上世紀法國動畫電影

A. 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

B. 上世紀8090年代動畫片或動畫電影都有什麼

1.鐵臂阿童木
我是84年生的，印象里沒看過阿童木，但是有玩具，估計電視台是放過的吧
2.聰明的一休
個幾個幾～～～
3.《非凡的公主希瑞》
「我是希瑞」～～～印象深刻啊～～～
4.
《宇宙的巨人希曼》
話說當年我一直以為希曼和希瑞是情侶，但現在想想他們都姓希，應該是兄妹吧，哈哈哈
5.布雷斯塔警長
熊的力量～～鷹的眼睛～～～豹的速度啊～～～
6.小飛龍
有個忠誠的小海豚叫路卡，守護它的主人阿鍾，我記得他有三個寶貝，一件紅斗篷，一把劍，還有個小海螺
7.花仙子
經典的～～
8.小婦人
4個可愛的姑娘
9.咪咪流浪記
我要找到我的爸爸～～～
10.怪鴨歷險記
膽小的吸血鬼，達Q拉伯爵～～～還有保姆南尼～～～管家伊果～～
11.神探加傑特
那段音樂很有特色，還想的起來嗎
12.神勇小白鼠
很不起眼的動畫片我竟然還記得，哈哈哈
13.太空堡壘
14.宇宙騎士
15.鋼鐵神兵
BT，額頭上有X的，我就記得這個
16.變型金剛
還是一經典
17.藍精靈
18.海底小精靈
19.忍者神龜
20.北斗神拳
*本帖子於
2008-11-08
12:08
被moondeye編輯過。
第1樓
moondeye
發表於
2007-11-16
12:02[引用]
21.魔神英雄壇
西米ko
miko
miko變～～～
22.魔神壇鬥士
跟聖鬥士蠻像的
23.聖鬥士星矢
不用說拉～～～
24.森林好小子
對卡內齊吃牛肉那集印象深刻
25.阿拉蕾
可以把腦袋拿在手上的小姑娘
26.佐羅（美版）
迪亞哥～～～我只記得這個名字
27.機器貓小叮當
是的，我還是喜歡這么叫啊，多拉A夢不是我們那個年代的叫法拉，哈哈哈
28.七龍珠
沒有放全
29.忍者亂太郎
30.飛天少女豬
美少女變豬，哈哈，應該今年來放～～
31.貓和老鼠
32.超人
33.大力水手
教會我們吃菠菜有力氣
34.貓眼三姐妹
35.雪人波利
法國的動畫片，歌挺好聽的
36.美少女戰士
第一部我一集不落看的動畫片，那時買了很多粘紙哦，還有書包～～
37.逮捕令
兩個漂亮女警
38.灌籃高手
回味為櫻木和流川楓瘋狂的日子把
39.中華小當家
40.秀逗魔導士
我的最愛，摯愛莉娜和高里呀～～現在在雲南衛視雙休日早上9集連放，可以回味下哦～～
41.天地無用
那時接檔秀逗的
42.藍寶石之迷
也叫不可思議海之來麗雅，還記得那個苯苯的男主角拿著吉他不停的唱～哦～～來麗亞
43.名偵探柯南
長生不衰啊
兩部真人動畫
44.恐龍戰隊克塞號
45.奧特曼
46.恐龍戰隊
補充
47.嬰兒城
48.足球小將
49.棒球英豪
50.新世紀福音戰士
主題區中文版哈難聽
51.失落的宇宙

