法國愛慕電影影評

Ⅰ 推薦個好看的法國電影

1、巴黎，我愛你
這是2006年嘎納電影節的開幕影片，眾多著名導演參加了這部包含有十多個小故事的影片，其中包括科恩兄弟、華人導演杜可風等等。製片人希望通過這部眾多導演參與的影片講述發生在巴黎的幾乎所有的情感。片中的十多個小故事有的看似荒誕不經、有的看似毫無頭緒，但是細細品味，你會發現其中每個導演想表達的「真理」。

2、兩生花（薇羅妮卡的雙重生命）
兩個少女，一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，她們也有一樣的名字：薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂，嗓音甜美。波蘭的薇羅尼卡非常喜歡唱歌，唱高音特別出眾。她覺得自己並不是獨自一人生活在這個世界上，沒想到一天她真的遇到一個樣子跟她一模一樣的女孩，可是她自己卻在一次表演中心臟病發暴斃在舞台上。此時身在法國的薇羅尼卡正沉醉在與男友的歡愉中，突然她覺得特別的空虛難過。此後她的生活中便常常響起一段極其哀怨的曲子，她愛上了一個兒童讀物作家。一次與男友聊天的過程中，她發現了在波蘭拍的照片中，出現了一個與自己極為相似的女子，此時她才深深相信，世界上還有另外一個自己存在。

3、天使愛美麗
艾米莉（奧黛麗•塔圖Audrey Tautou飾）有著別人看來不幸的童年——父親給她做健康檢查時，發現她心跳過快，便斷定她患上心臟病，從此艾米莉與學校絕緣。隨後因為一樁意外，母親在她眼前突然死去。這一切都毫不影響艾米莉對生活的豁達樂觀。
1997年，黛安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，艾米莉從此開始了一系列助人計劃，包括自閉憂郁的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。但她萬萬想不到，成人錄象帶商店店員尼諾（馬修•卡索維Mathieu Kassovitz飾），竟成為她的棘手對象，艾米莉開始了令人哭笑不得的另類計劃……

4、紅色情深（紅）
女學生瓦倫丁（伊蓮娜·雅各布 Irène Jacob飾）是個兼職模特，男朋友遠在英國。盡管她非常珍惜這段感情，卻無法阻止男友對自己的猜忌。
退休法官（簡-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant飾）年輕時經歷過銘心刻骨的情傷，愛人的背叛讓他不再相信這個世界。唯一的樂趣，就是竊聽鄰居的電話，看人與人之間是如何充滿欺騙。認識瓦倫丁之後，他冰封多年的情感開始融化。
法律系學生奧古斯特（簡·皮埃爾·洛里 Jean-Pierre Lorit飾）前程錦綉，卻不得不面對戀人感情的出軌。他決定前往英國一段時間，以擺脫痛苦的心情，在客輪上遇到了同往英國尋找男友的瓦倫丁。
輪船遇到強對流天氣，暴風雨過後電視新聞上播放著輪船遇險的消息。一百多人罹難的同時，瓦倫丁和奧古斯丁雙雙倖存，他們覺得對方似曾相識……

5、藍色情挑（藍）
這么多年來，朱莉（朱麗葉·比諾什 Juliette Binoche飾）一直默默支持丈夫的創作事業，照顧5歲的孩子，平靜的生活由一場車禍打破。丈夫和兒子的過世，令剛剛在病床上醒來的朱莉大為悲痛。她曾經想一死了之，出院後又生歸隱之心，她把丈夫的曲譜付之一炬，以明隔離過往的決心。人間生活對於萬念俱灰的朱莉來說，已經無關緊要。
然而，現實卻防不勝防地進入她的生活，讓她開始思考自己對待生活的態度。同時，丈夫的朋友把丈夫留下的殘稿發表在媒體上，聲稱要為這首曲續完。這件事意外地讓朱莉得知，曲子原來跟一個女人有關。這個女人，肚中已懷有丈夫的骨肉。
朱莉終於獲得了心靈的自由，有勇氣迎接新的生活和新的感情，她的人生開始轉變。

6、兩小無猜
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」

7、放牛班的春天
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

8、 蝴蝶
麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾•塞羅 Michel Serrault 飾 ），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

9、 尼基塔
從小就缺少父愛、年少不羈的尼基塔（安妮•帕里洛德 Anne Parillaud 飾）和朋友們因為在搶劫一間店鋪時失手殺死聞訊而來的警察，尼基塔引殺人罪被送到了女子監獄。本以為下半輩子將在獄中無聊度過，不料，一個秘密為政府服務的阻止挑選上了尼基塔，尼基塔從監獄又來到了特種兵訓練基地。
數年過去，尼基塔已成為一名出色的特務。這次她被派到了義大利執行任務。為掩人耳目，她在義大利尋找了一個幌子丈夫。本為完成任務，但面對丈夫的溫柔，尼基塔真的愛上了這個男人。當她的上司化身為她的父親和她的丈夫坐在客廳里閑聊時，尼基塔完全融化在家庭的溫情中。
但是尼基塔明白，她所享受的溫情是有期限的，不久她就要去面對冰冷的槍口……

