法國世俗主義電影

A. 法國的「世俗主義」之辯是怎麼回事

世俗主義（secularism）是人類宣稱由傳統性對神的信仰和信仰行為中得著釋放的一種獨特信念。基督教的世俗主義是在面對神聖和聖品信念時的一種抉擇。一般來說它採取了兩種形態。首先它會以無宗教（Religionless）的形式出現，這種形式甚受那些未能接受基督徒終極性和那些未能完全交付基督者的歡迎；此外，它也以另一種形式出現，就是盡力將神的外在性於以純內在化，將神的聖別性（wholly otherness）予以俗化，也就是將神人性化。在這樣的理念架構下，世俗主義自稱對真理效忠，也認為只有他們才能真正的對神忠實（honest to God）。在這種的信仰告白中，所有傳統的基督教信仰便成了一束枯燥無味的教規，這樣所有的傳統意識也都成了沒有特殊意義，可以隨時拋棄的信仰。
對某些神學家來說，世俗主義是宗教進展不可避免，是必然的進展結果。他們認為過去基督徒曾是被捆綁者，被宗教困囿了長久的年日。現在我們成熟了，此時正是我們宣稱自由成年的時刻。我們是可以隨時行使我們的自由，也不再受任何事物的轄制；就算是那位無從認知的神也都不能再控制我們了。一個簡單的思想會自然認為，世俗主義是健全理性的表現，因它似乎並肯定了我們的誠實和優質的信心（good faith），是一個成熟信徒對神存在命題要求的正確回應，更是人理性對傳統信仰捆鎖的自由宣言。
從字源學來說，所謂世俗（Secular）就是世界化（worldly）。說的透徹一點，世俗化就是不聖品化、不歸屬教會或不歸屬宗教。對世俗主義者而言，基督徒是被困囿於教會里的人，也是被困囿於傳統宗教和傳統信念中的人。他們堅持世俗主義就是釋放這些被囚者的力量。然而基督徒真的是被囚在教會中嗎？或是基督徒是主動的將世界關閉在教會之外？到底誰是被囚者，誰是被棄者？

參考資料：
1.作者為美國洛杉磯國際神學院院長 唐崇懷
2. http://www.godoor.net/text/shenxue/sxtt20.htm

B. 法國電影《觸不可及》怎麼樣

《無法觸碰》是一部特別迷人的法式兄弟喜劇片，它說明一個道理，只要演員技藝出色，觀眾就會拋開懷疑，接受不大可能出現的事。

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。

該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。

他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。第一種形式的殘疾，是身體的殘疾，身體無法動彈，什麼事都需要別人幫忙，而第二種的殘疾，則是地位卑微，忍受著出身低下和貧賤之苦的精神的殘疾。

當兩個男主人公相遇的時候，相互都沒有可憐對方：富翁菲利普沒有同情窮人德瑞斯，年輕的德瑞斯也沒有造作地憐憫給予他工作的菲利普。這個故事的美在於兩個主人公每個都分別處於受限的狀態，但卻真的相互在向對方學習。這種搭檔讓雙方都產生了一種新的、美好愉悅的情感。

此外，這部影片還告訴觀眾們，當觀眾們受身體的制約，無法支配身體，它變成觀眾們的囚牢的時候，觀眾們還可以保持清醒的頭腦，擁有閃光的思想

(2)法國世俗主義電影擴展閱讀

劇情介紹

一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普，另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯，一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

C. 20世紀20年代法國印象主義電影運動的情況

法國印象派電影即印象主義（Impressionism）。1920年代法國的電影創作者路易·德呂克團結一批有才氣的導演，如阿貝爾·岡斯、傑爾曼·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成就的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年路易·德呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於路易·德呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

D. 法國浪漫主義電影《情人》的內容說的是什麼

這個電影講的就是一個華裔小夥子，包養了一個法國少女的故事，其實只看故事情節的話，並不是很吸引人，但是你真正的去看了，感覺這部電影真的是很有魅力。

E. 法國有哪些浪漫的愛情片

實打實的推薦幾部我超級喜歡的法國浪漫愛情片~

1.《天使愛美麗》

提到法國電影，不得不提及法國的國民女神蘇菲瑪索。

本片是蘇菲瑪索的處女作，裡面的蘇菲瑪索僅僅只有十四歲，卻已然尤物。影片講述了進入青春期的薇卡希望有自己的空間，在一次晚會上，薇卡認識了高年級英俊的男孩瑪菲，二人彼此產生好感，展開一系列青春期啼笑皆非的故事。

本片的定位是愛情喜劇，算是法國版的《美國派》，有蘇菲瑪索女神的加入，相當值得一看。1980的老電影，很適合代表法國愛情觀念的一部經典之作，人的一生能有幾次一見鍾情呢，乘著青春，總要為某某去沖動一次。