C. 只知道情節的法國動畫片，請問名字

美麗城三重奏 目錄[隱藏]影片簡介 我的電影觀後感 劇照及海報 花絮

[編輯本段]影片簡介出品國:法國
又名《瘋狂約會美麗都》、《佳麗村三姐妹》
英文名：The Triplets of Belleville
導演:西維亞·喬邁(SylvainChomet)
主演:米切爾·切泰克斯Michele Caucheteux、珍-克勞德·唐達Jean-Claude Donda、米歇爾·羅賓
MichelRobin、莫妮卡·維加斯Monica Viegas
出品:索尼
類型:動畫片
上映日期：2003年11月26日
音樂製作:查雷斯特
片長:77分鍾
榮譽：
* 2003哥本哈根特別評審團大獎、2004年76屆奧斯卡動畫長篇入圍影片
* 全球商業運作最成功的動畫影片
* 在製作過程中即被全球18家著名電影公司與發行商搶定播出權的動畫片
* 全球業界人士公認具有高超藝術價值的優秀作品
* 法國、加拿大、比利時、英國聯合打造的動畫佳釀
* 奧斯卡電影節唯一可以抗衡《海底總動員》的提名動畫影片
* 第56屆戛納國際電影節備受關注和好評
2003年，動畫長片《美麗城三重奏》先在第56屆戛納國際電影節備受關注和好評，又被今年奧斯卡電影節提名，雖然沒有獲得奧斯卡最佳動畫片獎，但業界人士普遍認為它是藝術性極高的動畫片，是近年來難得的優秀作品，也是動畫史上的又一座高峰。
《美麗城三重奏》描述的是由奶奶撫養長大的Champion，參加自行車環法大賽中途遭黑手黨綁票，救孫心切的老奶奶在愛犬陪同下，冒險來到黑手黨大本營海港大城，她在當地巧遇怪里怪氣的爵士老女子三人團體，四個老太婆一拍即合同台演出，並和黑手黨鬥智鬥法，設法營救愛孫。
電影講的是上世紀30年代，法國某小鎮上住著祖孫二人。孫子名叫「冠軍」。「冠軍」從小就只喜歡騎自行車，祖母自然就是無條件支持。每天「冠軍」騎車訓練，祖母就坐在自行車後面的跨斗里猛吹哨子監督，訓練完了就用打蛋器和吸塵器放鬆肌肉，還讓他坐在秤上吃飯控制體重。後來「冠軍」參加了環法自行車賽，卻被神秘的黑衣人給綁架了。於是祖母就帶上家裡的老胖狗布魯諾、騎上自行車一路追到了一個古巴比倫式古城，遇到了黑白片時代的演唱組合「美麗城三重奏」。她們現在已經是老太太了，於是四個老太太和一條狗組成了隊伍，從壞蛋資本家手裡救回被當做賽狗用的「冠軍」。
此片人物造型極其誇張，自行車運動員都很恐怖：腿上肌肉如山，上半身骨瘦如柴；而老狗布魯諾則恰好相反，身體像氣球而腿細如柴，祖母則是個大圓球。此片背景特別美，特別是其中的城市、街道、建築等「外景」就像印象畫派的油畫一樣。
片中人物基本沒有語言，「冠軍」一句話不說，而老祖母基本也是吹哨。自行車比賽進行了一段後，老祖母搭乘救護車跟在孫子後面吹哨加油。美國黑衣人在路上撒上釘子讓他搭乘的救護車爆胎，老祖母一動不動，趴在司機汽車下面吹哨監督司機換輪胎。而老狗布魯諾在篇中的位置也很重要，影片開場不久「冠軍」和老祖母忙著訓練、放鬆、吃飯的時候，那條狗就趴在自己的飯盆旁邊看鍾，到點了就上樓去對著附近的鐵路橋上的火車狂吼，那場面的忙亂，可是絕了。 [編輯本段]我的電影觀後感對於電影而言，我相信自己心裡的那塊感應面已經被塗抹的五顏六色了，赤橙紅綠青藍紫，一應俱全。有時覺得這是財富，有時也覺得是種悲哀。漸漸的，看電影總在麻木中進行，各種作料雜碎噴灑到眼球上，流動到耳朵里，滲透到大腦中，那塊曾經敏感的皮層似乎總也打不起精神，疲憊不堪。
大約三個月前，遭遇《21克》，大約兩個月前，遭遇《美麗城三重奏》，慶幸的，讓我重尋回了觀影的樂趣。原來，自己一切依舊。不同的是，好片子越來越少而已。
今天來侃侃《美麗城三重奏》吧。
兩個月的時間里，幾乎每天的某一個時刻都會在腦海中迸發出為《美麗城三重奏》寫點什麼的願望，因為已經養成這樣的習慣，但每每又覺得無從下手。似乎總也抓不住當時被觸動的那份感覺。前天偶然讀到一位英國詩人的詩句，「上帝創造鄉村，人類創造城市」，頓然間，那種淡淡的憂傷與悲憫，竟與看片兒時別無二致。真是以外的收獲。
如果沒看《美麗城三重奏》，我會毫不猶豫的說，《海底總動員》絕對是2003年最棒的動畫片。然而面對《美麗城》之後，《海底》則象個小孩子似的，缺乏歷練與堆積，不論大笑或痛哭，都率直的明擺在你面前，毫不掩飾。《美麗城》則完全是位經歷初戀、愛情與婚姻的少婦，一笑一嗔，一舉手一抬足，不但散發著嫵媚、矜持，青春年華漸漸逝去的淡淡憂傷與愁苦又伴隨其中，那份成熟的氣息，絕對可以將人俘虜。不用說，面對天真無邪的《海底總動員》，我被少婦俘獲了。
