黃金時代法國電影影評

① 黃金時代的英文影評

Ann Hui's The Golden Era is set to have it's world premiere at the Venice Film Festival, where it will screen as the official closing film early next month. It stars Tang Wei (Lust, Caution, Finding Mr. Right) as the prominent female writer Xiao Hong, who garnered acclaim for her novels, poetry and memoirs detailing her experiences in China in the 1930s, ring the Japanese Occupation.

Xiao led a suitably epic yet tragically short life, fleeing from her home province of Heilongjiang to Beijing at a young age to avoid an arranged marriage, only to be found by her fiance, knocked up and abandoned in Harbin and almost sold into prostitution. She travelled on to Shanghai and eventually down to Hong Kong, all the while chronicling the parade of horrors and hardships she witnessed and experienced first hand in a series of novels, essays and articles. Xiao Hong died in Hong Kong in 1942, aged just 30 years old.

Reportedly Ann Hui's epic retelling of this talented, courageous and supremely long-suffering woman runs in excess of 170 minutes, and going by the first trailer it has been given a lavishly epic big screen treatment in excess of anything Hui has delivered before. Also starring Feng Shaofeng, with a script by Li Qiang, The Golden Era is sure to be one of the year's hottest Chinese Cinema offerings.

② 黃金時代影評作者帝陽

《黃金時代》和《一代宗師》很像：標題很大，不肯把自己老老實實簡單定位成某位歷史人物的傳記片；敘事很細碎，或許是因為他們堅信「平淡之中見真情，明星也是老百姓」；台詞有亮點，前者是把文學作品和歷史傳記中的句子一支支捋下，插在人物頭上，後者則留下無數「念念不忘，必有回響」的金句。

以上是昨晚我在煎熬中看片的第一體會。

昨晚在寶山萬達看的提前場，放映後有明星見面會。三個小時的電影看得我腸胃煎熬，後排的湯唯粉絲響亮地嗑著瓜子，瓜子皮灑落一地。好容易捱到結束，再等明星出現。湯唯、田原都漂亮，馮紹峰、朱亞文也端得是明星范兒。提問環節，我得到了提問機會，強壓砸場子的沖動，問出一個「你們覺得你們和角色有什麼契合點？」的問題。明星們不知所雲的回答，讓我覺得自己在苦苦求索的，不過是一隻車庫里的隱形噴火龍。

回到電影，電影的細節不想再芻議。批評它細碎，可以反擊說是「只見樹木，不見森林」；批評演員塑造差，可以反擊說「這是間離效果」；批評節奏、批評編劇...總好像在替沒批評到的其他部分開脫。

若我警醒自己保持恭敬，我會說：這片兒的導演、編劇、演員努力了，看得出。若我稍一放肆，我就得說：這片兒的導演、編劇、演員壓根沒有理解自己試圖表達的命題。

王家衛把《一代宗師》拍成了一代打架唯美、在個人感情與國仇家恨間糾結的金句發明大師，許鞍華把《黃金時代》展現成了一群服裝極盡精細、旅程踏遍全國的俊男靚女，哪怕考慮上蕭紅的「黃金時代」是「籠子」里的，那籠子也不過是病和窮。

明明把時代命題的牌坊豎了起來，卻極盡投機取巧之能事，竟以為用服飾、對白、生活細節的真實就能鋪陳出時代感——這難免說明，電影的製造者，根本就沒有理解時代是怎麼回事。