10、雲上的日子
故事一：費拿拉小鎮的故事。
四處流浪的工程師施凡諾邂逅了女教師卡門，迷霧中充滿無言的愛慕，而她拒絕了他的吻。三年後，兩人再次偶遇，愛的激情重新燃起，然而施凡諾卻選擇了對肉慾的逃避。「從那以後，他一直深愛著那個他一直不曾擁有的女孩，許是因為愚不可及的傲慢，或是他所處的城市的沉默愚昧……」
故事二：海濱小城的故事。
海邊漫步的導演遇到了一個美麗的女孩，她的眼神毀滅而迷亂。她殺死了自己的父親，連刺12刀，被判三個月的刑期。「你使我想起了某個人。」「誰？」導演問。「我還不能確定。」然後他們做愛，然後他默默的離開。她微笑著，眼神毀滅而迷亂。
故事三：巴黎的故事。
不忠的丈夫周旋於妻子與情人之間，妻子離開了他，卻帶上了那些傢具。尋租空房的她遇到了一個同樣婚姻失敗的男子。她離開了丈夫，他失去了妻子。兩個內心痛楚的人彼此慰藉
故事四：教堂的故事。
一個英俊的男孩愛上了一個姑娘，他跟著她，真摯的表達愛意。她卻告訴他，「明天，我就要成為修女。」「如果我對你說我愛你會怎樣？」「就像在光亮的房間點燃蠟燭。」冰冷的雨夜，他離開了教堂

11、 小孤星
歲的波納特（維克托埃爾•基維索爾 飾）從父親口中得知自己的母親發生車禍後不治身亡了，小波納特難過得哭了起來，而且由於父親工作的關系，她需要在阿姨家生活。波納特不肯承認自己的母親已經離開自己了，她深信上帝會把母親重新帶到她身邊，她常常自己一個躲著大夥，繼續期盼母親出現。就算父親、阿姨、表弟表妹如何勸慰她，她還是堅持著自己的信念。
上寄宿學校後，同學告訴波納特上帝是可以幫助她的，而且小波納特努力要成為上帝的女兒，因為她想要跟上帝說話，跟上帝說把母親還給她。
小波納特總是無法開心起來，她日夜想念自己的母親。小小的她獨自來到了母親的墓前，沒想到母親竟然重新出現在她的面前，母親溫柔的教她要面對自己的生活。縱使她不捨得母親離去，當父親來接她的時候，她對父親說，母親要我學會快樂……

12、八美圖
聖誕節前夕，一個富裕人家正在忙著籌備聖誕。窗外白雪皚皚，屋裡迎來了女兒大學歸來。一家人沉浸在聖誕前團聚的氣氛。
此時，大家以為作為一家之主的父親還沒有睡醒，誰知打開房門一開，他竟死在了睡床上，背後插著一把刀。眾人驚慌失措，想報警之時卻發現電話線早以被剪斷；車已被蓄意破壞，無法開到警局。明顯地，兇手就在這8人中間。彼此的猜忌和指控開始了，各人不為人知的秘密一一曝光，倫理道德的顛覆，貪婪自私的本性，令這個聖誕前夕特別混亂。諷刺的是，最後誰是兇手已經不重要了……

13、帝企鵝日記
這是一部真實反映企鵝生活的電影。南極大陸的北部氣候溫和，食物充足；而南部則終年覆雪、氣候寒冷，食物短缺。但南部也有其好處，那就是這里生態穩定，沒有天敵的追擊。為了讓企鵝寶寶健康成長，企鵝爸爸媽媽每年都會從北部來到南部孵化小企鵝蛋。
企鵝爸爸賀企鵝媽媽輪流進行孵蛋工作，另一方則不遠萬里去找尋食物。途中的艱辛任何人都難以承受，而柔弱的企鵝們則每年都這樣往復進行著這項艱辛的任務。
影片所展現的頑強的生命力發人深省。

14、黑店狂想曲
一個虛構的年代背景，經濟蕭條，人人自危，甚至要以人肉為食物賴以生存。
一幢破敗的房子里住在屠夫一家。他們亦靠屠宰人肉為食。詭秘荒誕的色調下，屠夫揮舞著明晃晃的刀宰殺人肉。而這幢樓，還住著各式充滿詭異色彩的人物：吃蝸牛的住客、對自殺非常迷戀的女人，愛切罐頭的男子……
他們說過，如果沒有外來的食物補給，那麼自己人的肉也不會放過，小丑路易（多米尼克•皮諾 Dominique Pinon 飾）前來打工，闖入了這個荒唐的世界，成為大家眼裡的盤中餐。然而，屠夫的女兒（瑪希羅蒂杜娜Marie-Laure Dougnac 飾）卻愛上了他，並設法幫助他逃過大劫，這片世界開始陷入了混亂和崩潰之中。