原諒我用了上面的比喻，但真的覺得恰當不過了。顯然《美麗城三重奏》不是拍攝給兒童觀摩的電影，她的精巧與睿智，兒童們是無法理解的。這也似乎秉承了法國動畫片的一貫傳統。記得第一次看完《美麗城》時，馬上想到的，便是《國王與小鳥》了。我心釋然，二十多年過去了，法國動畫片的精髓，得到了延續。
我相信本片導演絕對具有詩人氣質，否則肯定把握不住那種快樂與哀傷共存的尺度，這也是本片最大的成功之處。全片在濃郁傷感的大基調下，並沒有撲滅作為動畫片所應當承載的樂觀與調侃，而且兩者相處的又那麼和平友善，毫無沖突，這真是難能可貴的一件事兒。而且更為重要的，全片中許多充滿智慧火花的快樂點，恰恰就因為那個傷感的大基調才更添了幾分不平凡。影片中的這類「不平凡」也為整部影片注入了不平凡的藝術氣息。
當主角所住的小樓屋，從花海漫天的田園詩歌般的氛圍所包圍到被火車轟隆隆震動的搖搖欲塌的窘景，全片的基調便在這幾分鍾的鏡頭過度中充分表達，到了後期的變化了的哥特味道極濃烈的高樓大廈與如同復製品般的行人，全片真可謂是「哀傷的展示場」；然而，千萬別忘記了，那條聰明的狗，那顆手中的手榴彈，還有老奶奶的那隻高底鞋，等等這些精巧的充滿智慧的設計，又在處處提醒著觀眾，動畫片的巧妙與無限的可能。
或許說這是「悲劇的力量」有些過分，但以一部動畫片便能夠傳達出「哀傷的力量」，也是絕對不易的。而這種力量，也是整部影片的力量所在。
當然，能夠完成此種力量的表達、傳遞與升華，與其同樣抓人的影像風格是分不開的。其實這與前面所講到的「哀傷的力量」是相輔相成的，誰也離不開誰，誰有不會比誰更重要。這就象一副繪畫，她所散發的氣息與創作者本身的風格絕對是對應的，是無法剝離的。
其實分析這部影片的影像風格，其結果與之前的情況類似，也同樣是個「大」與「小」的構成。誇張、雜亂與瘋狂的大基調下，是精緻、小巧的細節亮點。同樣，導演很完美的整和了這兩種看似水火不溶的磁極。當我看到可愛胖狗狗著急的看著體重測試儀，盼望著那頓豐盛晚餐的降臨的時候，我便已預見到了這部影片的優秀：她的細節之處，簡直堪稱完美表達。稱《美麗城》為「完美的細節電影」，也不為過。同樣正是由於導演對於自己把握細節能力的高度自信與完美實施，才使得影片可以保留最少的對話而不失樂趣，避免了拖沓與沉悶。這正是導演技巧的高超之處，也是全片得以散發出濃重藝術氣息的使因。
我一直以為，能夠僅靠細節與鏡頭來講故事的導演，是充滿才華與天分的，王家衛如是，科波拉如是，《美麗城》的導演亦如是，雖然這僅僅是部動畫片。其實細節處理如同CG技術一樣，同樣應當屬於技術問題，只不過後者偏重客觀創造，而前者偏重主觀創造罷了。沒有這種強烈的對細節敏感的天分，這種技術是很難模仿的。
與另一類影片不同（這類影片則主要靠思想與信息取勝，技術、表達方式等等則無須廢話），《美麗城》在技巧方面的成就與其外延的思想與傳達的信息是同等重要的，這也是我對她的細節表達方式極為推崇的原因之一。或許可以更為直接的說，因為有了影片中的那些瑣碎的小細節，《美麗城》才會如此美麗。
除了上述的分析以外， 還有一點是不得不提的，便是本片的配樂了。在這里請先容許我發幾句牢騷話，前段時間的奧斯卡獎項，最佳配樂沒有給《美麗城》真是叫我郁悶了半響。對於一部對白極少的電影，如果配樂不優秀的話簡直對於創作者來說是場噩夢。《美麗城》的優秀之功，配樂也起到了重要作用。顯然，音樂在本片成為了角色之一，這與王家衛導演的《花樣年華》如出一轍（順帶再羅嗦一句，呵呵，《看電影》里的羅展風專欄，是我每期必讀的文章之一，尤其之前他對《花樣年華》配樂的詳細分析，讀來真是痛快）。用音樂來彌補由於對白過少而喪失掉的情景表達，是本片的最大特色之一。當身著黑色西裝狀若木樁的反派角色第一次出現時，音樂馬上由歡快變為陰沉……如此等等，均很好的彌補了對白過少而面臨的窘境。音樂之功，莫過於此。
前段時間，在論壇上聽一位朋友說，《美麗城三重奏》被歐洲媒體評為2003年歐洲最佳電影，但很多人也有疑問，說有《再見列寧》，有《夢想家》……一部動畫片承擔此種盛譽似乎有欠公允。其實，依我看，這樣評價也未嘗不可。《美麗城市三重奏》的干凈與純粹，氣息與思想之火花，相比充滿政治與情色寓言的電影而言，是絕對值得稱贊的。這是部干凈的不能再干凈的電影，純粹的不能再純粹的電影，這是關於電影的暢快淋漓的藝術回歸！
讓我用一位極偉大的法國人的至理名言，來結束這篇文章吧，同樣的，也送給同是法國的電影，《美麗城三重奏》：我越是思考我們的生活問題，我就越相信，我們應該選擇「嘲諷」與「憐憫」做我們的評論員與法官，就如同古埃及人讓女神伊希斯、女神內弗提斯來評判死者一樣。嘲諷與憐憫都是好幫手。第一個用她的微笑讓人生變的愉快；另一個用她的淚水讓生活變的神聖。
嘲諷與憐憫，微笑與淚水，這不正是《美麗城三重奏》嗎？ [編輯本段]劇照及海報老太太們的雷人表演

