貧窮的非洲人們，我感到非常的震驚！我感到身處和平年代的自己多麼的幸福！還有一個畫面是影片快結束時，冷鋒帶領被救出的工人，車隊經過作戰區，冷鋒用手臂當旗桿，讓五星紅旗在他國空中飄揚，全場沸騰，無不為之動容。那面紅旗，就是祖國，祖國，也是每個中國人的保護神！

經常聽老爺爺們講以前中國的抗日戰爭有多麼的艱辛，多麼的凄慘！但是現在的中國站起來了！強大了！我們有能力保護自己的人民了，也有義務維護世界的和平！

我很驕傲我是一名中國人！我也要好好學習，希望長大後也能為人類的和平貢獻自己的力量。最後我想告訴大家：珍愛和平！遠離戰爭！

戰狼2觀後感9

看完驚心動魄的《戰狼2》之時，我的第一反應就是誇贊：哇噻，冷鋒好厲害啊，動作好酷呀!說的話也好為中國長臉吶!我也要這樣。

之前，我說過，要學習林秋楠的努力，這次，我說，要學習冷鋒的為中華人民而奮斗的責任感和使命感，如果，沒有這兩點和報仇的心態，也許，華資工廠的人們也就不會得救了，而現在我們小孩，缺的就是責任感和使命感，如果有的話，可能我們的學習、生活這幾方面都會有提升的吧。

而「犯我中華者，雖遠必誅」，「一朝是戰狼，終身是戰狼」這兩個句子，讓我印象非常深刻，冷鋒，永遠的特種兵、永遠的戰狼!

我覺得《戰狼》讓我知道，我們中國人是強盛的，我們在某些地方是被望而生畏的，我們不比美國差，我們的國家是如此和平。

我愛中國。

戰狼2觀後感10

暑假，爸爸媽媽帶我到電影院看電影。

電影的名字叫《戰狼2》，我很愛看這部電影，因為這部電影是關於愛國的，聽了我的介紹我想你們應迫不及待地想看這部電影吧!

那我就來告訴你這部電影的大概內容，暑假的晚上，爸爸媽媽帶我去影院看電影，這部電影早已想來看了，可是，爸爸媽媽就是不答應。

今天，我終於可以來看這部電影了，來到影院，我就感到渾身上下都充滿了正能量。過了一會，電影開始了。我趕緊坐好，忽然，我的眼前出現了一顆子彈，我嚇了一跳。

接著，有一個壞蛋在欺負人，這時我的心中充滿了怒氣，恨不得把這個壞蛋狠狠地打一頓。我看著看著，出現了一群壞人在到處搗亂，這時，有個叫「冷峰」的主角出現了，他非常勇敢，拿起武器和敵人在作斗爭。

我越看越起勁，最後，電影看完了。

我想愛國是這么偉大啊!

戰狼2觀後感11

8月1日，建軍90周年那天，媽媽帶我去看新出來的電影《戰狼2》,我受到的最大啟發是：只有堅持不懈、勇往直前，才能戰勝困難。

這個故事主要講的是：被開除軍籍的原解放軍戰狼中隊戰士冷鋒，被捲入一場非洲國家內部的叛亂。他本可以全身而退，但他無法忘記軍人的使命——保衛國家，保衛人民，隻身沖入被叛亂分子佔領的工廠，把被困的中國人解救出來。

看了這部電影，我被冷鋒的這種精神深深地感動，他那麼英勇，是一名優秀的戰士，不怕困難，勇往直前。想想我在平時的學習中也要像他一樣。在四年級下學期，我一時興起，主動提出學毛筆字。剛開始，因為練的字比較簡單，所以每次都是興致勃勃的。可後來練的字越來越難，我就有點堅持不下去了，有點想放棄的念頭。現在想想，和冷鋒所遇到的困難相比，我這點困難算什麼?只要我有冷鋒的這份堅持不懈、永不退縮的精神，肯定能把毛筆字學好。

困難就像彈簧，你強它就弱，你弱它就強。在以後的學習和生活中，我要勇於戰勝困難。

戰狼2觀後感12

我驕傲，我是中國人

今天在電視上看了一部電影，叫《戰狼2》。看了之後受益匪淺，讓我為自己是中國人而感到自豪。接下來，我給大家介紹一下這部電影。

這部電影講述了一個叫冷鋒的解放軍戰士的.故事，他也是這部電影的主人公。冷峰想為心愛的女人龍嘯雲報仇，於是放棄了當兵的夢想，脫下了自己喜歡的軍裝。冷峰來到非洲，卻沒有想到非洲被紅樓襲擊，但冷峰並不害怕。而是帶著一些中國人來到中國大使館，才得以逃脫。但是，為了給陳醫生和學院的47名中國同胞寫一篇醫學作文，他們不得不完成自己的任務，於是回到戰場上做支援工作。這部電影的高潮令人恐懼。在生命的生命危在旦夕的緊要關頭，中國軍隊來了！所有人都得救了。

《戰狼2》向我展示了冷鋒的愛國精神和永不放棄的勇氣。他的精神讓我值得學習。我永遠忘不了這句話：一天狼勇士，一輩子狼勇士！為了國家，為了人民，狼是最後一個堅持的！

所有中華人民共和國公民一定要記住：當你在海外遇到危險時，不要放棄。請記住，你的身後有一個強大的祖國。我驕傲，我是中國人！

戰狼2觀後感13

戰狼2播出後，很多人在評說其票房上座率是多少，也猜測吳京因此賺了多少錢，這沒什麼不對，但我覺得，這部影片最大的意義在於像世人證明，中國，是實實在在強大起來了。

和平時代，人的意識容易麻痹，我們的國人，需要這樣一部影片喚醒民族意識，也提醒了國人，在我們的背後，是祖國的關懷和支持，愛自己的國家，愛自己的民族，是我們不能忘卻的意識和責任。

中華民族，經過幾千年的艱難歷程，經歷了外來侵略，經歷了內亂，而最終，沒有被外來侵略所佔有，所消滅，沒有在自然發展中被天災人禍以及自然災害所吞沒，這說明我們的國家，我們的民族，是神奇的頑強的是神聖不可戰勝的。

當影片里冷風把國旗掛在手臂上，從而暢通無阻的時候，我的淚瞬間流了滿臉。這不是非洲那些反政府武裝和僱傭軍的仁慈，能如此平安的通過雙方對峙區說明我們的國家強大了，我們的民族我們的軍隊我們的軍人是堅強的勇敢的，這樣的時刻這樣的感覺真好，我為冷風驕傲，為自己是中國人而驕傲！

戰狼2觀後感14

今天，我和妹妹一起去看了電影《戰狼2》。

電影講述的是非洲國家發生戰亂，男主角冷鋒被捲入了這場戰亂中，原本他可以安全撤離的，但他卻放不下自己曾是軍人的責任和使命，再次前往淪陷區，帶領淪陷區的中國同胞和難民展開了生死救援。在和敵人的搏鬥中，他和另外一名曾是軍人的中國同胞由於寡不敵眾，漸漸招架不住，冷鋒在交戰中被重重地壓在了巨大的鋼鐵塊下動彈不得，無奈之下拍攝了一段敵軍屠殺同胞和難民的視頻發給了中國海軍艦隊，激起了中國海軍們的奮起反抗，他們向戰區發射了多枚導彈，炸毀了敵方的武器和兵力，冷鋒也趁機拖住敵人的一條腿拼盡全力從鋼板下掙脫出來，與敵方的頭目展開了殊死搏鬥，他用頑強的意志和毅力打敗了敵方的頭目，贏得了勝利，救出了中國同胞和難民。在影片的片尾，大屏幕上一個字一個字敲擊出來的字幕，深深地震撼著我的心靈，讓人激情澎湃。那就是「中華人民共和國公民：當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身後有一個強大的祖國！」

這部電影，讓我看到了中國軍人臨危不懼、不怕犧牲、英勇奮戰的頑強拼搏精神，也讓我的民族榮譽感由然而生，我為我們都是中國人而感到驕傲和自豪。

戰狼2觀後感15

片中有許多戰爭的血腥場面，壞人的冷血無情，視生命如草芥，讓人不忍直視。戰火帶來的貧窮、瘟疫、飢餓更是觸目驚心，冷鋒的車子在戰斗中翻車了，馬上圍來一群面無表情的非洲難民，哪怕槍對著他們也一無所懼的向靠近，直到援非女醫生Pasha說車上有食物，他們才將目光轉向車里的食物，冷鋒他們分完食物後，難民們才微笑的告別。戰爭是多麼的殘酷。

今天正是中國人民解放軍九十周年紀念日，正值世界動盪，中國周邊各國博弈之際，《戰狼2》的上映燃起了大家的愛國情懷。「熱血軍魂、浴血守護、撼我國威」的主題加上火爆的場面，讓人熱血沸騰。結尾吳京揮舞著五星紅旗通過交戰區的時候，不禁熱淚盈眶。

評價這部電影的好壞有很多標准，當影片主題和國家意志重合，當演員素質滿足觀眾期盼，它就是一部出色的作品，首次走上導演崗位的吳京做到了，而且這般驚艷，在枯燥乏味的商業大片中為國產軍事殺出一條血路。我們應該慶幸，在被西方大片洗滌多年之後，終於可以憤然發聲，中國的英雄已揚帆起航，正破浪前來……

Ⅲ 綠里奇跡的觀後心得感悟範文

《綠里奇跡》是一部看完之後會讓人陷入深深思考的電影，思考生存的意義，思考善與惡的本能。下面由我來給大家分享綠里奇跡觀後心得，歡迎大家參閱。

綠里奇跡觀後心得1

《綠里奇跡》(TheGreenMile)，許多地方都譯作《綠色奇跡》，不知什麼緣故。看完全片，再看封套，才發現此片的導演原來就是《肖申克的救贖》的導演，難怪看片時總覺得兩片的風格有類似之處。