時代應該是一種控制感。它是系在人物四肢上看不見的線，不是人物服飾上看得見的花紋針腳。它讓人物產生，摁著人物的頭曲曲折折地走，直到滅亡。

時代應該是一種強力的邏輯，它能解釋一個東北地主家庭的閨女為什麼異想天開追隨表哥逃到北平求學，也能解釋一名著名女作家何以剛過三十就死於日本控制下的殖民地島嶼。

時代不是呈現，它不是告訴我們這些過往的事情究竟是怎樣——二蕭分手的羅生門？

它得告訴我們，這些逝去的人、事、物，緣何被時間定格成了如今的樣子。

這個問題很難，但不容躲避，特別是當「時代」這個詞已被豪邁地寫在標題中。你可以尋找角度去回答它：寫孤兒的狄更斯，寫老處女的巴爾扎克，寫婚嫁的簡·奧斯汀，寫通姦的王小波，甚至寫《呼蘭河傳》、《生死場》的蕭紅本人，都交出了他們的答卷。但對於這部《黃金時代》來說，編導演三方都像是裸考的學生，並且寧願賄賂考官博得同情來通過考試，也不願直面考題，獻上自己腦中（或許可憐的）所有。

逃避回答會造就最糟的結局：縱使許鞍華、湯唯甚至蕭紅，這些名字本身，便可賺得太多寬容和同情。但從回答「時代」命題的角度來說，哪怕是《建國大業》與《建黨偉業》，都足以各扇此片五個耳光。

③ 寫一篇黃金時代的影評

電影的講故事方式算是特別的，裡面有很多演員直接對著鏡頭回憶蕭紅的事的橋段。很多觀眾說這是一部用話劇堆砌出來的電影，我卻不覺得，我認為導演是要通過這種蕭紅友人回憶敘說的方式還原一個真實的蕭紅，有點電影版人物傳記，當然每一個友人的敘述都是不完整的，零散的，這時候就需要主要人物來表演竄起來，於是就有了表演+旁白的方式來敘事。用這種人物旁白的方式來敘事，一方面是實驗性，因為很少有影片這么做，就連紀錄片也不會這樣搞旁白，略微突兀和難以表演，關眾也難以適應。第二方面就是為了表達一種客觀講述人物的態度。許鞍華和編劇李檣曾經查閱大量筆記和資料，他們發現每一位友人下的蕭紅是不一樣的，為了還原這種真實性，影片不對蕭紅作主觀性的描述，只是還原好友中的蕭紅，也讓觀眾自己去感知和解讀蕭紅。