Champion正在比賽

海報 老太太們的表演 [編輯本段]花絮作者在《美麗城三重奏》中加入了之前在《老婦與鴿》中創作的執法者形象(如下圖中右下角的那個人)，這算是作者設置的一個彩蛋吧。


擴展閱讀： 1. http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=18672（《美麗城三重奏》：被氣息俘獲 - DVD暢談 - DVD不完全手冊）

D. 有什麼好看的法國動畫電影

《瘋狂約會美麗都》 Les triplettes de Belleville (2003)
《魔術師》 L'illusionniste (2010)
《凱爾經的秘密》 The Secret of Kells (2009)
《怪獸在巴黎》 Un monstre à Paris (2011)
《王子與公主》 Princes et princesses (2000)

E. 求幾部有關法國大革命的動畫片

Chevalier騎士----感受法國大革命時期的神秘宗教色彩
《Le Chevalier D』Eon》(<騎士>)，小說家沖方丁(《蒼穹的法芙娜》的作者)原作，由古橋一浩監督改編為全24話的TV動畫。故事背景設定於十八世紀，法國大革命前，眾多黑暗的宗教崇拜團體以革命為名在暗地動作。匿名為騎士D』Eon的特務在路易十六的麾下秘密與之對抗，同時私下尋找著謀害他姐姐的兇手。神秘宗教團體「玫瑰十字」阻擋著他的路，以邪惡的力量創造名為石像怪的生物，企圖佔領全歐洲．在一次激烈的戰斗中，D』Eon身付重傷不醒人世，危急關頭，已經死去的親姐姐的靈魂進入了D』Eon的身體，故事由此展開．．．．．．
Le Chevalier d』Eon，真名埃翁德博蒙在歷史上是真有其人，他以擅長易容成異性聞名（其實就是女裝-_-）。埃翁德博蒙在回到路易十六統治的法國以前，曾長年在路易十五底下服務，做過間諜、政治家和士兵。返回法國以後他以女性的身分繼續生活。一直到他逝世後醫師才證實他的真實性別是男性。
《Le Chevalier D』Eon》的製作十分精良，畫面華麗，並且保留了相當的宗教特色，是部不錯的新劇．

F. 有一部老動畫片，背景是17，18世紀的法國，貌似是4個劍客，一直在說"人人為我,我為人人"，

就叫三劍客，裡面的畫風很是特別，男主人公個子很矮，剛開始是哪個男主人公像講故事一樣引入這個動畫片，我剛剛也在找，不知道為啥沒有這個，應該可以買到光碟來看，我是很多年前買的光碟，本來不想看光碟想在網上看看來的，哪裡都沒有，你要是找到了希望可以給個追問哦，謝謝啦

G. 求80-90年代電視上播過的所有國外動畫片

《變形金剛》、《星球大戰》、《宇宙的巨人希曼》、《宇宙的主人希曼》、《非凡的公主希瑞》、《百變雄師》、《太空堡壘》、《忍者神龜》、《貓和老鼠》、《米老鼠和唐老鴨》、《丹佛最後的恐龍》、《我們的小怪物》、《富弗》、《龐姬布魯斯特》、《小不點》、《毛毛熊》、《星際旅行》、《布雷斯塔警長》、《海底小精靈》、《星際恐龍》、《特種部隊》、《小鹿斑比》、《機器人警察》、《蜘蛛人》、《電腦小精靈》、《新忍者神龜》、《賽車手》、《戰神金剛》、《大力水手》、《降魔勇士》、《超人》、《神勇巨人》、《勇敢的瓦利安特王子》、《加菲貓》、《希曼續集》、《正義戰士》、《變形金剛大電影》、《寶劍的秘密》、《蜘蛛俠》(2010)、《超級蜘蛛俠》(2010)、《星際寶貝》(2011.2)、《史迪奇有問題》(2011.2)、《復仇者》(2012.1)、《蝙蝠俠》(2012.5)、