15、翻樂譜的女孩
十年前，梅拉妮（黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François 飾）是一個鋼琴上的精靈，相信自己會在比賽中脫穎而出，相信自己的未來掌握在翻飛的琴鍵當中。可是，偏偏有那麼一幕，意外地讓她的夢想輕易破滅，一切都難以重來。
十年後，她習慣了安靜的生活，平淡的工作，只是去老闆家裡照顧他妻兒時，重新見到了當年那個不小心讓她演奏失誤的人——老闆的妻子阿里安妮（凱瑟琳·弗洛 Catherine Frot 飾）。她開始復仇，處心積慮，不露聲色，她為仇人翻琴譜，讓仇人的鋼琴事業企上高峰，甚至令阿里安妮愛上自己，這一切，都只為在最後的時刻，狠狠摧毀那個藏在內心已久的敵人。

Ⅱ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

Ⅲ 法國電影《兩小無猜》想表達的主題是什麼

到底什麼是殘酷的，現實的生活還是無邪的愛情，我不知道。也許是現實，於連和蘇菲不得不在生活的洪流中放棄自己的真愛，而屈從於命運的安排；也許是愛情，兩人始終愛慕著對方，卻誰也不開口說出那三個字，反而有意或者無意中傷害著彼此。就像本片的英文名："love me if you dare",是的，他們深愛著彼此，一直都是這樣，但卻無法開口。因此這註定是一部悲劇。
影片的開頭是一個一群建築工人切割水泥板開始的，於連和蘇菲就這樣擁抱著，將他們的愛情永恆的凝固在了水泥之中。這是一個法國式的浪漫悲劇。在中國，或是在米國，這都是很難想像的。在中國他們會堅定的分開。在米國他們會毅然決然地在一起。但不幸的是他們是法國人，生命中承載了太多的理想與追求，而現實卻總是如此的不遂人意。理想與現實的激烈碰撞有兩個結果，不是理想主動後退，就是兩者同歸於盡，化作眩目的亮光。於連和蘇菲本來都表面上已經屈從於命運的安排，可是，有的事情不是能夠自欺欺人的，於是殉情似乎成了唯一成全他們的一條路。這算是是逃避？還是勇敢的面對？也許這就是面對命運，勇敢與其抗爭的唯一方法。面對著強大於自己數千倍的強權-父親、世俗、命運，他們能做的，就只有這些了。

Ⅳ 愛慕法國電影百度雲鏈接

你好，看你洞的雞情片家我威信 kan_sp 知道丈夫說道就一定會做到的，慕容鳳看到丈夫同意自己的請求，笑了笑，轉向一邊的一雙兒女：「龍游，你是哥哥，不管以後怎麼樣，都要保護好弟弟妹妹，要聽父親的話，不要調皮惹父親生氣；若雪，你也要乖，要聽父親的話，多照顧弟弟，也要聽哥哥的話。以後母親就不能陪你們了，你們要乖……一定要乖……」聲音漸漸低了下去。

Ⅳ 巴黎聖母院影評

丑/封住了我的容顏/卻把美麗留在心田/殘/綁住了我的軀體/卻把善良播撒人間/我很醜/但我很溫柔/我又真誠/愛的浪花/在心海翻騰。」----加西莫多

今天中午在家看了電影《巴黎聖母院》（又名《鍾樓怪人》）。本來是想放鬆娛樂一下的，沒想到看完之後心情那麼沉重。感覺，怎麼又是一場悲劇。自己不是很會看電影，也不會鑒賞，就上網搜了一下看看人家是怎麼評價大作家雨果的傳世之作的。以下是我在網上整理出的影評。

《巴黎聖母院》的情節始終圍繞三個人展開：善良美麗的少女愛斯梅拉達，殘忍虛偽的聖母院副主教克洛德•弗羅洛和外表醜陋、內心崇高的敲鍾人加西莫多。美與丑，本是一對意義毫不相乾的反義詞，可在這部電影中卻讓我深切體會到美與丑的和諧統一，同時，影片中塑造的人物也將美與丑表現的淋漓盡致。

代表美麗善良的姑娘愛斯梅拉達。她不僅有迷人的外貌，更有一顆純真善良的心靈，美與善在她身上結合得那麽完美，使她擁有了一種令人目眩神迷的魅力。因為她的純潔天真，使她陷入了災難的愛情悲劇。流浪，在最骯臟的環境裡面生活，被所謂的上流社會排斥和嘲諷，被玩弄，被拋棄，被誣陷，被威脅，最後，作了徹底的犧牲她應該是上帝的寵兒，卻被處以絞刑，這讓我感覺到當權者的無比殘酷。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命；看見伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鍾人的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為「女巫」、「殺人犯」，並被判處絞刑。對於一切，她毫不在意，她在意的只是她良心的呼喊，而克洛德卻無良心的殺死了她。作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，引起了讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及王權的強烈憤恨。