④ 黃金時代觀後感400字

黃金時代讀後感
1.
陳清揚有一次差點愛上王二，有一次真的愛上了王二。在這兩次，兩個人都沒有敦他們的偉大友誼。第一次是王二輕輕地吻了陳清揚的肚臍，第二次他只打了她的屁股，離實實在在的性-交相距更加遙遠。
王小波也認為愛情和性不具有必然的聯系，也就是說，不能說有了愛情就一定有性，有了性就一定有愛情。從反面來說，有了性未必沒有愛情，有了愛情未必沒有性。這種看法在王小波的年代也許比較新鮮，倒不是說有多離經叛道，而是根本沒有人願意像王小波一樣去司考這兩者之間的關系。
王二以檢查為名寫了多少性文學，結果抵不上陳清揚一篇含蓄而真實的感情表露，因為後者兩個人才最終被調查組釋放。這個在歷史上怕也是站得住腳的。有人曾經近乎戲謔地討論過為什麼文-革時代的人生那麼多。因為思想上不自由了，就只好借下邊發泄了。這就是為什麼真實的愛情讓檢查組的領導們害怕，而性文學則讓他們無動於衷。其實那個時代唯一的罪就是真的愛上了誰。
2.
以前，對王小波不大了解的，沒看過他的小說甚至雜文。寫博客以來，有數位網友向我推薦他。之後不久，又恰好在一家雜志看到李銀河寫得紀念王小波的文章，於是記住了他，關注起來。
前兩天，學校圖書館的鄭老師叫我幫忙搬書櫃，如此雅事，我當然要做，和其他幾位老師一起搬那沉重的書櫃時候，不小心傾斜書櫃，滑下一本書。我撿起一看，是中國小說50強叢書之黃金時代，作者正是王小波。呵呵，就借來這本書看看。
老習慣，從學校圖書館借來的書，都在學校看，用課余時間消磨它。
黃金時代，按作者開頭第一句話來說，我二十一歲時，正在雲南插隊。那麼所謂的黃金時代是二十多歲時候。插隊一詞，對我來說，是熟悉又陌生。熟悉是因為在許多寫文-革的文章的里看到，陌生是因為我沒有體驗過。
說實話，對於文-革之前的小說，我非常反感，只有政治，沒有人。文-革稍後的文章，卻是同情，也只是同情而已，但是我並不欣賞。這些文章要不哭哭啼啼，要不咬牙切齒，或者暗諷嘲弄。看這些文章，讓人徒生悲哀感嘆——人啊人，為什麼這樣。這些文章可能有反思，但是所謂的反思不過是事後諸葛亮而已。總之色調灰暗，不值得一看。
但是黃金時代不一樣，我看了，不由一怔，從來沒有看過一本關於文-革的小說，可以寫得這樣桀驁激揚。如果不是隱含其中的隱隱的悲涼，這小說簡直可以說：就是青春的狂歡。
青春的狂歡來自王二和陳清揚的青春派對。陳清揚在雲南，面對政治非難，面對物質生活的清苦和精神生活的折磨，他們互相依偎，用彼此的青春溫暖彼此，用彼此的肉體取悅彼此，最後達成，用彼此的心靈支持彼此。青春的狂歡首先是肉體的狂歡，在書中，隨時可以看見，王二和陳清揚在草房，河邊，山野做-愛。王小波對性-愛的描寫，是直白又不乏詩意的，是粗魯又不乏精緻的，沒有忸怩作態。語言，是理性的，很好懂的大白話，乾脆利落毫不拖泥帶水。那麼，王小波眼中的人生的苦惱就在大白話里，文-革的荒誕也在大白話，青春的狂歡就在大白話里，黃金時代的詩意就在大白話里。
王小波在小說里，喜歡擺出邏輯來證明一種荒唐，產生讓人噴飯的幽默。允許我從書中摘一段舉例：
「我記得那些日子裡，除了上山放牛和在家裡躺著，似乎什麼也沒做。我覺得什麼都與我無關。可是陳清揚又從山上跑下來找我。原來又有了另一種傳聞，說她在和我搞破鞋。她要我給出我們清白無辜的證明。我說，要證明我們無辜，只有證明以下兩點：
1、陳清揚是處女;2、我是天閹之人，沒有性-交能力。
這兩點都難以證明。所以我們不能證明自己無辜。我倒傾向於證明自己不無辜。陳清揚聽了這些話，先是氣得臉白，然後滿面通紅，最後一聲不吭地站起來走了。」
從以上文字，你可以明顯感覺到王小波有趣吧!
人家都說王朔敢寫，能寫，會調侃。我看王小波比王朔更敢寫，一樣能寫，至於調侃。王朔的調侃是明顯的，而王小波的調侃是含蓄。王朔的調侃是顯山露水在文字表面，而王小波的調侃是作為文章的底色，淡淡的，需要體會才可以感覺。王小波這個含蓄的調侃混合激揚的文章，配合當時的社會環境，不由生出一種蒼涼。該蒼涼使得我著迷。
最有諷刺意味的是，按小說里王二所言，小說的許多素材直接來自所寫的交代材料中。因為男女關系之案件，王二和陳清揚他們被審問多次，被-迫寫材料多次。大概王二的筆才太好，寫的材料讓組織人員讀之不厭。看完了，不過癮，要他再寫。
我寫讀後感，感覺到什麼就寫什麼。反正我不是專業評論家，甚至連文學愛好者都是勉強的，只不過無聊時候愛看下書而已。政治，這是我們操心不了，所以不寫。讀後感呢，想怎麼樣寫都可以，隨心所欲，猶如王小波所寫的王二和陳清揚，順著生命的激-情和本能，在山野里來個青春狂歡一樣，痛快淋漓，不必考慮別人。我寫錯了，王小波不會從地下爬出來，向我申討。就是他在，我也不會進入他法眼。所以寫讀後感愛怎麼寫就怎麼寫，我高興。

