法國仙女電影的含義

Ⅰ 有什麼關於仙女的電影

天龍八部 里 神仙姐姐

Ⅱ 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

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發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。

Ⅲ 法國的一部電影叫「仙女,這部電影到底想表達什麼

法國的一部電影叫「仙女「,這部電影表達：世間是沒有仙女的，都是人們在逆境中或生活不如意時所虛構出來的人物，幻想事情會變得順利或生活會變得美好。

Ⅳ 《仙女》作品反映了法國人民的哪些感情

《仙女》作品反映了法國人民對大革命的失望，消極逃避現實，企圖從幻想的超自然神靈世界中尋找一些精神安慰的作品。浪漫主義時期的舞蹈編導家迎合社會潮流，將各國民間傳說、人與自然的關系等各種神話故事作為芭蕾舞劇表現的主要素材，以新奇、給人感官刺激的異國情調和仙女、幽靈、山水精怪來吸引觀眾。舞劇以悲劇結尾，如《吉賽爾》《仙女》等。浪漫主義時期，芭蕾藝術有了很大的發展，舞蹈內容從希臘、羅馬神話中的宙斯、繆斯轉變為反映平民百姓生活以及表現仙女和自然精靈。舞蹈形式從戲劇插入性舞蹈轉變為獨立舞台藝術。表演者更注重情節，為塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技術也緊緊圍繞情節和塑造人物形象而展開。舞蹈服飾從笨重的拖地長裙改變為白紗裙。浪漫芭蕾與傳統芭蕾的最大分界線是舞劇《仙女》。這部作品的最突出特點是：①出現了輕盈、優雅、細膩的抒情性的表演風格和舞蹈中的大跳、打腳、腳尖碎步以及後「阿提糾」 (一腿直立，一腿後彎)和「阿拉貝斯」(主力腿直立和半屈，以及動力腿向後伸直的造型)。這些動作都緊緊圍繞著劇情而展開，塑造了「仙女」形象使舞蹈充滿了詩情畫意的美感。②舞劇中第一次立起腳尖，這在芭蕾舞發展史上是一個巨大的里程碑，舞劇中的白紗裙和芭蕾舞腳尖鞋成為浪漫主義芭蕾的典型藝術象徵，《仙女》掀起了芭蕾舞劇新的一頁。

Ⅳ 白、法國電影其內容說明什麼

卡羅爾（澤比紐·扎馬洲斯基 Zbigniew Zamachowski飾）藏在妻子多明尼（朱麗·德爾比 Julie Delpy飾）的行李箱中,從波蘭偷渡到了法國。天堂般的生活並沒有如願展開,換來的是卡羅爾心中巨大的生活壓力。他甚至失去了性能力,被多明尼趕出家門。帶著妻子有了外遇的慘痛心情,還有一張美發師證書。卡羅爾決心回到波蘭經營事業,再卷土重來。歷盡波折的卡羅爾終於回到自己的國土。他積極上進,忙於謀生,竟在房地產生意中打了漂亮的翻身仗,一舉成為百萬富翁。此時的他,以為可以讓多明尼回到身邊,然而妻子的拒絕卻令他的自尊大為受傷。於是,卡羅爾決定用一場陰險的計謀,狠狠給妻子一個報復。然而當卡羅爾得逞後,他又能換來什麼呢？

Ⅵ 法國電影的藝術特點

很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。

法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。

其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。

Ⅶ 關於仙女的電影

七仙女？

Ⅷ 法國電影都有什麼特點和風格

法國電影的特點就個人性、內涵性、創造性還有政治性。最具有代表性的導演是戈達爾，他的電影政治傾向性很濃厚，同時他的電影在有他的思想。他極力反對好萊塢的拍片體制，他所崇尚的是電影的內涵，而不是「麥當勞」式的快餐電影。基本上他的電影很生澀難懂。如果想真正的了解法國電影推薦你去看看《法國電影60年》。