甘果瓦他外表斯文，顯得博學多才，可外表下確是個懦弱的文人。甘果瓦的愛情是不真實的，剛開始他對愛斯美拉達還挺熱愛的，可後來愛斯美拉達愛上弗比斯後，他對愛斯美拉達的愛也冷淡了，以致於後來愛斯美拉達獲救後，他怕惹事，竟棄她而去，可見，這種三分鍾熱度的愛是不真實的。當初，甘果瓦誤入乞丐幫，按乞丐幫的規矩是應該處死的，但愛斯美拉達可憐他，救了他。可他叫乞丐幫去救愛斯美拉達，卻又叫了軍隊去攻打乞丐幫，這種手法十分卑鄙。在救出愛斯美拉達後，卻又推開了自己美麗的救命恩人求救的手，棄她而去。這些都說明了他是一個懦弱、卑鄙、自私的人。

弗比斯隊長英俊瀟灑，善於說花言巧語，是個薄情寡義的勢力小人。為了權和財，他不惜欺騙一個少女的愛情。他使許多被他玩弄過的女人一下子從天堂掉到了地獄。他的靈魂是空洞的，華而不實的。他的生活沒有明確的目的，整天和一些沒教養的下流坯子混在一起，導致了他沒有上進心，整天吃喝玩樂，玩弄女人。弗比斯的愛也是空虛的，他也是追求愛斯美拉達的肉體。他善於玩弄人的感情，在他眼中，女人只是一種能給他提供樂趣的玩物。他這種空洞的愛情是卑劣的。

至於副主教克洛德和敲鍾人加西莫多，這是兩個完全相反的形象。道貌岸然、博學多才、溫文爾雅的副主教克洛德，身為神甫，他必須壓抑自己的慾望，然而正是這種壓抑扭曲了他的人性，情慾和嫉妒，最終導致了他的理智失控，成為自己慾望的奴隸，由神甫變成了魔鬼。克洛德是個心理扭曲了的人，當他第一次見到愛斯美拉達是便愛上了她，於是生活在幻想之中。可他身為副主教，是不能有情慾的，所以這種矛盾的心理導致了他瘋狂的程度，形成了一個觀念：如果我得不到愛斯美拉達，別人也別想得到她。克洛德表面上道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨。克洛德的愛情是空虛的，並沒有靈魂上的追求，追求的只是外表上的愛。自私、陰險、不擇手段。

而加西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。他有著純潔的心靈，因副主教對他的養育之恩，他甘心成為他的奴僕。為報答埃斯梅拉達的滴水之恩，他寧願肝腦塗地。盡管他對埃斯梅拉達懷有極為強烈的愛慕之情，卻只是像守護神一樣守護著她，不去褻瀆她。當愛斯美拉達不記前嫌，在他被鞭打時送上的生命的泉水時，卡西莫多已愛上了她。俗話說：「滴水之恩，當以湧泉相報」，卡西莫多正是這樣做的。愛斯美拉達即將被殺頭的一瞬間，是卡西莫多不顧生命危險把愛斯美拉達救了出來，而當克洛德想侵犯愛斯美拉達時，也是他不顧一切去救她。其實，卡西莫多也知道愛斯美拉達不愛他，愛的是弗比斯。可愛情是很難說，卡西莫多就是願意付出，但不求任何回報，不像克洛德，把愛斯美拉達救出後，竟以讓愛斯美拉達以自己的靈魂來交換自己的生命，這兩段不同的愛情形成了一個鮮明的對比，更襯托出卡西莫多靈魂的高尚。當目睹心中的愛人被無情地處以絞刑，他無助而又絕望，最終到墓去與她同葬一穴。他的丑達到人類的極限，而在他身上表現出來的深切的人性美，卻使他成為電影史上最獨特又最感人至深的一個藝術形象。他的心靈美已完完全全地掩蓋了他外表的缺陷，成了人們心目中善良的楷模。

副主教和卡齊莫多形成了人性上的鮮明對比，同樣愛上了美麗的姑娘，同樣的遭到了拒絕，他們的愛都是那麼的熱烈，那麼的誠摯，可是，一個是佔有，一個是奉獻，已佔有為目的，當目的無法達到的時候，他想到的是毀滅，毀滅別人；以奉獻為目的的，當無法奉獻的時候，想到的也是毀滅，毀滅自己。這種推向極端的美醜對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能捲走我們全部的思想情感。這也許正是浪漫派小說的魅力所在。