這些年來，看多了所謂的大製作、大手筆，有很多影片看過就忘記了，甚至記不住一個主角的名字，感覺也似乎日漸麻木了。忽然看到一部這樣的片子，不由讓我感動不已。

光陰流逝如白駒過隙，不少人都在不經意間毫不吝惜地揮霍，有人意識到這點，卻試圖以各種借口搪塞和粉飾，以求得一絲心安。(lz13)然而，總有些人卻不得不應對死神的腳步分分秒秒的`臨近，日夜在惶恐中等待生命的終結，他們就是死囚。「綠里」，是上世紀三十年代美國冷山監獄里的一片綠地，長一英里。「綠里」的盡頭就是行刑用的電椅。對於那些死囚而言，走過這一英里，就是走到了生命的終點。從生前的喧囂，到死後的沉寂，他們所要跨過的，但是是一英里的距離。

應對那些在電椅上慘叫而亡的死囚，獄監保羅似乎早已經無動於衷，然而他的內心卻是敏感而脆弱的。在他的身邊，還有外表兇悍內心善良的副獄監豪威爾，有施虐傾向的獄吏佩西，良心未泯的看守海爾和他身患絕症的妻子，更有性格各異的數名囚犯，甚至還有一隻通人性的小老鼠，死囚德拉克將它取名為金格斯先生。他們之間的關聯微妙而復雜。有一天，這兒來了一個身材魁梧長相恐怖的囚犯，黑人約翰考夫利。他因被控謀殺兩名幼女而入獄。在他的身上似乎有一種神秘的東西，讓這兒的一切就此發生改變……

約翰雖然長相恐怖，但神情木訥、語言遲緩，性格出奇地平和，有時甚至像個孩子。這不由讓保羅對其罪行的真實性深懷疑問。最終他透過約翰傳遞給他的神奇力量看到了事情的真相，證實了他的疑問，然而這終究無法改變既定的判決，他只有滿懷痛苦和自責親自把他送過「綠里」，送上電椅……

片中的氛圍讓人感覺凝重，卻不乏黑色的幽默。保羅等幾個同事捉弄小丑獄吏佩西那段，讓人看了會心微笑。那隻小老鼠，更是片中一個不可或缺的配角，為影片增色不少。我不是什麼專業人士，很多時候看影片對情節關注更多一些。看完這部片子，總有許多感覺，卻很難將他們全部說出來。生存的好處究竟何在，這個問題很多人都問過，至今沒有很好的答案。片中的保羅活到108歲依然健在，是約翰透過神奇的力量把自己的生命傳遞給他，而他卻親手終結了一個奇跡。個人的力量是何其渺小而脆弱。他唯有在生存中看著身邊的朋友親人一個個離他而去，而他自己卻只能在痛苦的記憶中日夜懺悔。這樣活著到底為何?也許只有等他再次和朋友親人在彼岸相聚時，才能說清。

綠里奇跡觀後心得2

「人之初，性本善;性相近，習相遠」，我們和我們的祖先們從小就受這種最為根本的人性 教育 ，這12個字成為我們和我們的祖先認知世界與社會的基礎，成為被我們奉為理學經典的儒家學派的核心內容;我們大家剛生下來的瞬間，本性都是善良的，大多數人的腦海里這句話是根深蒂固的，但是有沒有人想過，人臨死的那一瞬間，「品性」是否也是善良的呢?

個人認為，《綠里奇跡》這部電影就是在探討這個問題。一個關押死刑犯的監獄，被關在這里的犯人都是犯了死罪的，不久的將來要「駕鶴西遊」，我們可以理解為陰界與陽界的交接點，作為一個交界點，按照常理這個點的關系會比較復雜，就像兩國邊境會成為走私與販毒的場所，兩省交界是逃犯的聚集地，城鄉交界點是社會邊緣人物的天下一樣，作為陰陽的交界點，這里自然會有善男信女，也會有牛鬼蛇神，那個討厭的獄警Percy，與那個後來出現無惡不作的「WildBill」就是牛鬼蛇神中的代表人物，從另一個角度去看這兩個壞蛋一個是警察一個是罪犯，無形中說明一個問題——作為本片中的兩個階級：統治階級與被統治階級都有壞蛋。在這個只有高低貴賤之分，沒有善惡美醜之別的小社會體系下，低賤的階級最終會一個一個走向死亡，高貴的階級會像中國古代 傳說 中的「牛頭馬面」所做的工作一樣，把每個倒霉的低賤的靈魂送往另一個世界。想想看這是一個多麼黑暗與無望的過程。

直到有一天，一個「天使」的出現。但是這個天使不像西方傳統意義上說的天使有著雪白的肌膚，均勻的體態，氣質的臉龐，穿著白衣緩緩飄來;而是一個皮膚黝黑，身體健碩，面目猙獰，一身「勞動服」的壯漢。請你不要不相信眼前的情景，因為本片的片名翻譯成《綠里奇跡》不是一點道理沒有的，「奇跡」兩個字就從這個「黑色天使」開始。他的來到，打破了這個陰陽交界點的原有秩序，最起碼，剛來的時候統治階級都對這個黑天使的健壯體魄感到畏懼，後來發生的事情與其說徹底打破了這個「黑暗與無望」社會的秩序還不如說「黑天使」用自己的行動感化了統治階級與被統治階級，讓他們明白了一個道理——無論你處在什麼階級，無論你還能活多長時間，「性亦善」!「黑天使」幫助湯姆漢克斯扮演的監獄領班治好了折磨他好久的尿道炎，幫助看守海爾醫好他身患絕症的妻子美琳達，幫助逗鼠獄友德拉克使他的寵物老鼠「金格先生」起死回生;當然他也沒有讓那兩個牛鬼蛇神的代表逍遙法外，他讓不管犯人死活，那犯人尋開心的獄警Percy重溫了「人之初」的懵懂，讓他進了精神病院;讓那個連環殺人犯「WildBill」慘死獄中。「黑天使」在本片中不僅僅是一個人，也不僅僅是一個神，他更像是那個西天取經回來的唐三藏，他把人們本應該在平時體現出來但是又因為「習相遠」的緣故遺忘的做人准則用身體力行的方式帶回給眾生，重鑄那「人之末，性亦善」的人性准則。

這里有片一英里長的綠地，人們叫它「綠里」。不過，它的居民皆為死囚，在綠地的另一頭，便是行刑用的電椅。本片之所以叫《綠里奇跡》，可以說是自從黑天使的到來，每個走到「綠里」那頭的靈魂都得到了人性的升華，不論是囚犯還是警察，這不得不說是一個「奇跡」啊!當看到黑天使離我們而去的時候，無限傷感湧上心頭，為這個悲劇的結尾惋惜，但是影片最後並不是一個悲劇的結尾，黑天使把自己的超能力傳個了湯姆漢克斯扮演的獄警和那隻老鼠「金格先生」，讓他們長生不老，希望獄警可以把這個真實的 故事 講給更多的人聽，把「人之末，性亦善」的道理讓更多人明白，而「金格先生」就是這個故事最有利的活證據。

人終將一死，沒有例外，但是，上帝啊，有時，綠里奇跡似乎永無止境!

綠里奇跡觀後心得3

「我並不僅僅在尋求「結果」...如果只為了尋求「結果」的話，人是容易走捷徑的...在走捷徑時，也許就會迷失真實,連滿腔的熱忱也會逐漸喪失。我認為重要的是「尋求真實的意志」!只要有了這種向真實前進的意志，即使這次失敗了,我也終於會達到目標的，因為我仍在繼續前進...這是不會錯的!」

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保羅曾是一個普通的獄警，到他108歲高齡的時候，他送走了所有自己所愛的人：朋友、同事、妻子、兒子......老人的生活往往是在不斷的回憶中度過，而保羅卻有那麼神奇獨特的經歷，他永遠會記得，自己曾經目睹過那樣聖潔的神跡，自己也曾經扼殺了一個天使......

保羅在任職獄警時，收押了一個高大壯碩得可怕的死刑犯---一個黑人，名叫尊.卡非因。他的罪名是殘忍殺害了兩個6、7歲的小女孩。出人意料的是，這個囚犯卻有著與外形極不相稱的性格---溫和而寬厚。在獄中，保羅驚訝的發現尊似乎具有某種神奇的能力，他可以操縱生命與死亡的力量，甚至可以讓死去的生物復活，可以治好人的絕症...在獄中尊使用自己的力量救助需要幫助的人們。而實際上，尊根本不是殺人兇手，最後他懲罰了真正的殺人兇手和沒有良知的獄監，卻因為沒有證據證明自己無罪，還是被保羅執行了電刑。臨死前尊把自己的一部分力量給了保羅、讓保羅看到了事情的真相。而保羅也因此在深深的自責、後悔中活了很久很久，他洞悉生命的意義，平靜地等待死亡的到來..

說說 老鼠：

監獄里大量的戲份圍繞著一隻小老鼠展開。枯燥而苦悶的監獄生活，於囚犯於獄警都是無法忍受的。一隻小老鼠的到來給這片荒漠帶來了一絲綠意，它似乎不害怕人，招搖過市地享受食物。這令得犯人和獄警都興趣盎然。三個獄警開始了彷彿孩子般輕松地嬉戲。配合著輕快的背景音樂，他們快樂的給小老鼠投餵食物，開玩笑般地捉鼠，當老鼠輕松逃離他們的視線時，又自嘲地接受「它比我們都聰明」的「事實」。小小的插曲，溫情的鏡頭，導演似乎在不經意間讓觀眾們會心一笑。監房裡的喜劇讓情節的鋪陳變得不易被觀眾把握，而這也為之後慘烈地悲痛埋下了伏筆....

小老鼠的第二次出現彰顯了導演的用意。獄警柏利斯歇斯底里的發作，近乎變態地滅鼠行動昭示了他心靈的陰暗...