《太空學校》、《方舟二號》、《大西洋海底來的人》、《未來青年》、《太空勇士加森》、《霹靂游俠》、《糊塗偵探》、

《花仙子》、《尼爾斯騎鵝旅行記》、《聰明的一休》、《咪咪流浪記》、《三千里尋母記》、《苦兒流浪記》、《貝貝羅歷險記》、《OZ國歷險記》、《小飛龍》、《大白鯨》、《阿拉蕾》、《機器貓》、《天鵝湖》、《魔界小公主》、《功夫小子》、《嘿!奔奔》、《頭領戰士》、《魔神壇鬥士》、《魔神英雄壇》、《機動警察》、《聖鬥士星矢》、《忍者小英雄》、《鬼神童子》、《三眼神童》、《我是小甜甜》、《灌藍高手》、《格鬥機器王》、《莫克和甜甜》、《小白獅》、《哈克貝利芬》、《三個火槍手》、《歸鄉歷險記》、《堅果城的故事》、《色拉王國》、《美少女戰士》、《美少女戰士R》、《叮當貓》、《宇宙小毛球》、《倒霉狗》、《鐵臂阿童木》、《小蜜蜂》、《龍珠》、《四驅小子》、《桃太郎傳說》、《足球小子》、《逮捕令》、《天地無用》、《羅德斯島戰記》、《鋼鐵神兵》、《小小神通大網路》（2002）、《名偵探柯南》(2002)、《寵物小精靈》、《櫻桃小丸子》、《貓眼三姐妹》(2004.3)、《百變小櫻魔術卡》(2006.4)、《聖少女》、《新世紀天鷹戰士》、《魔法公主》(2006)、《怪醫黑傑克》(2010.3)、《網球王子》(2010.3)、《天空戰記》、《藍寶石之謎》、《宇宙騎士》、《天空之城》、《千與千尋》、《龍貓》、《中華小當家》、《星際寶貝》(2011.1)、《拯救雪國公主》(2011.7)、《幻之地底遺跡》(2011.7)、《新月島的動物大騷動》(2011.7)、《黃金島大冒險》(2011.8)、《發條島大冒險》(2011.8)、《珍獸島的喬巴王國》(2011.8)、《大雄與夢幻三劍士》(2011.8)、

《恐龍特急克塞號》、《奧特曼》、《哥斯拉》、

本報訊 從9月1日起，每天在17：00-20：00的黃金時間，孩子們在所有的動畫頻道、少兒頻道、青少年頻道、兒童頻道看到的將全部是國產動畫片。如果要看進口動畫片，則在20：00以後。記者今日從金鷹卡通頻道得知，該頻道會在黃金時間播出優秀國產動畫片《精靈世紀》，並保證國產動畫片與引進動畫片每天播出比例不低於7∶3。

據《廣電總局關於進一步規范電視動畫片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全國各級電視台所有頻道在每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批准。各動畫頻道在這個時間，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目，以未成年人為主要對象的頻道必須播出國產動畫片或自製的少兒節目，不得播出境內外影視劇。 記者易禹琳 來源：紅網-三湘都市報

境外動畫片禁播時段延長1小時

作者：長江商報 文章來源：長江商報 更新時間：2008-2-20

廣電總局網站19日刊發《廣電總局關於加強電視動畫片播出管理的通知》，通知說，自5月1日起，全國各級電視台所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目以及展示境外動畫片的欄目的時段，由原來的17：00－20：00延長至17：00-21：00，各動畫頻道在每天17：00－21：00必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。中外合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批准。

通知規定，動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其他以未成年人為主要對象的頻道，要嚴格執行每天國產動畫片與引進動畫片播出比例不低於7：3的規定。

《夢幻寶石》、《國王與小鳥》、《石中劍》、《青蛙王子》、《會飛的小象》、《刺蝟索尼克的故事》、《馬里奧兄弟》、《海底兩萬里》、《飛行勇士》、《勇鬥士》、《神勇小白鼠》、《怪鴨家族》、《笑星和他的朋友》、《藍精靈》、《唐基柯德》、《巴巴爸爸》、《封神榜》、《小熊傑里米》、《六個勇士》、《真假大恐龍》、《鼴鼠的故事》、《新編西遊記》、《丁丁歷險記》（2004.5）、《小蜜蜂瑪雅》（2011.3）、