這本書寓意最深的就是末尾卡西莫多說的那句話——「天啊！這就是我曾經愛過的一切」。這個世界原本在他的心裡並不那麼的丑惡，可現在卻歷歷在目，每種丑惡都扼殺了卡西莫多對世界的信任。想想，卡西莫多從小在巴黎聖母院里長大，受環境的熏陶，卡西莫多的心靈是純正、無任何雜質的。他相信人性是美好的，每個人都是善良的，所以，他愛這一切，更愛這個聖地。可是，就在他的身邊，發生了這么多的事情，這使他心碎了，不再相信人性是美好的了，所以，卡西莫多最後發出這樣寓意深刻的內心感慨。心裡的那種矛盾、悔恨、自責都一一表現出來。我猜：他矛盾是因為他輕松地把養父給「殺死了」，畢竟這是養父恩父，但是為了他所愛的愛斯美拉達，他只能情不自禁的做了這一切；他的悔恨因為他認識並愛上了愛斯美拉達，至使他殺了救命之恩的養父；他的自責是因為他沒能救出愛斯美拉達，只能眼睜睜看她被絞死，他沒能盡舉手之勞，救出養父，只能眼睜睜看他活活被萬丈深淵吞噬。

這不是一個簡單的故事，它深刻的揭示了人類內心深處的一些活動，無論放在什麼時候，什麼社會，人的共性是始終存在的，對美好的嚮往，對美好的追求，對美好的贊美，還有，人是一個天使和魔鬼的綜合體。 故事的結局，卡西莫多將真正的殺人兇手——收養他的副主教聖母院的頂樓扔了下去。然後，他找到愛人的屍體，緊緊抱住了她。多年之後，他們一起化為塵土，只有鍾聲依舊。《巴黎聖母院》，令我了解到了人性的丑惡與善良，更明白了愛的真諦。

Ⅵ 求怦然心動的影評

豆瓣上一抓一大把。

Ⅶ 《愛慕》 電影

很藝術的電影，鴿子代表了老太太，最終掐死了她是因為愛她，最後的應該是想像中的生活，也就是高潮後的再次平淡，真實的愛的生活

Ⅷ 巴黎聖母院的影評

名字:
什麽是真正的美

美與丑,本是一對意義毫不相乾的反義詞,可在這部電影中卻讓我深切體會到美與丑的和諧統一,同時,影片中塑造的人物也將美與丑表現的淋漓盡致.
埃斯梅拉達,不但有著驚人的美麗,而且有著一顆高尚純潔的心靈,美與善在她身上結合得那麽完美,使她擁有了一種令人目眩神迷的魅力.因為她的純潔天真,使她陷入了災難的愛情悲劇.她應該是上帝的寵兒,卻被處以絞刑,這讓我感覺到當權者的無比殘酷.
加西莫多,一個電影史上獨一無二的教堂敲鍾人.他獨眼,駝背,羅圈腿,而且還是個聾子,可說是奇醜無比,一無是處.但他卻有著純潔的心靈,因幅主教對他的養育之恩,他甘心成為幅主教的奴僕:為報答
埃斯梅拉達的滴水之恩,他寧願肝腦塗地.盡管他對埃斯梅拉達懷有極為強烈的愛慕之情,卻只是像守護神一樣守護著她,不去褻瀆她.當目睹心中的愛人被無情地處以絞刑,他無助而又絕望,最終到墓去與她同葬一穴.他的丑達到人類的極限,而在他身上表現出來的深切的人性美,卻使他成為電影史上最獨特又最感人至深的一個藝術形象.他的心靈美已完完全全地掩蓋了他外表的缺陷,成了人們心目中善良的楷模.
克洛德.富洛婁,身為神甫的他必須壓抑自己的慾望,正是這種壓抑扭曲了他的人性,情慾和嫉妒最終導致了他的理智失控,成為自己慾望的奴隸,由神甫變成了魔鬼.
侍衛隊長菲比斯,外表英俊卻是個勢力小人,薄情寡義,為了權和財,不惜欺騙一個少女的愛情.他讓我感到可恥.
美與丑,善與惡,相信觀眾在看完這部電影之後,已經在心中有了定論,無須我們再去爭辯......