老囚犯特里沃與小老鼠成了密不可分的夥伴，小老鼠像是被馴化般與老特里沃游戲，在一個死囚監獄里，小老鼠成了老囚犯唯一的精神寄託。導演在這里設定了沖突點，老特里沃因為老鼠而與獄警柏利斯結下了仇怨....

老特里沃臨刑前，小老鼠被柏利斯踩成肉泥。老人悲痛欲狂，痛苦地椎心慘呼。尊出手讓小老鼠復活。這一段拍得極為精彩，也是全片一大亮點。復生讓人對生命肅然起敬，即使如老鼠般的小生命，無論怎樣被踐踏，卻有神跡般的力量使之持續。而老特里沃在看到老鼠復活後驚喜而泣，老淚縱橫，演員投入的演出令觀眾不禁為之動容.....

老特里沃的悲劇：

這個可憐的老頭，他的生命彷彿草芥般卑賤。在犯了死罪後與一隻老鼠成為「至交」。親切地稱呼老鼠為「傑肯先生」。他滑稽而軟弱，被導演刻畫成一個在人生路上出局的人。他對老鼠表現出的憐愛釋放出了全片最耀眼的溫情光芒。而他的舉動也正折射出他自己害怕孤獨、死亡，需要被關懷的心理掙扎。也因為老鼠，他和獄警柏利斯結下了怨恨，在最後被執行電刑時，遭受了柏利斯殘忍地報復---電刑椅與其頭部接觸的海綿未被浸水，這樣電流不能快速導入體內將其電死，而是被慢慢折磨而死。凄厲的慘呼、掙扎扭動的軀體、身上迸發的電火花以及在刑場旁觀人群的驚恐萬狀給觀眾以極大的震撼---死亡的過程可以痛苦、恐怖如斯。加諸在一個可憐的老人、一個已經懺悔的囚犯身上的痛苦激化了劇情的矛盾，觀眾的情緒迫切需要尋找突破口......

特里沃在臨刑前不再如往日般嬉笑逗鬧，他哀傷地請求尊好好照顧小老鼠，懺悔了自己的罪過，面對自己的死期將至......他哀傷地期望真的存在天堂，希望能用死洗刷自己的罪過...

這個老頭雖然不是什麼名演員，可他的表演真的很出彩哦。

尊.卡菲因--上帝的饋贈：

超巨大的身材是一個噱頭，在尊剛出場時，他正作為殺人犯被押解往監獄，鏡頭只拍及他身旁人的臉部，而他的頭部還遠在鏡頭之上。凸顯其高大。令人驚訝的是，他之後表現出的是出奇溫厚平和的性格，導演抖了個小包袱，觀眾感到了詭異...

離奇的事情不斷，尊用他令人驚訝的超自然能力治好了主角保羅的病痛，令被踩爛的小老鼠起死回生、最後甚至被獄警們偷偷運出監獄去治好了一個老婦人的絕症。他通過某種神奇的儀式賜予生物生命的力量，並將其死亡氣息納入自己體內，然後噴湧出體外。他在劇中簡直就是天使的化身，似乎專為解除人們的疾苦而來...他對生命表現出了超然的悲憫，尊重。

兩個反角：

獄警柏利斯欺軟怕硬，會因為被殺人犯恐嚇而尿褲子，卻又百般戲弄刁難囚犯、殘忍地報復老特里沃。他的陰暗面過於單純。他的惡行似乎沒有動機，純粹是對生命、人性的蔑視，是出於他暴戾乖張的性格。殺人真凶比利則完全是個瘋子，他的行為更不受大腦支配。最後的結局是柏利斯被尊懲罰而致瘋並開槍打死了比利，善惡有報機械式的得到體現......

老實說，我認為兩個反角是全片的敗筆.....啊，順便說一句，寫這個帖子倒不是為這部影片打 廣告 ，雖然小說原作，導演和主演都是豪華陣容(福蘭克·戴拉波特曾導演大名鼎鼎的《刺激1995》(又名《肖申克的救贖》)湯姆漢克斯就不用我介紹了吧?小說原作是恐怖大師斯蒂芬·金)，曾經獲奧斯卡多項提名，最終卻是顆粒無收啊。劇情稍嫌冗長，反角方面的刻畫我認為就存在問題。雖然影片被譽為「最干凈的監獄片」，沒有極力表現監獄的陰暗，矛盾點的構造卻太簡單直接，沖突稍顯生硬.....

保羅.安治哥，徘徊的人：

湯姆·漢克斯真不愧是最會選劇本的演員了，呵呵。《阿甘正傳》、《拯救大兵瑞恩》、《漂流人》......他在本劇的表演中規中矩。保羅.安治哥是個善良的獄警，他一直希望能讓死囚們安心地走完最後一段路，他希望死囚們能得到的救贖。在他發現了尊的超能力後，甚至冒著危險把尊帶出監獄去救助朋友患了絕症的妻子。可他也是軟弱的，雖然他知道尊是被冤枉的，卻還是遵循「法律」把尊給處死。鄙人認為這也是劇情上的敗筆，畢竟全片題材已經定義在對生命的探討，對人性的探討，那麼這個結局就是對本身的一種否定。

安治哥處死了尊，活在深深地自責中，他和那隻小老鼠都曾得到過尊的力量，都活了很久很久...全片最後很另人感動，老邁的安治哥找到了小老鼠，...想起大半個世紀前發生的那一幕幕，他感時傷懷...他活到了108歲，送走了一個個親人，自己也終將離開。雖然曾經相信是按照神的指引而生活，卻還是親手扼殺了一個天使。

影片就象一輛老舊的火車，把我們帶到那個還在使用電刑的美國西部。在冷山監獄里，死囚們靜靜地燃燒完最後一點點生命燭火。他們看著同伴一個個走完一里長的綠色走道，自己也在等待那個時候的到來。一顆石頭投進死水，激起了一層層漣漪，之後還是歸於平靜...可他們終究看到了奇跡，讓他們心裡還保有一份虔誠。坐上電刑椅，蒙上黑色的頭套...當正午12點電閘合上的時候，就要離開這個世界。可世人對時光流逝大致是不經意的，怡然也好，痛楚也罷，均或可止於瞬息。在死神啃嚙著光陰漸行漸近之前，人人似乎都有大把時間用於荒.唐和懺悔，生命的不可預知倒多少意味著些許僥幸和心安。然而，總有些人不得不在有限的日子裡戰戰兢兢地等待生命的結束，那便是死囚。也許，從生前的喧嚷到身後的沉寂，他們所要跨越的，僅是一英里長的綠地。面對這條長路，人所能作出的選擇往往少得無奈，因為你根本無法預知這個選擇會帶來什麼樣的結果。就好象那句話一樣，北美洲田野上的一隻蝴蝶在花朵上扇了扇翅膀，就有可能掀起太平洋上的一場風暴。但有一點是可以確定的，我們一定可以選擇面對死亡的態度。

請善待自己，也請善待他人，因為到我們生命終結的時候，都需要心靈的救贖...綠色的走道，似乎很長...

綠里奇跡觀後心得4

《綠里奇跡》：讓我擁抱一下你，可以嗎?

一部類同聖經教科書的作品，看完令人潸然。

路易斯安娜州冷山E區的「綠里」是死刑犯最後的棲息地。在冰冷的監獄里渡過最後幾周，他們將坐上「電椅」結束生命。荒蕪冷寂毫無生氣的囚所，隨著1935年黑人囚犯Coffey的到來屢放「光芒」。「綠里」中的「GREEN」原本就代表希望，也許離開這個苦痛世界對這群死囚來說是救贖也是釋放。

·溫暖的「黑咖啡」

身型高大的Coffey因被指控__並謀殺兩個小女孩而判死刑，然而他表情憨厚、眼神單純，時常布滿汗水、噙著淚水的臉上、眼裡全無殺氣。他只會拼寫自己的名字，對每個詢問他姓名的人會一遍遍重復「與咖啡是同樣的發音，但拼寫不同」。他恐懼黑暗，對「綠里」的長官Paul Edgecomb(TOM HANKS)的唯一問題便是「晚上睡覺會不會關燈?」他對世界知之甚少，話語不多，但每每吐出的字句總是圍繞判斷性話語——「誰是好人」、「誰是壞人」、「什麼是快樂的」、「什麼是痛苦的」。他身賦神力，能治癒別人的疾病，也能對別人的痛苦感同身受。在「綠里」生活了幾周，當Coffey最後坐上電椅，「綠里」長官Paul的眼前出現了天堂里的煙花。

很難用常理解釋Coffey身上的神力。

第一次，當看到他用這股力量治癒了將Paul折磨得死去活來的膀胱炎，原本像一塊皺巴巴抹布的抑鬱心情瞬間被撫平。Paul終於在馬桶旁順暢的一瀉如注，並露出滿足放鬆的表情，這串釋放的響聲沖淡了原本遍布在牢獄中的壓抑：有施虐傾向的州長侄子佩西，殺人不眨眼的死刑犯威廉、看守海爾的妻子美琳達身患絕症……這些惡性因素也幻影似的隨著Paul的尿液排走了。

第二次，Coffey救活了死刑犯Del的小老鼠叮當先生。即將坐上電椅的Del將全部的留念與希望寄託在叮當身上。叮當聰明通人性，陪Del玩耍，也用小小的身軀摩擦出了Del體內的憐憫與良心、關愛與留戀。不大的死囚室因這小傢伙的存在增添了無法細數的樂趣。