H. 求一部法國動畫電影,挺老的,好像三個主人公。

《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影。
[編輯本段]高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記
導演: Ray Goossens
上映年度: 1967
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 比利時
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
愷撒大帝帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大布列顛島，戰無不勝的他們很快就攻佔下了島上的所有部落和領地，惟獨一個聚集著高盧人的部落因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。在這個高盧人聚集的部落里，巫師帕羅拉米能製造出一種神奇的葯水，人只要喝一點就能擁有超人的力量和膽量，但葯效只能持續十分鍾。
而部落里的頭號英雄()人物奧普里克斯卻因為小時候不慎掉進熬制葯水的鍋里泡了一宿，從此便永久性地擁有了巨大無比的力量，他和機智過人的好友阿里斯特里克斯負責保衛著部落的安全。愷撒大帝不能容忍有人不臣服於他，於是命令將軍德里托斯無論如何都要佔領高盧人的部落，否則便將他處死。事實上，德里托斯窺視愷撒的地位已久，這一次，他夢想著藉助高盧人的神秘葯水統治羅馬帝國。
於是，德里托斯將毫無防備的愷撒囚禁在了地牢，又綁架了巫師帕羅拉米，逼迫他為自己製造葯水。勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯混進軍營搭救巫師，佯裝被抓，實際是和巫師一起商量對策。在羅馬人的威逼利誘之下，巫師將計就計()開始製造神奇葯水。德里托斯得到了夢寐以求的葯水，正要將巫師和阿斯泰利處死之即。卻發現自己上當受騙，得到的不過是使毛發生長旺盛的葯水。
奧普里克斯用他神奇的力量救出了大家，還順便救出了被囚禁的愷撒。擁有了神奇葯水的德里托斯開始攻打高盧人的部落，愷撒運用他的作戰經驗，幫助高盧人將德里托斯的士兵們打得落花流水。從此，愷撒大帝和高盧人成了朋友，他還許諾羅馬帝國將永遠和高盧人的部落和平相處。
精彩視點：
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯(聽歌)蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而《高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記》則製作於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之女王任務
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法國出品
編劇：勒內·戈西尼、阿爾伯特·烏德佐
導演：勒內·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奧帕特拉和凱撒大帝打賭，將在3個月內建造一座宏偉的宮殿。克利奧帕特拉把這項任務交給了建築師愛狄費斯，並下令如果在規定時間內沒能完成任務，他將被投進鱷魚池。
在這么短的時間內建造一座宮殿根本就是不可能完成的任務，但有一個人可以幫助愛狄費斯，那就是魔法師凱塔福克斯。於是愛狄費斯來到高盧的村莊，請求魔法師的幫助。凱塔福克斯欣然前往，同他一起來的還有阿斯特里克斯和奧普利克斯。
在建築工地，愛狄費斯給每個建築工人喝下了他發明的神奇葯水，工人們一下子力大無比，工程進展很快。這一切被愛狄費斯的死對頭――建築師阿爾提菲斯發現，他很想至愛狄費斯於死地，這樣他就是全埃及最出色的建築師了。於是阿爾提菲斯派手下摧毀了石料。為了不延誤工期，凱塔福克斯決定去下游購買石料。
阿爾提菲斯收買海盜，想在石料運送途中給凱塔福克斯的船隻以打擊，但阿爾提菲斯太小看阿斯特里克斯和奧普利克斯了，海盜們被這兩個高盧勇士追打得落慌而逃。但阿爾提菲斯仍不死心，派手下將凱塔福克斯三人引入金字塔，試圖使他們被困其中。這一次阿爾提菲斯的如意算盤又落了空，因為沒有什麼可以擋住阿斯特里克斯和奧普利克斯。
惡毒的阿爾提菲斯製作了毒蛋糕並以高盧勇士的名義送給了女王，導致女王的品嘗官中毒。女王將三個高盧人逮捕，但凱塔福克斯用葯水救活了品嘗官。女王非但不怪罪他們，反而對高盧人很感興趣。
宮殿馬上就要建成了，凱撒得知了這個消息，便派軍隊攻擊想暗地摧毀，因為如果宮殿真的建成，他將成為這場賭局的輸家，臣服於埃及女王克利奧帕特拉。但同時凱撒又很期待，那樣的話他就可以和女王在裡面幽會了。最終凱撒還是決定出兵，他要為自己挽回一些面子。
凱撒的軍隊異常強大，但對於高盧勇士來說，這些都算不了什麼，打仗就像是在做游戲。可是凱撒的大炮卻轟塌了宮殿的一些建築，無奈下阿斯特里克斯只得帶著自己的小狗沖出包圍向克利奧帕特拉送信。女王親臨現場，阻止了凱撒的攻擊。同時愛狄費斯得到了女王的獎賞，他成為了埃及最出色的建築師。
精彩視點：
本片是一部法國出品的動畫片，根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
「高盧勇士」後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而本片則拍攝於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之十二個任務
導演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
語言: 法語
製片國家/地區: 法國
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒大帝聽到這個消息後大為震怒，一向攻無不克的他怎麼能輸給一個小村子。
於是，凱撒親自來到了村莊，並與村長訂下了合約。如果，高盧人能完成他所提出的十二個任務，那羅馬就承認失敗，並把統治權交給高盧人。如果他們不能完成任務，所有高盧人都將成為凱撒的努力。村長一口答應下來，並派出魚販子小麥克斯和阿斯特應對挑戰。臨行前，村裡的巫師給二人喝了一種神奇的葯水，這種葯水將賜予他們無限的力量。
第一項任務便是與奧運會長跑冠軍比賽跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑戰。對手根本就不把他放在眼裡，以風的速度奔向終點。沒想到卻因為太驕傲了，不小心撞到樹上，高盧人第一項挑戰不戰而勝。第二項比賽投擲標槍，第三項比賽摔跤，兩名高盧選手都輕松過關。接下來的挑戰越來越難，但小麥克斯和阿斯特憑借不屈不撓的精神和聰明才智一舉完成了前十一項任務。