Ⅸ 愛慕電影

張國榮 愛慕.mp4

Ⅹ 求幾篇影評，多多益善！！

基本信息
（1939） 片名：亂世佳人 英文名：Gone with the wind 1939年首映海報
導演： 維克多·弗萊明 Victor Fleming 接替 喬治·丘克 George Cukor 山姆·沃德 Sam Wood 監制： 大衛·塞爾茲尼克 David O. Selznick 編劇： 瑪格麗特·米切爾 Margaret Mitchell（原著） 悉尼·霍華德 Sidney Howard（改編） 接替 本·赫克特 Ben Hecht 喬·斯沃林 Jo Swerling 約翰·范·德魯滕 John Van Druten 主演： 費雯·麗 Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara 克拉克·蓋博 Clark Gable......Rhett Butler 萊斯利·霍華德 Leslie Howard........Ashley Wilkes 奧莉薇·黛·哈佛蘭 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton 哈蒂·麥克丹尼爾 Hattie McDaniel.......Mammy 音樂： 馬克思·斯坦納 Max Steiner 《亂世佳人》中的郝思嘉人物形象(20張) 攝影： 厄奈斯特·霍爾 Ernest Haller 類型：劇情 愛情 戰爭 拍攝日期：1939年01月26日 至 1939年06月11日 上映日期：1939年12月15日 首映地點：美國喬治亞州亞特蘭大 地區：美國 時長： 222 分鍾（影片） 238 分鍾（包括開場、中場和退場） 顏色：彩色 對白：英語 最佳女配角
出品發行： 米高梅公司 (MGM)好萊塢五大電影公司之一 新線電影公司（1998年重新發行）
獲得獎項
本片在第十二屆奧斯卡金像獎（1939）中榮獲八項大獎： 最佳女主角獎（Best Actress）.........................費雯·麗（Vivien Leigh） 最佳女配角獎（Best Supporting Actress）......哈蒂·麥克丹尼爾（Hattie McDaniel） 最佳影片獎（Best Picture）...........................《亂世佳人》（Gone With the Wind） 費雯麗獲得奧斯卡最佳女主角
最佳導演獎（Best Director）..........................維克多·弗萊明（Victor Fleming） 最佳編劇獎（Best Screenplay）....................悉尼·霍華德 （Sidney Howard） 最佳藝術指導（Best Art Direction）...............Lyle R. Wheeler 最佳攝影獎（Best Cinematography）............Ernest Haller & Ray Rennahan 最佳剪輯獎（Best Film Editing）....................Hal C. Kern & James E. Newcom
劇情簡介
------ 下文中包含記述作品情節的段落，或許會降低欣賞原作的興致。---------- 影片開始於1861年美國南北戰爭爆發前夕，喬治亞州一個名叫桃瑞（Tara）的庄園。斯佳麗·奧哈拉（Scarlett O'Hara）是庄園主愛爾蘭移民傑拉爾德·奧哈拉（Gerald O'Hara）和妻子埃倫（Ellen）的三個女兒中的長女。她愛上了阿希禮·威爾克斯（Ashley Wilkes），而阿希禮卻選擇了表妹梅勒妮·漢密爾頓（Melanie Hamilton），並定於次日在十二橡園舉行燒烤宴會，同時宣布兩人訂婚。 在十二橡園，她遇見了瑞德·巴特勒（Rhett Butler）。在一場關於戰爭的討論中，瑞德說南方沒有機會戰勝北方。當斯佳麗和阿希禮單獨在一起的時候，她向阿希禮表明了自己的愛慕。阿希禮承認斯佳麗很吸引人，但是梅勒妮更適合自己，斯佳麗給了阿希禮一個耳光。當她發現瑞德在邊上偷聽的時候，說，「先生，你不是一個紳士！」（"Sir, you are no gentleman!」）而瑞德予以反擊：「而你，小姐，不是一個淑女！」（"And you, miss, are no lady!」） 當晚，戰爭爆發了，男人都紛紛入伍。阿希禮和梅勒妮結婚，而斯佳麗為了報復，也嫁給了梅勒妮的弟弟查爾斯（Charles）。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線，不久查爾斯在軍隊中因肺炎去世，她也就成為寡婦。 斯佳麗的母親為了讓斯佳麗高興，將她送到亞特蘭大漢密爾頓的家裡。斯佳麗和梅勒妮參加了一個慈善舞會，在那裡她和瑞德再次相遇。瑞德已經成為一個英雄般的人物，斯佳麗當時還在服喪期間，她接受了瑞德的邀請，與之共舞。在跳舞的時候，瑞德告訴斯佳麗他決心得到她，而斯佳麗說永無可能。 在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和梅勒妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧梅勒妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。 8個月後，南部軍隊大敗，亞特蘭大擠滿了受傷的軍人。而同時梅勒妮早產，斯佳麗在一旁協助。瑞德騎馬出現，並將她們送出城，他將她們留在去塔拉的路上，自己則選擇了參軍。 在回家的路上，她發現十二橡園已經焚毀，桃瑞庄園還在，她的母親剛剛去世，而她的父親由於過度悲傷而神經錯亂。桃瑞庄園被軍隊洗劫一空，她成為一家人的支柱，斯佳麗發誓要讓家人不再挨餓，「上帝為我作證，我將不再飢餓。」（"As God is my witness, I'll never be hungry again.」） 斯佳麗帶領僕人採摘棉花來維持生活。她甚至射殺了一個企圖偷竊的北方逃兵，並從他的背袋裡找到了金幣。