然而，Del的一次疏忽使叮當被佩西一腳狠命的踩在腳底。短暫的寂靜，隨即，Del歇斯底里的叫喊撕裂了原本布滿笑聲的空氣，在場所有人驚呆的同時，佩西的腳底露出了小叮當鮮血淋漓的抽搐肢體。心臟就像被人直接緊緊拽在粗燥的手心，每一次跳動都彷彿要沖破巨大的阻力。小叮當要死了，這是劇內劇外人產生的共鳴，直到Coffey低沉的聲音在所有人近乎絕望時想起：「把它給我，讓我看看。」旱漠中的一片綠洲，逆流中的一根稻草，鹽湖中的一滴清水，地獄口的一塊指路牌，也許這些也只能表達此時欣慰之情的萬分之一。當小叮當搖晃著尾巴重新活蹦亂跳的蹬上Del的肩頭，Coffey於我已成為一種信仰。

第三次，Coffey吸走了身患絕症的美琳達體內的毒素，後者瞬間痊癒。面色紅潤的美琳達說她做了個夢，夢見了Coffey和她都在黑暗裡游盪，但是「我們找到了彼此。」美琳達將頸項的鏈子摘下放在Coffey脖子上，她深情的擁抱他，溢滿淚水的眼裡映出他高大的身影。她因為身患絕症在黑暗中游盪，遇到他後，他牽著她的手朝光亮處走去。但是她不知道，放開她的手後，他仍會孤獨的在黑暗中。盡管，他最害怕這個。

Coffey每一次施展神力，周圍的燈泡都會突然增大亮度，甚至由於過強的電流而爆炸。燈泡的瞬間變亮可以說成是對Coffey能量釋放的象徵式表達，卻也恰如其分的體現了Coffey特殊的存在方式。

Coffey釋放的能量照亮了周圍，光亮代表了溫暖和熱度，他就像燃燒自我的黑咖啡，暖人沁心。寬厚的胸肌，結實的身型，和他握一下手，來一個擁抱，你便會安心。然而，特殊的神力也使Coffey能在與別人短暫的碰觸後看穿對方的心，對方的經歷Coffey能感同身受。苦痛的世界、險惡的人心，Coffey不受控制地將這些全部吸入體內。每每扭曲掙扎的表情，無不訴說著Coffey內心的苦痛，然而，他是那樣孤獨，這一切的苦難必須獨自承擔。

於是，Coffey的存在就像為人類從天上偷來火種的普羅米修斯，把火種給了人類，自己卻被綁在高架鎖上，獨自一人，每天遭受禿鷹叼食之痛;就像替人類受難，被綁在十字架上火燒的耶穌。

·「電刑」儀式

電刑有慣例的程序：犯人坐上電椅，打開電源，為犯人戴上黑色面罩，將沾水的海綿放上犯人剃了發的光頭，准備完所有的通電裝置，長官宣布犯人經洲檢察院宣判死刑，犯人留遺言，長官發布行刑 口號 ，通電。片中詳細描述了阿林、Del和Coffey三場電刑，上面的所有步驟一一呈現，未作省略。

死刑犯們顫巍巍的坐上電椅，呼吸沉重，手腳緊綁，無法動彈，就像砧板上任人宰割的肉。下面坐著受害者的家屬朋友，無不欣慰地看著電椅上的一切。可笑的是，每一次行刑，受害者與罪犯的位置總會在心裡上產生置換。死囚此時成為了絕對的弱者，當他們說出遺言，希望上帝寬恕自己時，觀眾的同情心明顯偏向了他們。「他們請求上帝寬恕並接受電刑後，他們所犯的一切罪孽都償還了，」綠里的副長官Brutus說。

《聖經》里說，人生而有罪，一輩子便是為償罪而生。但是，只要能向上帝做虔誠的懺悔，罪孽便可還清，下輩子即能有幸福。於是，「電刑」在片中成為了死囚向上帝懺悔、接受最嚴酷的懲罰、最終釋放靈魂的一項儀式。這也解釋了為什麼導演會花費大量膠片重復三段同樣的過程。重復代表著強調，也在重復的差別中顯現了人性在「儀式」中起的重要性。

阿林的電刑相對平穩。Del的電刑因為佩西從中作怪，可謂極盡人世間的一切苦痛：長時間地連續電擊將皮膚過度燒灼，惡臭的焦味令下面的受害者家屬作嘔不止;身體被捆綁在椅子上苦苦掙扎，凄慘聲撕扯著每一個在場人的心;Del被活生生的燒死在眾人面前，沒有任何憐憫。Coffey的電刑帶著Paul他們最真誠的祝福，通電後激起的電花在Paul眼裡幻化成了焰火。

「綠里」(thegreenmile)中的「GREEN」原本就代表希望，離開這個苦痛世界對這群死囚來說是救贖是重生也是靈魂的釋放。

結尾處，Paul說自己因處死了上帝派來的神徒受了懲罰，眼見身邊的親人一個個離自己而去。欣慰地是身邊還有一隻通靈性的老鼠，能和他長久做伴。

再蕭條的季節，總會有奇跡。極度絕望的時候，請等待一秒鍾，也許你身邊的Coffey就要說話。

「把它給我，讓我看看。」

那麼，讓我擁抱一下你，可以嗎?

綠里奇跡觀後心得5

Green Mile真的有一英里的草地，死刑犯都要經過那一英里的草地步向死亡嗎?

至少我沒有看到。只是在paul回憶完那段經歷後，我的眼淚就再也忍不住流下來，弄濕了我的眼鏡......

《綠里奇跡/Green Mile》是Frank這位大導演在《肖申克的救贖》五年之後的作品，據說斯皮爾伯格在看了劇本之後都感動到落淚，向湯姆漢克斯推薦出演這部影片。盡管這部影片中的漢克斯並不出彩，或者說由任何一位好萊塢男影星出演都一樣，我還是要說這部影片是一個上帝的禮物，一個獻給世人的禮物，讓你在人性的背後尋找遺失的美好。

就像上面說的漢克斯這個角色並不出彩一樣，這不是一部好的劇情片。

獄監(漢克斯飾)、佩西、約翰、戴爾，四個人組成一個特殊的組合，交叉著愚蠢和善良、悔恨和折磨，同情和無助。獄卒和死刑犯之間形成了一種很奇妙的關系，在這種生死之間的灰色地帶，我們看到的卻是整潔的地板、鄉村歌謠，陽光和禁錮卻有樂趣的生活。只是這種看起來有些溫馨的監獄生活中也一樣充斥著暴力和人性中的惡。

佩西，這個後台看起來挺硬的軟腳蝦，拿著警棍張牙舞爪，對弱者的快樂統統報以敵視，最終仍然要面對自己不想去的結果，不過這個結果比他想的更糟糕而已 ——如果他還能想的話。戴爾，這個可憐的老人，在生命中最後的時間里才又找到生命的快樂，那隻叫金格的小老鼠，成為這個死刑囚室里最溫暖的造物，當金格先生被佩西一腳踩扁的剎那，所有的人的表情都凝固了，除了佩西著該死的傢伙露出滿意的表情，「它終於逃不出我的手掌心的，始終都逃不出」。

戴爾的死或許是一個很重要的point，那種被死亡折磨的恐怖場景，可能會讓所有看過該片的人終生難忘。佩西正是在這里暴露了人類報復的天性和殘忍的隱蔽角落。看到這里我似乎也能體會到約翰的痛苦，那種痛苦壓抑在身體里不能釋放，那種切膚感受卻無能為力的痛苦。我相信看影片的人正在體驗著和皮特在死亡之前一樣的崩潰生命。

也許影片最無聲的震撼來自於約翰邁向死亡的片刻。他感受到面前的仇恨，那種無數的仇恨的目光所帶來的刺痛。那溫柔的瞬間，那為約翰所落下的眼淚中，我聽見沾濕海綿的水聲，然後約翰說，boss，請不要給我戴頭套，我害怕在黑暗裡。然後在電流激盪聲中，我看見面對著的 paul眼中的悲愴和沉重，天花板上的燈啪啪炸裂，房間里暗了下去。——然後我的眼淚就如泉水一樣涌了出來。為什麼呢?為那逝去的奇跡，為那無辜的生命?還是為上帝賜予的天使在不堪忍受人性罪惡與痛苦中走向毀滅?

他累了，他要離開這些他無法解救的痛苦。他的生命中感受不到快樂和溫存，那些有過的美好瞬間都如煙花一樣燦爛又凋落，或許，或許死亡並不是更糟糕的道路......正如pau在他一百多歲後說的，他所期望的只是死亡盡快來臨。

我不是格，我也沒有上帝，可是我為一個天使而哭泣，一個不堪忍受痛苦的天使。從來也只有他一個。昆德拉說，只有一次就等於從來也沒有。是的，生命中從來都不會會出現一個奇跡，來替世人承擔生命中的痛苦和疾病?來救贖世人的罪與惡?

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Ⅳ 電影《霸王別姬》5篇1000字觀後感

《霸王別姬》是陳凱歌導演的作品，是國內最佳的電影之一。我為大家帶來幾篇《霸王別姬》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《霸王別姬》觀後感一

“人間，只是抹了脂粉的臉。就這兩張臉。他是真虞姬，跟他演對手戲的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意氣盡，賤妾何聊生?當他窮途末路，她也活不下去了。但這不過是戲。到底他倆沒有死。”本不過是這樣的結局，戲就是戲，系裡戲外還是分得清的。程蝶衣卻成了戲中的虞姬，唱了一生。

可這程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他倆怎就成了一塊了呢?嘿，這始於《思凡》，終於《思凡》。

到“戲院練班”那一出，師爺讓石頭背霸王戲文，石頭背得一字不差。讓小豆子背唱《思凡》，他卻一再將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱反。任憑怎麼打罵，都唱作“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。到“那坤探戲”那一出，已有花衫模樣的小豆子又再把《思凡》唱錯，惹怒了那坤。關師爺見狀，親手把銅煙桿子插進他嘴裡。

先前小豆子的母親將他的第六指剁去，為“身體的閹割”;這一幕定下了乾坤，為“精神的閹割”。小豆子圓滿了他的性別認定，只見他口溢鮮血，緩緩起身，凄凄瀝瀝，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”

這一次，他唱對了《思凡》，卻唱錯了一生。

時光流逝，小石頭成了段小樓，小豆子成了程蝶衣。一場大戲開幕，模糊了性別，模糊了人生。

程蝶衣喜歡他的師兄段小樓，就像虞姬待霸王那樣，他想與他唱一生《霸王別姬》。可悲的是，霸王早已不在戲中，段小樓是假霸王，程蝶衣卻是真虞姬。戲是什麼?戲就是虞姬對霸王從一而終的愛。程蝶衣咆哮了：“說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰......都不算一輩子!”段小樓嘆息：“蝶衣，你可真是不瘋魔不成活啊!唱戲得成瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔了，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活喲!”