凱撒聽說高盧人連連獲勝的消息後大怒，發誓要讓這群土裡土氣的鄉下人看看羅馬人的厲害。狡猾的宰相想出一個辦法，那就是讓整個高盧村民們都到角斗場決斗。看著高盧人自相殘殺，凱撒得意地以為這次他將取得勝利，卻沒想到角斗場在高盧人的操作下變成了馬戲團。凱撒無奈地承認失敗，而高盧人成功地完成了任務，雖然得到了整個國家的統治權，但他們根本對政治不感興趣，仍舊回到村子繼續快樂的生活。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《高盧英雄》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，是它吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片，更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之十二個任務》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難。
附：十二個任務
與馬拉松冠軍賽跑
與標槍冠軍比賽投擲標槍
與摔跤冠軍比賽角斗
快樂島上的女祭司
吃一頓分量極大的大餐
通過怪獸山洞
在世界上辦事效率最低的公務處辦理第38號手令
通過看不見的路（下面是鱷魚池）
回答山中老人的問題
在亡靈草原上過夜
[編輯本段]高盧勇士之大戰羅馬
導演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒派到那裡的軍隊換了一批又一批，這次戰功顯赫的博薩諾瓦將軍接下了這個重擔。
村民們之所以始終沒有被打敗的秘密正在於村裡巫師配製的神奇葯水，只要喝下這種用稀有草葯製造的葯水，村民們就立刻會擁有超人的能力，變得不可戰勝。博薩諾瓦將軍得知這個消息後，幾次派人綁架巫師都沒有成功。可不幸的是，再一次戰斗中，巫師被大力士奧普里克斯扔出的石頭打中而失去記憶。不但再也配置不出神奇葯水，更變得瘋瘋癲癲，失去了理智。
村民們沒有了主心骨，人人惶恐不安，時刻擔心羅馬大軍的再次進攻。這些高盧人除了擁有神奇的力量，更非常迷信。一場雷陣雨讓他們覺得天要塌下來了，這些疲憊的村民只能躲在村長的家裡避風雨。卻沒料到，此時村子闖進了一個陌生人——一個冒充算命師的騙子。但這也恰好適合這些迷信的村民們的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯，惶恐的村民們對算命師說過的話深信不疑。
雖然，算命師被阿里斯特里克斯趕出了村子，但村民們還是偷偷地到樹林找他。羅馬軍隊得知此事後，利用算命師到村裡嚇唬村民，說高盧村將會發生巨大的災難，使村民們決定放棄自己的家園，羅馬軍隊進而佔領了這里。阿斯特里克斯和奧普里克斯沒有上當，他們藏在村子附近照顧巫師，並誤打誤撞地治好了他。有了巫師的神奇葯水，村民們懲罰了騙子，最終打敗了羅馬人。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片；更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之大戰羅馬》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難
[編輯本段]高盧勇士之美洲歷險
又名：Asterix in America
導演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
製片國家/地區: 德國 / 法國
語言: 英語 / 法語 / 德語
劇情梗概：
羅馬帝國時期愷撒的軍隊橫掃歐洲，卻對高盧的一個小村莊無能為力。原因是這里的巫師會調制一種讓人力大無比的葯水。為了打敗這個村子愷撒讓人綁架了巫師把他送到大洋對岸的地方去。村裡的勇士阿斯特里克斯和他的夥伴奧普里克斯一直追到了大洋盡頭，這就是美洲大陸。在這里他們和印第安人交上了朋友，成功救回了巫師，並及時回到高盧，拯救了村民。
[編輯本段]高盧勇士之北歐海盜
又名：Asterix et les vickings
導演：施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
傑斯佩·莫雷（Jesper Moller）
編劇：讓·呂克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
配音：何熱·卡爾（Roger Carel）
勞拉·鄧奇（Lorant Deutsch）
片長：78分鍾
製片：法國電視六台, 2d.3D 動畫公司, Mandarin SAS
發行：法國電視六台影視公司
上映日期：2007年4月（中國）
法國上映時間：2006年4月12日
劇情梗概：
這可是全年的大事情！小小的高盧村莊要迎接古巨立克斯，首領的侄兒。阿斯特立克斯和奧貝里克斯的責任是讓他成長為一個真正的男人。在虛張聲勢的高傲背後，這個從呂特斯來的年輕人其實是個大懦夫，而且，他所經歷的勇氣訓練好像起不了什麼作用……
與此同時，北歐海盜威金人來到了高盧，決心要找到「天下第一懦夫」，因為他們的占卜師承諾，找到這個人就可以教他們飛行。占卜師認為：「恐懼帶來翅膀」。古巨立克斯被維基人綁架了，這簡直是場災難！阿斯特立克斯和奧貝里克斯必須竭盡所能把他找回來。在他們去北方搜尋的時候，他們所要保護的年輕人，被卷進了一場令人厭惡的陰謀里，他將會認識美麗勇敢的姑娘阿巴，也會發現，愛情有時候就象一記耳光……
精彩視點：
《高盧勇士之北歐海盜》是在傳統動畫的基礎上製作的，像過去那些關於北歐傳說的作品一樣。但該片在技術上利用了現代科技。導演傑斯佩·莫雷解釋：「這部電影對我們來說是一個挑戰。我們必須同時尊重人物的外形特徵和漫畫的原則。電影應該比漫畫有表現力，但又不能讓埃斯特立克斯和奧貝里克斯大獲成功的人物個性顯得不自然。即便我們運用傳統技法，我們也同樣使用了信息照相技術讓畫面更立體豐富。這不是傳統與現代的對立，而是為了取得更好效果的兩者結合。」
除了漫畫中原有的人物，導演還加入了名叫「手機簡訊」的信鴿和一個名叫「維家」(Vikea)的女人，她的名字來自著名的「宜家家居」，傑斯佩·莫雷說：「雖然亞斯特克斯是個法國人，但他不一定要受自己家鄉的限制。」《高盧勇士大戰北歐海盜》趕上了法國卡通工業復興的東風，近年來法國每年平均有15部動畫片上映，比10年前多了一倍。然而對於仍在衰落中的法國電影工業來說，這部電影的賭注不可謂不大。