戰爭結束了，北方獲得了勝利。阿希禮回到了家鄉，和梅勒妮團聚。垂頭喪氣的阿希禮發現自己對桃瑞庄園沒有任何幫助，當斯佳麗要求他帶自己離開的時候，他卻拒絕了，斯佳麗吻了他，但是最後他說自己不能離開梅勒妮。 傑拉爾德·奧哈拉在騎馬驅逐一個窺視他財產的人的時候不幸從馬上摔落身亡。斯佳麗繼續照顧整個家庭，她發現自己難以支付庄園的重稅。因此她精心打扮自己，去亞特蘭大找瑞德求助。然而瑞德告訴她自己的外國銀行賬戶已經被凍結了，不能給她以幫助。在返回的途中，斯佳麗遇上了她妹妹蘇倫（Suellen）的未婚夫弗蘭克·肯尼迪（Frank Kennedy），弗蘭克成功地經營者一家商店和木材工廠。 斯佳麗很快成為了弗蘭克肯尼迪夫人，她變為一個講究實際的商人。有一天，斯佳麗經過一個貧民窟的時候遭到攻擊。弗蘭克、阿希禮和其他三K黨成員在夜晚襲擊了貧民窟，阿希禮在混亂中受傷，而弗蘭克則不幸身亡。斯佳麗再度成為寡婦。 弗蘭克的葬禮結束時，瑞德再次出現在斯佳麗面前向她求婚。斯佳麗被瑞德糟糕的樣子嚇壞了，但是被他的真誠打動。在新奧爾良度過蜜月後，瑞德答應幫助斯佳麗重桃瑞庄園。不久，他們的女兒寶尼（Bonnie）出生，瑞德把全部感情投在寶尼身上。斯佳麗，卻依然對阿希禮舊情難忘。 有一天，斯佳麗審視完工廠，聽到阿希禮說希望回到過去簡單的生活，她擁抱了阿希禮給他以安慰。而他們的對話被阿希禮的姐姐尹蒂·威爾克斯（India Wilkes）和米笛太太聽到。尹蒂一向對斯佳麗不滿，這個事件更是使斯佳麗名譽受辱。但是梅勒妮不相信流言，並邀請斯佳麗參加阿希禮的生日晚會。瑞德喝醉了，將斯佳麗拖上樓梯，並警告說，「這個夜晚只屬於我。」（"This is one night you're not turning me out.」）次日早晨，當斯佳麗醒來准備和瑞德重新開始的時候，瑞德卻向她提出了離婚，並帶著寶尼去了倫敦。當他們回來的時候，斯佳麗告訴瑞德她再次懷孕，瑞德顯得很冷漠。斯佳麗很生氣要廝打瑞德，卻不慎從樓梯摔落流產。 斯佳麗慢慢恢復了身體，瑞德准備與她重修舊好，小寶尼，和她的祖父一樣，從她的小馬上摔落身亡。斯佳麗和瑞德互相指責，梅勒妮前來安慰她們。不久梅勒妮由於在懷孕期間過度操勞而病倒。在她臨終前，她要求斯佳麗幫助她照顧阿希禮，並告訴斯佳麗瑞德是多麼地愛她。門外，阿希禮淚如雨下，而斯佳麗終於認識到她對於阿希禮是無足輕重，她的對阿希禮的愛其實是不存在的，她真正需要的是瑞德。 斯佳麗跑回家，卻發現《亂世佳人》中瑞德的人物形象(11張)正在收拾行李准備離開她，並說現在才想起挽救他們的婚姻已經為時已晚。斯佳麗哀求瑞德不要離開她，並說其實她一直愛的是瑞德，她從來沒有愛過阿希禮。瑞德說當寶尼活著時，他們曾有機會復合，現在機會已經沒有了。 當瑞德邁出大門的時候，斯佳麗問：「瑞德，如果你走了，我將去哪裡？我該做什麼？」（"Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?」）瑞德說，「坦白講，親愛的，我一點也不在乎。」（"Frankly, my dear, I don't give a damn.」） 斯佳麗站在台階上，在絕望之餘又燃起了希望：「桃瑞庄園，我的家！我要回家。總有一天我會讓他回來的！畢竟，明天又是新的一天！」（"Tara! Home. I'll go home, and I'll think of some way to get him back! After all, tomorrow is another day!」）
幕後故事
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成（挑選演員+拍攝），其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
1936年5月，小說還沒有正式發行，凱伊·布朗（Kay Brown）閱讀了小說之後建議塞爾茲尼克國際電影公司總裁大衛·O·塞爾茲尼克購買小說的電影改編版權，將之拍成電影。一個月後，塞爾茲尼克花了5萬美金購買了版權。（在影片推出後，1942年塞爾茲尼克又支付了5萬美金作為紅利。） 兩位主角的選角工作整整進行了兩年。很多著名或者不著名的女演員都參加了試鏡，包括凱瑟琳·赫本、諾瑪·希拉、貝蒂·戴維斯、芭芭拉·斯坦威克、瓊·克勞馥、拉娜·特納、蘇珊·海華德、卡洛爾·隆巴德、艾琳·鄧恩、曼爾·奧勃朗、艾達·盧皮諾、瓊·芳登、洛麗泰·揚、米利亞姆·霍普金斯、塔盧拉赫·班克海德、弗朗西斯·迪和露西爾·鮑爾。 直到1938年12月，考慮的名單中仍然還有四名女演員，其中包括瓊·阿瑟和瓊·貝內特。最後一共有兩名演員參加了12月20日在特藝七彩的試鏡，她們是寶蓮·高黛和費·雯麗。 當時的費·雯麗是一個年輕的英國女演員，在美國還沒有很大名氣，已經出演了《英倫浩劫》和《牛津風雲》等影片。1938年2月，費·雯麗被通知作為斯佳麗的候選人。但是整個夏天，塞爾茲尼克一直在安排別的演員試鏡。在喬治·丘克的回憶錄里提到，1938年10月21日，塞爾茲尼克說，「仍希望找到除那個新女孩之外的人選。」1938年12月10日，費雯麗第一次正式試鏡。兩周後，在寫給太太的信中，塞爾茲尼克說費雯麗是斯佳麗的黑馬。在一系列的試鏡後，塞爾茲尼克於1939年1月13日對外宣布費雯麗成為斯佳麗的扮演者。他給記者埃德·薩利文的信中說，「斯佳麗父母是法國人和愛爾蘭人。碰巧的是，費雯麗的父母也是。」 塞爾茲尼克都認為克拉克·蓋博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人選。然而塞爾茲尼克的公司沒有長期合同的男演員，因此他必須向別的公司協商借演員。因此加里·庫珀轉而成為塞爾茲尼克的第一選擇，庫珀和製片人撒母耳·高德溫簽有合同，還擁有一家發行公司，但是高德溫一直沒有明確表態。 華納兄弟提出讓旗下的貝蒂·戴維斯、埃爾羅·弗林和奧莉薇·黛·哈佛蘭聯袂出演影片的主角來換取發行權。當加里·庫珀落選後，他情緒很激動地說：「《亂世佳人》將遭遇好萊塢最大的失敗，我很高興克拉克·蓋博將摔得鼻青臉腫，而不是我。」 最後塞爾茲尼克通過岳父的關系從米高梅公司借調克拉克·蓋博出演，條件是影片的50%的利潤將屬於米高梅公司，並且影片必須由米高梅公司的父公司洛斯院線公司發行，而且洛斯院線公司要得到總收入的15%。塞爾茲尼克於1938年8月接受了苛刻的合同條件。 影片拍攝於1939年1月26日開機，同年6月27日關機，11月11日剪輯完成。導演是塞爾茲尼克的長期工作夥伴喬治·丘克，他花了兩年時間在影片的前期准備過程。開機後三周不到，丘克和塞爾茲尼克矛盾越來越深，而離開了劇組。剛結束《綠野仙蹤》的拍攝工作的維克多·弗萊明，接替了丘克的導演工作。丘克則繼續擔任費雯麗和德·哈佛蘭的表演老師。另一個米高梅公司的導演山姆·沃德，曾在5月接替弗萊明兩周的工作。