不瘋魔不成活，這就是程蝶衣。他是個戲瘋子，他愛京劇愛到痴狂，他把人生都融進了戲劇里。停電也要堅持唱完《貴妃醉酒》，座談會上跟“勞動人民”談唱念做打，他的生命里，除了段小樓就是戲曲，他對戲劇的愛持續了一生，哪怕死也要死在《霸王別姬》里的虞姬里。就像虞姬追隨她的項羽，戲曲就是程蝶衣的“項羽”，他願用自己的生命來謝幕。他又是個痴情人，他對段小樓的愛矢志不渝。他一直把段小樓當作自己的“霸王”，深愛著他的“霸王”,最後死也死在他身邊，段小樓不想當霸王，也註定做不了霸王，京劇對他而言，不過是謀生的手段。他本質里有著普通人的貪生怕死趨利避害，剝去戲台上威震八方的霸王他不過是 臉譜 和戲服下的普通人而已。戲台上他是霸王，戲台下他是段小樓。終於他還是辜負了虞姬。

蝶衣一生坎坷，唯有在戲台上唱著《霸王別姬》才是他最幸福的時候，現在他的“霸王”早已離他而去，那“虞姬”還唱什麼?是了，是時候該醒了。最後一場《霸王別姬》，氣力跟不上時，小樓感嘆“老了”。忽然，小樓唱起《思凡》：“我本是男兒郎，”蝶衣跟唱：“又不是女嬌娥”，小樓便笑說：“錯了!又錯了!”可這明明不就是本來的樣子嗎?錯在哪裡?蝶衣被這句惹的若有所思，重復著：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”他彷彿記起自己的男兒身。某一天，鬧市的天橋，他想起另一個自己，卻又是很久以前，難分辨是夢是真。他即將再回到自己的迷夢中來。與霸王烏江告別，拔劍自刎，從一而終。

戲唱完了，《思凡》完了，《霸王別姬》也完了。

所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。

我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。

蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。

《霸王別姬》觀後感二

《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇 文化 ，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片里，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去為日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因為沒有人能理解他，理解他對這種藝術的痴迷程度，他給日本人唱戲不是為了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，並且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼裡，唱戲不是為了賺錢，不是為了名氣，是因為他們自己的 愛好 興趣，從而上升到痴迷，為之獻身。也許就因為這些人，京劇文化藝術，在當時那動盪年代也能如此盛行。他把自己完全獻身於京戲，實際上是獻身於京戲《霸王別姬》所代表的永恆的中國文化精神。

這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考。

劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。

我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設為中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層為主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背後支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是為人民大眾謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什麼，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什麼是最符合人性的經濟，什麼是最符合人性的制度。

《霸王別姬》觀後感三

“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”。近日忽覺憂傷來襲，鬱郁終日，獨飲，獨思，獨醉。開始懷念輕易被感動的時光，即便是幼稚單純的哭泣。於是，這樣的夜晚，終於再次沉浸於《霸王別姬》，隱隱覺得要在這一段婉轉痴情中尋覓一物，以慰空寂，然而並不知心心念念的是何物。黛玉彈琴需凈手焚香，只為不負此琴。而我，洗漱，關燈，盤膝而坐，只為不負這情，這痴，這紅塵舊事。

哥哥的嫵媚婉柔已無力再評，美艷如他，一笑一顰都是千轉百回的心事。蝶衣自幼孤苦，為了將他賣至京劇班，母親竟在嚴寒冬日舉刀砍斷他多餘的手指。柔弱的孩子握著滿是鮮血的手，口口聲聲喊著母親的時候，門外除了紛飛 大雪 ，早已空無一人。每每看到這個場景，心裡便會陣痛。想起後來蝶衣一度消沉，吸食鴉片，身心俱痛時失聲哭喊的依然是母親，生之痛楚，人之脆弱可見一斑。也許上蒼總會憐惜嬌柔靈秀之人，所以多劫多難的童年裡遇見了大氣剛強的他。戲里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，彌補他心靈缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一輩子戲，從一而終。

熬過冰天雪地的童年，他們終於名揚京城，他的美麗，他的驕傲，他小小的開心都沉醉在師哥堅強的庇護里。蝶衣為小樓畫眉，他的心裡眼裡都是疼惜和愛慕，那是他最喜歡的時刻，只要小樓願意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，這句他常說錯的台詞成了他一生無法彌補的悲哀。小樓遇見了他生活里的虞姬，他要和菊仙開始屬於他們的幸福。而蝶衣望著他心裡的霸王，固執地說道“不行!說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子”，這是誰給誰的承諾?誰又許了他一輩子?他只是他戲里的虞姬，他可以照顧他，憐惜他，但他不是他生命里最重的那個人。這個總是輕笑沉默的蝶衣卻固執地相信生命里唯一的東西，那是他從小刻在心裡的“從一而終”，他心裡沉積的似火真情被小樓一言否定，在旁人眼裡他只是瘋魔之人。他的眼神從嬌媚變為無邊的落寞和孤寂。曾經以為只要小樓要他，他可以如虞姬一般與霸王生死與共，為他快樂，為他悲傷，為他度過人生每一次磨難。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，沒有歸宿，沒有回聲。他的追隨只是一個人的獨自沉醉。

然而，蝶衣並不曾說恨，一如他從未說出口的愛，他只是本能的厭惡菊仙，他以為是她偷走了他的霸王。其實都是這樣善感痴情的人，誰對誰錯，誰贏誰輸，又有誰說得清楚。他還是固執地堅持自己的愛，傾其一切去維護他，幫助他，即便小樓一次次辜負他的深情，一次次令他心如刀割。直至最後，虞姬的角色被小四奪走，當小樓拉著他決意棄之不演的時候，他是那麼驕傲而甘願地隨他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲氣，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小樓終究是妥協，蝶衣寂寂地離開舞台，聽著他的霸王那句一如往日的：“來也!”他的心早已破碎成灰。

他依然沒想到最後瘋狂地揭發他，批判他的是他心中一輩子追隨的霸王，他變得茫然，是他瘋狂還是這世界瘋狂?心不再是心，愛不再是愛，他不再是他。他一生堅持相信的東西變得如此荒謬可笑，連霸王都脆弱不堪了，還有什麼可以堅持?結局如此悲戚沉重，所有人眉目之間都是現實的痛苦和瘋狂。小樓說蝶衣“不瘋魔，不成活”，他沒有他的執著和狂熱，他只想獲取凡世中一點點的幸福，如他所說“在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活”，而蝶衣，他心心念念只說“我這輩子就是想當虞姬”，他寧願玉石俱焚，天崩地裂，都不願放棄對藝術，對心，對愛的堅持。這樣的痴迷，這樣的深情終究只能落得沉痛的寂寞。他們的情感是不對等的，沒有心智上的契合點，所以他們抓不住彼此，只能看著另一個人沉淪。電影的最後，蝶衣選擇華麗地死在舞台上，死在他的霸王身邊。他望著他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而這樣絕美的離去足以讓他的霸王一輩子去懷念和追憶。他選擇以虞姬的方式死去，以此來告訴世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。

是世界太清醒，還是痴人太瘋魔?想這茫茫情海，如此痴傻之人再哪裡去尋。一部紅樓，洋洋灑灑，出現頻率最高的也不過是“情”、“痴”二字。古時元好問著詩，道逢捕雁者雲：“今日獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投於地而死。”連雁都懂得從一而終，生死與共，而今人今事又是何等凄涼。“恨人間，情是何物，直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，別離苦，是中更有痴兒女。君應有語。渺萬里層雲，千山暮雪，隻影為誰去”，這樣的詩詞如今讀來卻只能是無邊的懷念。

突然明白自己心心念念在這部影片里尋找的是何物。是美引發痴，還是痴引發了美?情濃有幾時?曾經令人心動的東西，曾經那痴迷熾烈卻又無所歸依的心……

《霸王別姬》觀後感四

不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，“不瘋魔不成活”的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生痴情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了?就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣“如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麼法子?” 這將是人類永恆的悲哀，無論你有多麼先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什麼辦法?你應該是什麼辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。

你愛的人不愛你，甚至於他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊!可是那又能怎麼辦呢?你愛了他那麼多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢?

“小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥........”《思凡》的這段戲文貫穿始終， 故事 的最後，程蝶衣發現自己”我本是男兒郎“時，最終從戲文中醒了過來。是啊，”不瘋魔不成活”，終究自己瘋魔了那麼多年了，也該清醒了。“大王請將劍賜予賤妾吧.......”最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。

電影就是這樣結尾了，什麼都沒有說，卻也什麼都告訴你了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麼都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊........

劇終人散後，我的心裡難以釋懷啊，心裡彷彿某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他.......你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心裡百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢癒合，一碰還會隱隱地痛在那裡。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛!

世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切彷彿都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢......可是愛情來的時候像陽光碟機散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢?你還是愛他呀!這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意!