F. 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

G. 法國電影《兩小無猜》想表達的主題是什麼

到底什麼是殘酷的，現實的生活還是無邪的愛情，我不知道。也許是現實，於連和蘇菲不得不在生活的洪流中放棄自己的真愛，而屈從於命運的安排；也許是愛情，兩人始終愛慕著對方，卻誰也不開口說出那三個字，反而有意或者無意中傷害著彼此。就像本片的英文名："love me if you dare",是的，他們深愛著彼此，一直都是這樣，但卻無法開口。因此這註定是一部悲劇。
影片的開頭是一個一群建築工人切割水泥板開始的，於連和蘇菲就這樣擁抱著，將他們的愛情永恆的凝固在了水泥之中。這是一個法國式的浪漫悲劇。在中國，或是在米國，這都是很難想像的。在中國他們會堅定的分開。在米國他們會毅然決然地在一起。但不幸的是他們是法國人，生命中承載了太多的理想與追求，而現實卻總是如此的不遂人意。理想與現實的激烈碰撞有兩個結果，不是理想主動後退，就是兩者同歸於盡，化作眩目的亮光。於連和蘇菲本來都表面上已經屈從於命運的安排，可是，有的事情不是能夠自欺欺人的，於是殉情似乎成了唯一成全他們的一條路。這算是是逃避？還是勇敢的面對？也許這就是面對命運，勇敢與其抗爭的唯一方法。面對著強大於自己數千倍的強權-父親、世俗、命運，他們能做的，就只有這些了。

H. 法國表現主義電影在電影語言方面革新，用大量心裡化語言，通過電影手段表現心裡，對不對

正確
法國表現主義電影在電影語言方面革新，用大量心理化語言，通過電影手段表現心理

I. 法國電影無法觸碰，看完你體會到了什麼，我的感受說不出來。但是真的好看，現在看別的電影，都覺得不好看

這是一個真實的故事。

迷戀跳傘的富翁因事故造成脖子以下癱瘓，於是高薪聘請一位全職陪護，在諸多應聘者當中，他卻出人意料的選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。身邊人都不理解，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。

這樣兩個背景迥異的人，主僕之分，卻出人意料的相處融洽。午夜他病發，他推他出門，在街頭同享根煙。一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路。躲著所有人去山裡跳傘，領略從高空俯視大地美景的征服感。他幫他打破癱瘓的自卑，成功抱得美人歸。

這個真實的故事後來被搬上熒幕，成為當年法國票房冠軍。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典里的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脫世俗的大無畏。

然而在這部電影里，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光里，寧願心隨我動的放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到溫情。

在電影後半段，富翁不想再讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以「他有病」來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。

在這個故事裡，人性的光輝閃耀，並不在於他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在於：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有著空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。

每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。

不要以善之名行凶，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想著能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，於是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。

我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什麼，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往於自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。

他們為什麼能超越階層的成為心靈知己，並且即使後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。

J. 誰能給我論述法國電影《玫瑰人生》的思想主題。著急要！！！

劇情介紹
琵雅芙，出生於1915年，本名為埃迪特·嘉斯森，她是一名雜技演員和一名街道歌手的女兒，童年家境貧寒，由街頭賣唱起家，最終登上紐約卡耐基音樂廳，成為一代香頌女王——法國最著名的流行歌手。夜總會老闆從道街角落裡發現了這名音樂奇才，並為其改名為拉·莫姆·琵雅芙(意為小雲雀)，琵雅芙是將多愁善感、幽默和嚴酷的現實主義極好地結合起來，她是法國傳統歌曲的化身。
影片再現昔日巴黎對手風琴的痴迷和當電影劇照(20張)時杯盤狼藉的夜總會情景。但是，琵雅芙自身故事的力量佔主導地位。她的生活中充滿浪漫和悲情，既有巴黎和紐約火爆狂歡的音樂會，也有一系列喧囂騷動的感情故事，以及遭遇死去孩子和愛人拳師邁克爾·希丹的飛機失事的巨大痛楚。
歌壇雙棲明星馬麗昂·歌迪亞飾演從20歲到47歲(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》中你偶爾會聽到歌迪亞的歌聲，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演繹，或者由吉爾·艾格洛特(因為她們的聲音極為相似)演唱。
「香頌」，是法語「chanson」的音譯，同時也可以譯為尚松，意思是歌曲，從廣義上說，指法語世俗歌曲，通常有獨唱合唱等形式，內容五花八門、包羅萬象。如今在酒吧咖啡館所傳唱的那些復古懷舊的情歌和經典小資爵士樂曲已經成為香頌的代言。其實那隻是香頌的冰山一角，追溯其歷史，可謂源遠流長。
尼采說過，上帝獨獨只把天使的語言留給了法國人。誰說香頌不是天堂的聖音呢？人們愛它的柔情似水，愛語呢噥；戀它的浪漫情愫，朦朧慵懶。永遠都是悠悠慢慢，纏纏綿綿，扯著時光的衣裙，點上絲絲意蘊。聽著，唱著，在似夢似幻中舞亂了腳步身影。