角色簡介
斯佳麗（又譯：郝思嘉） 一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？ 首先她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。 其次她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。 還有就是知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。 總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。斯佳麗原本是一個弱女子，任性而年輕，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。 剛強、堅韌 無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day(明天又是新的開始｛一天｝)。 虛榮 這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。 貪婪 這本是個貶義詞。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀「品質」——貪婪。 殘忍與自私 這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。 美麗 斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。 綜上所述，我們得出了這樣的一個結論： 斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。 瑞特（又譯：白瑞德） 我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克·蓋博主演的瑞特·巴特勒絕對有關系。 當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。 在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻： 片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。 片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！ 片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。 片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。 再說說阿希禮和枚蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。 枚蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。並且一直給予她幫助，也許她沒有斯佳麗那種表面上的堅硬，但她處處展示著個性中的外柔內剛和純真，不朽的執著。 阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的枚蘭妮。 《亂世佳人》里的人物都是完美的，如果沒有玫蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。 斯佳麗的奶媽.瑪格麗特 溫暖，可靠，安全。像母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。 理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。 忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。 黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。
影片評價
有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果你因失去了太陽而流淚，那麼你也將會失去群星。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。 「不要不辭而別，我的愛人。 我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。 只恐我在睡中把你丟失了。 不要不辭而別，我的愛人。 我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說： 『這是一個夢么？』 但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！ 不要不辭而別，我的愛人。」 ——泰戈爾《園丁集》
經典台詞
美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」
經典片段
瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day.」 斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」