《霸王別姬》觀後感五

《霸王別姬》，一直以來都是我耳熟能詳的電影，但是因緣巧合之下我從來沒有看過。11月3日，基於黨員之家的活動，我終於有機會看了這部電影。與其說是看了一部電影不如說是我隨著電影中主人公的腳步，經歷了一次從清末至改革開放的歷史之旅，其感覺不可謂不震撼。

電影《霸王別姬》改編自香港女作家李麗華的同名小說。具有多年的電影劇作創作 經驗 的李麗華，很善於在多重交錯的套層時空結構中，描寫那些掙扎在歷史與現實、夢幻與真實、生命與死亡的邊界線上為情所困，為愛而飽受折磨的小人物。陳凱歌對原小說做了一定的改動，且在作品的主題寓意方面打上了他本人的鮮明印記。陳凱歌在他的一系列電影作品中，始終關注人物在極限處境下的生存狀況，執意表現個體的人生選擇：或是軟弱妥協，或是奮力抗爭，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下來就被無端拋擲到一個極度拂逆的困境里，身世跌宕無常，有若江上浮萍;他們的性格，大都是讓環境硬“逼”出來的，在逆境中飽受苦難，迫使自己在後天形成一種強勢人格。而這種強勢人格的核心，便化為影片里高度理想主義的迷戀和近於宗教信徒般的狂熱獻身精神。由此可以看出，陳凱歌是借用了李麗華的人物境況和模糊古今的恍惚氛圍，同時又大大加強人物性格的偏執一面，以便令理性化的象徵意味得以寄寓其中。

程蝶衣，段小樓……他們也許只是埋沒於歷史洪流中默默無聞的小角色，但是他們卻是《霸王別姬》中當之無愧的主角。影片娓娓地道出一個關於戲，夢和人生的凄美故事。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。

京劇，一直被譽為中國正統文化的體現，視為國粹，影片以京劇作為發展背景也顯得尤為具有中國特色。在這樣的背景之下，影片開始了它的敘述。程蝶衣，由其成長環境造成其對待演戲到了“不瘋魔不成活”的程度，他的一生可謂是人生如戲，戲如人生。他因戲結識段小樓，因戲而戀段小樓，最終因戲而結束了自己短暫的一生。正是因為他的這種態度，註定了他的人生是個悲劇。在這個動盪的時代中，他始終沉迷在自己如戲般的世界之中，確因認識到了現實的殘酷而放逐自我。從一而終，是他的師訓，而他也以他的人生踐行了這一訓誡。滄桑人生中程蝶衣註定是因戲而生，因戲而痴，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。而段小樓，在程蝶衣的映襯之下就顯得尤為理性和現實了。他的這種性格掙扎貫穿全片，當面批判自己從小如親弟的程蝶衣以及承認自己並不愛發妻，這樣的恥辱，作為演了半輩子西楚霸王的段小樓而言，其艱辛可想而知，這是時代的不幸，是人性的折磨，也是段小樓這個人物的人生悲劇。當然，影片中還有許許多多鮮活的人物，有精明能乾的妓院頭牌菊仙，賣師求榮的小四，在世俗沉浮的那爺以及驚鴻一瞥的小癩子等人物，無不組成了一副精彩絕倫的浮世繪。

影片帶給我的震撼遠遠無法用只言片語表達清楚，那是一種真正的心靈碰撞。時代的更替不斷，但依舊是那一出霸王別姬，依舊如關爺所言的從一而終。這是一種人生態度，不論滄海桑田，日月變遷都無法改變的東西，也是我們應該堅持的態度。在今後的學習生活中我們應該以這種態度去對待生活，哪怕經歷再多的苦痛，但是終有一天，堅持下去，我們也能夠在數年以後成為一個“角”，最終達到成功的彼岸。

’

所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。

我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。

蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。

Ⅳ 中學生《1942》觀後感5篇

一部《1942》，一場民族災難，刻骨銘心。70年前，300萬同胞罹難,慘絕人寰。翻開歷史，翔實珍貴的資料刺痛著人們的神經。這里給大家分享一些關於《1942》 觀後感 ，供大家參考。

《1942》觀後感1

11月29日，我特地去電影院看了《1942》的首映。之所以會去看這類題材的影片，是身體里一種說不出的力量驅使我去的。

在看這部影片過程中，我被觸目驚心的畫面震撼住了：中原大地的哀鴻遍野、餓殍滿地慘不忍睹;慘無人道的日本帝國主義的加緊侵略;沒有良心、沒有人性的貪官污吏的橫征暴斂，想趁機發國難財……但是，也有催人淚下的鏡頭：老東家(張國立飾)在瞎鹿(馮遠征飾)欲賣孩子就自我的娘時，從自我家所剩不多的糧袋裡拿出了一碗小米; --- 小安(張涵予飾)為了救一個女孩全然不顧日軍飛機的轟炸，他差點丟了性命;花枝(徐帆飾)為了不讓孩子餓死，討價還價後4升白面就把自我賣給了別人……不僅僅如此，就連蔣介石(陳道明飾)也有不少仁義的舉動!

這部影片看完了，我不想追問馮小剛導演拍此片的動機。但我明白，這部從構思到完成耗時馮導20 -- 年的嘔心瀝血之巨作能夠上映，就已經是奇跡!我個人認為，此類題材影片的呈現，在陳述歷史真相的同時，肯定頂住了不小的壓力，與此同時，它能夠與大眾見面，說明我國的審查制度以及開放程度已經有很大飛躍。還有一事，細細回想片中的鏡頭畫面，不免發現此刻的國產電影在製作效果和藝術表現形式上都在追求唯美。那裡說的唯美，是指影片注重細節刻畫和 故事 情節，僅這兩點，作為國人的我，很激動很興奮：因為國產電影也越來越像那麼回事了!

重新溫故那個歷史時刻。那個年頭，本來就在抵抗日本的侵略，碰巧(河南)又趕上旱災和蝗災，這種「內憂外患」使得已經民不聊生的窮苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美，官吏(腐敗之吏)的不作為，讓人若有所思，讓人義憤填膺!生活在那個年代人，真是不容易，實在是不容易。……本人才疏學淺形容不出來。總之，深表同情和悼念!

在熒幕前的我，彷彿身臨其境;放映完畢，走出影院，眼前所見恍如隔世。我不禁驚嘆如今的好生活，不禁陷入沉思。河南，我想我也會像那個美國記者白修德一樣會義不容辭去的，我在追求我的「普利策」(河南大學新聞研究生)時，我也會用行動追憶那段似遠去，實則未遠去的歷史!

《1942》觀後感2

剛看完了1942.，頗有感慨。

1942年，河南大旱，餓死三百萬人。內憂外患的國家，腐敗黑暗的官場，兵荒馬亂的社會現實，全方位了構建了1942的背景。逃荒的路上，面對的不僅有飢荒，更有日軍的不斷轟炸、各地政府的不斷推脫。而面對嚴重的災情，蔣政府在無法封鎖的消息的情況下，只能調糧食賑災。而賑災糧食則經過一層層官吏的剋扣貪污，沒有真正落到災民的手中。最終，飢餓的災民被日軍所收買，在河南戰役中給國軍造成了巨大的損失。

當民族大義與生存沖突時，他們做出了這樣的選擇。作為一顆與大局無關緊要的棄子，這也是無可奈何的。當生存成為第一要務時，其他的一切都成了可以拋諸腦後的東西。常言道「溫飽而後知榮辱」，在生存都得不到保障的前提下，空談民族大義都是可笑的。更不要說是置民眾於水火的國民政府呢?

而傳教士在影片中又有著特殊的意義。而最後的教堂則象徵著救贖。從天災到最終的人禍，又是誰造就了這一切呢?可以說，把這些災民一步步逼上絕路的人，正是這些貌似救災，道貌岸然的人。在他們眼中，收受賄賂是救國，保養童養媳也是救國。似乎平常那些惡劣的行為只要是國難時期立刻就能高尚起來。更還有那些商人。也正是這些人，才終究導致了悲劇的發生。

《1942》觀後感3

今天懷著一種莫名的心情觀看了電影《1942》，影片朔造了最底層的百姓的實際生活，血腥的場景，人命的低賤，統治者的無情……最後的結局也讓我有著無法言說的壓抑和心痛。

1942年對於河南人來說是一個不平凡的年份，這一年大旱而且蝗災，又逢大批日寇入侵中原，百姓生活在水生火熱之中。為了生存，人們紛紛背井離鄉逃離河南，3000多萬人，歷時106天，行程1012公里，開始了一次慘烈浩盪的逃荒之旅。在這場天災人禍下，共有300多萬無辜百姓相繼餓死。天災也許還可以用「逃離」來解決，可是戰爭帶來的傷害卻是避無可避。河南已淪為半壁江山，但仍是國民政府手裡的糧食支柱，從河南征購的糧食支撐著整個西北的隊伍。天災來時，農民手中僅有的余糧也被搜刮殆盡。這種「內憂外患」使得已經民不聊生的窮苦百姓的生活更加雪上添霜，這真是讓人義憤填膺!