I. 關於法國動畫片

片名：瘋狂約會美麗都
外文片名：The Triplets Of Belleville
導 演：Sylvain Chomet
主 演：米歇 羅賓
類 型：動畫
首映日期：2003-01-01
瘋狂約會美麗都劇情介紹

失去雙親的Champion自少與年老的蘇沙婆婆相依為命，每天鬱郁不歡，唯一興趣就只有兩個輪子的單車。蘇沙婆婆決心裁培Champion，日子有功，Champion由小胖子鍛練成精鋼型運動健將。不過，奸人當道，法國黑手黨為控制賽果，竟然派出黑衣人綁架Champion，阻止他出賽。蘇沙婆婆聯同小狗Bruno，以及曾經人見人愛，今日鉛華盡洗的『美麗都3人組』齊歡唱加入拯救行動，對抗黑手黨...

辛波絲卡這樣評價安徒生的偉大：和很多人一樣，安徒生寫這個世界如何殘酷，人的命運苦痛不堪。和別人不一樣，他寫給孩子看。

是不是好的童話，好的動畫片，只在作者(導演)天地不仁的故事講得好不好。《瘋狂約會美麗都》夏平和婆婆在風雨中訓練自行車時，我以為它就是講一個自行車手的成長道路，思路清晰，直奔主題，最後皆大歡喜，而婆婆的腳踏三輪車和口哨聲也是一個無關緊要的噱頭。像我們看過的大部分動畫片一樣。

等到黑手黨綁架了夏平等選手(不是僅僅只綁架了夏平一個人)，《瘋狂約會美麗都》漸漸「不一樣」起來－－其實一開始我對於這片子強烈不適：臉譜讓人想到默片時代的人物，那條叫布魯諾的小狗肥得像牛犢，還有黯淡的色彩，與平常的童話相去甚遠。

然而，黑手黨綁架環法賽手用於地下賭博的橋段卻是「現在式」的，新鮮得像還沒有開始的環法大賽。我發現，電影里出現的事物，包括高聳的輪船，自行車，當然還有不得不說的「美麗都三重唱」，都散發出別樣的氛圍。如果說，前面提到的好的童話，是講述主人翁的感傷行旅，《瘋狂約會美麗都》要表現的恰好是對被遺忘事物的感傷－－夏平被黑手黨擄去做地下自行車賽賽手，分明是對環法笑淚交加的懷念。環法已經百年，可能有人會像《天使艾美麗》里的彈珠少年，想起黑白片時代的自行車賽來號啕不已，可是那也得有艾美麗那個法國雷鋒來打開記憶之門才行。你還記得去年環法的冠軍是誰嗎？他叫蘭斯·阿姆斯特朗，曾五次獲得環法冠軍。

曾經看到過一件裝置作品，一架鋼琴半吊在空中，作者說，其實我很看重機器的感傷……《瘋狂約會美麗都》和這件裝置之間有種東西，非常非常像。

也許「美麗都三重唱」在片中讓人覺得那是一個包袱，但對於我不是。不論是扔手榴彈炸青蛙，還是吸塵器、冰箱和報紙做樂器，她們都是高高興興的。「我從五歲歌唱到現在已經蒼老」，但是歌聲依舊歡快愉悅，這就接近「把殘缺的世界講給孩子聽」了。所以我覺得《再見列寧》這樣的電影用楊·提爾森(Yann Tierson)的音樂做電影原聲真是配極了(當然也包括《天使艾美麗》)。

這時候想到那條開始時讓我很不喜歡的布魯諾，它沒有成為主人翁的擺設，而一個鏡頭的轉換中，它就長大了。往往就在這一瞬間，無論是感傷還是傷感，無論是溫暖還是孤獨，我們不可抑止地長大，並且沖過阻隔，得到庇護。

註：《隨時間而來的智慧》，系葉芝的詩。

「我從五歲歌唱到現在已經蒼老」，出自鮑家街43號樂隊《再見，二十世紀》。
打字不易，如滿意，望採納。

J. 法國有哪些經典的動畫片值得一看

法國經典的動畫片有

《機械心》是一部極具法式浪漫的成人動畫，因為在那天馬行空的奇想以及誇誕化的風格交融下，電影所一展的愛情是絕望的，而在絕望之中電影卻又有著希望的微光，只有經歷過愛的成人才能讀懂主人公傑克，才能真正走進這場關乎愛的悲劇。文/夢里詩書