⑤ 如何評價黃金時代

如果是一部紀錄片的話，《黃金時代》可能會收獲不少掌聲。但作為一部電影，尤其是人物傳記電影，我不願意過於贊譽。

三個人的朋友時代，他們三個人關系頗好，同吃同住，那麼為什麼端木會對朋友的妻子下手？蕭紅一邊說不喜歡端木，他是懦弱的，為什麼畫面一轉，她就答應了端木的追求？
總體來說，這是一個好的故事。

⑥ 我的黃金時代 觀後感

有生之年，此生之年，能夠看到這部電影是我的幸運。
每個人都喜歡看自己星座那一塊，同樣，每個人看這部電影前都有各自不同的生活經歷和性格背景，所以說每個人對一部影片的感觸和理解的深度都是不盡相同的。前提擺下，說說我的看法。
注意到這部DV拍在1999年，到今年整整十年，可以說十年來中國大學校園DV劇中沒有能夠超越這一部的。中國沒有拍關於校園題材的導演，也可以說在影視業關於校園題材的，包括外國校園題材的電影都沒有出其右者。
這就是我對這部影片的直接印象。也許影片中的色調有些「土氣」，可是絕對掩蓋不了它耀眼的光芒：

1,故事發展過程穿插主創人員的談話。這種敘事方式可謂前無古人，頗有新意，有些人看的時候可能會有點郁悶，這是什麼玩意?其實不過是導演給我們開的一個小小玩笑，記得有次談話這么說，「交大哪有這樣的女生，死乞白賴的喜歡你一男的」，直接質疑劇本的創作，可謂是一點幽默元素，也不乏導演對待觀眾真誠的態度（不像有的導演拿觀眾當白痴）。還有最後主演和導演打起來那一幕，荒誕可笑，又極具技巧般的結束了故事。

2，感人的愛情故事。雖然老套的三角戀，放在大學這個環境裡面，作為大學生的你，哪個能不為之共鳴？

3，創意的結局。哪個不曾為這個結局眼前一亮？一分三類，直接和其餘普通電影劃清界限。

4，人生的感悟。這其實是最重要的，也是這部影片在世界上關於校園題材電影拔高的一個地方。故事的結尾黃鶴的第三個願望就是，「我希望你能夠幸福的活著。」生活終究是生活，我們誰都逃離不開。。蔡楠最後感概道，「我清楚的明白，我將和這個城市裡大部分男人一樣，結婚，生子，買房子，賺票子，按照王小波同志的說法，生活在不可避免的走向庸俗，這么說顯得我層次不高，但是對於這一切，我，無能為力。」大學畢業後對人生的迷茫，可能是每一位畢業生都不可避免的。。。
影片的結尾重播了一段剛開始的鏡頭，我激動的從床上做了起來。寓意啊，曾經的我們擦肩而過，曾將又有多少愛恨情仇，最後又有誰會記得。。。人生苦短，世事無常。。。

⑦ 怎樣評價電影《黃金時代》里王志文扮演的魯迅

我的女神的女神同時也是我的女神演的 。導演女主角很喜歡 男主角不評論

⑧ 黃金時代豆瓣影評/黃金時代好看嗎

片長三個小時，全景式的展現了女作家蕭紅的一生，平鋪直敘，對於某些人來說可能有些無聊，看不下去。所以，如果你是一個喜歡蕭紅，喜歡文藝電影，能夠忍受平淡劇情的人，那麼這部電影對你來說應該是部好電影。

⑨ 你是如何看待《黃金時代》的

正如網友調侃的「被嫌棄的蕭紅的一生」，電影本身在遭受同樣的命運。無聊、睡著，看不懂，類似聲音一直充斥在周圍。昨天自己去看，卻發現電影在風格手法上的主觀前衛與內容上的客觀平和間找到一個絕佳的平衡點。不禁感慨，有些電影，你只配錯過。為什麼有些人不懂什麼，首先想到的不是自己的無知呢？