飢餓離人們的距離開始變得那麼的接近，甚至出現了人吃人、狗吃人的寒心場面。孩子需要養活、生病在床的母親需要買葯，人們含著淚水賣掉自己的孩子、曾經一起患難的妻子，換來的只有3升小米。3升小米，在現在看來是那麼的不值錢，但當生存遇到威脅的時候，它又是那麼的值錢，人們無奈的只有用親人去換取救命的小米。

看完這部影片，我不禁心中感慨，也明白了一個道理：只有全人類最終開始明白人與自然其實是一個整體，只有人內在和諧了，才能有風調雨順;只有當人類之間做到不分彼此的去愛時，災難才能最終避免。

《1942》觀後感4

1942年冬的河南，在日寇侵略和飢荒的背景下，曾經的財主東家和佃戶的悲慘境遇。因為飢荒，災民可以變為打家劫舍的暴民。逃荒的路上，只為了有口飯吃不被餓死，男人可以賣掉自己的妻兒，女人可以出賣自己的身體，甚至為日寇服務打雜。影片大膽地描寫出人性的丑惡，讓人壓抑、悲哀，但真實。

影片明星眾多，張國立、李雪健、陳道明這些老戲骨刻畫人物入木三分，演技自不待說。而一大幫中青年演員馮遠征、徐帆、范偉、張嘉譯、林永健、段奕宏的表現亦是可圈可點。而實力影星張涵予在片中的表現虎頭蛇尾，最後淡出比較突然，讓人覺得有些不足。另外不得不說一下影片中長工「拴住」的扮演者:張默，一直以為此人演技平平，只是靠著其父張國立的名頭，後又接連爆出打人、吸毒被拘等事件後，形象更加的負面。但這回戲中演技有了明顯的進步，也許在度過了內心的迷茫煩躁之後，張默才真正成熟起來。另外奧斯卡影帝阿德里安·布勞迪(「金剛」男主演)和奧斯卡最佳男配蒂姆·羅賓斯(「肖申克的救贖」主演)這些實力派洋外援的加盟，說明華誼和馮小剛對這部影片的期待不僅僅只是國內的票房冠軍。

縱觀馮小剛這些年的影路歷程就可以看出他的轉型之路，從過去令人捧腹的賀歲片，到近年來《手機》、《一聲嘆息》、《集結號》，再到《1942》，這些具有力度、深度和廣度的作品，宣告了馮小剛已經完成了從迎合市場到領導市場的風格轉化。

《1942》觀後感5

今天在---影城看了場電影——《1942》，看後心情異常沉重和難過。天災、人禍、國難，一系列沉重打擊，如暴風雨般傾盆而至，通通砸在河南老百姓頭上。可憐的國人，陷進了人間地獄，真是生不如死。

1942年，抗日戰爭進入相持階段，日本人相繼爆發太平洋戰爭，全世界陷入一片狼煙戰火。不僅是戰爭讓河南人民置於水火之中，而且一場百年不遇的旱災又讓河南百姓的生活更加雪上加霜。老百姓們在生死線上掙扎，他們開始大逃荒，行程數百公里，日程達數月之久。他們忍受著沒有糧食帶來的無邊無際的飢餓、被日本鬼子的飛機狂轟亂炸、被國民黨軍隊搶掠凌辱等等痛苦，一路向西地逃荒，直至家破人亡、餓死他鄉。片中展示的是餓殍遍地、屍橫遍野，無論老少男女，無論窮富善惡，都遭受著人類最大的苦難，幾乎到了極限。

最讓人心情沉重的是，人民流離失所、遭受塗炭，而政府卻無動於衷。國民政府最高長官——軍事委員會委員長蔣介石，並不相信會有這么嚴重的災荒，認為是被人有意誇大。而他手下的一幹人馬或是充耳不聞、或是置若罔聞、或是錢權交易，把3000萬河南人民視如草芥。最可惡的是，所謂抗日將領蔣鼎文以徵收軍糧為由，剋扣3000萬賑災糧，用以投機倒把，倒換黃金，中飽私囊。河南省主席李培基軟弱無能，既擔心烏紗帽，又鎮不住當地惡霸，後來靠外國記者白修德將事件真相捅到了《時代周刊》上，讓蔣介石深感國際社會壓力而不得不籌措8000萬賑災糧調往災區，這些賑災糧不是被兵痞扣押，就是被貪官污吏貪占，最終也沒有到災民手裡。最後是禍端愈演愈烈——不僅發生了人吃人、狗吃人的人間慘劇，而且賣兒賣女賣老婆比比皆是，一個人只值4升小米，道路、荒野，凍餓而死者不計其數。因為國家的積貧積弱、因為政府的軟弱腐敗、因為侵略者的兇殘邪惡、因為災害的來勢兇猛，致使300萬河南人民成為冤魂。而統計上報中央政府的數據卻是1000多人!

沉重之後是 反思 ，為什麼我們的民族、我們的人民災難如此深重，就是一個原因：貧窮落後。落後就要挨打，落後就要讓人欺負，落後民族就備受磨難，落後人民就顛沛流離。借古喻今也罷，以史為鑒也罷，總之，這樣的災難，我們中華民族不能再有、也不會再有!我們必須強盛壯大，必須集中力量謀發展，必須實現中華民族的偉大復興，這就我們的中國夢!

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Ⅵ 《金陵十三釵》之觀後感

看完一部經典作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我幫大家整理的《金陵十三釵》之觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《金陵十三釵》之觀後感 篇1

《金陵十三釵》講述了一個黑暗的年代，一座破碎的城市，一份被點燃又狠狠碾滅的希望。影片根據同名小說改編，以1937年日軍全面侵華為背景，真實的再現了南京城的淪陷，六朝古都覆滅，滿地橫屍。侵略者燒殺搶掠，無惡不作。該劇並沒有側重表達軍隊官兵如何不顧生死，保家衛國。在那個年代，女性註定是弱勢，註定要備受欺辱。在日軍屠光全城時，南京城中僅剩的一支殘存軍隊，拚死護住了教堂的女學生，破敗的教堂成了女學生唯一的庇護所。

那時兵荒馬亂，強行進入教堂尋求庇護那群風塵女子，和女學生之間的相處是怎麼都不會和諧的。在這個相對封閉的空間里。她們共同面對一場生死浩劫。產生了各種各樣奇妙的感情。女學生單純，善良，她們不諳世事，但卻不幸地見證了南京城的淪陷，在快樂安寧的日子裡經歷了不為人知的殘酷現實。風塵女子，成熟，妖艷。霸佔了女學生的地窖。人心惶惶，她們卻依舊在地窖中鶯歌燕舞。在世人眼中她們粗俗，低賤。與高貴矜持的女學生，簡直是雲泥之別。

暫時的寧靜被打破。誰都清楚，那場名為慶功會是一條通向陰沉黑暗的不歸路。當初教堂頂樓那句「姐姐們替你們說去」，只是挽留女學生不做傻事的借口。但回到地窖後氣氛卻並不輕松。「窯姐」玉墨的提議有人反駁，但最終這群女人的善良打敗了恐懼。「我媽就想讓我成個女學生嘞！」剪了學生頭，換上樸素的學生服。濃妝艷抹實在是無奈之舉。不是所有的家庭都可以讓自己的女兒成為高雅，有學問的女學生。那身學生服上身，女人們像個小女孩般雀躍不停，悲涼又苦澀…那首最後的《秦淮景》透著多少心酸與恐懼呢？

電影結尾只講述約翰含淚載著女學生逃離南京，並未交代女人們的下場。但誰都心知肚明，當她們代替女學生踏上日本軍車的那一剎那，前方等待它她們的是死亡都無法比擬的恐怖。

魯迅曾言，真正的勇士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。污穢渾濁的外表下是一顆干凈純善的心。她們手無縛雞之力，卻真正可稱勇士

《金陵十三釵》之觀後感 篇2

李安的《卧虎藏龍》給中國的導演們挖了個坑，都以為以西方的視角去展現中國故事更容易得到認同，更容易得獎，爭先恐後往裡跳，其結果是中國外國都不買賬，一個個死得好慘。

一部好的電影絕不只是讓人哭了笑了那麼簡單，還要有比情緒宣洩更深刻的內涵，能喚起觀眾的價值判斷，運用自己的經驗與電影中的人物進行反思和對比。廣義地講，觀眾們的每一次觀影體驗，所得到的結果其實與電影所講述的故事人物無關，只是進行了一次形而上的價值判斷，任何人在觀後都會很直觀簡潔地說出自己的感受，或好或壞。

當然，不同的教育背景，生活經歷、民族信仰也許會影響某一個人對某一部電影的具體評判，但並不會影響到總體，因為全人類有著一個共同的標准，即普世價值的衡量。自推翻巴列維國王之後，伊朗變成了一個政教合一的國家，政教合一在文化上最突出的特點，就是對意識形態的嚴格控制，但即便是這樣，伊朗的導演們也還是能拍出一些得到全世界認同的電影來，比如說《白氣球》《小鞋子》之類，原因無它，就是展示了人性，用電影講述了普通人對美好生活的執著追求。

我曾說過，自《秋菊打官司》之後，張導演似乎越來越不會講故事了。當時有幾個張的同學在場，都說他要是不會講故事，中國誰還會講故事？張、陳是導演中的老大，而他們的同學在影視界也是個個如日中天，自然聽不進這樣的批評。

我所說的「講故事」，其實就是基本功，就是素材的取捨和切入的角度，在技術上與剪輯相關，在創作上與主觀意識相關。張導演在畫面營造上堪稱大師，但是「講故事」也是他一直以來的弱項。在這方面，日本的黑澤明是個高手，他能把一個事件的台前幕後用鏡頭交待得條理分明。

觀看《金陵十三釵》，張氏風格一以貫之，營造畫面不惜工本，戰爭炮火渲染得像焰火晚會。尤其是十三釵們身上那曲線畢露精緻華美的旗袍，對男性觀眾是一種曖昧的暗示，跳脫於殘酷故事背景之外，不能不說是氣氛渲染的敗筆。再對比斯皮爾伯格對《辛德勒名單》的黑白處理，以及那個小女孩紅衣的出現對觀眾感官與心靈的沖擊，高下立判。

對於貝爾這個演員，說不上喜歡或不喜歡。他所飾演的那個人物，比起小說，因電影的形式所限被壓縮了不少，顯得不夠豐滿。他的表演，總體上中規中矩，但給我的感覺還有些游離於中國演員之外，或許這就是文化的差異。

相比於《三槍》那樣的庸俗電影，張導演的這部《金陵十三釵》有了明顯的變化，有評論稱是「回歸了水準」。但是在藝術上，至少在藝術觀念上，張導演還並沒有什麼本質上的突破。文藝作品，說到底都是製作者自身素養的客觀反映，大作品需要大胸懷和大人格，需要更高的人文視點和人文關照。題材可以討巧，技術也可以討巧，但也只限於一時一事，不可能獲得永恆。

寫到這里，我問了自己一個問題，近三十年來，中國有幾部好電影？細想了一下，我認為有三部。一部是張導演的《紅高粱》，盡管不乏粗糙，但拍得盪氣回腸，充滿了象徵意義；再就是陳凱歌的《霸王別姬》，細膩深刻地詮釋了社會環境對人的影響，能引起觀眾對歷史的認知與反思；第三部是謝晉導演的《芙蓉鎮》，哀而不頹，歌頌人性，是一部優秀的現實主義傑作。

至於這部電影能不能獲得奧斯卡，實話實說，真有點玄。

《金陵十三釵》之觀後感 篇3

妓女也不一定就是壞人，白種人也不一定就是壞人，最後正是他們救了十二位女學生。

戰爭年代是非常殘酷的，可能能活到戰爭結束就是最大的勝利了。活著就是勝利。要以一顆感恩的心去看待這個世界，當我從平江醫院轉到附二醫院的時候，路上我看到這個美麗的世界，當時多麼地美好，感覺自己獲得了新生，一切那麼地美好，感覺是一個新的世界，實際上真的是的，這個世界沒有我世界是正常運轉的，所以我又能參與這個世界，應該心懷感激。世界沒有說離開了誰不能過，科比都走了。

倪妮是第一次拍電影，就拍個女主角，氣質很好，身材也很好，其實人喜歡身材好的人，可能更多的是喜歡他的自律，只有自律才能保持身材，我也要做到自律，我的下腹部需要減，我要研究研究下腹部減脂的.鍛煉，把下腹部的脂肪好好減一減，我的身材也就完美了。

人還是要多學一門語言，英語我沒事可以學學單詞，這個以後真的是可以用到的，而是學習並不影響我的業績，不學習可能也刷抖音了。

一個好的電影離不開一個好的故事，很多小說家提供了很多好的故事，導演的任務就是讓這些故事從書本上到熒幕上。導演也需要讀很多書，選出好的故事，然後找贊助找演員把電影拍好。導演需要非常大的想像力。想像力可以無限大，想像力不設限。我的想像力也是，不要束縛了自己的想像力。

《金陵十三釵》之觀後感 篇4

戰爭是丑惡的，生活中原本色彩艷麗、光彩奪目的東西到了戰爭年代都會黯然失色。戰爭是殘酷的，人類最寶貴的生命到了戰場上也可能只是一顆子彈的價值。熱血、尊嚴、勇敢，當然還有恐懼、凄厲、膽怯，再復雜的情感在那樣極端的環境中都會被放大，哪怕是再矜持的人都藏不住對於殘酷的惶恐。

整部電影的基調是沉重的，觀影時的深呼吸成為我自己的主旋律。看到教導隊員用血肉之軀與坦克相抗衡，看到隊長用生命保護了女學生，讓我體會到了激情，這不是比賽勝利時的狂喜、更不是日進斗金時的快感，它可能是廢寢忘食完成工作時的推動力、也可能是跑馬拉松時自己的呼吸聲。總之它可能是一種很熟悉但很遙遠、想抓住卻又悄悄溜走的復雜情感。

交通部長的無奈被幾句簡單的台詞演繹的淋漓盡致：「在這樣的年代裡，保衛不了國家、保護不了南京、我為自己的女兒考慮有什麼錯？」，想當慈父，卻成為女兒痛恨的漢奸。想保護女學生，卻連自己的性命都沒有保住。他被日本人擊斃的瞬間，我感嘆這樣一個會三國語言的高官，在戰爭年代的性命猶如草芥，可悲、可嘆。

大鬍子美國人一直在做選擇。初到教堂時，他看似選擇了金錢，其實是為工作；在酒醉過後，他選擇了站出來保護女學生；在朋友出逃時，他選擇留下；正是這一次次選擇讓他成為了英雄，正像玉墨說的，他是一個鬍子邋遢、爛醉如泥的英雄。活得長久雖然是主流的想法，但是如何有意義才是難題。

誰說XX無情，電影中的這十三位紅塵女子各個有情有義，可以為了小戰士冒死取琴弦，只是為了能趕在他臨死前為他彈上一首秦淮曲。為了掩護姐妹逃走，已經中彈了還死抱住日本人的腿。最後說出了感天動地那句：要殺要剮有姐姐們擋著呢！這種愛早已超出普通的情懷，非但有情有義，而且至誠至真！

整部電影對於人物性格的刻畫非常生動傳神，就連日本長官的無奈也進行了深入剖析。結尾沒有描述十三釵勇斗日本魔鬼的情景，給我們留下的只是她們美麗的身影。影片對於細節也非常考究，戰場的紛亂感就像身臨其境般，觀影完畢後讓人感觸頗深，非常值得觀看！

《金陵十三釵》之觀後感 篇5

說實話，如果不是組織的話我是不願看這部電影的。害怕會太悲壯而不住嚎啕大哭。果然不出我所料，電影開場才十分鍾我就已經眼眶濕潤了。其實我很害怕寫這次的觀後感，我怕我的文學功底無法將這部電影淋漓盡致地展現出來，更無法將電影中各種偉大的人物表現出來。

《金陵十三釵》是根據同名小說改編的，不得不說是張藝謀又一部恢弘又催人淚下的經典戰爭史詩電影。電影是以一位女學生的回憶為線索，講述了期間在一個發生的慘事。影片一開始是一段南京話的旁白，一時讓人重回了現場。接著是中隊和日本人的坦克大戰，坦白說，在「神」在大樓里和子同歸於盡的時候，我哭了。最後約翰和女學生的出現，然後逃進天主避難，接著是14個女子的進入，整部電影都充滿了壓抑的氣息。

在天主里，女學生單純、善良、，她們不諳，但卻不幸地了南京的淪陷，在本該快樂飛翔的日子裡經歷了許多不為人知的現實。在天主里，風塵女子、放盪、妖艷，她們出於無奈，卻不得不以的角度讓自己的這場災難中倖免於難，然而最後她們還是選擇了她們。在天主里，喬治善良、、責任，他甘於奉獻，時刻著和女學生們，這是他對老神父的承諾，最後獻出了自己。約翰，我更願意叫他神父，帥氣、友好、善良，他不畏，在異國他鄉他願意用性命來女學生。

電影的結局是悲哀的，盡管女學生們逃出了南京城，但是十三釵的命運卻映射了那個時期整個南京底層的女人的命運。她們遭受，被人唾棄，每天如行屍走肉般生活，在很多人看來，她們是不值得被同情的。但是在人情面前，她們一樣需要關切，她們同樣懂得珍惜。盡管她們曾和女學生鬥嘴、吵架，但在危頭她們卻願意代替女學生前往日軍的慶功宴，盡管她們知道前方等待她們的會是什麼，她們仍然義無反顧。是這群眼中的「窯姐」用生命告訴「商女亦知恨」，是她們用鮮血在姑蘇城畔譜寫了《秦淮景》這首壯麗樂章。

看完整部電影，我為很多場景所。其實看到一半時我曾想放棄觀看，因為太，太。但是我想到當年期間人們就是經歷這些痛苦存活下來的，想到她們都如此堅強，我更加應該正視歷史，銘記歷史，不讓悲慘再次發生。

《金陵十三釵》之觀後感 篇6

看了金陵十三釵的第一感受就是：悲壯、憤怒、特憋屈！看完後，我太氣憤了，真實的反應了戰爭背後的罪惡！

猶記那句：「小妹妹你把錢收好姐姐還要拿這錢贖身呢」我便淚流滿面，「好好替姐姐活下去」我永遠忘不了這14個女人拎著包風情萬種的走進教堂的場景有一句話真的好「現在的我們沒有資格替那些受害者原諒當時的侵略者」

銘記國恥，吾輩自強！我們很幸運沒有生長在那個年代，享受的都是先烈用血打下來的江山，哪有什麼資格抱怨這個那個，珍惜生活，珍惜當下。

這也讓我想起了以前。我是一個動漫愛好者，眾所周知，日本是一個動漫大國，小時候我就接觸到了日本動漫，並且深陷其中無法自拔，而我的爸爸，在看到我看日本動漫的時候總會說我幾句「這有什麼好看的嘛？」那會兒我只當他老了，不懂我們小孩子的樂趣，雖然之後我爸爸也會和我說南京大屠殺時日本有多麼討厭，但那會兒我還什麼都不懂，也沒了解過關於日本人的那些罪行，只知道是敵國。不過後來慢慢長大了，也慢慢的了解到了日本殘酷的作為，也十分痛恨日本，也理解了為什麼爸爸在我看動漫時會嘆氣，雖說有句話是「現在的日本和那時候不一樣了，日本後輩的人也是無辜的」但我們也確實沒資格代替死難的中國先輩原諒日本。

我感覺到戰爭的殘酷、無情、卑微、無奈、無助，戰爭中受到傷害最大的就女人和小孩。她們是最沒有能力反抗的群體，也是最無助的，特別是那個女主說，商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。特別震撼，為了孩子們，獻出了自己的生命。我希望永遠沒有戰爭。

一個民族，躺在地上，做著最卑微的抵抗，為的只是保護那一點點希望。這希望不僅是那些女學生，那些已經死去的士兵，即將死去的女人和即將死去的男人，他們本應都是我們民族的希望。

我們不配評價那些死去的人們，因為我們、父輩、或者祖父輩都只是他們眼中需要他們去死才能保護的孩子。電影里死去的人把希望留給了女學生，現實中三十萬白骨把希望留給了我們。

這電影不是為了讓我們延續仇恨，也不是讓我們去原諒，更不是讓我們去討論劇中人誰應死該活。仇恨的確不應當被延續，我們也沒資格說原諒，因為所有的人都應該幸福的生活。

過去不可改變，更不能被遺忘。銘記過去，珍惜現在，警示未來。我想就是這電影最大的意義。